作為第六代導演，婁燁的電影處處彌漫著一種邊緣化的風格與藝術追求的張揚?！短K州河》推演了小人物愛情的宿命，《紫蝴蝶》回憶了戰(zhàn)亂年代蕓蕓眾生的身不由己，《頤和園》表達了人物與時代的任性，《浮城迷事》描繪了都市情亂的錯綜迷離。這些都是時代的一個影子，都烙印著故事之見于導演鏡頭下的別致一面。而到了《推拿》中，好像所有的刺激點、興奮點、時代的脈搏都被規(guī)避了。這次的主角是一群社會邊緣人，不是內心的欠缺——實際上盲人的心智與正常人一樣健全，而是因為不能擁有視覺而與這個世界架構了真正的鴻溝。

 

在中國電影資料館與五百多位觀眾一起超前欣賞這部婁燁新片時，我內心頗有感慨。第一點在于龍標的取得，最終能夠通過廣電總局的審核，這無疑是一種主流社會價值的回歸傾向，看完故事你卻又明白這并非導演的妥協(xié)。畢飛宇的小說真實地講述了社會邊緣人——盲人推拿師的工作生活點滴，以一個常人無法體會的視角，書寫了一段比常人還低微的命運。在導演與編劇的共同改編之下，110多分鐘的電影沒有失掉原著分毫思想。“頤和園之殤”讓婁燁五年不得翻身，五年之后，婁燁的故事駕馭不再那么“任性”，而是繼續(xù)用第六代特有的標簽展現(xiàn)一種小空間的情懷，他的出發(fā)點沒有變，電影語言沒有變，視聽風格依然別致，只是在都市人的眼睛里，他的電影仿佛真正生出了一雙眼睛，第一次真正地帶領大家，細致地觀察著這個世界。這就是一路蛻變而來的電影——《推拿》。

 

《推拿》獲得了第64屆柏林電影節(jié)銀熊獎最佳攝影獎，聽起來似乎一個攝影獎入囊比金馬的7次提名而不得更有殺傷力。其實不然，除了攝影、剪輯這些本該值得肯定的工作，在故事內容核心方面，西方觀眾并不能很好地體會中國傳統(tǒng)的“推拿”事業(yè)，尤其是因為失去了光明，而努力地用耳朵與雙手生存的盲人們引領的一次事業(yè)。相比婁燁的其他片子，一個觀眾能夠很輕易地看得出《推拿》的區(qū)別。如導演所說，因為題材關系，群戲取代了單一的主線（唯一看起來像主線的是小馬的故事），演員的自由空間調度超越了攝影的調度，連收音都是跟著盲人走。選角方面，專業(yè)演員與盲人演員混合搭配，這恐怕是任何一部電影都難以展現(xiàn)的。因此，在將原著的精華呈現(xiàn)、攝影與畫面、剪輯與聲音方面，絕對是一種全新的嘗試。受“獨立電影運動”與“紀錄片運動”的新生群導演的偏鋒藝術追求，從未止步。

 

婁燁的電影標簽之一——“壓抑的性愛”，在本片中被弱化成了一種顯于光明的情感訴求。老王和小孔的愛，小馬與小蠻的愛，在身體上都刻印著“不滿足”與“不完整”，但是在他們自己看來，自己的追求與更高等級的正常人別無二致。他們之于一份愛情追逐的強烈，與他們生存下去的渴望一樣堅定。然而，鮮血成了回應的直接體現(xiàn)，老王的菜刀自殘、小馬的暴力被打，都成了轉折，他們開始知曉一切基礎需求的索要，都如同鏡花水月一般虛幻、觸不可及。

 

比光更亮的是心靈，比夜更黑的是眼睛。當眼睛都不再擁有之時，拿什么去感知光影的交錯，而迷亂?！拔疑類鄣哪莻€姑娘，她一點一點吃掉我的眼睛，我的世界，只剩下紅色。”“姑娘”是現(xiàn)實，是永恒的暗，是永遠得不到的愛的契機?！锻颇谩分校と藗儾⒉皇强蓱z的，他們自己絲毫不覺得，我也不覺得，可憐的是掙扎現(xiàn)實後無果的結局，又可能是得到一種結局後，卻發(fā)現(xiàn)還是不敢踏出更為堅定的一步。因此，希望這個主題，反而比任何時候都要明明白白。因為，希望的另一層含義，就是得不到的奢望。

