二戰(zhàn)期間,戰(zhàn)爭與死亡的陰云籠罩整個歐洲,無一國家幸免。
居住在匈牙利的14歲猶太青年卡維(Marcell Nagy 飾),在乘車探望父親的路上被納粹軍人攔下,隨后被送往集中營。在這個非人的所在,死亡、疾病、虐待、恐懼時刻威脅著他們的生命。聽取了好友凱爾泰斯的建議,卡維發(fā)誓無論如何也要活著走出這個人間地獄……
本片根據(jù)2002年度諾貝爾獲獎作家伊姆雷?凱爾泰茲(Imre Kertész)的同名小說改編,并榮獲2005年波蘭Camerimage電影節(jié)金蛙獎和2005年哥本哈根國際電影節(jié)最佳攝影獎。
儘管格拉帕多夢樣的攝影,是多麼地懾人,顏尼歐莫里克奈哀柔的配樂,是多麼地醉人,我仍感到有些意興闌珊,直到影片最后,離開了集中營,我才驚喜地看到了一個嶄新開闊的視野。
匈牙利作家因惹卡爾特斯的集中營遭遇與他的作品,不禁讓人想起同樣見證恐怖浩劫的義大利化學家及文學家普利摩李維。
李維認為,集中營裡的是非道德與行為心理,無法以黑白兩極做武斷地劃分,而是處在一種“灰色的地帶”,而只有跳脫出簡化、戲劇化的批判與強調(diào),讓大劫難回歸到清晰理性的生活記憶、回歸到善惡交雜的“灰色地帶”,才能讓后世理解并身歷其境地感知,如此那段歷史,才不會遺忘。
在諾貝爾文學獎得主因惹的文字中,我們正可以看到這種精神的體現(xiàn)。你會發(fā)現(xiàn),因惹用一種接近自然主義文學的筆觸,來描繪他少年時期進入集中營將近一年的經(jīng)歷,沒有聲嘶力竭的吶喊、沒有咬牙切齒的憤怒,而是以長篇長篇的瑣碎細節(jié),冷靜克制地說出那一日度過一日的歷程。甚至,他還不時以身處一列前進的火車,有時停頓、有時超速,經(jīng)過一站又一站不同的風景,來形容自身的體驗。
而這一切,正如同電影,在小說最后章節(jié)的后段,凝聚成一股撼人的龐大力量。
同為電影編劇的因惹,在影片最后的返鄉(xiāng)過程,給了觀眾許多沒有解釋卻充滿意趣的小段落。那包括了一個小說中未提及的美軍軍官,暗示著大難不死的少年男主角,應該到自由世界找尋“更好的機會”;也包括了一個形貌嚴肅的老人,在車站追問男主角,是否曾親眼見過“毒氣室”;還有在返鄉(xiāng)隊伍裡的另一個少年,在浴室裡被發(fā)現(xiàn)他曾是“親衛(wèi)隊”的身分,而遭到毆打、移送審判;而在電車上,一個仗義幫助男主角的男子問他,回到故鄉(xiāng),心理感覺如何?男主角只淡淡地說:“只有厭恨”;而當他在離開失去的家時,見到了他愛慕的女孩,他又說:“我已無法再感受到憤怒了?!?/p>
“甚至在那兒,煙囪冒出汩汩濃煙的空檔中間,也會出現(xiàn)很像是幸福的那種感覺。每個人開口都問我‘可怕’、‘恐怖’的事,可是這個經(jīng)驗反而最令我質(zhì)疑。下次,如果還有人問起,我要告訴她們我在集中營裡曾感受到的幸運,如果我還記得的話...”
因惹完美地在劇本情節(jié)、對話與旁白中,找到了與原著所提煉出相稱的一種“灰色”與“淡漠”。而那樣的態(tài)度,并非一種看透世事的豁然達觀,而是一種對生存與痛苦的理解與妥協(xié),不僅呈現(xiàn)出身體與心理,在經(jīng)歷過嚴酷摧殘后的麻木與衰老,也將生命存在的本質(zhì),不經(jīng)遮掩包裝地赤裸袒裎出來。
“如果有命運,那麼就不可能有自由...自己就是命運”。和多數(shù)自然主義作家的宿命論調(diào)大不相同,因惹拒絕以不可理解的命運,來解釋那段歷程。因為這不是上天所安排的路途,而是他用每一個存在的當下時刻,用一步一步踩過泥濘的真實腳印,累積出來的生命軌跡,無法抹煞,也無法擺脫。
影片尾聲,男主角站立在家鄉(xiāng)黃昏的街頭上,意識到這個特殊的時刻,正是他在集中營裡最喜愛的時光。而當他記憶起那股氣氛、那些瑣細的回憶、那些曾幫助過他的人們,突然間,有了一種“心如刀割般痛苦、無奈的鄉(xiāng)愁”。此刻幽幽淡淡的畫外音,搭配著導演夢樣光線下的遠眺鏡頭,竟然產(chǎn)生了一股無言沉默的力量,穿入我的胸口,震盪了我,而我在那剎那間,也彷彿切身感受到那種無以言喻、無法解釋的痛楚與哀傷。
