2007年9月20日美國路易斯安那州一個小鎮(zhèn)Jena（耶拿），有二萬名示威者遊行示威，抗議種族歧視。差不多同時候在紐約和華盛頓，亦分別有數百民眾響應耶拿的這次反歧視運動。上世紀六十年代美國的黑人大規(guī)模示威遊行景象，原來在今天亦會重現。美國歌舞電影《Dreamgirls》（夢幻女郎）（2006）和《Hairspray》（戀愛大爆髮）（2007）照顧黑人觀點、為黑人說話，原來很配合美國社會現實環(huán)境。

大概26年前，我在美國看過《Dreamgirls》的舞臺演出，當年的製作以豪華歌舞為賣點，那裡會提到黑人被白人剝削的情形。想不到2006年的電影版，竟然將上世紀六十年代美國娛樂界，白人欺壓黑人的狀況化作劇情衝突場面。我看電影《Dreamgirls》的時候，已感覺美國電影改變了，之後，看電影《Hairspray》見劇中有黑人示威、抗議的場面，深深感覺這是承接今天美國歌舞電影緊貼社會形勢的潮流。

當然，一切歌舞作品內容都是輕飄飄的，就算是黑人大規(guī)模示威遊行場面，亦只是另一場歌舞而已。不過，有這樣一場示威遊行歌舞也是具備社會意義、增加劇情內容的份量。另一方面，大量年青黑人男女在本片裡有相當多演出機會，例如說，劇中有多場學生留堂戲，都讓那些黑人學生表現歌舞；不只如此，故事劇情還不時提到黑人有歌舞才華，值得電視臺特別安排一個Negro Day（黑人歌舞日）出來。本片作者以如此心態(tài)拍戲，明顯是吸引新一批觀眾。

《Hairspray》是部以中學生為主角的歌舞劇，那是美國歌舞劇的強項，以前的名作可以數《油脂》，今天也有一部來勢洶洶的《High School Musical》。英國歌舞劇甚少有這類作品，所以美國中學生的精采歌舞，特別值得欣賞。果然，今回這部美國歌舞製作又一次凱旋，片中那位可愛肥妹Nikki Blonsky扮那個角色，活靈活現，簡直演得入木三分，相信她可以在歌舞作品中留名。光是看這位肥妹的歌舞演出和趣緻表情，便知道幕後人花了無數心血。片中的青春男演員是當今少女偶像Zac Efron，他演電視《High School Musical》走紅，今回他演電影亦稱職，比過去同類型的脂粉小生好。其他著名演員（Michelle Pfeiffer和Christopher Walken）亦稱職，只是John Travolta反串演肥媽，沒有甚麼歌舞演出，是遺憾，他的反串變成商業(yè)噱頭而不是演出效果的需要。

導演Adam Shankman是編舞出身，由舞蹈人來拍攝舞蹈戲，當然比較集中舞蹈本身，像電視鏡頭紀錄舞蹈演出而已，至於鏡頭和畫面結構、組織，則沒有突破性安排，只是平平穩(wěn)穩(wěn)而已。這部電影中的歌和舞沒有《Dreamgirls》的精采，但仍然好看和值得看。（完）

看這部戲多半是因為貝蒂的侄子，神采飛揚的在地鐵上一個人唱跳并作的演完了整部。看完就知道為什么，真是太適合他，適合所有被孤立的小眾群體。不論你是少數民族，同性戀者，還是胖或丑，大概都應該看看這片子。我有點懷疑導演怎么能讓所有的演員都保持那么的精神奕奕，從頭到尾很少有場景不勵志不激昂。真是看了以后心情會莫名受到鼓舞的片子。非常中意音樂啊~不過一點都不中意林克，所謂的白馬王子其實就是油頭粉面的小白臉嘛，明明還不如那個黑人孩子。

女主角的笑容真是討人喜歡，所謂的元氣型？雖然我很懷疑otaku們對她體型的接受能力……

話說the 70’s show也不過過了十來年，討論的話題就完全不一樣了嘛，也沒覺得有黑人歧視的部分。所以大家不要擔心，沒有什么過不去的關，雖然可能不能根除，可是會慢慢變好的~~~

