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這個十月韋斯·安德森的影迷們，終于可以看到《法蘭西特派》了。今天跟大家聊聊一刷的觀后感，以及大家看前需要了解的背景。

韋斯·安德森在電影節(jié)訪談里提到，這部《法蘭西特派》的創(chuàng)作初衷，來自于他作為一個美國人，大部分時間都生活在法國。

于是他就有了一個想法，拍攝一個在外國生活的美國人的故事（as an American living abroad）。

基于《紐約客》這個雜志，讓他想到可以做一個章節(jié)體的故事集合，這也是他最擅長的劇作方式。

蕾雅·賽杜也在采訪里透露，她和韋斯·安德森都是法國新浪潮的影迷。而這部《法蘭西特派》更是獻(xiàn)給法國電影的一封情書。

于是，我們就有了兩個觀看《法蘭西特派》的角度

1.韋斯·安德森對紐約客雜志和美國作家的致敬

2.韋斯·安德森對法國導(dǎo)演和新浪潮電影的迷影情結(jié)

整部影片還有賴于，劇組找到了這座位于法國西南部的小城 Angoulême。

韋斯·安德森說，這個城市有對的建筑，有趣的空間和獨特的垂直堆疊。他和藝術(shù)指導(dǎo)、美術(shù)設(shè)計一起，創(chuàng)造了這個電影里虛構(gòu)的法國城市，并且邀請了城市里一半的人參與了電影的演出。

影片信息量之大，對白之多，很多觀眾看完都覺得，沒有達(dá)到當(dāng)年《布達(dá)佩斯大飯店》的觀影高潮，究其原因主要來自三個方面：

第一個是四個小故事之間是并列關(guān)系，

不像布達(dá)佩斯大飯店的三層故事有明顯的嵌套關(guān)系。

第二個是影片三個故事的敘述過程中，

畫面不斷在黑白和彩色之間轉(zhuǎn)換，第一次觀看非常讓人摸不著頭腦。

第三個是影片的呈現(xiàn)形式，

不斷在旁白敘述和作者視角，定格動畫，真人電影，以及二維動畫中跳躍。

以上這些因素，導(dǎo)致我們第一次觀看《法蘭西特派》時眼花繚亂，完全跟不上節(jié)奏，只剩傻笑。

所以，這絕對是一部需要二刷的電影

下面是我一刷后的個人解讀角度

僅供大家參考和討論，為二刷做準(zhǔn)備

————————————————輕微劇透線————————————————

讓我們用不一樣的方式

打開這部《法蘭西特派》

觀看角度1｜以雜志為形式的觀看體驗

與其說這部電影是章節(jié)體，不如說這部電影是雜志體。

這部影片的片頭很短，定格動畫展現(xiàn)雜志在印刷廠的流水線上印刷完成后，馬上就進(jìn)入了故事的旁白，介紹《法蘭西特派》主編：Arthur Howitzer Jr. 的生平。

故事的主線從主編與編輯們的晨會開始，就進(jìn)入了這本雜志的不同板塊。觀眾就像在翻看一本，剛從報刊亭買回家的最新期刊。四個主要的板塊由四位記者完成，關(guān)于城市、藝術(shù)、政治和美食。

