《放逐》里四個槍手替任賢齊打跑搶匪時,任賢齊想去撿起掉在地上的手槍,被槍手中槍法最好那位一槍一槍地將地上的手槍打走位,讓任賢齊幾次彎腰都撿不到,看上去,他永遠也撿不了。的確,最后一槍響起,那手槍被打進了水池,任賢齊只好作罷。
哈,看到這里我笑了,我想起了《黃昏雙鏢客》。
鏢客里是這樣的,克林特伊斯特伍德扮演的無名小子與李范克里夫扮演的少校來了一場搞笑的對峙,無名小子先是一槍將少校頭上的帽子打在地上,少校彎腰去撿,無名小子又是一槍把帽子打走,少校又去撿,如此反復,少校不放棄,直到無名小子將子彈射完,少校才撿起他那頂可憐的已經漏風的帽子。(這個情節(jié)非常精彩,我只描繪了與《放逐》相似的一點,其他更好玩)
二者共同處,沒有一句對白,全靠動作來表達幽默。看上去挺挑釁,但其實觀眾們都知道這只是小小的好玩的游戲,不會往更大的沖突上去猜。但《黃昏雙鏢客》顯然把這出戲看得更重,配上無敵的配樂,更讓人過目不忘。
《放逐》里四個槍手拿下黃金與任賢齊后,開心地在夜色中嬉鬧,任賢齊獨坐一邊,吹著口琴,看著這四個家伙,有同樂,也有距離。
《日落黃沙》中,兩個老匪徒臥在篝火旁談心,團隊中最年青的那個匪徒獨坐一旁,彈著吉它,哼唱謡民。年青人是墨西哥人,他與幾個美國老匪徒內心有很大不同,正是他的存在指引著日落黃沙整個電影的走向。
《放逐》里四個槍手傳著一瓶酒,你一口我一口喝光,很男人,很義氣。有錢大家賺,有飯大家吃的感覺。
《日落黃沙》中,六個匪徒也是傳著一瓶酒喝,但最滑稽的那個家伙一直眼巴巴地盼著酒瓶快到他手,可最后他得到酒瓶時,里面已經空空如也。哈哈哈哈,我與劇中其他人物一樣,開心地笑了。這種男性間的小惡作劇其實在我們生活中常有,你沒不曾捉弄他人或被捉弄嗎?
《放逐》里四個槍手為了救回同事的女人與孩子,帶著黃金直赴黑幫老巢。最后玉石俱焚,同歸于盡。
《日落黃沙》中,四個匪徒為了搭救落入墨西哥軍閥手里的年青同伴,義無返顧,帶著金幣,走向200人的軍營。結局可想而知。
《放逐》我經???,除去PTU以為,就這部看得最多了,或許比PTU更多。因為我特別喜歡西部片,看到老杜拿經典西部片來玩,我很開心。事實上,《放逐》的主題就很西部,很蒼涼,四個槍手的處境,用《日落黃沙》的另一譯名來講,非常貼切----《流寇志》。片中槍手們,與老板徹底翻了臉,還被老板追殺,走投無路。談到未來打算,特別是身上拿不出幾張鈔票時,這四個人真是無比落寞啊。再看《放逐》的某張海報,西部味道就更直接了,幾個槍手一字排開,色調是黃昏的,失意的。劇中他們選擇了勇敢無畏,為了情義,更是為了尊嚴。象個童話一樣。我喜歡這個童話。
今天才有機會觀看肚臍風的《放逐》,中凱文化的正版??赐曛笥X得很不錯,老杜一向喜歡用冷色調,如今用起暖色來效果也別有風味。黑暗中的蠟燭,酒瓶的反光,都給人一種深秋的輝煌燦爛之感。很多網友喜歡把《放逐》和《槍火》比,認為他們是姊妹篇。我猜他們那么說是因為兩部影片情節(jié)設置和人物關系。也有網友表示失望,認為本片手法老套,可以發(fā)現老杜以前的各種影片的經典鏡頭,所以將其視為導演的自我重復,或者干脆稱之為“向自己致敬”之作。
他們把話都說完了,看完別人的影評再來寫影評就這點不好。不過,這倒也難不倒我。
我個人覺得,《放逐》是一部向《英雄本色》致敬的影片。在影片中導演不再把情節(jié)的精巧和結局的出人意料放在首尾,而是純粹地去拍“兄弟情”,大有讓觀眾看看我老杜手下的“兄弟情”又是如何的氣概。從影片開始的時候,我就開始有這個懷疑,因為其中的用色和以往完全不同。顏色越是豐富,色彩越是絢麗,也就讓人越發(fā)隱隱覺得這會是一出悲劇。因為不在絢爛中凋零,那么絢爛本身又有什么意義呢?張開這樣的幕布,那么五位兄弟就應該最后一起犧牲,一個都不能少。
最終讓我確定這一點的是俯視大廳的鏡頭,滿地都是橫陳的尸體??吹竭@里,我?guī)缀跻@呼出來,因為實在是太熟悉了。而黃秋生拼盡最后一口氣,用血手戴上墨鏡然后闔然長逝的鏡頭讓我大笑失聲,這不是《英雄本色》還能是什么?