 

“如果有來生，要做一棵樹，

站成永恒，沒有悲歡的姿勢。

一半在塵土里安詳，一半在風里飛揚，

一半灑落陰涼，一半沐浴陽光?！?br>
如果有來生，要做一只鳥，

飛越永恒，沒有迷途的苦惱。

東方有火紅的希望，南方有溫暖的巢床，

向西逐退殘陽，向北喚醒芬芳?！?br>
 

沙復明的名字本身就具有極為強烈的諷刺意味，一個一歲失明的人，復明的希望不啻開始一次來生。作為片子里的一個核心人物，沙復明可以說集一切情感于一體，他渴望愛情，卻不知道“美”是什么。他熱愛跳舞，最後還是沒能跳出人生。他喜歡詩歌，卻只能站在風鈴窗前，一遍遍瞭望虛無。老王的怒號道出了主題——“我們也有臉，我們不愿意去乞討！”但還能怎么辦呢？盲人們最後各奔東西，影片給了兩個明確的人物結局，一個是復明的小馬開了一家“小馬推拿”。一個是沙復明提前過上老年人的生活，每天與老人們跳跳舞。也許這就是那個歸宿。什么夢想，都《他媽的》遠去吧！更多卑微的生命不知所措地繼續(xù)卑微而活，要走完這漫長的一生，卻依然毫無希望。

 

這不能說是一部充滿人文關懷的片子，反而，貌似平靜自然敘事的外殼下，掩蓋著一種撕裂般的難言痛楚。婁燁的電影語言之一，是使用虛化鏡頭闡釋人物迷離的內心。但本片搖晃的鏡頭卻是虛實化了現(xiàn)實的本來面目，電影的攝影是盲人看不見的，影像是留給正常人的。所以導演把聲音留給了盲人。我在電影開始的時候，不知道為什么這部電影要如此獨特，要用一個聲音念出主創(chuàng)。當我知道之所以這樣後，我的心有了小小的震顫。這部電影并不是獻給一般觀眾的娛樂或文藝欣賞，它是獻給現(xiàn)實，獻給這個稱之為文明社會的世界，獻給我們所有人，獻給健全的、或者不健全的人。用畫面和聲音，講給我們一種模樣的內心。

 

一部分眼睛看得見光，一部分眼睛看得見黑。當你內心已經開始明白，盲人的身體憧憬光明，我們的內心憧憬光明，誰更是活得更清醒的人，誰又說得清呢？

在雨夜看完《推拿》回到家的第一反應是沖進馬桶里去吐，干嘔了幾下，什么也沒吐出來，漱完口，捧著開水躺在沙發(fā)里，過了十幾分鐘才緩過神，在剛才不到兩個小時里，自己為什么有這么大的反應呢？婁燁是再熟悉不過了，他的晃鏡頭早就適應了，記得上次看片子有嘔吐反應是多年前看《不可撤銷》，那是一種生理上的痛苦，而這次并不覺得是受罪，內心不斷對自己說：沒關系，吐就吐吧，就像乘小船去海島，知道自己一定會吐，但同時也知道到了島上，吐完就好了，而且接下來一定會有胃口吃大餐，接下的景色也一定是值得的。記得有人說過：當你覺得自己所受的苦難有意義，在日后都值得拿來回味時，你就擁有了某種宗教的潛質：）

