人到中年的美鳳，遭遇婚變，丈夫與自己閨蜜奉子成婚；兒子參加考試，準備去英國留學……她說自己“從未想過，這么快就要習慣自己孤伶伶一個人”。

美鳳年輕時是音樂公司王牌經(jīng)紀人，曾一手捧紅過許多明星，因為有了孩子才隱退，做了全職師奶（家庭主婦）。算不上是重出江湖，原本只是想找份工作，讓自己忙起來，就沒有那么寂寞了。于是，她遇見了餐廳外賣員方晴……經(jīng)過一番努力，最終一顆樂壇新星，冉冉升起。

《巨星養(yǎng)成記》的收尾有點奇怪，方晴為了成為國際巨星，奔赴韓國——接受韓國人的造星計劃培訓。所謂“有點奇怪”的意思，曾經(jīng)被視為東方好萊塢的香港娛樂圈，而今也要仰望韓國了。特別聲明一下，不是說影片這樣做有什么不好，恰恰相反，這樣更令我欽佩：承認現(xiàn)狀，該低頭時就低頭，腳踏實地努力做好自己該做的事情。這才是最為可貴的，屬于香港人的務實精神。

同時，不得不讓人感嘆，環(huán)境對人和事的發(fā)展影響真的很大，幾乎能夠起到?jīng)Q定性作用。

在當下這種環(huán)境里，能把電影拍成這樣，也算不錯了。

有人抨擊這是一部“粉絲電影”，我還不太理解粉絲電影，究竟是啟用流量明星來收割韭菜；還是為了包裝明星，培養(yǎng)粉絲而打造的專屬電影？顯然，很多人會偏向于第一種觀念，而這部電影，似乎兼而有之。因為流量之所以能夠成為流量，除了運氣，最主要是包裝出來的……

工業(yè)化電影，誕生通常會有三種途徑：（誕生，就是指從立項到拍攝制作完成，投放市場。這些需要投資，沒錢是沒辦法拍電影的，所以是誕生。）

第一種，是洗.錢。不要以為電影藝術(shù)有多么神圣，放在工業(yè)化程序里來理解，也就是個產(chǎn)品，而且是利用價值其實蠻高的一個小眾化商業(yè)渠道里流瀉出來的畫餅而已。

第二種，包養(yǎng)美//色的工具。大部分的投資，其實都是為了養(yǎng)人——舉個例子，那一版的《紅樓夢》，據(jù)說老板睡完了劇組所有的女戲子，最受寵的那個就是C位主角，其他角色和位置，依次類推。提醒一下，千萬不要那個老板是因為這件事進去的，他吃牢 飯的原由，另有所因。

流量明星拍電影，其實也可以歸于此類。和上面的區(qū)別，只不過是一個收割演員，另一個收割粉絲。

第三種，出于熱愛電影本身……認真點來說，這個才是真正喜歡電影的人，在認真做電影?？上У氖?，這種占比太少，就算是在幾乎完全市場化，配套機..制十分成熟的好萊塢，也非常稀少。畢竟，就算你有才華，可投資方是基于你的才華能夠變現(xiàn)，獲取利益的前提，才甘愿出資的。

在我們這邊，能夠做到的，大約也只有這幾年的周星馳——星爺不僅有驚人的才華，還有能力找來投資。

其他人，則要撞運氣。就算是超級幸運地拍完電影，即便是已經(jīng)得到市場認可，也未必盡如人意，譬如近期的《隱入塵煙》，之前的就是《讓子彈飛》。千禧年過后，內(nèi)地創(chuàng)作的電影，大約也只有這兩部電影，值得觀看。

因為這是電影的命運——我個人認為如此，也就難免多說了幾句。

回到《巨星養(yǎng)成記》這部影片，假如要我點評：幾乎是毛舜筠，憑借一人之力，這部電影恐怕就要歇菜了。（看到毛舜筠，禁不住就會想起哥哥來，盡管她的演技其實也蠻棒的，特別是在這部電影中……）

在結(jié)束之前，不妨也為導演彭秀慧，點個贊：在當前這種狀況下，能夠?qū)㈦娪白龀蛇@樣，很不容易。加油！努力！謝謝你！

縱使入場前已經(jīng)知道《阿媽有咗第二個》是一部“粉絲電影”，但對這部電影還是有作為普通觀眾的期待，畢竟彭秀慧處女作《29+1》有那么些時刻打動過我，而女主角毛舜筠也是公認的演技派。