當然,這純粹是我個人的看法,并非標準答案。只是如果按照這種思路去看,那么會比較容易理解為什么本片的情節(jié)設置一點都不出人意料。因為拍黑幫片中的兄弟之情,套路來來去去就那么幾個,情節(jié)用腳趾頭都能猜出來。既然大家都如此熟悉,那么能把熟悉的故事拍出個人風格來也不錯。相同的一個故事,吳宇森講過,那么老杜也來講一次,讓大家看看好了。既然有過白鴿亂飛版,那么也應該有個“啤酒時間版”。故事永遠只是那么幾個故事,但是講故事的手法有不同。
本片的前半段看下來,我有一種強烈的感受:老杜應去拍古龍的小說。比如說一開始的四個人在樓下等人,雖然不發(fā)一言,但是能感覺到一種“勢”的存在。兩對人彼此認識,而又彼此心懷敵意。一進一退之見,能讓觀眾感覺到他們之間存在著的那種“殺氣”。而后來找旅館謝夫的一段,簡直可以復原成古龍的小說:
去哪里?
當然是旅舍。
謝夫的旅社。
謝夫是個有很多房間的人。
因為他需要從一間房跑到另外一間去說話,而那些人彼此之間永遠都不應該見面。
所以有什么比開旅舍更適合謝夫的事呢?
謝夫有間很老的旅舍,他只有一個侍者和一個妓女。
他實在沒有更多的房間了,你知道,謝飛會是那種很忙的人。
在每一段槍戰(zhàn)之前,老杜的鏡頭有如古龍的筆,花大量時間去鋪墊,然后求得一鳴驚人的效果。雖然有個別鏡頭讓人感覺太長了一點,但是基本上都還在限度之內,讓人覺得賞心悅目。不過,老杜讓每人提了一支包,但是到最后都沒打開讓人看一想(最后是裝了黃金,但是之前是什么并沒有交代)。記得古龍的《七種武器》的一開始頭是什么?我記得好像是一只箱子。
我不知道現在的小朋友看完以后是什么感覺,但是我覺得有一絲傷感。因為我看到了很多舊時光里的影子,包括那枚硬幣,想起劉德華充滿失望和傷害的聲音“你知道嗎?做老千的,最失敗的事情就是給人家當面拆穿?!蹦且淮?,他兄弟拒絕猜他手中硬幣,告訴他自己一直都知道那硬幣兩面都一樣。而那一次,劉德華用的是真硬幣。
現在的影片不再會唱主題歌,無論是《當年情》還是《至尊無上》。新的時代有新的玩法,類似老杜這一種就和以前大不相同。當我現在緬懷《英雄本色》的時候,未來的他們可能也會傷感地想起今天的《槍火》、《暗花》或者《放逐》?!斗胖稹肥欠褚材艽┰綍r光變成一個電影時代的象征呢?我不知道。我唯一的希望不是到了那時候還有人會唱《當年情》,而是那時候的小朋友們終于可以看未遭刪節(jié)和篡改的原版電影。在這一點上,我覺得還不如當年錄像廳里那些煙霧繚繞的逃學午后。
《放·逐》港三DVD已出,請選擇該版本觀看。
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IMDB記錄的片長是100Min,也就是國際放映版本,據說是粗剪。而R6 DVD的長度是108Min,如此說來首尾兩段字幕根本就是多余,R6 DVD和上映中的港版有著業(yè)已存在的區(qū)別事實。
對下《放逐》的演員和角色名字,如下:
黃秋生 .... 火
吳鎮(zhèn)宇 .... 泰