在所有的第六代導演（姑且這么稱呼）中，最熟悉的莫過于婁燁和賈樟柯，他們的片子幾乎一部都不落下，而對他們的態(tài)度卻隨著時間的推移在變化著，在2000年的頭幾年里，自己是更偏愛賈樟柯，因為那時候覺得賈樟柯更植根于廣大的社會歷史，他準確地抓住了正在進行的社會變革的脈搏，尤其是《小武》《站臺》，有人甚至說是他發(fā)現(xiàn)了中國的小縣城，而我覺得是應該加上時間限定---八十年代，因為自己八十年代小縣城的生活經歷只有在《站臺》里才找得到認同感（同樣有此認同的是吳念真的《多?！罚６鴬錈畹摹吨苣┣槿恕?，《蘇州河》和《紫蝴蝶》似乎和整個社會背景沒有太大關系，即使是那那部最具社會背景的《頤和園》也僅僅把那段敏感歷史當作床單來用，當時是覺得婁燁之于賈樟柯是更“小”的。然而接下來的幾部片子，賈樟柯的《任逍遙》《世界》《三峽好人》《二十四城記》依然延續(xù)他的社會變遷史，但卻發(fā)現(xiàn)他把的脈卻越來越不準了，直到最新的《天注定》，完全不知道當下的年輕人在想什么，我不太相信所謂的“上位”和利益熏討論，而更相信是心有余而力不足，就像侯孝賢在《最好的時光》里現(xiàn)代那個片段的無力感。而反觀婁燁，繼續(xù)他的“小“，繼續(xù)和時代和當下保持距離，遠離政治紛爭和意識形態(tài)，《春風沉醉的夜晚》《花》和《浮城迷事》，在這些避開宏大敘事而執(zhí)著于個人情感和個體存在的歷險中，繼續(xù)一種”私電影“的東西，遠離喧囂，只有長夜的獨行，撕心裂肺的痛也是無聲的，入骨的。既然大部分人注定遲早被社會洪流所拋棄，還不如索性回歸個體，這也更契合藝術乃是個別表達的本真，這也造就了婁燁的獨具風格和不可復制，我相信婁燁會比他的同行者走的更遠也更久。

看之前就知道這部片子是是關于盲人的，這種特殊人群的題材往往容易陷入獵奇的陷阱和獻媚，并不是隨便什么人都敢冒李滄東拍《綠洲》拿重度腦麻痹者當作主角的險的。當聽到盲人特有的報時聲音，秦昊、郭曉冬和梅婷混跡于一群盲人當中而絲毫不露痕跡時，懸著的心便放下了，因為根據(jù)自己四五年每個月一兩次的盲人按摩經驗來說，影片呈現(xiàn)的盲人的狀態(tài)太準確了，張一光甚至像自己經常去的按摩的店的一個師傅。和有身體缺陷的人交流最好的尊重是什么？把他們當正常人看待，正常的交流即可，其實他們的日常生活和一般的宅男宅女沒啥兩樣，他們也上網(wǎng)，玩QQ，聊微信（只是他們用一種叫讀屏軟件的東西，要是你想體驗，打開手機的輔助功能，打開一個叫TalkBack就可以知道那是什么感受）。每次按摩時，我們也聊天，聊八卦，聊新聞，也聊歷史，醫(yī)學，年紀稍大的師傅也有結婚生子的，老婆孩子在老家，自己在大城市努力，有的賺到錢還回家創(chuàng)業(yè)。甚至影片的飯廳都和自己的按摩店很像，用的飯盒，甚至飯香都像。僅僅是表象逼真還不足以顯示功力，還在感情上，就像都紅說的"對面走過來一個人，你撞上去了，那是愛情；對面開過來一輛車，你撞上去了，是車禍。但是呢，車和車總是撞，人和人總是讓。"比如沙復明喜歡都紅，都紅愛小馬，小馬愛小蠻，這種愛情的錯位并不分視力。再比如也有一般家庭對女兒期望而阻止女兒自由戀愛，希望女兒嫁更好的人，當然，私奔也是不分視力的：）并且，情欲也只和荷爾蒙有關，而和視力無關。

沒有消費缺陷，沒有博取同情，沒有煽情。

如果僅僅拍出盲人和正常視力的相同和感同身受還是遠遠不夠的，這樣的循規(guī)蹈矩太不婁燁了，因為客觀上“有眼睛的地方叫做主流社會”，這個主流社會和盲人的角落還是不同的，先看一段主流社會的幸福訴求：