影片致敬的《紐約客》雜志自創(chuàng)立以來，就遵循著高雅與幽默并存的基調(diào)。

在《法蘭西特派》的電影中，每個雜志的板塊故事里，也融入了不同風(fēng)格的混搭。

超現(xiàn)實的在城市的過去與未來中穿梭

抽象的藝術(shù)作品與藝術(shù)家的離奇人生

美食大廚的毒藥體驗與綁架犯罪故事

這四個板塊的內(nèi)容呈現(xiàn)形式完全不同，就像是你在看雜志里四個作者的文章，他們寫作風(fēng)格和報道方式也完全不同。

第一個故事是作者城中的騎行Vlog

第二個故事是作者的TED演講

第三個故事是作者親歷現(xiàn)場的報道

第四個故事是作者電視采訪的回溯

每當(dāng)影片回到雜志社的現(xiàn)在進(jìn)行時語境下，觀眾看到的畫面會是彩色的。

每當(dāng)影片進(jìn)入雜志記者的講述故事語境時，觀眾看到的畫面會是黑白的。

就像是在閱讀雜志頁面上的黑白文字，當(dāng)然雜志的每個板塊也是有彩頁的。

每到故事的精彩時刻，畫面就會配合觀眾的想象，出現(xiàn)絢麗的彩色畫面。

觀看的體驗就像我們自己在閱讀雜志的時候，看到精彩橋段自己想象出來的顱內(nèi)高潮。

最后一個故事中的二維動畫部分，更像是紙質(zhì)雜志里的漫畫彩頁，讓讀者有一種看到彩蛋的感覺。

梳理完雜志和故事的構(gòu)成，我們來聊聊

觀看角度2｜一封獻(xiàn)給法國電影的情書

電影的開篇就是對雅克·塔蒂的致敬，作為塔蒂的粉絲，我一秒高潮。

影片中大量的鏡頭橫移，肆意打破影像空間的上下左右邊界，讓人想起戈達(dá)爾的電影《一切安好》。

最后一個犯罪故事的警察與綁匪槍戰(zhàn)，讓我想到希區(qū)柯克的《擒兇記》。

這看似好像和法國電影沒有關(guān)系，但是想想法國導(dǎo)演們對希區(qū)柯克、比利·懷爾德，以及好萊塢經(jīng)典電影的熱愛，同時也影響了法國新浪潮導(dǎo)演們的創(chuàng)作。

如果你是法國電影的死忠粉，你絕對可以找到更多致敬和線索。

所以韋斯·安德森在這部影片的三層嵌套

是翻看雜志的體驗

閱讀美國作家書寫的故事

再通過法國電影的影像方式呈現(xiàn)出來

韋斯·安德森將無人問津的雜志，作者扔到廢紙簍的稿子撿了回來。用當(dāng)代觀眾喜聞樂見的日常Vlog、TED演講、廣播、小劇場、電視采訪、動畫片等等形式，將故事繪聲繪色的重新展現(xiàn)在我們面前。

影片集合了韋斯·安德森之前動畫片與真人電影的全部技巧。讓觀眾在定格動畫，真人電影和二維動畫的觀看體驗之間穿梭。

對稱構(gòu)圖的畫面、流暢的移動鏡頭，再加上一點點手持?jǐn)z影，不斷地提醒觀眾，這四個文字故事的影像載體，都是作者在場的講述。

影片從《法蘭西特派》的創(chuàng)始人Arthur Howitzer Jr.，作為美國《自由堪薩斯晚報》持有者的兒子，年輕時就去了法國，在那里創(chuàng)辦了這本雜志開始。

影片結(jié)尾，隨著主編的去世。讓觀眾閱讀的這本雜志，成為了這份報紙增刊的最后一本。

影片通過對紙媒的緬懷，更是表達(dá)了主編對文字工作者們的溺愛。

主編的審稿串聯(lián)了整部電影，他從不刪減，只是任由這些出色的記者，隨心所欲的寫著自己的故事。

縱觀小鎮(zhèn)的興衰史、藝術(shù)作品與藝術(shù)家、與名廚的一頓晚飯和意外。

每個故事看似符合板塊的話題，但是報道內(nèi)容，實則荒誕離奇。其中一個記者甚至沒有完成過任何報道。

《法蘭西特派》中緬懷的是一個，文學(xué)和影像都充滿創(chuàng)造力巔峰時代。那就是1950-60年代法國新浪潮，卓越的文字工作者都拿起攝影機(jī)，成為了用影像講故事的人。

片尾字幕最后也列出了所有致敬人物的名單，其中不乏美國作家：詹姆斯?鮑德溫。

IndieWire更是列出了32部，影響了韋斯·安德森這部新片的電影

“The Gold of Naples” (1954) Director: Vittorio De Sica

“Boudu Saved from Drowning” (1932) Director: Jean Renoir

“The Lower Depths” (1936) Director: Jean Renoir

“They Made Me a Fugitive” (1947) Director: Alberto Cavalcanti

“City Streets” (1931) Director: Rouben Mamoulian

“Shoot the Piano Player” (1960) Director: Fran?ois Truffaut

“White Nights” (1957) Director: Luchino Visconti

“Life Dances On” (1937) Director: Julien Duvivier

“David Golder” (1931) Director: Julien Duvivier

“Touchez Pas au Grisbi” (1954) Director: Jacques Becker

“La Chinoise” (1967) Director: Jean-Luc Godard

“Quai des Orfèvres” (1947) Director: Henri-Georges Clouzot

“The Man Who Knew Too Much” (1956) Director: Alfred Hitchcock

“The Hole” (196) Director: Jacques Becker

“Masculin Féminin” (1966) Director: Jean-Luc Godard

“Mon Oncle” (1958) Director: Jacques Tati

“Playtime” (1967) Director: Jacques Tati

“Sweet Smell of Success” (1957) Director: Alexander Mackendrick

“Casque d’Or” (1952) Director: Jacques Becker

“His Girl Friday” (1940) Director: Howard Hawks

“The Murderer Lives at Number 21” (1942) Director: Henri-Georges Clouzot

“La Vérité” (1960) Director: Henri-Georges Clouzot

“The Fire Within” (1963) Director: Louis Malle

“Love Me Tonight” (1932) Director: Rouben Mamoulian

“Painters Painting: The New York Art Scene 1940-1970” (1972) Director: Emile de Antonio