林雪 .... 肥
張耀揚 .... 貓
張家輝 .... 和
何超儀 .... 和的妻子
任達華 .... 大飛
張兆輝 .... 謝夫/Jeff
林家棟 .... 蛋卷強
任賢齊 .... 押運警衛(wèi)
陳雅倫 .... 妓女
許紹雄 .... 巡邏警察
譚炳文 .... 買兇老頭
你無法想象在看到《放逐》結尾時出現的那一行字幕時有何等之惡心,我不相信杜琪峰在拍搞笑片,也不愿意率領眾人振臂高呼一道問候某某人老母,這只能是侮辱廣大國內觀眾們的智商,就如《龍城歲月》結尾老頭告誡電影院里的小朋友們:不要加入黑社會……。
如果一定要找個理由先,我會說因為這是R6 DVD。沒有辦法看到一部導演的完整作品,卻得聽著無奈的國語配音。
那么讓我們忘掉首尾兩段莫名其妙而且嚴重影響觀感的字幕,即便《放逐》真又是一部“無間道”,十之八九的人都不相信這是真的。然而不由地想起任賢齊飾演的警察在船上說的:回來一起去自首。我靠!這又是怎么回事?自首、臥底、殉職都上癮了。
饒了我吧,我只是一個普通觀眾,有著明確的辨析是非正惡能力,說教也不是這么來著。這種惡心的感覺就是當你看過幾十分鐘電影忘記了片頭字幕時,小丑一般的巡邏警察根本就不是《放逐》所意指的計劃,結果高潮結局之后,它又跳出來刺激了你一把。對,就是蒼蠅,于是非常之不爽。
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總被人拿來和《槍火》并論的5人組少去了大師兄令狐沖——呂頌賢,該小弟角色也轉由張家輝出演,一樣得罪了重量人物。這么說并不是為了說明《放逐》和《槍火》有何等千絲萬縷的聯(lián)系,而僅僅是因為演員班子太像了,連幾個人開槍架勢都像得一塌糊涂,根本就還是這幾個人——雖然人物造型有所變化,比如曾經光頭的吳鎮(zhèn)宇,現在整了個冷酷發(fā)型,同樣改變的還有黃秋生。
所以作為一個杜琪峰影迷,喜歡《放逐》是不需要任何理由,便是從開始幾個鏡頭、甚至是開頭幾分鐘時間,你就會沉醉在無語言說的快感里。
依然是兄弟手足般的友情,背景又是揮之不去的回歸情結,重諾言、講義氣卻無法逃脫命運的殺手們——典型到極致的杜琪峰作品和銀河映像。
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就個人而言,最喜歡黑市醫(yī)生診所的一場遭遇槍戰(zhàn),幾乎是以靜制動的極致表現,形式冷酷帶來的快感,還有千鈞一發(fā)之際的扣人心弦以及寧靜打破后展開的火爆槍戰(zhàn)。
可以回想下這個段落,先是上樓急促的腳步聲,再是沉重的拍門聲。當大飛一伙人沖進屋子里,影片一下子被冤家路窄的宿命氛圍所籠罩,觀眾甚至會擔心大飛一槍解決了躺床上的和。然而大飛急于治傷,并沒有在第一時間認出床上的人是誰。房間內的空氣幾近凝重,緊張無比。當重傷的和從床上掙扎起身,發(fā)現了眼前近乎離奇的場景,他和大飛遠遠對視,而大佬強也在這時發(fā)覺屋子里還有其他人,雙方狹路相逢。在第一槍打響之前用去了4分鐘10秒,鋪墊得近乎完美。
