這部電影的導演叫洪金寶。不錯，就是那個洪金寶。 第一次看，是在13年前。那時候還小，只依稀記得那頭仿佛穿越時空的海豚，和那首很好聽的詩。進大學后在校園網上又看過一次，竟是完全不一樣的感受。 橋段顯然是不夠新鮮的，如假包換的太子被陰險弟弟迫害出逃。于是好人逃壞人追，其間遇見正義凜然的無為青年阿飛，更穿插了兩男兩女四角戀。Maggie演臥底在太子身邊的侍女魔仙兒（這個名字還真……），和所有灑狗血的電影一樣，臥底的女人愛上了敵人，更為狗血淋漓的是她后來為愛犧牲死在愛人懷里。最后，正邪兩股勢力在地下皇陵進行生死大戰(zhàn)以襄觀者。 當然，這些并不是我要說的全部，也不是我對這部電影的評價。因為重點才剛剛開始：結局。結局挽救了這部電影，不至于讓它淪為雞骨頭。 如果你定義它為一部勤王電影，那歷數所有這一類戲，即便慘烈如張徹《上海灘十三太保》，也都遵循這樣的默契，即最終所勤的“王”總是活下來的，哪怕活在死人堆里。但《戰(zhàn)神》不同。太子燕十三弄了半天還是掛了，等于說這個故事是一個一開始就讓我們會錯意的沒有意義的死局，仔細想想，是有點意思的。所有人都覺得被保護的人最終該承受起其他人充滿大無畏的死亡而成為正義的統(tǒng)治者，從而把這種正義及傳統(tǒng)進一步發(fā)揚光大，從而不至于讓那些大無畏的死亡變的沒有重量。然而最終活下來的人沒有血統(tǒng)繼承王位，他至多也只能接手蝦尾村?；畹阶詈蟮模挥邪w。 有點意思，也有點冷酷。不是說死的人多了就是冷酷，只是這種死亡僅僅成了一種姿態(tài)和形式，他不做思考沒有立場，他不再賦予死亡任何高尚意義和繁復目的。死就是死，長劍抵胸那一刻，所謂邪不勝正是非曲直完全消解，沒有余地。 死就是死，冠冕堂皇如天下、大義，卻也不是能阻擋死亡的理由。死亡是信念不能控制的東西，正如正義救贖——這種區(qū)別于動物性的理想，也是信念無法控制的。 這就是人類的局限。 這就是拿筆的人和拿刀的人眼中，不一樣的江湖。前者沉湎于人性欲望，覺得深不可測；后者看到最后，卻只看到生與死的截然。 這就是拿刀的人和拿筆的人的不同，他們以殺止殺以命抵命，少了許多桎梏，便不會嘮嘮叨叨婆婆媽媽，他們置身其中見得多了，對江湖也就不會作太多不切實際的幻想。 阿飛最后回到地下皇陵的時候，看到那里開滿了野花。 這個結局浪漫至極，不是因為死才浪漫，恰恰是因為能漠視死亡，不為它捶胸頓足、痛哭流涕，所以才浪漫。 上一次劉德華來上海，記者問他最想合作的女演員是誰，他答是張曼玉。兩人最近的一次合作，恰是13年前的這部《戰(zhàn)神傳說》。 煢煢白兔，東走西顧。 衣不如新，人不如故。 13年后，我們終于明白為什么這首詩那么好聽。

先吐槽：除了漁村村民，全員武功高手，至于阿飛怎么學會絕頂功夫只字不提；《戰(zhàn)神傳說》這個名字也是摸不到頭腦，還不如英文名the moon warriors好歹有個具象的表達。 后表白：這部電影，讓我第一次聽到“煢煢白兔”、第一次知道虎鯨、第一次明白網開一面……天幕所有作品里，最喜歡《天長地久》和《戰(zhàn)神傳說》，劉德華所有古裝角色里，最喜歡楊過和阿飛。 電影本身已經足夠悲傷，又讓天幕公司損失慘重，月牙兒真的駕鶴西去，更讓電影成了讖語，于是所有這些愛別離求不得，讓《戰(zhàn)神傳說》籠罩在一片愁云慘霧下，劇情中血腥的部分，又突出了電影肅殺慘烈的氣質。 配樂可以說是一絕，黃霑和雷頌德的音樂水乳交融相得益彰；劉德華《最自由是我和你》葉倩文《趁春濃為我展歡顏》無法與電影更搭。作為一部文藝氣息很濃的武俠片，里面的臺詞相當優(yōu)美又不造作，無論是在劇情中還是單獨看，都很雋永，值得回味。布景也是花了大心血，無一不美，漁村是特地找的，皇陵是耗費巨資搭建的，都比較貼合劇情。唯一遺憾是兩個女主扮相不夠好，尤其是月牙兒，倒是阿飛那一身，真的太俊俏了。有人爭論阿飛應該是怎樣的氣質，我覺得沒有必要，阿飛的身世經歷，在一部架空的武俠片里，也是架空的，所以不必苛求他的行為舉止到底是大俠還是漁民。 近期看了版有評論音軌的《戰(zhàn)神傳說》，記錄翻譯了一部分自己感興趣的內容：