咳，竟然連我這個悲觀主義者都一度樂觀起來了……

　　Hairspray表面上看起來主要是在說一個胖女孩認真做自己，不顧他人眼光、登上舞臺圓夢的故事，然而，只要再仔細想想，你就會發(fā)現，實際上這個舞臺代表著一種「誰有權力／利發(fā)聲」的意涵，在片中你不難發(fā)覺占有主流位置的，是那些握有資本、權力的白人，他們掌控媒體，并間接主導了該時代的審美觀：瘦、裝飾的、精致的；而被雇用的勞方似乎只能照著資方所給出的游戲規(guī)則活動，無論是無意識的跟隨、或者是有自覺意識卻又不得不屈從。

　　舉例來說，這可從二個部分來看：審美觀、以及節(jié)目是否要有「黑人日」的爭論。就審美觀來說，最明顯的例子在於女主角的母親：因過度肥胖而不敢出門、以及一開始對於同樣肥胖的女兒想上電視的嗤之以鼻，由於她意識到社會所認定的「美的身體」與自己的身形格格不入，同時也接受了這種強大、以苗條作為主流的價值觀，所以對自我感到羞愧。而「黑人日」背后則涉及種族偏見、甚至是歧視的議題，從每周一次黑人日到杜絕黑人日－－白人（資方）拒絕讓黑人（勞方）登上舞臺！這種種族歧視與經濟權力混雜在一起所產生的社會議題，被Hairspray以一種極度簡單的二元對立論述給化解掉了：從肥胖的女主角被白人同學排擠至劣等班（都是黑人同學），到她主動為黑人發(fā)起「黑人應與白人同樣擁有舞臺」的社會運動，最后成功、并因此擄獲男主角青睞，以完美大結局收場－－一切都是那么地理所當然！

　　片中的黑人，都被自然而然地賦予了「個性友善、樂觀、具有才華」的特性，而女主角從「發(fā)現」到接納，無疑地是一種黑白種族大和解的價值意象，不僅讓人想問，事情真有你想做就一定會成功、而不用考慮到擁有多少發(fā)展的資本、權力、社會觀感；另外，團體與團體之間的差異真有那么壁壘分明、而內部單一且同質化嗎？

　　你可以發(fā)現，那些邊緣價值（肥胖、黑皮膚）逐漸搭上同一陣線，發(fā)出多元并存的呼聲，力抗極有可能消滅他者的主流價值（瘦、白皮膚、白種人優(yōu)先），然而這種努力在Hairspray里看起來卻如呼吸一般簡單、甚至不證自明，如果說，六○年代的美國社會仍普遍存在種族歧視的觀點，那么，為什么Hairspray所呈現出的，始終是一種再和諧不過的社會氣氛呢？就連價值觀也是，好像那些社會公義是不理自明的、擁有排除異己心態(tài)的人才是少數，而且最終必定沒有好下場！這個社會，真的有如Hairspray所呈現的那樣簡單嗎？

　　排除掉本劇過於簡單的敘事邏輯（或許這亦是作為舞臺劇之不可避免，但在Hairspray卻顯得太過簡單而不夠深刻，所有人物性格都可被化約為一種善／惡對立，有些人物毫無性格，例如Zac Efron所飾演的男角，根本就是個不折不扣的花瓶?。酒屛逸^為欣賞的，是音樂、舞蹈與服裝設計視覺上的表現，扣除掉對於思考深度的要求，Hairspray仍不失為一部唱舞俱佳的娛樂性電影，它沾到了社會議題，可惜的是卻反省性不足，就將它作為我對本片的小小期許吧。
 

