也許有人會提出這樣的疑問，既然有那么多錢來拍一部“仿真”電影，那為何不直接拍一部《阿凡達》那樣的真人動作特效大片，又或者拍部如皮克斯夢工廠那樣養(yǎng)眼的動畫片？但我相信如果看過了斯皮爾伯格的《丁丁歷險記》，或許就不會再有這樣的疑問了。
       這部所謂的特效大片《丁丁歷險記》給我的最大驚喜，也是我認為其成功關鍵，正是它的“仿真”。好萊塢之前的確也搗鼓過幾次CG電影，但是《丁丁歷險記》竟成功找到了動畫電影和真人電影之間的最佳平衡點。一方面它比動畫片顯得更加真實可信，觀眾的代入感也會更加強烈；另一方面它又不像真人電影那樣局限，技術后盾保證了其最大限度的創(chuàng)造力。因此這或許是將《丁丁歷險記》這樣妙趣橫生的漫畫搬上大銀幕的最佳方式了，而老頑童斯皮爾伯格則也終于能無拘無束放肆其童心未泯天馬行空的想象力和創(chuàng)造力。

       《丁丁歷險記》最出色的莫過于片中大大小小多達十多場的動作戲，而其中最具代表性的當屬丁丁在摩洛哥的海濱小城與反派搶線索的那場戲。還記得在電影院看《變形金剛》時第一次看到擎天柱變形時，恨不得能按下暫停鍵或慢放鍵以便研究細節(jié)。同樣在《丁丁歷險記》這場摩納哥追逐戲中，得益于頂尖CG技術的支持，一鏡到底的”長鏡頭”毫無顧忌似的跟著主人公高速移動旋轉飛躍，飛速變換的畫面中如同細節(jié)大爆炸，使觀眾徹底目不暇接眼花繚亂，而同時鏡頭中主體清晰又避免了過于混亂的問題。整場戲我是張著嘴巴看完的，如同當時看《阿凡達》一樣。
       《丁丁歷險記》為了達到老少皆宜的標準，同時也將重點放在了把漫畫搬上大銀幕的過程上，因此故事方面沿用了傳統(tǒng)的冒險電影套路。編劇應該是清楚丁丁和小狗白雪這樣觀眾熟知的角色是沒有太大發(fā)揮空間的，因此保證“原汁原味”才是首要任務。從這一點來看《丁丁歷險記》絕對不會讓漫畫粉絲們失望，無論是丁丁的洋蔥頭造型，他的口頭禪還是整部電影的畫風，都非常符合漫畫原作。而角色塑造的重點則放到了Haddock船長身上。船長這個角色無疑是影片另一成功之處。這個酗酒又傻帽的小眼睛大胡子男人散發(fā)著一種奇怪的魅力甚至好幾度讓人想起了風靡全球的Jack Sparrow，而那段閃回的海盜戲對比《加勒比海盜》更是有過之而無不及。獨角獸號和海盜船互相重疊的設計實在是震撼，再一次的得益于影片的“仿真漫畫風格”，斯皮爾伯格可以毫無顧慮的在這樣的大場面上發(fā)揮其創(chuàng)造力而又不需要考慮常識和邏輯問題，同時也讓觀眾大飽眼福。
        要說怨言就是為什么在《加勒比海盜》系列風靡了那么多年后，還繼續(xù)要動用海上尋寶這樣的主題，《丁丁歷險記》漫畫中可以用來發(fā)揮再創(chuàng)造的題材那么多，至少我對海盜寶藏什么的已經(jīng)有點厭倦感了。另外，雖然動作戲都很精彩，但未免也...太多了吧！
       Jamie Bell的配音實在是太萌太適合了，感覺丁丁就應該是這樣的聲音。而西蒙·佩吉和尼克·弗羅斯特的聲音識別度太高，他倆一出聲觀眾都會忍不住發(fā)笑。

       值得慶幸的是《丁丁歷險記》沒有濫用表演捕捉和CG動畫的頂尖技術，在從細節(jié)上盡量保證人物和場景的真實感的同時，還保留了漫畫式的幽默，夸張和童趣，斯皮爾伯格再一次為影迷們奉獻了一部娛樂精品。推薦去電影院享受3D。