“我想結婚，生小孩，旅游世界，買個房子，享受浪漫假期，整天只吃冰激淋，在海外生活，達到并維持理想體重，寫一本很棒的小說，和老友保持聯(lián)系， 我想種一棵樹，從頭開始準備一頓美味的晚餐，感覺非常地成功，洗冰水浴，和海豚一起游泳，辦一個很特別的生日派對，活到一百歲，維持婚姻到死，寄一封很棒的瓶中信，也得到同樣有趣的回信，克服所有的害怕和恐懼，整天躺著看云，擁有一棟裝滿小東西的老房子，跑完全程馬拉松，讀一本很棒的小說，一輩子都記得書里的話，畫出驚人的畫，表現(xiàn)出真實感受，墻壁掛滿畫和深得我心的字句，擁有我喜歡的節(jié)目的每一集，專注在某個重要議題，讓大家愿意聽我說話，玩高空跳傘，裸泳，開直升機，有一份每天都很期待的工作，有一個浪漫獨特的求婚，睡在廣闊的天空下，去爬巴薩巖，演出一部電影，或在國家劇院演出，中樂透彩，每天過著有用的日子，被人愛著?！?br>
而沙復明說：“如果有來生，我愿做一棵樹。站成永恒，沒有悲歡的姿勢。一半在塵土里安詳，一半在風里飛揚；一半灑落陰涼，一半沐浴陽光。非常沉默，非常驕傲。從不依靠，從不尋找?！?br>
這便是看得見與看不見的差別，有多少主流世界的愿望是黑暗世界中想都不敢想的，他們奢望的僅僅是獨立，不依靠別人，倔強地有尊嚴地活著就夠了，這種卑微的驕傲讓人心酸，而這種無力感在于像普通人一樣情欲高漲結束后，匆忙從上鋪爬到地面上用手在地上到處摸著尋找衣服的焦灼，這在普通人幾秒中就能完成的舉手之舉里被拉長了；在于心愛的人被別人追逐時明眼人一看便知的簡單他們卻需要用耳朵用心去傾聽才能感受到；在于正常人面對強權和蠻狠時能夠即使手無縛雞之力也能赤膊上陣時，他們只能拿刀一遍遍地在自己的胸口上劃著，用自己并不能看到的在傳說中有威懾力的鮮血做無能的抵抗。

金馬獎剛報出結果時，就有人說它是因為所謂的政治正確才給《推拿》這么多獎項，有這種看法的人多半沒看過此片，或者看了也不懂得其中的好，純碎是為了政治正確而政治正確。別的不說，光最佳攝影獎就實至名歸，因為它創(chuàng)造了一種”盲視覺“的獨特效果。這又得回到開頭的吐，現(xiàn)在該是揭曉謎底的時候了。吐的原因即有客觀因素，因為該片上映三天就沒什么正常場次，只能到離家稍微遠的陌生的影院，沒想到小廳的屏幕那么大，像IMAX，坐在第五排顯得特別大，加上身體狀態(tài)特別才有此后果，多虧那么多意外造就了最終的吐。當然，更重要的是本片的暈眩效果，和盲人按摩師傅聊過，并不是所有盲人都是一點光都看不到的，有的人是能感覺到一點光線，有明暗交替的，還有的人是天生失明，有的人是光線記憶的。影評開頭出完字幕還有畫外音報字幕，讓一般觀眾以為是看廣播劇，而忘了導演的獨特用心，因為影片照顧了盲人觀眾，就是說整部影片閉上眼睛也不影響觀感，而如何讓視力正常的觀眾“看到黑”呢？這種特殊的盲視覺是如何創(chuàng)造出來呢，先看攝影師曾劍的創(chuàng)作心得：

----在拍攝的中期，電影中的一段臺詞給了導演和我非常大的啟發(fā)，“眼睛是有分工的，有的眼睛看的見光，有的眼睛看得見黑”，于是我們商量出，在一些涉及到“盲視 覺”的戲采用了一個特殊拍攝方法，白天的戲用正常的鏡頭拍攝，然后晚上再拍攝一遍，只使用移軸和lensbaby，并把感光度都放置在3200，增加顆粒。拍攝時我把手指放進了lensbaby鏡頭里，手指不成像，在一些情緒段落里，我手指微動，畫面會有波動感，并有明暗的變化，并在鏡頭上方放置了一個 LED燈，對演員正面強烈的補光，原有場景里的燈，如臺燈，日光燈管等，加ND1.2色紙，大大減弱原環(huán)境光，只讓環(huán)境微微有些層次，讓正面的LED燈成 為主光，這樣，一場戲就有三種素材，正常的白天畫面、夜晚移軸鏡頭的正面補光畫面、夜晚的lensbaby正面補光畫面，后兩種并不是單純的主觀鏡頭，會增加更多的主客觀轉換。婁燁在后期剪輯時，他可以隨意白天黑夜轉換，從而建立了我們所認為的“盲視覺”。