評論是04年的，羅啟銳&張婉婷夫婦和一位研究港片的外國人貝羅（音譯）。以下內容一部分是羅&張二人的講述，一部分是貝羅的評論。 羅&張：靈感來源是想做一個中國版的亞瑟王傳奇。 羅&張：張曼玉本人只拍了兩天，不露臉少露臉的鏡頭都是替身，替身有男有女。 羅&張：竹林戲是拍劉德華的第一個場戲；劉德華很聰明，什么動作看一遍就能就會，能快速精確地重復給他編排的動作戲，他是個很有運動天賦的人。 羅&張：劉德華大部分打斗鏡頭是錢嘉樂替身。 羅&張：——漁村取景于香港的“海下”，本來不讓進，因為劉德華是香港環(huán)保大使才獲批準。 貝羅：燕十三是非常莎士比亞的人物。 羅&張：張曼玉的第一套衣服是窗簾做的，她的模特身材穿什么都好看， 貝羅：贊美阿飛和燕十三關于魚和漁網的對話。 羅&張：海威的鏡頭是在海洋公園里拍的，找的角度很好，完全看不出來是個水池。貝羅：海威（或者劉德華）看起來很開心；羅&張：劉德華很喜歡和海威互動。 羅&張：皇陵是搭建的，用的是一個很大很大的貯藏室，是可口可樂公司的；皇陵設計得非常好，電影（或者皇陵）預算是2000-2500萬；皇陵取材于唐宋的皇陵地宮。 羅&張：梅艷芳和張曼玉應該互換角色。 貝羅：放風箏殺手換侍女裝很可笑，但是起作用了，給人很不安的感覺；殺手后面一列黑衣人，典型的程小東設計。 貝羅：阿飛的角色很像歐比旺。 貝羅：月牙兒殺完人洗衣服給角色賦予了人性。 貝羅：再次贊美景色以及阿飛的裝扮。 貝羅：聽說結局拍了兩個，張婉婷表示從沒見過另一版本。 羅&張和貝羅：討論了忍者的起源。 貝羅：劉德華非常有男性魅力，女人都被他迷得神魂顛倒。 羅&張：阿飛月牙兒斗嘴的場景是香港武俠片的“武林圣地”，但沒聽出來粵語說的是哪個地方， 貝羅：劉德華作為制片人會監(jiān)督預算嗎？羅&張：是陳佩華管這些。 羅&張：只有劉德華才能聚集這樣一群人打造電影。 貝羅：本片的場景像電影中的一個個角色，（此時在阿飛受傷的樹林）樹林也像一個角色，影響了故事進展，而且陽光透過樹枝的鏡頭很美麗。 羅&張：中國小孩上學時都會讀武俠小說。 貝羅：月牙兒背阿飛的鏡頭在?；ㄕ校雌饋硪恢痹谧咂鋵嵵皇抢@彎，很聰明的辦法。 貝羅：昆汀拍《殺死比爾》時想要邵氏兄弟的道具血漿，他喜歡那種顏色。 羅&張：阿飛療傷一段是香港電影少見的童話般的段落；月亮不是真的，是hmi（不知道是縮寫還是某個物品）。 貝羅：梅艷芳的逝世令人很悲傷，她是個偉大的演員 貝羅：劉德華距本片12年了卻沒有什么變化。 羅&張：花海的花是一支一支在拍攝前一天種好的；武術指導很不解，問你們?yōu)槭裁匆氵@些；貝羅：這個場景令人印象深刻，像幅畫。 羅&張&貝羅：討論了東西方故事的民族性記憶； 羅&張&貝羅：盛贊黃霑，這個片子是雷頌德第一次為電影配樂。 貝羅：他在英國剛開始研究學習香港電影，都是從劉德華開始的，過去這么多年，劉德華依然是主演，而且他還是原來的樣子，而在好萊塢這么多年已經過去兩代了，梅爾吉布森、羅素克勞和科林法萊爾已經是3代男主，劉德華的職業(yè)生涯很長。 羅&張：月牙兒和燕十三重逢是四個主角拍攝過程中第一次相聚，他們很開心；四人騎馬也是電影中唯一一個四人鏡頭。 貝羅：本片英文名是因為王霄要月圓之夜殺光所有人？羅&張：是的。 貝羅：本片香港票房多少？羅&張：1800萬（我怎么記得比這個還少）。 羅&張&貝羅：討論了導演洪金寶，張 &羅和洪金寶的合作以及七小福和八兩金的幕后故事； 羅&張：只要有中國電影就會有功夫片。 貝羅：鐘鎮(zhèn)濤很有魅力，但遠遠不及劉德華（討論三角戀時）。 貝羅：劉德華鐘鎮(zhèn)濤的談話戲很古典。 羅&張：和西方電影不同，港片總是沒有劇本就開拍，這部戲不是。 貝羅：喬治盧卡斯在新老《星球大戰(zhàn)》中間看過大量電影，受過中國電影啟發(fā)。 羅&張：梅艷芳張曼玉對打替身太明顯了。 羅&張&貝羅：討論張曼玉，從選美小姐到最好的演員。 貝羅：葉倩文的歌聲很美，她也是個出色的演員，如在《喋血雙雄》里。 貝羅：電影的細節(jié)設計得很好；用于表達時間流動的鏡頭很好。 羅&張：月圓之夜的月亮是真實拍攝的。 羅&張：劉德華的動作很酷，他能做到的動作都是自己去做，并且完成得很好； 貝羅：你們覺得虎鯨真的喜歡劉德華嗎？羅&張：我覺得是，看看他們。貝羅：真有趣，他們關系很親密。羅&張：劉德華在海威身上花了很長時間。貝羅：虎鯨智商很高。羅&張：是的，她認得劉德華。貝羅：她喜歡聽劉德華唱歌嗎，我開玩笑的。羅&張：虎鯨也會發(fā)出有趣的聲音。 貝羅：這個故事里劉德華到底怎么學功夫的？羅&張兩個人都答不出來（可能我沒聽懂）。 羅&張：海威打王霄的鏡頭是虎鯨唯一的假鏡頭，尾巴是假的。 貝羅：傳言說有個更好的結局？羅&張：這是我們拍的唯一結局長。貝羅：有人說發(fā)行商不喜歡所有人都死了，希望改個好點的結局，另一個傳言說原本阿飛也要死的，后來改了結局。 貝羅：調侃了玉玲瓏聲音引來王霄的設定。 貝羅：結局阿飛的白色長袍，象征他經過事情后得到了凈化（可能聽錯了）。 貝羅：這部電影是個很好的作品，你們再看這部電影感覺怎樣？開心還是難過？羅&張：開心，還想在做一次功夫片。