　　20首歌貫穿出一部電影，四個大牌游刃有余的表演像是在拍MTV，復出的米歇爾-索菲隱約的皺紋都在闡釋著什么叫性感，布景更是搭了近幾年復古的順風車，花襯衫，貓王頭，鑲滿亮片的晚裝，沒大腦的公主裙，60年代的美國，所謂時尚家取之不盡的寶藏。歌舞片因為重視觀賞性，所以不免要淡化情節(jié)的真實性，本片涉及到的一些敏感話題比如“肥胖”和“種族”的真實性也就得到了緩解。本來嘛，看的是熱鬧，揪出老百姓一肚子酸水，何必呢。比如游行的那一場，相比之下，更像是一本回憶錄，一大隊人舉著牌子穿過小鎮(zhèn)的街道，講述著"there's a road,we must travel.there's a promise,we must make.but the riches will be plenty,but it's worth the risk ,and chances we take."那么多年過去了，我們就是這樣走過來的。影片這在里一度運用的疊加的手法，增強了時間與空間的交錯感，每個觀眾都會感慨，但不會覺得沉痛。加上音樂本身就很好聽，所以放下耳朵，where I've been
　　07年的這部《發(fā)膠》熱熱鬧鬧的給低迷了好幾年的歌舞片市場定了個賣座的發(fā)型，同樣是“以歌舞演故事”的中國戲曲卻還在不尷不尬的探索自己的唱腔。之前在三聯看到過說西方思想是減法，中國思想是加法的話。西方的歌舞劇把復雜的話題簡單化，中國現在有些新出的戲，還是講求一個“圓”字，想要包羅的東西太多，又爭取面面俱到，到頭來弄成了不痛不癢的四不像，還美名其約是創(chuàng)新，隨著生活節(jié)奏的加快，中國戲曲應該改進一下故事情節(jié)中進度上的弊端，北京京劇院的小劇場新作《馬前潑水》敘事上就采用的倒敘，插敘的手法給人感覺耳目一新．

曾經黑人在美國是奴隸，如今種族問題依然存在，但早已今非昔比。60年代反對種族隔離的運動轟轟烈烈，在那個反叛的年代里，上演著無數的運動，影響至今。
曾經同性戀被看做精神病和性障礙，有精神科醫(yī)生“治療”這種所謂的性向疾病，如今，不會再有醫(yī)生“治療”同性戀，在某些國家同性戀可以結婚。
曾經，在古代，我國的唐朝，女人以胖為美。今天，胖被認為是難看的，女人們的話題總是離不開減肥，即使多數女人身體健康身材勻稱。
曾經，在1988年，約翰?沃特斯（John Waters）拍攝了關于種族斗爭的影片《發(fā)膠》，2007年，也就是現在，《發(fā)膠》的新版本上映。
曾經，里基?萊克（Ricki Lake）還是個胖女孩的時候主演了《發(fā)膠》，19年后，她再次參演了新版的《發(fā)膠》，但是我認不出她在新版的出演的角色，因為她變瘦了不少，現在的體態(tài)豐滿勻稱。她是電視節(jié)目“大家說”的主持人。
曾經，杰里?斯蒂勒（Jerry Stiller）在1988年出演了《發(fā)膠》中父親一角，19年后，他在新版《發(fā)膠》中出演平基先生，一家服裝店的老板，只賣給“有品質的女孩有品質的衣服”。
曾經，迪文（Divine）是約翰?沃特斯的電影“女”神， 19年后，約翰?特拉沃爾塔（John Travolta）在新版《發(fā)膠》中重新演繹了《發(fā)膠》中母親一角。