如果說安東尼奧尼的《紅色沙漠》是第一部真正意義上的彩色電影，那么《推拿》則是第一部真正意義上的”五維黑色電影“，上次對于黑白光線運用得當?shù)氖峭跫倚l(wèi)的《一代宗師》，因為它拍出了黑的不同層次，而《推拿》的盲視覺不但讓正常視力的人體會了盲人眼中的視覺，和空間同步，和時間同步，更是和人物內心情緒的起伏同步，這點和《紅色沙漠》的外界色彩主觀化有異曲同工之妙，如果安東尼奧尼在世看到這部作品的話，也會露出贊許的微笑的。這種視覺巔峰的片段正是我最想吐的時候，小馬在洗頭房被打后滿臉是血，在路上狂奔，那一刻失去光線多年的眼睛似乎重見光明，那是一種狂喜，對光線的狂喜，對這個世界的癲狂的熱愛，像凡高畫布上那種灼熱的陽光，是一種沙漠中突然遇到綠洲一頭跳進湖水的狂放，是在海市蜃樓中的狂歡，而我在那一刻是在睜眼和閉眼之間的徘徊，在虛實交替中的暈眩中燃燒，仿佛被小馬拽著手一起在街上狂奔，那一刻我對自己說：好吧，盡情放肆，盡情舞動吧，哪怕短暫之后又是無盡的黑暗。

婁燁作品中視覺的晃動不同于王家衛(wèi)在《重慶森林》中的凌亂，而是處處流露出一種影像上的自覺和自信，這一點在《春風沉醉的夜晚》中已經初見端倪，像在池水中游來游去的魚兒，有一種隨心所欲的境界，行云流水，收放自如，而且善于在適當?shù)那榫傲舭?，有一種東方意境上韻味，尤其是在多處雨天的空鏡頭，使得影片有一種獨特的寧靜和溫暖。這種視覺上的創(chuàng)新和爐火純青，在世界電影范圍內都是頂峰的獨一無二的。

這部影片也同時帶給我一個困擾的問題：美是什么？它是如何被感受到的？私底下固執(zhí)地認為相親是一件很傻的事，因為基于一種有點偏執(zhí)的信念：心愛的人是偶然遇見，是遇見后的一見鐘情，而這種一見鐘情必須在極短的時間被驗證，這種美是看見之后瞬間被確定的，是在十分鐘之內的交談中被就確認，從對方的眼神，說話的語氣，腔調，眉宇中的一個閃動和指尖微小的動作。但這種自信很大程度是依靠視覺的，假如沒有了眼睛這個武器，我還能那么自信嗎？“美到底是什么？得了癔癥了？天天想，夜夜想，沒日沒夜的想?！笔堑?，只能靠想。假如視力突然恢復后，見到從沒見過的心愛的人還會覺得是美的嗎？如何在不依賴眼睛的情況上建立美的概念呢？這似乎是個嚴肅的問題，困擾著都紅，也困擾著沙復明和小馬，因為主流社會一再告訴用美來引誘你，它不像一盤紅燒肉可以拿起來品嘗，對于黑暗的世界，美是無法企及的抽象，就像沙復明和都紅在舞廳的翩翩起舞給周圍人帶來了美輪美奐，他們自己卻無法看見。

有評論中說本片的群戲調度不行，缺乏細節(jié)的呈現(xiàn)，這點上，我覺得是導演故意的，群戲精彩的比如柯西胥的《谷子和鯔魚》，一群人一起吃飯的多人交談同時進行的快速切換鏡頭有一種視覺上的快感，但問題在于本片的人物都是盲人，如果你去過盲人按摩就知道，他們的動作是遲緩的，需要憑聲音和記憶來指導自己的動作，如果這時候精確的調度和走位反而和本片的氛圍不合，過多的小動作反而弄巧成拙。有時候慢和笨拙也是一種味道，是一種美。

還有一種看法認為本片不像原著，很多人物缺少鋪墊，缺乏細節(jié)推動情節(jié)，在這點上，除非像《牯嶺街少年殺人事件》準備用4小時的長篇幅去通過復雜的人物線索去呈現(xiàn)背后廣大的社會背景，否則面面俱到反而會拖累主要線索的呈現(xiàn)，破壞整體情緒和氛圍的表達，簡單一點說，就是包裹太多飛不起來，而且很多事情是不用交代前因后果，這是傳統(tǒng)電視劇的繁瑣。如果真這樣，就不是情緒主導劇情的婁燁了。