“The Rules of the Game” (1939) Director: Jean Renoir

“The 400 Blows” (1959) Director: Fran?ois Truffaut

“The Tenant” (1976) Director: Roman Polanski

“My Life to Live” (1962) Director: Jean-Luc Godard

“Irma La Douce” (1963) Director: Billy Wilder

“One From the Heart” (1982) Director: Francis Ford Coppola

“The Red Balloon” (1956) Director: Albert Lamorisse

而觀眾們在影片結(jié)束后，更是不自覺地陷入影片的最后一幕。

那就是觀看之后的無盡討論，如果你也是想跟人討論這部影片，留言說出自己的觀點和看法，再聊聊法國新浪潮與喜歡的美國作家，那導(dǎo)演的目的就達(dá)到了！

最后提示一下《法蘭西特派》里致敬的雅克·塔蒂、希區(qū)柯克和大衛(wèi)·林奇。

我的B站頻道里都有單獨的電影收碟節(jié)目，喜歡的同學(xué)不要錯過！

感謝你看到這里，好電影和書一樣值得被反復(fù)觀看。

我們下期再見

2021年10月29日小玄兒記

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期待的理由，除了一眾好萊塢明星。

更重要的還是導(dǎo)演，韋斯·安德森。

或許你對導(dǎo)演其人并不熟悉。

但你一定欣賞過他電影里的截圖，或是用來當(dāng)壁紙。

比如最具代表性的《布達(dá)佩斯大飯店》，豆瓣評分高達(dá)8.9。

韋斯·安德森的電影一直被稱作「強(qiáng)迫癥福音」。

完美對稱的構(gòu)圖，清新明亮的色調(diào)，成為他的個人風(fēng)格。

時隔7年，《法蘭西特派》延續(xù)了這種風(fēng)格，并且做得更加極致。

整部電影看起來就像一件精美的藝術(shù)品。

片名《法蘭西特派》，指的是一本在法國小鎮(zhèn)出版的人文雜志。

電影講述的幾個故事，便取自雜志當(dāng)中的文章。

簡單來說，韋斯·安德森這回要把電影拍成一本「可視化雜志」。

魚叔最喜歡第一個故事。

題材看似高冷，實則充滿著黑色幽默。

主人公是一位畫家(本尼西奧·德爾·托羅 飾)。

他早年因殺人而獲刑50年。

蹲號子也不忘搞創(chuàng)作。

連女獄警（蕾雅·賽杜 飾）都為他全裸上陣，做人體模特。

畫家的作品，在監(jiān)獄舉辦的小型展覽中展出。

碰巧，被關(guān)押在此的一位藝術(shù)品商人(艾德里安·布洛迪 飾)一眼看中。

廢了很多口舌，終于把這幅畫收入囊中。

刑滿釋放后，他第一時間請人來欣賞這幅畫。

并且不斷夸贊這幅畫究竟有多好。

他首先會問：「你們能看到畫里的女孩嗎？」

當(dāng)對方回答看不到后。

商人便會揭秘：「可這幅畫就是對著一個女孩畫出來的?！?/p>

成功地把看客忽悠住了。

利用這套說辭，把這幅畫炒到天價。

商人在獄外充當(dāng)了畫家的經(jīng)紀(jì)人。

砸錢在全世界辦展覽，轟動一時。

加上畫家神秘的身世，更賦予了傳奇色彩。

甚至招來了很多模仿者，成為獄中畫家的信徒。

唯獨還在監(jiān)獄里的畫家，對外部所發(fā)生的一切毫不知情。

三年后，他受商人之邀，在獄中繼續(xù)作畫。

而且這次要辦一場個人畫展。

風(fēng)聲一出，吊足了人們的胃口。

其實，辦展是假，斂財是真。

商人真正的目的，是把這些畫作全部帶出監(jiān)獄，賺他個盆滿缽滿。

終于等到了這一天。

眾人矚目之下，大作登場。

而且一出手就是十幅。

所有人都震驚了，商人也為此興奮。

但他沒高興太久。

因為他很快發(fā)現(xiàn)，畫家竟然直接畫在了監(jiān)獄的墻壁上。

這要怎么把畫帶出監(jiān)獄？

商人瞬間破防。

他在獄外布局營銷了這么多年，到頭來卻被擺了一道。