新版《發(fā)膠》和1988年的《發(fā)膠》相比少了銳氣，綜合了改編自約翰?沃特斯《發(fā)膠》的百老匯歌舞劇中的元素，票房成功，但在我眼中，是一出非常失敗的喜劇。
約翰?沃特斯是我非常喜歡的一位導演，他的銳氣另人乍舌，被譽為垃圾電影大師。他的電影是非常自然的，憤世嫉俗，不遵循通常的電影語言，把他的所思所想自然呈現，尖銳的嘲諷現實中的一切。新版《發(fā)膠》導演亞當?山克曼 （Adam Shankman）擅長拍攝輕松喜劇，經他演繹的《發(fā)膠》是對舊版《發(fā)膠》的反叛，舊版《發(fā)膠》之所以用發(fā)膠來命名就是對60年代群體的嘲諷，60年代夸張的發(fā)型和60年代夸張的人們是一致的，雖然60年代群體反叛精神值得懷念和發(fā)揚，但是并不發(fā)自內心而是隨潮流而動的反叛不過一出做作的戲，帶來的只會是失敗。約翰?沃特斯做為同性戀曾經受到群體歧視，但他的反抗并不是憤怒吼叫，而是把現實中的荒謬荒謬地呈現在膠片中幕布上。他把黑人運動的荒謬表現出來，因為這一切本身是非?；闹嚨?，人類這種生物內部會因為膚色的不同相互歧視，還要為了平等而奮斗，這簡直是太荒謬了，外星人一定早把地球上人類的故事當做最好笑的事情拍成了喜劇，還要做些關于地球生物群體內排斥性的研究。而亞當?山克曼翻拍的《發(fā)膠》卻把這一切變成另一番意味：逆時代潮流而動是必定失敗的。力度沒了，獨特視角沒了，卷進了群體浪潮，趕時髦而做。說是時髦，早已是舊事，趕時髦這種事一般都是落后于先鋒，流俗，缺乏獨立見解，卻討好，體現在票房上。把兩部電影比較一下，有些細節(jié)是非常有趣的，約翰?沃特斯電影中的顏色是飽和鮮艷的，現在，很多電影中色彩都是這樣的。新版色彩柔和，沒趕這個時髦。約翰?沃特斯電影中出現過幾次愛吃糖的可愛姑娘，愛吃糖到病態(tài)。新版《發(fā)膠》中愛吃糖的姑娘也很可愛，長相甜美，總是吮著棒棒糖，這個角色再次重復了電影中將棒棒糖搞成性聯想的陳詞濫調，姑娘和黑人少年跳舞那段黑人飛吻后拿掉了她口中的棒棒糖手指貼在姑娘唇上。
有一點，新版的點子挺好，就是最后在選秀中獲勝的是黑人小姑娘，而不是為黑人運動代言的白人姑娘獲勝。
新版中約翰?特拉沃爾塔飾演的母親一角是一位因為肥胖而自卑的女人，善良膽小。他在一些細微之處捕捉了迪文的神態(tài)和氣質，我想他捕捉的是真實的現實中的迪文的影子，迪文曾經創(chuàng)造的角色都是非常自信夸張邪謔的角色，夸張的表情背后難以捕捉的屬于他本人的善良脆弱在新版中由母親一角體現出來。約翰?特拉沃爾塔也怪不容易的，要貼上一套肥胖膠皮還要舞步輕盈在結尾歌舞一場。他和克里斯托弗?沃肯 （Christopher Walken）的戲讓我想到年老的約翰?沃特斯，可惜迪文88年去世了，要不他倆是多好的一對。
復出的米歇爾?菲弗 （Michelle Pfeiffer）的冷傲美艷和88年版本中演同一角色的Deborah Harry模樣有點像，神態(tài)氣質也很相似。約翰?沃特斯又在自己的影片中過了一把跑龍?zhí)椎陌a，88年的版本他演的是一位精神病醫(yī)生，2007年版本中他客串了一個暴露狂。
約翰?沃特斯是在巴爾的摩的兩種文化的交叉下長大的，他那時候和很多白人少年一樣，背著父母收聽電臺里的黑人音樂節(jié)目，喜歡看電視節(jié)目“巴迪?迪恩秀”。　在約翰?沃特斯看來，他1988年創(chuàng)作的《發(fā)膠》實際上是在通過一個白人的視角去看待取消種族隔離運動的：“我相信這會是一部引起共鳴的影片，有趣的同時，也在關注著一些社會問題，絕不會嘮嘮叨叨地講大道理。這里我要說明的是，從來沒有過胖女孩參加現實生活中的‘巴迪?迪恩秀’，這也是為什么我會創(chuàng)造特蕾西這個角色的原因。對于我來說，像特蕾西這樣的女孩，是一個注定會失敗的人，她的夢想是在‘柯尼?科林斯電視秀’跳舞--代表著每一個受到歧視的人的愿望?！?br>如今，無論黑人還是胖姑娘，都可以成為明星，雖然比率還是小些。

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其實看這部片子前比較猶豫，因為總覺得現在看來這種已經過時的舞種似乎不怎么會吸引我。萬萬沒有想到，Tracy的第一首歌第一支舞就把我牢牢地嵌進了電影中。
hairspray輕而易舉的地點燃了激情，讓人不自覺地隨電影舞動。一幕幕畫面都是那么動感那么斑斕。
在種族隔離如此嚴重的當時，發(fā)膠卻讓歌舞超越了所有歧視，用單純的劇情配上歡快激情的歌舞向所有人展現了何為'everybody can dance'.
看著影片中tracy如此自信的表情。不由躍躍欲試，i mean，Why can't i be like her~