最后一個問題，這部片子婁燁一反常態(tài)，過于溫和了？前面提到很多雨天的空白鏡頭下的難得的閑適，盲人之間那種互助互愛相互支撐的融合，尤其是最后的結局，各個人物似乎充滿光明的溫暖的歸屬。在這點上，我猜導演是動了惻隱之心，是不忍。抑或是不去刻意殘酷，就像影片中沒有出現(xiàn)絕對的壞人，沙老板連辦公室潛規(guī)則都不敢用的徹底：）當然還有都紅留下的那封盲文寫下的信，無聲地在一個個人的手中無聲地閱讀。

一句話總結：這是一部很婁燁風格的不失水準的正常發(fā)揮之作。

jude_chen
2014-12-2 上海

我想我是這部電影的一個古怪的觀眾。當旁白一一念出電影名、導演等電影開場字幕時，我差一點在滿滿當當?shù)膭≡嚎薜绞Э亍?br>
隨后我意識到這只是表象?？v然這樣的旁白做出一副盲人友好的姿態(tài)，畢竟只是形式。如果你試著閉眼“觀看”全片，那么你會錯過太多——這依然只是一部關于盲人的電影，而不是一部給盲人“看”的電影。

其實這幾乎是一個有涉電影倫理的問題：即，電影雖是虛構的，卻終究和現(xiàn)實有著糾纏不清的關系。我們會說一部公然宣揚暴力、種族歧視、法西斯主義的電影是很壞的，再進一步，我們甚至可以認為，帶著“正常人”的居高臨下的目光，去呈現(xiàn)貧窮、殘疾、同性戀、失敗者的生活，也是不妥的。

還好，在我看完全片后，我對這個問題釋然了。道德和倫理是我們分辨敵我好壞的難舍標準，但在好的藝術面前，他們都是無力的，因為藝術根本不必探討這個問題。相反，在這些問題上過于斤斤計較，反而會造就差的藝術、差的藝術評論。政治正確與否，抑或是否傳遞正能量，都是評價一部電影最糟糕的標準。

好吧，現(xiàn)在讓我們拋開“盲人”這個標簽給健全人帶來的愧疚感，再談談這部電影。

這并不是一部“溫情”的電影。我不認為電影中大量血腥的出現(xiàn)，是為了襯托結尾小團圓的難得。這種關于溫情的腦補式的理解有一種強迫癥性質，大體相當于吃了屎也要安慰自己，“屎能讓正常的飯菜顯得更香??！”。不不不，血腥與殘忍才更貼近這部電影的主題。溫情只不過是若有若無的、日常生活化的點綴。

電影的中段，旁白說，健全人對于盲人來說是一種神靈般的存在，盲人對于健全人的態(tài)度就是健全人對待神靈的態(tài)度。這段論述大概是電影主題的直接描述。盲人本來可以是世界的主體，只是因為這個世界上的“健全人”太多了，才使他們變得弱勢而無助。眼瞎本不該是一種致命的無能，或者說，任何人都有無能之處，電影人物碰到的問題不是少數(shù)群體的問題，而是全體人類的問題。

盲人之盲，換到全體人類，就是對于這個世界的無知與恐懼。盲人看不見彼此，其實是所有人類彼此孤立、溝通失效的具象化。當我們失去對這個世界堅持信仰的證據(jù)，當我們無法和他人心心相印而陷于孤獨，當我們無法確知這個世界的真正樣貌，當我們失敗、受挫、被騙、痛苦，我們便身處黑暗之中。

因此，我傾向于認為電影是走向殘忍的絕望的，至少是依然停留在未知的恐懼中。推拿業(yè)衰落了，曾經走在一起的人群分散了，稀疏了；生活的不確定性沒有結束，黑暗沒有結束；溝通不僅失敗、甚而被放棄了；對于這個世界的探索，回歸到蜷縮在各自孤獨的生活中。

從這個角度理解，《推拿》完美地將《局外人》、《變形記》中存在主義的命題，以中國的方式進行了詮釋與再詮釋。作為一部電影，它在保持形式感、故事情節(jié)與人物亮點的基礎上回答了一個終極問題。它應該會是婁燁最好的作品，至少也是“之一”。