越想越氣，對著畫家破口大罵，接著大打出手。

不過，另一位收藏家仍然愿意買下這些畫作。

在那之后，這些畫以他的名義保存了二十年。

二十年后，監(jiān)獄動遷。

收藏家直接安排了一架火炮運(yùn)輸機(jī)，把整面墻運(yùn)走了。

這也成了畫家最著名的作品——《鋼筋水泥承重墻壁畫》。

收藏家用這種方式，讓先鋒派藝術(shù)在堪薩斯州中部的平原之上，永遠(yuǎn)占據(jù)了一席之地。

這個故事有著極強(qiáng)的諷刺意味。

畫家的被動成名，映射了當(dāng)今各種造星運(yùn)動的亂象。

很多明星根本不需要作品。

僅憑造勢和宣傳，再雇傭一群煽風(fēng)點火的水軍，便可受到萬人追捧。

所以總會出現(xiàn)德不配位的情況，翻車事件常有。

到頭來，所有人都陷入一場無意義的狂歡

也諷刺了群眾的愚昧與盲從。

同時這也是一個很典型的「反成功學(xué)」故事。

商人費(fèi)盡心機(jī)想要使畫家成名，把他推上神壇。

可畫家根本不在乎。

比起成功，他更享受失敗。

除了畫家的故事，其余兩則故事也算有趣。

比如甜茶主演的關(guān)于學(xué)生運(yùn)動的故事。

學(xué)生領(lǐng)袖(蒂莫西·柴勒梅德 飾)提出「允許男生進(jìn)入女生宿舍」的要求。

由此開啟一場浩蕩的學(xué)生運(yùn)動。

罷課，集會，游行，警察用催淚瓦斯驅(qū)散學(xué)生。

這個故事很明顯參考了1968年發(fā)生在法國的「五月風(fēng)暴」。

記者(弗蘭西斯·麥克多蒙德 飾)參與報道了這次學(xué)生運(yùn)動。

她在文章中夸張地寫下：

「都是孩子們干的，他們毀滅千年的共和國權(quán)威只用了不到兩周。」

同時幫助學(xué)生領(lǐng)袖潤色即將發(fā)表的宣言。

與此同時，學(xué)生領(lǐng)袖還和另一位學(xué)生領(lǐng)袖糾纏不清。

圍繞著三人，發(fā)生了一段關(guān)于愛情與政治的混亂的、詩意的、憂郁的故事。

最終運(yùn)動演變成暴動，史稱「棋盤革命」。

這個故事是對革命的一次解構(gòu)。

諷刺了激進(jìn)主義和新聞報導(dǎo)中立性。

記者為了追求曝光量，總是很難保持中立的新聞態(tài)度。

尤其是當(dāng)她正面對一場革命時。

而學(xué)生的訴求所引發(fā)的革命又往往充滿兒戲。

盡管他們確實想要改變周遭環(huán)境，并自視為一種崇高行為。

可革命畢竟不是請客吃飯，談情說愛，或是靜坐下棋。

而是需要犧牲的。

最后一則故事，來自「美食專欄」。

這個故事沒有特別值得深挖的內(nèi)涵。

它展示的是一種視覺上的奇觀，充滿了實驗主義。

也是全片最怪力亂神的片段。

有訪談和電影兩種形式的嵌套；

有彩色和黑白的切換；

有比例隨意的分屏鏡頭；

有真人場景和動畫的無縫銜接；

以及攝像機(jī)的各種運(yùn)動方式。

韋斯·安德森徹底放飛自我。

幾乎把電影畫面所有的可能性都嘗試了一遍。

電影的結(jié)尾是一則臨時加上去的訃告。

去世的人正是《法蘭西特派》雜志的創(chuàng)始人兼主編(比爾·默瑞 飾)。

不久前主編還在與各大編輯交流文章的問題。

誰知卻因心臟病突發(fā)去世。

那天剛好是他的生日，也是印刷日。

《法蘭西特派》雜志遵照他的遺囑也將停刊。

所以這也成了最后一期刊物。

所有編輯回憶起與主編的事跡，一人一句共同完成了訃告的內(nèi)容。

記得主編對編輯們的寫作只有一個要求：

「試著讓這句話讀起來，像是你故意要這么寫的?！?/p>

記得主編沒有特別的禁忌，唯一不喜歡的是有人在辦公室內(nèi)哭泣。

記得每一期刊物的稿件進(jìn)度，他都會整齊有序地釘在一面墻上，供編輯們查閱。

在極盡癲狂的100分鐘后，電影以一段略顯傷感的追憶收尾。

因此，這部電影也被形容為「獻(xiàn)給新聞界的一封情書」。

電影中的《法蘭西特派》雜志以現(xiàn)實中的《紐約客》為原型。

韋斯·安德森在十幾歲時開始閱讀《紐約客》。