但看完這部電影后，最讓我失望的不是兩位人氣偶像姜濤和柳應廷（Jer），而是一心只想顧討好粉絲的導演彭秀慧。

《阿媽有咗第二個》

這片名容易讓人有錯覺，但其實“阿媽”有的不是外遇，而是第二個“兒子”。而電影故事也并不復雜，在前期的預告片中其實已經(jīng)把大部分的故事都說完了——

曾捧紅多名巨星級歌手的經(jīng)理人美鳳（毛舜筠 飾）婚后曾經(jīng)因工作太繁忙而流產(chǎn)，被老公勒令告別職場，兩年后順利生下兒子，繼而專心相夫教子，沒有再重返職場。

十幾年過去，兒子子軒（柳應廷 飾）即將要參加升學考試，計劃到英國升讀大學，常常獨自一人在家的美鳳此時決定沖出江湖，希望藉著工作找回人生價值。

但剛開始，美鳳的計劃并不順利。想著找從前的下屬幫忙回歸這個行業(yè)，但對方已經(jīng)躍升為經(jīng)理人公司高層，還明擺著嫌棄美鳳年紀太大，竟然介紹美鳳到一家兒童培訓機構(gòu)上班。

機緣巧合下，美鳳在兒童培訓機構(gòu)里認識了在茶餐廳送外賣的方晴（姜濤 飾），更發(fā)現(xiàn)對方在唱歌方面極具潛質(zhì)，決心以自己的老本行把方晴推向舞臺，讓他在短時間內(nèi)成為大眾偶像，以此也能證明自己“寶刀未老”。

過程中，美鳳和方晴也培養(yǎng)出了別樣的“母子情”，美鳳發(fā)現(xiàn)方晴身世孤苦——

醉駕父親在幾年前害死了他母親，最近刑滿釋放回到家中，令方晴難掩悲憤，更向美鳳坦言不想再繼續(xù)唱歌成為明星，因為害怕自己的家庭背景被曝光。

美鳳知道后決定把無家可歸的方晴接到自己家里住，以便照顧，卻忽略了自己真正的兒子子軒的感受。

其實子軒對于父親突然離家早有疑問，只是一直等待母親跟他解釋，但美鳳根本不知道從哪說起，只會用忙碌的工作麻醉自己，看似暫時冷處理了這件家事，實則埋下了一個母子關系的計時炸彈。

而由于美鳳和子軒常常缺乏溝通，子軒甚至在話劇比賽中得了最佳導演獎也不會跟母親分享，更別說能夠理解母親一直閉口不談與父親離婚的事。

等到方晴爆紅，他們的家事也隨之曝光時，子軒與母親吵鬧，才知道自己的家庭走到現(xiàn)在這樣狀況的真正原因，但此時他似乎已經(jīng)變得一無所有，母親也很可能跟隨方晴到韓國……

顯然，彭秀慧導演在這部電影里真正想討論的是中年女性的困局，雖然電影談到的都是老生常談的話題，但主角也應該是“阿媽”美鳳。

可惜電影為了遷就“造星”的劇情，把“阿媽”的困局扁平化處理，將不少時間留給方晴（姜濤）展現(xiàn)歌喉，仿佛成了為姜濤量身訂造的電影，粉絲看到這樣的電影能不開心嗎？

方晴在劇中的“星途”比現(xiàn)實中的姜濤還順利，一首歌就紅遍網(wǎng)絡，不用多少時間訓練就成了全港偶像，還得到韓國娛樂公司賞識邀請到當?shù)厥苡?，是否太過理所當然？

劇情最陳腔之處莫過于退隱多年的“阿媽”美鳳，并不是因為兒子長大了，無需自己繼續(xù)照看，才想重回職場，而是婚姻早已百孔千瘡，老公還愛上了自己親手帶入公司的好閨蜜，便希望著借忙碌的工作來麻木自己。