最近逛電影網(wǎng)站時，目光常常不自覺的被頁面上的一個動圖廣告給拽過去。主要是那中間有一段（或者兩段）看上去很激烈的情[嗶]戲。雖然知道國內影院不會真的放什么大家愛看的畫面出來，但我還是抱著批判的眼光把那個廣告仔細的看了一遍，發(fā)現(xiàn)那段情欲戲的女主角的外形明顯不是我喜歡的類型，于是對這電影本來就不大的興趣瞬間又減了幾分。一直看到最后幾幀，赫然出現(xiàn)了“婁[嗶]作品”的字樣。婁燁…呵呵。

年輕時出于好奇，有一陣子喜歡搜集中外的[嗶]片來看。聽聞婁燁有部《頤[嗶]園》（貌似這片現(xiàn)在還[嗶]著，豆[嗶]條目都沒有了），因為大[嗶]度的情[嗶]戲份而被[嗶]。于是年少氣盛、血氣方剛的我自然是在網(wǎng)上到處跪求種子。好不容易被我找到，跳著看了沒幾分鐘，就倍感失望的把電影刪掉了。電影整個的質感就是一副受潮發(fā)霉的樣子，而那些激[嗶]戲也都拍得臟兮兮的，毫無擼點。用趙[嗶]祥老師的話說，“本來這事兒是一個很美好的事兒”，結果被拍的這么不堪入目。我幼小的心靈受到了深深地傷害，只好趕緊去看兩部島國的片子壓壓驚。只是我從此以后就對“婁[嗶]”這名字沒什么好印象。又過了幾年，聽說婁燁又拍了部最為我這種國產直男癌觀眾所不齒的“中國女文青找外國男屌絲千里送[嗶]”的故事，于是對這位導演更加深惡痛絕。那會兒覺得婁[嗶]就是個仗著一身的藝術細菌而自命不凡、對觀眾充滿惡意的文藝片導演。

關于本片的那個廣告，當時覺得自己完全沒有被打動。但是自己管不住的潛意識卻似乎受到了影響，開始不自覺的留意這部電影的一些相關資訊。當我看到這部電影的海報時，對婁[嗶]的那種“高高在上”“充滿惡意”的印象開始動搖了。

因為笑。一個滿懷惡意的人是拍不出這種溫暖人心的笑容的，或者說，一個滿懷惡意的人是不可能讓這樣一幫笑的這么好看的人聚集在他的鏡頭前面的。我對這電影的好奇被激發(fā)起來了。之前我就知道這部電影是關于盲人的，但由于對婁[嗶]有著那種固有的偏見，所以覺得讓他去拍這個弱勢群體也許是對這個群體的傷害，并會間接傷害到觀眾?？戳四欠蠛?，我的顧慮被打消了，愿意相信他是抱著善意去拍這個群體，并把他們最美的一面展現(xiàn)出來。這應該也算是某種意義上的一笑泯恩仇吧？然后，當我再次仔細的看海報時……臥槽，第二排正中間那個不是我的新男神黃軒嗎？！

上面說了這么一堆關于自己對婁[嗶]的糾結看法，其實都是瞎扯。我會去電影院看這部電影，其實是又一次的腦殘粉沖動消費。今年十月之前，我都不知道有黃軒這一位演員，沒看過任何他演的作品。我得再次感謝被我黑了無數(shù)遍的《黃[嗶]時代》，看那部電影的最大收獲就是發(fā)現(xiàn)了我的這位新男神。那部將近三個小時的電影當時看得我如坐針氈，而臨近結尾處駱賓基的登場，簡直是救我于水深火熱之中。之后我又去看了《藍[嗶]骨頭》，結果我的男神，沒有一點點防備、就這樣出現(xiàn)！這特媽就叫驚喜??！不過上面說的這兩部電影里，黃軒基本上都是打醬油的，而在本片里可是戲份最重的關鍵人物。這雖然是部群戲，但要說黃軒飾演的小馬是本片的男一號，估計觀眾都不會有異議。

影片開場不久讓我眼前一亮的戲份就是小馬摔碗抹[嗶]子那里。我最喜歡的就是這里由暗到明的突然轉換。不過我的點一向跟正常人不一樣，看到這里之所以覺得有趣，是因為想到了回聲定位什么的：身為一個盲人的小馬本來是什么都看不到的，所以一開始畫面是黑暗模糊的；而他一摔碗，發(fā)出的聲波幫他像夜魔俠一樣腦補出了周圍的景象，所以觀眾也隨他一起變得視野清晰起來。電影里有大量小馬的視角，在這些戲份里，導演常常用小馬的視角來作為觀眾的視角，帶我們一起感受盲人的世界。這些盲人的視角，雖然黑暗模糊，但卻大體上比較柔和，沒讓我產生什么不適感。導演在這方面展現(xiàn)出了令我意想不到的溫柔的一面。