關于動作場面如何如何精彩，CGI技術和安迪瑟基斯如何如何厲害之類的我就不啰嗦了，本文的目的在于討論電影劇本（劇本，重音）相較于原作漫畫之得失的問題。

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我作為十三年的丁丁迷，強烈推薦大家都到電影院去看一看這部影片，如果可能的話，不妨拖上家人一起去，相信一定可以度過一個非常愉快的周末。

同時我也強烈推薦原著漫畫，老實說我絕對不認同將它等同于“童年回憶”這樣的說法，因為現(xiàn)在我也很愛看。這是一套囊括了二戰(zhàn)、探月、外星人植入思想、第三世界、古文明、芝加哥匪幫等等內容的漫畫書，它的情節(jié)卡通化但絕不幼稚，特別是后期劇情愈發(fā)成熟，是我所讀過的最好、格調最高的漫畫。

我想部分沒有看過原著的觀眾之所以會感到這是一部傻片，原因大概在于太過熟悉原著的編劇，對材料進行了錯誤的取舍，從而完成了一次失敗的改編

本片的主體情節(jié)當然是《獨角獸號的秘密》和《紅色拉克姆的寶藏》這兩部漫畫，同時為了引入阿道克船長的出場，加入了《金鉗螃蟹販毒集團》的內容。

在《獨角獸》的原著之前，阿道克船長已經(jīng)在多集漫畫中出場，讀者對他已經(jīng)有了很深的感情，他的酗酒問題較之最初也得到了一定改善，是個頗具大將之風的人物了，雖然暴躁但絕不笨，在處理船上的定時炸彈、湯姆森和湯普森倆弱智偵探的二逼舉動等等問題時，是很理智的。

不過在《販毒集團》這個船長初登場的故事中，他的形象的確不怎么好，酒精中毒（近似吸毒成癮），生活一塌糊涂。電影更多地展現(xiàn)了船長早期的形象，比如當丁丁和阿道克墜機流落沙漠時，丁丁對阿道克說：“You are sober！”既然用上了sober語氣這么重的詞，可見其問題之嚴重（竊以為字幕譯成“清醒”并不合適，解作“戒斷”才恰當）。

加上從原作中選取了燒船槳之類的細節(jié)，更凸顯了船長傻缺的一面。而且原作最有意思的一點就在于，阿道克船長和弗朗西斯爵士完全是一個模子里刻出來的，從長相、口頭禪、性格，到對朗姆酒的喜好，全都如出一轍，情況絕非像阿道克邊哭邊說“我喝酒是因為我不像他”這樣子。是的，船長在安迪瑟基斯的精彩演繹下，依然很萌，但萌點改變了，變得更像那倆弱智偵探，傻乎乎地總是添亂，而非丁丁的好搭檔、好朋友。

當然編劇或許是想突出船長與酒癮做斗爭的心理過程，可是很無奈，不僅這個過程展現(xiàn)的欠缺說服力乃至小兒科（要知道原著可是經(jīng)過了好幾卷才把他的癥狀略微緩解一點點的…），醒了酒以后的船長也顯得憨厚有余而威嚴不足?？v然一部商業(yè)大作中需要搞笑角色，但有必要要那么多同質化的諧星嗎？ 我認為應該像原著那樣，人物間各有區(qū)別，互動才是精彩的，若像本片這么處理，難免使得人物符號化。

說到符號化，就要提到丁丁了。丁丁一直以來都是一個沒什么特色的、高大全式主角，這一方面是由作者早期刻畫人物的功力不太成熟所致，另一方面就是后期生龍活虎的配角紛紛涌現(xiàn)，丁丁更多是起到讀者視點的作用，如果讓他也進入性格強烈到脫線的行列之中，反而無暇顧及精彩的劇情了。