相較而言,結尾槍林彈雨里的同歸于盡,血霧升騰到易拉罐落地總是理想化了些,有點像《真心英雄》里英雄主義模式的回歸以及最后理想化結局。
但不可否認,那義薄云天的熱血激蕩的確是很煽情的場景,至少真沒想到眾人會以如此坦然方式來個魚死網破。
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如果說《槍火》是杜琪峰為自己而拍(另一種自然是為觀眾而拍),那么《放逐》依然是他的得意之作。鏡頭上的運動已近純熟,廣角、長鏡、遠拍。例如開頭室外部分到眾人準備晚餐;慢鏡和快速剪輯的穿插結合,把節(jié)奏和劇情發(fā)展控制得牢不可破,例如餐廳槍戰(zhàn)一段;布景、燈光上的考究也足夠影迷上鉆上一陣子,而音樂依然那么值得一提,即使很長一段時間內都沒有出原聲帶的希望。
劍拔弩張之后的沉默,不露紙面的友情堅定;眾人齊推車場景的反復出現;一噸黃金和一噸愛情到各自理想;張耀揚面對任賢齊的神槍流露出的惺惺相惜;分享一瓶好酒,丟來扔去,你一口我一口;無路可退時不忘拍大頭貼……。形式夸張之外,卻也說不上出奇制勝,這種義氣和吳宇森槍戰(zhàn)片里的風衣墨鏡雙槍白鴿又有著截然不同。
這個片子里幾乎找不到特別失準的演員,不論是張狂十足的大飛還是經手生意買賣的Jeff,5人組就更不必說??梢岳乜磸埣逸x在車上回光返照說出“回家”的一幕,吳鎮(zhèn)宇的憤怒和淚水,是的,真的有淚水;黃秋生回頭時的內心矛盾在臉上則成了一種缺少表情的復雜。
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在這里真的想特別提下陳雅倫,早先的一些三級片印象無多,不想年紀雖大,風韻猶存,可謂“妖嬈女老自有余態(tài)”。對她最近一次在電影里的印象就是在彭浩翔《大丈夫》結尾客串,杜汶澤嘴里說著“陳雅倫的胸部好大”,眼睛盯著不放。于是《放逐》中她的大膽暴露、低胸穿著、裸露激情演出更是不足為怪。
值得一說是她的現身場合和肥的眼光分不開,一次是在去接買賣的樓上,一次則是在結尾幾人臨死之前。在林雪的眼神中,她似乎有著無限風情,或者在Jeff嘴里就是一個騷字。這最后一眼理想之極的迷色貪念在自己看來是真實無比,有點像那個被講濫的、懸崖邊上一顆草莓的故事,一種人生在世的坦然本色。
為什么要強調她還因為杜琪峰電影里的男性色彩濃烈,散發(fā)著男性荷爾蒙氣息。比如《放逐》幾個男人間的有情有義,不需要過多渲染。往往卻是女性角色的驚鴻一瞥令人過目難忘,不可否認她們有用于中和或者襯托的作用——可以說何超儀這般角色一半是,一半不是,最典型的例子來自《暗戰(zhàn)》里的蒙嘉慧。那么在《放逐》里陳雅倫承擔的不是那種怦然心動的難忘,而是帶有象征意味的渴念,這并不需要涉及她的妓女身份。
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當然影片的很多懸念都是給猜中了(可以稱之為懸念的話)。