片頭的演職員介紹是通過旁白的形式出現(xiàn)的。我聽到旁白鄭重其事的念“婁[嗶]電影作品”時，心想這人得自戀到什么程度，還非要念出聲來。接下來聽到其他演職人員的名字也都從旁白的口中念出來后，我才反應過來導演的用意。盲人的世界里，聽覺具有很重要的地位。如果說存在就是被感知，那么對盲人來說，在一定意義上，存在就是被聽到。導演讓旁白把本來可以默默地打在屏幕上的演職員表念出來，是要提醒觀眾：準備進入盲人的世界了。

本片大量啟用了非專業(yè)的盲人演員，他們的表演自然真摯，增強了電影的可信度。除此之外，視力正常的專業(yè)演員們也極力模仿盲人的一舉一動，幾可亂真。不過我覺得有一個人是例外的，就是梅婷扮演的都紅。她的眼睛太有神了，不像盲人。可能這是導演有意為之，因為故事中的都紅就是因美貌而常常令顧客不敢相信她是盲人，所以她作為一個盲人與視力正常的人在外觀上的區(qū)別就被刻意縮小到可以忽略不計的程度了。一開始對這角色沒什么感覺，可是看到她拒絕沙老板的告白然后被催上[嗶]暗罵顧客那里，卻忍不住笑了出來，覺得她有點可愛有點甩。電影中讓我印象深刻的兩大金句也是借她之口說出來的，一是她對小馬說的關于人、車、相撞的那一段，再一段就是她拒絕沙老板時說的“你只是沉迷于一個概念（美）”。我的理解是大部分人的愛情都是沉迷于一個概念，這是一個自我催眠的過程，我們看到一個我們認為對的人，然后為了堅定我們去愛的決心，就自我催眠告訴自己對方身上有某個自己迫切需要的“概念”，比如美、可愛、善良、體貼、聰明、風趣、爺們兒、有錢、任性，等等。沉迷于這些其實無可厚非，因為它們也是我們身上的一部分，有人想追求一種把這些標簽都剝離的最純粹的自己，其實很難。我們是由這一系列不同的參數(shù)交織成的，改動一個數(shù)，我們就可能變成另外一個人了。

如果說沙老板是沉迷于“美”這個概念，那么我覺得小馬應該是沉迷于“嫂子”這個概念。他在失去眼睛的同時也失去了自己的母親，所以對于年長的女性應該是有一種渴望的。所以他會緊緊抱住嫂子，把頭枕在她的胸口；他在第一次與小蠻做[嗶]時，那姿勢也很像在母親的懷抱里。

電影海報上的宣傳標語是“散客也要做”。從這部電影的上座情況來看，確實是夠散的，完全沒有我之前幾次去影院遇到的人滿為患、一座難求的景象。導演大概也很清楚會這樣，所以那句宣傳語不無自嘲的意味。從之前導演接受的一些訪談能看出來，他非常希望這部電影能面世，從而引發(fā)觀眾們對盲人這個群體的關注。他可以為了這部電影的過[嗶]做出以前不會做的讓步。當然據(jù)說這次導演本身拍的時候就比較收斂，沒什么太過火的東西，所以也沒有什么需要讓步的地方?？傊?，這電影讓我感受到了婁[嗶]的善意，還有誠意。

影片最緊張也最有視覺沖擊力的一場戲就是王大夫逼退討債公司那里。這一段沒有走俗套苦逼路線，而是刻畫了一個愛財如命又有血性的形象。好在最后王大夫的身體似乎并沒有大礙，所以這次危機的處理似乎也算得上皆大歡喜。他剛去廚房拿菜[嗶]時，我還以為他是要燒一桌好菜，然后大家一起坐下來有話好好說。最后債主放棄要錢臨走之前很沒有禮貌的罵了他一句，我覺得十分欠妥。如果是我，臨走前跟說的最后一句話大概會是“你很有想法，跟我學討債吧?！?/div>

 6 ) 設計再好，可螺絲和螺母根本不匹配