他在接受采訪時也說：「《紐約客》里很多作者的文章影響了我，比如布蘭登.基爾(Brendan Gill)，詹姆斯·瑟伯(James Thurber)。」

甜茶主演的那則故事，參考了梅維斯·迦蘭(Mavis Gallant)為《紐約客》所作的「五月風(fēng)暴」相關(guān)文章《五月事件：巴黎札記》。

這些作者的名字，都出現(xiàn)在了電影結(jié)束后的名單上。

《法蘭西特派》同樣也是韋斯·安德森對逝去的紙媒黃金時代的一次致敬。

乍看之下，《法蘭西特派》似乎挑不出毛病？

它是如此工整，精致，又富有情懷。

可觀眾似乎并不買賬。

豆瓣7.8分，IMDb7.5，票房3850萬美元。

在韋斯·安德森的作品中，只能排在中下。

問題就出在「挑不出毛病」。

《法蘭西特派》是一部純正的「韋式電影」。

那種強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，使其失去了比較對象。

于是，只好拿它和韋斯·安德森之前的作品比較。

然后就會發(fā)現(xiàn)不足所在。

相比于7年前的《布達(dá)佩斯大飯店》，《法蘭西特派》在形式上更進(jìn)一步，在內(nèi)容上卻倒退一大步。

《布達(dá)佩斯大飯店》主體是一本小說。

它有一個完整連貫的故事，足以吸引觀眾。

但《法蘭西特派》是一本雜志。

雜志里有不同的專欄，有不同類型，不同文風(fēng)的文章。

還有詩歌，插畫，以及廣告。

拍成電影必然是各自獨立的片段。

不僅無法吸引觀眾，反而是在「挑釁」觀眾。

觀看過程絲毫不敢放松。

密集的臺詞，信息量過載。

稍不留神，就可能看得云里霧里。

然后還沒等你緩過神來，電影已經(jīng)急匆匆地「翻頁」。

又是另一個全新的故事，進(jìn)行下一輪的視聽轟炸。

與此同時，畫面也在不停地變化。

令人眼花繚亂。

畫幅，色彩，分屏都在毫無征兆也毫無規(guī)律改變。

表現(xiàn)形式也無法統(tǒng)一。

有儀式感極強(qiáng)的舞臺劇；

有實景拍攝的電影片段；

有動畫，也有廣告。

不難理解，這一切恰似雜志內(nèi)頁中多變復(fù)雜的排版，內(nèi)容和植入的廣告。

當(dāng)故事與風(fēng)格脫節(jié)，疲倦和失望便由此產(chǎn)生。

有時候，成也風(fēng)格，敗也風(fēng)格。

這也是如今的韋斯·安德森和早期最大的區(qū)別。

形式感凌駕于故事之上，丟失了早期作品中靈光一現(xiàn)的創(chuàng)意。

他不斷沉溺于個人風(fēng)格中，讓自己徹底進(jìn)化成一個「極端」的導(dǎo)演——

喜歡的甘之如飴，不喜歡的敬而遠(yuǎn)之。

韋斯·安德森曾一度被稱作「電影界的設(shè)計師」。

之前也有評論說：

「韋斯安德森是一流設(shè)計師，二流導(dǎo)演，三流編劇。」

如今看來，《法蘭西特派》似乎又一次應(yīng)驗。

他在電影里設(shè)計的世界，有這樣一種魔力——

讓觀眾對一個陌生的世界產(chǎn)生鄉(xiāng)愁，并懷念一種從未經(jīng)歷過的生活。

或許，人人都喜歡韋斯·安德森電影里那對稱、復(fù)古、明亮，成人童話般的世界。

但并非人人都能對電影的故事感同身受。

就像，并非所有人都愿意緬懷一段并未經(jīng)歷過的舊時光。

這兩天《法蘭西特派》在美國上映了，之前本來買了在nyff的票，但因為臨時有事所以錯過了，今天正好周末放假，便乘地鐵去電影看這部期待已久的作品了，還買了一小袋黃油爆米花，滿懷欣喜地坐在影幕的正中央，期待著一場韋斯安德森式的佳作。

很可惜，這可能是我有史以來最難受的觀影體驗。也基本上是我今年看過的電影里最讓人失望的。以下是我的評論。

首先，根據(jù)已知的消息，《法蘭西特派》是韋斯安德森根據(jù)《紐約客》吸取經(jīng)驗而拍的一部致敬“新聞業(yè)”的電影。但實際上，通過電影，我絲毫沒有感受到任何和“新聞業(yè)/記者”聯(lián)系特別深的橋段。首先整部電影大體上被劃分為了三個短片，三個短片分別以期刊章節(jié)的結(jié)構(gòu)向觀眾娓娓道來。這三個故事一個比一個淺薄無趣。