但是丁丁有一個至關重要的特點，那就是他非常善良，他的聰明勇敢都是為了實現(xiàn)他的正義感的道具。但是電影中卻把他的這一特質弱化了，他的身份更像是“白雪的主人”。

老實說《獨角獸》原著中丁丁的存在感就蠻薄弱的，電影中更被進一步的弱化，私以為這是造就了本片在一部分觀眾心中淪為傻片的原因——當電影在丁丁“船長，還有四百磅的黃金在海底，等著我們去尋找！”的激動喊聲中戛然而止時，我當場脫口而出“我操這改的什么玩意！”

——當然，如果是TV動畫，留這么一個尾巴完全沒有問題，但像這樣一部幾年才能出一集的大制作，像這樣把丁丁處理成一個前一百分鐘毫無存在感、結尾處突然顯露出財迷特色的家伙，會在沒看過原著的觀眾心目中留下什么印象呢？

此外，原作是節(jié)奏非常好的冒險故事，動作戲不多，但巧妙。實際上令觀眾們擊節(jié)贊嘆的情節(jié)，比如白雪救主、弗朗西斯爵士用油燈點燃繩索燒船，都是埃爾熱的設計。電影最大限度地延伸了地發(fā)揮了埃爾熱幾筆帶過的動作場面，卻相應地砍了不少內容，比如固定人物、金牌配角卡爾庫魯斯教授的初登場。

教授是個大天才，日后為人類登月立下了汗馬功勞，原作中，丁丁和船長搭乘著他設計的潛艇去尋寶，后來找到了當年弗朗西斯爵士流落的荒島，在島上發(fā)生了許多爆笑事件；最后仰仗著他的幫助，船長才得以買下祖先弗朗西斯爵士遺留的房產(chǎn)，即瑪琳斯派克宮。

這是個非常關鍵的情節(jié)，但是在電影中被刪掉了，看到內斯特畢恭畢敬地說“我等候您多時了，阿道克主人”，觀眾難免會有莫名其妙之感，畢竟已經(jīng)過了好幾百年了，還憑著血統(tǒng)認主人…未免有些荒誕不經(jīng)不是嗎。

所以，懷著雞蛋里挑骨頭的心態(tài)說一句，《丁丁歷險記》電影版最大的問題，在于本末倒置。顯然創(chuàng)作思路是“善惡分明”的，但丁丁和船長的行動呢，又著實缺乏說服力和立足點。動作場景的無限出色，但與劇情主題結合得卻不好，看下來好比打了一通游戲，可是游戲流程真是太短了。因而這次的改編，從劇情角度說，對原著fans而言，無異于缺胳膊少腿；對沒接觸過原作的觀眾來說呢，又實在是蜻蜓點水流于表面了。

有相當一部分人大概會覺得本片做成2D形式或許會更好，因為原作本身就是將漫畫之特性發(fā)揮到極致的經(jīng)典作品——雖然我也認為即便是采用這種形式的3D，對丁丁而言似乎也過于寫實了，但是不能否認的是，動作捕捉技術勢必在未來的電影工業(yè)中大放異彩，選擇像《丁丁歷險記》這樣地位舉足輕重的作品來對這一技術進行空前的應用與實踐，是絕對具有歷史意義的。

當然，一張3D的電影票在很多地方要一百多塊錢，既然花了這么多錢，就當是去了一趟游樂園，圖個開心和爽就是了。對于那些看得很爽卻還要擺出一本正經(jīng)的姿態(tài)來黑它的裝逼犯（當然如果沒看爽，那就當我沒說吧），我表示強烈的鄙視。

原文在小站上，大家多關注啊。
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丁丁歷險記上映了，電影最為觀眾稱道的可能是那虛擬角色逼真?zhèn)魃竦谋砬椤?br>對于捕捉CG技術贊不絕口。
實際上，捕捉并不是表情技術的全部，也不是丁丁表情動畫中最為關鍵的部分。
如果以為我們買套捕捉設備就可以實現(xiàn)丁丁表情動畫就更是大錯特錯了。
本文就詳細介紹一下表情動畫的技術，滿足對技術感興趣觀眾的好奇心。