或許就是知道,只有自己才能夠不一廂情愿、不夸張獵奇地描繪出他腦海中的“真相”,所以因惹選擇自己將小說改編為電影劇本。然而,也或許因為了解兩個小時長度的電影,無法完整呈現(xiàn)原著中的細瑣、緩慢行進的日常生活氣息,所以導演拉祐寇泰在堆砌著每一個像是欲言又止的小段落時,用悠緩的淡出做為連接,就像是輕輕地閉上雙眼,讓情節(jié)像是記憶的碎片在腦海中漂過。而出身攝影指導的他,也刻意讓整部片的影像,迴避了憷目驚心、慘絕人寰的寫實畫面,濛上一種帶著距離、幻想般的惆悵美麗情調(diào),再佐配大師莫里克奈優(yōu)美的旋律,讓故事洋溢著一股詩意魔幻的感受。
這并不是粉飾,也不是逃避,而是淡化、昇華了集中營宛如“地獄”般駭人、不可思議的印象(注一)。即使是最絕望黑暗的時刻,也會有一絲幻想的喜悅,與卑微的滿足,即使是最殘暴冷酷的地方,也會有些許善意的溫暖。反之亦然。
這就是灰色地帶,這才是生存的真相。
因惹卡爾特斯的小說,將人類史上最難堪晦暗的一頁,化為觸手可及的真實生命經(jīng)歷,甚至擴展為一種對存在的領(lǐng)悟?;癁殡娪?,或許影像并無法全然抓住精髓,卻在精心妥貼地為文字服務(wù)的同時,讓作者的某些企圖,得到適切的力道,喚醒了冷眼旁觀的觀眾,內(nèi)心中隱藏的生命共鳴。
于是,這段歷史,才不會被遺忘。
﹝注一﹞納粹黨曾說:屠殺猶太人這件事一定不會洩漏、傳播出去。因為經(jīng)歷過屠殺的都死了,而倖存者所說的故事太恐怖,所以不會被相信,又因為他們會反覆一直說,說到本來相信的人也會厭煩而變得不信。
真實,瑣碎,冗長. 導演沒有加入過多的個人情感
盟 軍 有 個 鐵 金 剛
卡維有幾次機會逃離厄運,但是他把自己交給了命運。這是否也暗示著猶太民族苦難的宿命?
4。導演畢竟是個攝影啊
經(jīng)歷過猶如地獄般存在的集中營后沒有什么是過不去的了
雖然是處女作,但勝在有感染力
命運
地獄不存在,集中營卻存在。
導演處理的手法比較古典,攝影出身鏡頭也漂亮。丹叔其實算是客串吧,就出來了兩場戲,加起來不到五分鐘。
電影永遠比不過先入為主的原著,但已經(jīng)非常優(yōu)秀了,哪怕剪掉了那么多畫面。短短幾句說不清所有,這電影或許能加深對小說內(nèi)容的認識。好配樂。導演看這本書的時候哭過嗎?
還沒遭受集中營折磨的人們對歸來的幸存者說著“一切都過去了,這才是最重要的”,好像他們真的經(jīng)歷過。正常世界里仿佛還沒有集中營里互相幫助的那份真誠。
有《辛德勒的名單》《鋼琴師》這樣的優(yōu)秀電影珠玉在前,本片單獨來看并不顯得格外突出,但這部作品的特別之處在于①原作作者曾獲得2002年諾貝爾文學獎,他本人因為猶太人身份被投入進奧斯維辛集中營,這部小說更多是一部自傳體小說,其中的細節(jié)更具可信性;②電影的拍攝取景也是在真實的集中營原址;③電影的后半部還描述了從集中營出來之后,在國內(nèi)遭遇的冷漠,這就使得這部電影的思考層面更為深刻。140分鐘的電影大部分場景是在集中營內(nèi),人物和場景氛圍還原度非常高,觀影過程讓人感到持續(xù)的沉悶和窒息,但也有不足之處,例如,從小男孩主人公瀕死到得到很好的救助看護,其背景交代語焉不詳,后面看到美國軍官才知道,應該是集中營獲得了解放。三星半。
從另一個角度看集中營對人的殘害
“包租婆:如果我們的兒子沒死,也該有他這么大了。包租公:如果他能好好讀書的話,我看他將來不是做醫(yī)生就是做律師。包租婆:不過看他的樣子應該當武師?!边@不是跳戲,這是命運!
難得看到有猶太人反思的片段。
很喜歡Ennio Morricone配樂的陣陣排簫,平實中透出一份悚然。
類似的電影很多很多,所描敘的內(nèi)容也大同小異。這部片子沒什么驚喜,只是告訴人們,在生命最底線面前,尊嚴往往不值一提。
臥槽高中看的小說居然已經(jīng)被改變成電影了...
匈牙利大屠殺題材影片,影片根據(jù)2002年度諾貝爾獲獎作家伊姆雷- 凱爾泰茲的同名小說改編,不同于以往表現(xiàn)此類題材影片的視角,沒有過分渲染大屠殺的恐怖,而著重描寫了非常時期的點滴快樂和人追求尊嚴的努力。
改編自伊姆雷的自傳體小說,在這部納粹集中營題材的影片/文本中,創(chuàng)作者沒有極力渲染同類題材中的戰(zhàn)爭批判與控訴,而是反思戰(zhàn)爭對於個體的影響。片末,卡維的獨白非常有趣,相對於外界的同情心施捨的隔岸觀火,集中營里的生活反而因為個人的歷驗具有了溫暖的情意。對於痛苦,他者永遠無法感同身受。