首先是第一個故事：監(jiān)獄中的一個囚犯被一個藝術(shù)品經(jīng)銷商發(fā)現(xiàn)并且開始對其進(jìn)行包裝推銷。這個囚犯最終在監(jiān)獄里完成了一幅大作，而與此同時蕾雅賽杜飾演的監(jiān)獄警衛(wèi)成為了這個藝術(shù)家的繆斯。鏡頭設(shè)計、色彩、服裝等等都是鮮明的韋斯安德森風(fēng)格，而且這次在轉(zhuǎn)場上的心思也花了不少 -- 黑白鏡頭轉(zhuǎn)換到彩色，4：3長寬比轉(zhuǎn)換到16：9等等。但是整個故事給人感覺到非常淺薄，對人物的塑造極其機(jī)械，各個人物對事態(tài)的反映極其夸張，如同機(jī)器人一般，很難讓觀眾感受到這些角色像是真真切切的人。加之構(gòu)圖、色彩和燈光也極其矯揉造作，更增加了觀眾與角色之間的距離感。同樣的，這個獄中囚犯成為藝術(shù)家的故事似乎本質(zhì)上與致敬新聞業(yè)還有記者沒什么關(guān)系，唯一的關(guān)聯(lián)就是蒂爾達(dá)飾演的寫手去參觀了囚犯獄中的藝術(shù)展，然后刊登這個故事在《法蘭西特派》的雜志上 — 沒有更多深刻的地方，同時要是以喜劇的角度來說的話也可以說是沒有任何幽默的地方可言。

第二個故事指向的是法國1968年的“五月風(fēng)暴”，熟悉戈達(dá)爾的朋友們應(yīng)該大體了解。弗蘭西斯麥克多蒙德飾演的寫手被指派去報道法國學(xué)生游行。蒂莫西飾演的學(xué)生頭領(lǐng)正在寫游行宣言。弗蘭西斯麥克多蒙德飾演的這個《法蘭西特派》的寫手不知不覺地就和這個學(xué)生頭領(lǐng)發(fā)生了關(guān)系，還幫助他把宣言寫完了。這個故事里的兩個主角：報社寫手和學(xué)生頭領(lǐng)的感情發(fā)生的不明不白，沒有任何的鋪墊，兩個人就已經(jīng)睡在一張床了。然后對于五月風(fēng)暴的描寫刻畫也是以戲虐為主，同時無法趕到任何對于新聞報社的致敬以及關(guān)聯(lián)。就像是隨便給一個毫無關(guān)聯(lián)的角色安了一個報社寫手的身份，于是讓一個毫無創(chuàng)意以及感情的故事能和這個電影的標(biāo)題《法蘭西特派》有一些關(guān)聯(lián)。第二個故事可以說又讓觀眾和電影本身的距離更遠(yuǎn)了一步。

最后一個故事，也可能是全片最無聊的故事。開始于《法蘭西特派》的寫手在電視訪談上談?wù)撟约涸?jīng)寫的一個關(guān)于“一個廚師拯救一個被綁架的小孩”的故事。就像是和前兩個故事，這個故事和新聞還有記者都沒什么關(guān)聯(lián)，唯一的關(guān)系就是口述這個故事的人是《法蘭西特派》的寫手。這個故事比前兩個故事更糟的是它極其啰嗦并且毫無趣味以及深意可言。每個角色都如同是上了發(fā)條的機(jī)器人，加之極其刻意的布局還有燈光，讓人感覺就像是在看一場木偶秀。這個故事雖然實際上講的是亞裔廚師救小孩的故事，但至少95%的筆墨都在啰啰嗦嗦地廢話，并且這些廢話和整部片子的主旨（致敬新聞業(yè)）毫無半點聯(lián)系。期間還加入了一小段動畫，但這一小段動畫并沒有讓人感覺到任何有趣的地方。是安德森想展示自己獨特的轉(zhuǎn)場風(fēng)格嗎？但是真人電影中穿插動畫片段也并不是什么特別的創(chuàng)意了。今年戛納電影節(jié)另一部入選作品《世界上最糟糕的人》也穿插了動畫片段。所以我并不是特別明白安德森在這里想要表現(xiàn)什么。