從技術角度講，角色表情動畫系統(tǒng)實際上有三部分組成。
第一部分是運動系統(tǒng)。
第二部分是控制系統(tǒng)。
第三部分是形變系統(tǒng)。
運動系統(tǒng)定義運動的方式，控制系統(tǒng)提供動畫師的人機接口，而形變系統(tǒng)則是負責真正的表情形變。
而捕捉系統(tǒng)說白了，不過只是控制系統(tǒng)的輸入設備而己。在功能上，可以跟鍵盤差不多。
對于一個完成表情動畫這樣復雜的系統(tǒng)來說，輸入設備實際不是其中最重要的成份。
因為對角色動畫來說，采集數(shù)據(jù)其實不難，難的是將演員的動作轉換到虛擬角色上而不產(chǎn)生不必要的失真。
所以這種轉換的技術才是核心。
而輸入設備的設計也是取決于轉換系統(tǒng)的設計，比如再表情捕捉中，放置多少個捕捉點，位置放在哪里，這都是由后面的處理系統(tǒng)決定的。
一般說來，越是高級的轉換系統(tǒng)實際上對輸入數(shù)據(jù)的要求越低。
從理論上講，最高級的設備可能不需要很復雜的捕捉。
演員只要正常表演，系統(tǒng)看一下錄像就可以將虛擬角色的動畫合成出來。

CG中這種技術實際上有一個專門的名詞，叫rigging。
動作系統(tǒng)叫motion rig,表情系統(tǒng)叫facial rig。
rig這個詞不好翻譯，國內同行們通常說成是骨架安裝，實際理解有些窄。
準確的說，rig 可以理解為腳手架之類的東西，不只有角色rig，實際上攝象機也有rig，甚至在物理仿真中也有rig，以便控制仿真的結果。
靜態(tài)三維模型之上安裝一套機械系統(tǒng)，使動畫師能操縱很少的幾個控制器就可以控制角色。
表面的起伏完全是由rig自動控制的。


在歐美的工作室中，模型并不是核心資產(chǎn)，但rig是。
一個商業(yè)大片中主角的rig可以要花上三年的時間才能完成，而模型一個月就可以了。
高級的工作室不會將rig外包。
rigging實際上是一個非常技術的活，不僅要求理解動畫師的易用性要求，更難的是對所有的動畫跟形變技術有非常深的理解。
角色rig師還要理解生物系統(tǒng)的力學跟解剖結構。
在國內CGer中，可能很少有人專業(yè)作rigging的。
但實際上，如果沒有好的rig師，就不會有好的動畫師。
因為動畫師根本無法控制角色。

理解了rig之后，我們將介紹一下現(xiàn)代的facial rig技術。
這也是丁丁等新一代大片中角色表情的核心技術。

在大片中的動畫表情rig大至可以分成四類，在技術上由簡到難。
后一代的技術并不是同前一代的技術完全不同，是在前代技術加入新的技術內容。
在制作中的rig實際上也不是一個，一個模型上完全可以裝多個rig，在不同的場景中使用不同的。

第一代的技術是skinning技術，也叫蒙皮骨骼技術。
最初只是動作上用。
蒙皮骨賂中的運動系統(tǒng)定義了一個層次結構的作標系，叫骨架。
模型被分成多個部分，每一部分都被定義在一個骨頭的作標系中。
如果你轉動手的骨架，角色的手就會轉。
對于關節(jié)部分，通常是表面頂點會被定義在相臨的幾個骨頭中，最終作標是通過加權平均得到的。
這代系統(tǒng)中，rigging師的主要工作就是安骨架，給每個頂點設置混合的權值。
對于表情也可以作，就是加上多個骨骼。

在今天的CG中，游戲還主要是用這套技術完成的，但是電影中己很少用這種技術作表情了。



第二代技術實際上是叫morphy blending。
可以理解為形態(tài)混合。實際上riggling師什么也不用做，主要工作都給建模師了。
建模師為同一個角色的不同表情手工建模，然后線性差值。
在代技術在今天的電影中實際上也是使用的，主要是用于只有幾個鏡頭的角色。
游戲中實際上也有部分使用。