比如黑市醫(yī)生往抽屜里丟錢時,鏡頭給了陳雅倫一下,之后這個人物必然又會有一番手筆,而果不出其然,她偷走了錢,她的存在把故事又推向了高潮,甚至她還笑到了最后,拖著大包黃金揚長而去。
四人用硬幣決定去向時,也料想到會遇上押運黃金的車輛;在四人取消劫車的念頭后,可以猜得會有另一撥人出現;何超儀下樓時,就知道她會朝火開槍。
種種期想的巧合并不是為了炫耀觀影水準,也不是為了說《放逐》毫無懸念可言。
只有一種理由,熟悉、再熟悉不過的杜琪峰和銀河映像。
http://moviel.movblogs.com/article-144914.html五個一塊兒在貧民窟玩大的發(fā)小,張家輝、黃秋生、林雪、吳鎮(zhèn)宇、張耀揚,親如兄弟,長大后都當了槍手。張家輝槍擊黑老大任達華跑路,有了女人、又有了孩子,潛回澳門隱居。任達華知道了,派黃、林去殺張,吳、張聞訊上門保護。
一陣混戰(zhàn),其實只是比槍,切磋切磋而已,兄弟情誼沒法泯滅,大家伙兒一塊布置好新家,一塊做飯聚餐,樂融融,似是回到了孩提時代。
快樂是暫時的。黃秋生依然清醒:張家輝必死。
大家達成的共識是聯(lián)手干一票,賺一大筆,留給女人和孩子。
然后就有餐廳那場槍戰(zhàn),不可避免地與黑老大攤牌了。
然后是兄弟們一起逃亡。
張家輝終于還是死在與黑老大的槍戰(zhàn)中。
結局是:劫得的黃金留給了女人和孩子,幾兄弟上門尋仇,與任達華同歸于盡。
―――這是杜琪峰新作《放逐》所講的故事,很迷人!
更迷人的是澳門老街的光與影,攝影非常講究,特別是室內的光影,看著很舒服。我因此特別喜歡這部電影。
五場槍戰(zhàn),大多兒戲,但這正是杜琪峰的敘事方式以及他標簽似的暴力美學。
槍,不過是道具,總有力量來完成大魚吃小魚小魚吃蝦蝦蝦蝦吃泥巴。
我喜歡餐廳那場槍戲,幾個老戲骨飆戲,有故事、有邏輯,有張力、有境界。
經典橋段再現被稱作向誰誰致敬。比如胡金荃、李安、張藝謀、馮小剛一路玩下來的竹林大戰(zhàn)。那么,《放逐》是老杜向自己致敬了,似曾相識的鏡頭讓我們重溫他一貫表現的兄弟情誼、俠義、英雄主義、小人物的掙扎、與命運的抗爭。
老杜得道了?老杜坐禪了?
故事背景是澳門回歸的前兩三天。
為什么是這個時間背景?老杜不可能是心血來潮,更不可能沒話要說。
在《以和為貴》中,尤勇已經代表共軍出場,對香港政治經濟指手畫腳,政治隱喻很明顯。本片也不例外:任達華猛龍過江,對澳門大佬蛋卷強說:“一起玩就花開富貴,不然你就完蛋!”
聽聽,這是誰在發(fā)話呢?!
杜琪峰電影對白一向很少,少到吝嗇。但本片中,逃亡路上的槍手們時不時互相問:“去哪兒?”“去哪兒?”
這句話重復太多,言語間的迷茫與無能為力給人印象過于深刻!
他們能去哪兒呢?這幫小人物,沒有未來,沒有方向,甚至活著都是一件不容易的事兒。
是的,游戲規(guī)則都是大人物定的,小人物注定隨波逐流。
游戲改規(guī)則了,于是―――
自由被放逐了,
追逐自由的精神被放逐了!