結(jié)尾，比爾默瑞飾演的《法蘭西特派》創(chuàng)始人突發(fā)心臟病去世了。但是即使到了這個結(jié)尾的時刻，除了片頭只言片語的介紹詞之外，觀眾對這個創(chuàng)始人并不了解多少，更無法產(chǎn)生更多的情感。這個橋段其實就像這部片子的縮影，雖然大牌云集，但卻并未留下絲毫可以觸動觀眾的地方，三個故事除了玩味的自嗨之外也和“致敬新聞業(yè)”的內(nèi)核毫不相干。雖然全是真人演員，但卻感到十分刻意并且無法與之延申更多的真實的人類情感。似乎和韋斯安德森過去幾年拍的定格玩偶動畫沒什么區(qū)別。

安德森鮮明的風(fēng)格依舊在這部電影中體現(xiàn)的淋漓盡致。但是這真的是一部好電影最缺少的、最珍貴的嗎？《法蘭西特派》的藝術(shù)指導(dǎo)是曾經(jīng)拿過奧斯卡的Adam Stockhausen，整部電影大概2500萬美元的預(yù)算，在如此宏大的劇組人員下，似乎那些安德森風(fēng)格的鏡頭設(shè)計并不難達(dá)到。我相信，任何一個畢業(yè)了的電影專業(yè)學(xué)生，在給予足夠的條件下，都可以模仿出所謂的“安德森風(fēng)格”的鏡頭設(shè)計。相反，對于任何一部電影而言，最難的部分則是如何讓觀眾與在影幕上和自己毫不相干故事產(chǎn)生某種聯(lián)系、產(chǎn)生某種情緒上的觸動。

《法蘭西特派》沒有做到。

寫于芝加哥

10/28/2021

只能說韋斯安德森的天才是在我欣賞電影的天花板之上，巨大的信息量像洪水一般想我襲來，伴隨著精心設(shè)計的畫面、色彩、對白，這個將是一部兩極分化很嚴(yán)重的片子，我內(nèi)心對他也是愛恨分明，整部電影就是一部極其老練的藝術(shù)家的作品，卻超出了觀眾娛樂性的體驗。我仰望著天才看完了這部電影，脖子有點疼…

第一個故事“藝術(shù)與藝術(shù)家”專欄：一個貧窮的藝術(shù)家，因為正義的憤怒且不妥協(xié)被體制約束，而那個女警代表著規(guī)則，于是藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造被約束在了這個女警代表著的規(guī)則的裸體上，其中有個片段很有意思，藝術(shù)家試圖去修改女警（規(guī)則）的身體，于是藝術(shù)家的手被打開—他沒有改變規(guī)則的資格，他只能在規(guī)則之內(nèi)創(chuàng)作，當(dāng)遇到創(chuàng)作瓶頸時，接受一次女警“規(guī)則”給予他的洗腦電擊，之后關(guān)于他把內(nèi)心掙扎的暴力美學(xué)完成在了束縛他的高墻之上，這樣的作品，自然得到了利用和逃避規(guī)則的人賞識，他們坐著運(yùn)送妓女和流氓的押送車，來到了監(jiān)獄，那些人無比喜愛著這種無法沖破約束的暴力掙扎，這是一個階層對另一個階層戲謔般心靈的窺視，最后這個藝術(shù)家居然幫助那些罪惡的人擺脫了被規(guī)則壓迫的憤怒人群的報復(fù)，于是獲得了自由，這其實是一個超現(xiàn)實的政治話題，一個無奈的藝術(shù)家的自白，他思想被束縛的困窘，內(nèi)心的掙扎，還有違心的妥協(xié)。

第二個故事政治\詩歌專欄：那位老處女記者就是那個戴頭盔的女孩，畫面黑白就是關(guān)于她面對年輕時愛人的想象，在想象中，她告訴年青的自己要改正的點點滴滴，最后當(dāng)戀人死去，全世界只把男孩的肖像變成了抗?fàn)幏?，只有這個當(dāng)年的帶著頭盔固執(zhí)的“女孩”保留著她的愛情；女孩年青的自己和現(xiàn)在的自己對話時，她們相互道歉，完成了一次自我的和解，但是男孩留給她的扉頁留言，依然讓她久久無法翻過去…這其實是個愛情故事

第三個故事美食專欄：當(dāng)年這個專欄作家身在異地，窮困潦倒，為了生存寫一些迎合主流群體的語言文字。作家作為有色人種，居然還寫了反黑人主義的文章，于是在這個警匪故事里，主角依舊是白人，但他悄悄加入了一個他的影子，那個華裔廚師，那個迎合警察局各種要求的廚子，于是廚子用西方人慣性的思維的設(shè)定—那個毒鹽制作的蘿卜（其實是四川泡菜，但是美味在異鄉(xiāng)認(rèn)為是毒藥），完成了警匪片中拯救人質(zhì)的關(guān)鍵一步，這是有著一個巨大的諷刺意味的迎合，作者在自我審判著自己創(chuàng)作初心，他為了生存做了多少背叛自己的迎合，直到加入了那頁扔進(jìn)紙簍的故事核心，最后得到老板的認(rèn)可。這是一片關(guān)于人生的文章！

記錄其中我最喜歡的臺詞

An invincible comet speeds on its guided arc towards the outer reaches of the galaxy in cosmic space-time.