第三代技術就是所說的面部捕捉，想法跟原理同morphy blending類似。
低質量的要求就使用幾十個點捕捉一個臉模，最高水準的是本杰明巴頓奇事中的技術。
那套技術是在臉上涂料，再打光，采集的數(shù)據(jù)可以在0.05mm之下的高精人臉。
實際上本杰明這套技術的效果可以非常好，問題是這套技術只能將人臉還原或是將其轉換到一張類似的人臉上。
本杰明中試著實現(xiàn)了部分的表情轉移，將表情轉到不同年紀角色的臉上。
但無法完成更復雜表情的轉移，如把男人的表情轉到猩猩上。

下面我們要說的就是第四代技術了，起始于也就是海盜系列，史萊克系列，在今天的丁丁和猩猩身上己經(jīng)基本成熟。
這套技術實際上是建立在兩項研究基礎之上。
一是解剖學基礎的仿真研究。
二是心理學上的表情編碼研究。

解剖學方面的研究主要貢獻是一套完整的圖形肌肉仿真系統(tǒng)。
這套系統(tǒng)最初可能是動畫片中最先用的。
動畫中最先只使用簡化的骨骼，而且按解剖學結構安裝了幾塊主要的肌肉，這樣就可以比較真實的反映卡通角色的表情。
這時的骨骼是簡化，肌肉的仿真只是簡單的計算了在拉伸時保持體積不變。
后業(yè)這套技術借著高準度的物理仿真進步了。
今天的骨骼是高精度的，仿真的肌肉數(shù)目也大大增強，更重要的是仿真算法，其本上己經(jīng)是基于材料力學的有限元分析的算法。
不僅可以算出形態(tài)，更重要的是要以算出應力大小。
但這只是故事的一部分，我們只是得到了一張真實的人臉肌肉，還不知道怎樣驅動它來產(chǎn)生表情。


這個問題是由神經(jīng)心理學研究解決的。
人的一個表情不是驅動一塊肌肉，而是非常有規(guī)律的配合驅動一組肌肉。
心理學研究了人各種表情驅動肌肉的規(guī)律，研究成果叫FACS，面部驅動編碼系統(tǒng)。
FACS中不僅指出了各動表情是驅動哪些肌肉，還指出了如何定義表情的強度和表情的混合規(guī)律。
另外FACS的編碼主要是依靠action unit點的位置來定義，所謂的action unit實際上可以理解為產(chǎn)生表情肌肉肌鍵的位置。
因而第四代技術中，采集的是表情，不是臉的形狀。
外行覺得面部捕捉很神奇。
對專來人來說，神奇的是采樣點如些之少，只有四十八個。


最后我們來說一下第四代表情技術工作流程。
它的rig 是一個至少四層的結構。
它的第一層是一個硬質的頭骨模型，上有安有骨架rig。
在這個骨架rig上安有第二層結構，是action unit和action line。也可以理解為線性肌肉模型。
這一二層上安有控制器。

第三層是肌肉模型，每一塊肌肉的形狀都被準確的再現(xiàn)，并且配置好材料力學參數(shù)，被計算機當成三維強性材料處理。
最后一層是表皮層，就是我們平時說的模型，計算機當成二維的彈性材料處理。
這三四層動畫師是無需控制的，屬于形變層，完全由計算機自動計算完成。
而且三四層中有一個粘連層，處理皮膚在肌肉表面的滑動。

控制器的輸入有二種，一種是動畫師來做。
工作流程是這樣的。
動畫師在骨頭上擺姿勢，在線性肌肉上設置表性。
然后計算機仿真肌肉的形變。
然后計算機仿真皮肌的滑動，并分析皮膚的應力。
在應力大的地方加上皺紋。
這便是動畫片中的作法。