精彩到每一場戲都可以拿來反復咀嚼品評。
殺手的一生都在跑路,沒有家,出門就要靠運氣,兄弟就是一切,為兄弟而活,為兄弟而死;而女人,總是最終的受益者。每一場槍戰(zhàn)、每一次氣氛的擺弄、每一個動態(tài)瞬間、每一首配樂,都令人痛快豪爽、蕩氣回腸。老杜的攝影、場面調度和人物性格塑造都是同類導演中的絞絞者。當然,還別忘了那個經典的站位。
看的粵語完全版,劇本太弱。老杜做作得有點太過了。黑超定格Pose都用濫了。槍和血都好假啊。幾個演技派表現都很平庸,最突出的就是吳鎮(zhèn)宇的演技在成名后陷入了程式化。張耀揚也沒了銳氣。張家輝則一如他這么多年的半紅不黑,徹底沒戲了。
槍火是A面,放逐是B面,甚至是續(xù)集。所以一些與前者相似的看點如開槍時的光與霧、舞臺劇般的站位不再重要。放逐淡化了技巧和幽默感,表現了一種回歸傳統(tǒng)的兄弟情義,發(fā)小長大后繼續(xù)做兄弟在現實中并不易。此外借用莫利康內的音樂,塑造了一種莫式西部片黑幫片的氛圍。不論是否成功,放逐是對槍火的超越
娘滴,怎么會好看到這地步?幸虧看的港版。杜琪峰這個半仙,或許矯情,但是上我的道。餐廳,黑市醫(yī)生家,旅店。
杜琪峰一個人就可以把其它香港黑幫片導演都放逐掉了
沖動的想打五星,不比《槍火》差!24K純味兒不摻和任何雜質的杜琪峰電影,夠地道!鏡頭、構圖、站位都太考究有辨識度,尤其首中尾三場室內槍戰(zhàn)戲的調度,著實看嗨了。并且值得一提的是,這次杜Sir詮釋出的有血有肉的兄弟情也不比吳宇森那幾部差。同富貴,共患難,兄弟二字,不就是義薄云天,肝膽相照嘛!
有那么一點西部片的味道。
調調挺好的,故事情節(jié)仍然很一般
精彩紛呈、痛快淋漓。
全澳門有數不清的殺手,卻只有一個妓女,一個黑道醫(yī)生,兩個片兒警,沒有任何路人。
【A+】誰說這是杜琪峰的“自我重復”“自我致敬”?這分明就是杜琪峰在電影美學上的自我超越!尤其是在多人槍戰(zhàn)的場面調度和影像呈現上,杜琪峰的水準已經“玄妙入神”。全片五場槍戰(zhàn),在剪輯、攝影、場面調度都做到了極高的水準,但最令我嘆服的,還是其影像上所營造的“空間感”。多機位攝影和角色站位首先是杜琪峰營造空間感最常用的手段,在《槍火》里他就已經將這一理念發(fā)揚光大。而《放·逐》做的比《槍火》更好的一點,就是角色與環(huán)境的互動。無論是第一場三人槍戰(zhàn)中的客廳,第二場刺殺中的圓頂餐廳,還是第三場的診所槍戰(zhàn),杜琪峰總是擅長于設計各種特殊的閉合空間結構,并利用這個環(huán)境內的一切要素(木板門,簾幕,易拉罐等),來實現角色與空間的互動最大化。這種詩意浪漫的影像空間和精神內核,算是被杜琪峰拍到頭了吧。
“一噸夢有多少。一噸愛有多少。不對,愛怎么可以用重量來衡量呢。一噸辛苦有多少。一噸辛苦,你說重不重?”“金子怎么辦?”“無所謂,江湖再見。”
我想,所謂兄弟情義,最壯烈也無非如是,如曇花般絢麗綻放,然后放逐天涯。
杜琪峰所有電影里最舞臺劇的一部。男人,義氣,耍酷。殺手其實是很寂寞的職業(yè)啊...
已有《槍火》,何需《放逐》?
MOMA香港電影周開幕片,這個逼裝得我給滿分!大銀幕看太酷爽了。拿腔拿調有板有眼,四個風衣墨鏡男全程耍帥擺POSE,若干場室內槍戰(zhàn)血霧彌漫布幔翻飛,兄弟情主題,鏗鏘配樂,暗調攝影,西部片橋段和調調,再來點杜式小幽默,一切都出挑得恰到好處。這才是銀河映像啊!目測是被大陸同化前最后一部了
最喜歡任出現的那個段落,神來之筆
充滿了他娘的哲學沉思,別扯雞巴淡說是老杜重復自我了吧,人家明顯是在自我突破。
還成,就是幾個人的站位好像中國早期搖滾歌手拍封面的站位。