一顆無法阻擋的彗星沿著完美弧線，在浩瀚宇宙中飛往銀河外。

特別喜歡聽甜茶用平靜的口吻敘述一句話，特別是在《紐約的一個下雨天中》

March 15th,

Discover on flyleaf of my composition book a hasty paragraph. Not sure when Zeffirelli had the chance to write it. Late that night while I slept.

我發(fā)現(xiàn)寫作本的扉頁上有段倉促寫下的文字，不知道齊費(fèi)里尼趁什么機(jī)會寫下的。是那天深夜我睡覺的時候嗎？

Poetic, not necessarily in a bad way. reads as follows：

寫的很有詩意，并非矯揉造作，內(nèi)容如下：

Post script to burst appendix. An invincible comet speeds on its guided arc towards the outer reaches of the galaxy in cosmic space-time. What was our cause?

給冗長的附錄的后記。一顆無法阻擋的彗星沿著完美弧線，在浩瀚宇宙中飛往銀河外。我們的使命究竟是什么？

Recollection of two memories.

回顧兩份回憶：

You, soap scent of drugstore shampoo, ashtray of stale cigarettes, burn toast.

一份是你的，是平價洗發(fā)水的香皂味，滿是煙頭的煙灰缸，和烤焦的吐司。

Her, perfume of cheap gasoline, Coffee on the breadth, too much sugar, cocoa butter skin.

一份是她的，是廉價的汽油味，是氣息里過甜的咖啡味，是涂可可油的皮膚。

Where does she spend her summers.

她在哪度過盛夏呢？

They say it's the smells you finally don't forget. The brain works that way.

他們說最終只有氣味無法令人忘懷，大腦就是這么運(yùn)作的。

I've never read my mother‘s books. I’m told my father was quite remarkable during the last war. Best parent I know.

我從未看過我母親寫的書。聽說我的父親在最后的戰(zhàn)役中功勛卓著。我認(rèn)識最好的父母。

………

Additional sentence at bottom of page completely indecipherable due to poor penmanship.

頁面下方有一句話，由于字跡潦草完全無法辨認(rèn)。

He is not an invincible comet speeding on its guided arc toward the outer reaches of the galaxy in cosmic space-time.

他不是無可阻擋的彗星，沿著完美弧線在浩瀚宇宙中飛往銀河外。

Rather, he is a boy who will die young.

相反，他會英年早逝。

He will drown on this planet in the steady current of the deep, dirty, magnificent river that flows night and day through the veins and arteries of his own ancient city.

他會溺死在這個星球上，溺死他的水流沿幽深、骯臟、壯麗的河夜以繼日流過他的古老城市中的大小水脈。

His parents will receive a telephone call at midnight, dress briskly, mechanically and hold hands in the silent taxi as they go to identify the body of their cold son.

His likeness, mass-produced and shrink-wrap packaged will be sold like bubblegum to the hero-inspiresd who hope to see themselves like this.

他的形象，會被產(chǎn)封裝，像賣泡泡糖一樣賣給受英雄啟發(fā)的人，他們想比照英雄，依樣效仿。

The touching narcissism of the young.

青年的自命不凡令人動容。

看完這一篇，有種說不出的悲傷，如同Mrs. Krementz的眼神一樣。

Kind of poetic.

又是紅玫瑰與白玫瑰嗎？We will never know.

Die young.

我甚至有些懷疑他是故意的，如同軍隊里的小男孩跳出窗外一樣。

Aline

最愛的劇照之一

戴上曾經(jīng)的面具，回憶我們的回憶，記錄有你的過去。

明明可以用紙巾和火柴畫一幅惟妙惟肖的麻雀，但卻偏要用胡亂的涂抹來展示最愛的女人；

明明是膚淺、躁動著的荷爾蒙的欲望，但卻偏要拉上一座城和政治哲學(xué)思想來傾覆與對抗；

明明最想說的是對于每個“他者”孤獨靈魂的慰藉，但卻偏要把篇幅都留給驚險的警匪大戰(zhàn)；

明明是電影，但卻偏要像本雜志。

明明隨性瀟灑，但卻偏要井然有序。

明明有深沉地愛，但卻偏要漫不經(jīng)心。

而最重要地是，要看起來，像是故意要這么做的。