另一種自動化的方法則更復雜一些。
演員先作出各種動作，軟件進行較正，而后演員表演時，計算機對捕捉來的數(shù)據(jù)進行處理。
分析其中有哪幾種表情，各種表情的強度怎樣，形成表情編碼。
然后根據(jù)FACS推斷出不可能被組合在一起的表情，當成噪聲去掉。
這部分系統(tǒng)就是其它文中說的solver。
solver其實指的是矩陣求逆軟件，因為這些復雜的運算在計算機中最后都會被轉化成矩陣運算。

得到表情編碼后，加上rig上，就產(chǎn)生了動畫。


所以第四代系統(tǒng)中，核心的東西一個是分析表情的程序，一個是后臺的facial rig及其處理程序。
捕捉設備實際上無關緊要。



這就是今天表情動畫處理的大致流程，對于電影導演來說，今天的電影不是拍出來的，是畫出來的。
而對于制作的藝術家來說，今天的CG不是畫出來的，是算出來的。
功夫其實都在詩外。



許多讀者在知道后可能會對技術有一種望而卻步的感覺。
甚至會問，難道拍個動畫片值得費這么大勁研究個十幾年嗎？
商業(yè)上值不值是早有定論的。
我要說的研究的意義不只在于拍電影。
實際上電影中用到的技術實際上可能是其它研究中的副產(chǎn)品。
生物力學的研究在醫(yī)療特別是手術規(guī)劃的意義不言而喻。
而表情心理學的研究實際上是智能研究的一部分，實際上solver就是理解人表情的程序。
你可以想象得到不久機器人和電腦就將可以理解人的表情，看得懂人的喜怒哀樂。
甚至我們不應該從應用角度來理解。
其實當計算機生成的表情可以騙過所有人的時候，我們得到的不是一部好看的電影，我們己經(jīng)對表情，對我們人類自己有了更深的理解。

感謝保利觀影活動。多多益善，多多益善。

本來我對這片子期望值不高，因為看過的朋友沒有人大力推薦，基本都說平淡無趣。如果大家把全場皆高潮理解為平淡無趣，那么我只能說，大家的閾值太高了，人類已經(jīng)很難再做出別的動畫電影取悅你們了。

人鷹狗追逐的那場戲，是要寫入電影史冊的。你不必不屑于丁丁和船長永遠不死，連狗狗都要吃飯而他們水米未進卻依然精神抖擻，也不必諷刺任何劇情上邏輯上的任何紕漏。我有一個朋友，他看任何片子，都要說出內在邏輯的重大問題，然后給出一星，我只想問，當天生的批評家有意思嗎？咱們就讓自己跟隨超酷的視覺體驗，來一次或數(shù)次歷險，開船開飛機，追人追老鷹，踏上永不停歇的征途，有何不可？

一部畫面非常出彩的電影，幾場精彩的動作戲酣暢淋漓引人入勝，如果不是個別人物略為卡通化的造型，你幾乎不會意識到這是動畫片。得益于真人動作捕捉與CG動畫相結合的折衷處理方式，影片的畫面細膩流暢，真實得“不像動畫片”的同時，又留住了漫畫應有的童趣與夸張味道。通過對技術的合理運用，《丁丁歷險記》的畫面在動畫與真實之間達到了一個完美的平衡。

影片對滿身喜劇色彩的阿道克船長以及他反派宿敵的塑造都顯得頗為成功，狗狗“白雪”不但討喜更屢建奇功，相比之下，倒是主角丁丁稍顯平淡，除了“機智”以外不能給人以更為深刻的印象。

作為典型的好萊塢動畫，從對白到動作，片中安排了不少的包袱噱頭，但卻只能算中規(guī)中矩而難有令人捧腹大笑的時刻。影片的收尾顯得比較倉促，在你感到“終于就要全盤展開”、看出韻味的時候戛然而止。情節(jié)方面則顯得保守老套，采用了最傳統(tǒng)的冒險電影套路——你甚至在影片開始不多久就能猜到之后發(fā)生的一切。即便如此，這也絲毫不妨礙你沉浸在斯皮爾伯格帶來的將近兩小時的視覺享受之中，退一步說，即便《丁丁歷險記》只剩下了畫面，也還是值回票價的。