“煢煢白兔，東走西顧……” “還有沒有下一句?。俊?“好像有。我忘記了……” 有個評論說過，這部戲最離奇的地方在于結尾所有人都死了，唯有他活了下來（言下之意這一點兒不符合我??電影角色的高“死亡率”）——但這恰是此片最悲愴之處！如同這部電影里唯一的愛情，無望無果，悵惘凄絕。——人生最荒涼處莫不是繁華散盡，無論美好還是悲傷一切戛然而止，悄無聲息。（電影最后那個鏡頭迄今都能精準的擊中我的痛點）

??的電影角色古裝的不多，畫風純美至此的更是寥若晨星。阿飛的形象的確值得一首《衛(wèi)風?淇奧》送給他——瞻彼淇奧，綠竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨……

“天幕出品”是我內心深處既有年代感同時也特別有情感的美好記憶之一。 和“九一神雕俠侶”一樣，這部電影的鏡頭和場景美到令人沉醉！隨手截幾張遠景，——人物在其中既是整體構圖的一部分也是場景的核心，天人合一。

這樣的風格在天幕早期作品中俯拾皆是，唯美得近乎夢幻，靜謐無聲卻飽含鏡頭語言，色彩濃烈卻透出一種隱晦自在的水墨淡彩般的孤獨和蒼茫感。。。縱觀此片導演的其他作品則完全不是此種風格，不得不讓我想到其中更多的體現了劉華自己的理念和構想。 所以我愛這部電影，愛當年的“天幕出品”，并不是因為情節(jié)或者技巧有多么特異獨行與眾不同精彩絕倫，而是我能由此看到當年三十而立對電影充滿熱愛理想激情和奮不顧身時的他的內心！ 還有個小腦洞——片中為這段無果愛情引用的這首漢樂府，其后兩句是“衣不如新，人不如故。”——上一個說過這首詩的人，你會想起誰？ 是《神雕俠侶》里的楊過！

我簡直懷疑這部戲的編劇是他本人。。。