當老公離開家庭后，美鳳沒有立刻向兒子坦白，只強調(diào)“一切如常”，兒子子軒也不聞不問，甚至接受了母親接方晴回家照顧，真的合理嗎？

而子軒和方晴，明明很快就成了朋友，之后又突然成了敵對關系，還為爭搶美鳳打起來，這樣的劇情發(fā)展真讓人難以信服。

若為了看偶像演戲的粉絲，對于這部明顯的“粉絲電影”應該相當滿足。

姜濤在片中唱了5.5首歌，除了令他爆紅的《一號種籽》，還與客串的古巨基合唱了《愛回家》，隨后又唱了自己的歌曲《孤獨病》，以及翻唱關智斌的《暫定》和陳奕迅的《今天只做一件事》。最后在演唱會上，他對一直照顧自己的經(jīng)理人唱出了電影主題曲《風雨不改》。

這些歌幾乎每首個都唱足全首或大半首，讓電影變得像是姜濤的個人音樂特輯，雖然故事是在講述一個歌手的誕生，但這樣的劇情設計顯得導演、編劇手法低劣，用了一種最簡單、直接、沒想法的手段去展現(xiàn)這部分的故事，心思全放在了討好粉絲上。

唱功比較受認可的柳應廷（Jer）在這部電影中反而完全沒有展現(xiàn)歌喉，宣傳可見以他的演技讓人驚喜為方向，顯出電影團隊希望用另一種方式討好Jer的粉絲，相信也有不少人受落。

以首次拍攝電影來說，姜濤和Jer的表現(xiàn)其實都不錯，也都有很大的可塑性；但以第二次拍攝長片來說，導演兼編劇彭秀慧的表現(xiàn)卻令人失望：

不少對白仍脫不了舞臺劇的冗長特點，處理“粉絲電影”的手法過于低級，就連鏡頭的取舍也都還沒做好，導致電影后半部分就像是強迫觀眾去不斷看MV，有些地方拖沓得讓人不耐煩，對于非粉絲的觀眾而言，恐怕會看得如坐針氈。

“粉絲電影”充滿商業(yè)計算無可厚非，以姜濤和Jer在香港的人氣，片方、導演都根本不需要擔心票房，但拿著這么好的資源，還有影后實力助陣，卻交出劇情不合理的“行貨”，著實令人失望。

要不是毛舜筠演技精湛，把“阿媽”能夠發(fā)揮的場景都拿捏住了，感動到位，兩位新演員也表現(xiàn)得恰如其分的話，這部“粉絲電影”可能不及格。

Mirror在香港“紅透半邊天”，與其花心思拍一部電影去“哄騙”粉絲，還不如善用他們的影響力，讓更多觀眾看到香港電影的真正魅力。

不是第一次看鏡子團員的電影了，上一部很爛。

這一部是現(xiàn)今香城第一流量主演，本地票房3000多萬，還是很厲害的。但是電影真很一般。

電影在臺的票房更是慘不忍睹。爛片有好票房才奇怪。只有腦殘粉絲才可能支撐起大爛片的票房，如《從天兒降》之類。

李小龍、張國榮、梅艷芳、黃家駒、陳百強、羅文、黃易、何鴻燊、金庸、楚原、倪匡……一個個文化符號，精神象征在退場。

香城特殊時代需要新的偶像，一個精神寄托，時代選擇了鏡子。卻代表著一種割裂與斷層。一個時代終于緩緩拉上了帷幕。不管愿不愿意，從前那顆東方之珠已經(jīng)光芒不再。

姜濤這種，放在內(nèi)地真是會被淹沒，加上某些原因，注定只能紅在香城。其實19年以前，鏡子們還想進軍內(nèi)地的。演唱會的意外更是讓他們的事業(yè)遭受一記重擊。

“IG”字幕成了“微博”。內(nèi)地別說用過，很多人連什么是“IG”都不知道。文化的隔閡。偏見就是這么造成的。

舞臺劇的唱詞有所指。

劇情真的好無聊，兩個男主演技辣眼睛，最后搶阿媽那里尷尬死了。

所謂的母子情，年下戀，更像是那些媽媽粉絲對愛豆寵愛的投射，兩個都是媽寶男。滿足了女導演和媽媽姐姐粉的YY。

尹揚明一下那么老了。

不知道港版有什么不同。

故事大段的MV，感覺不是在講故事，而是新歌打榜的推薦。

如果不是毛舜筠，大概不會有絲毫的興趣。

這些年來，香港演藝界的青黃不接是個事實，新一代的演員，基本都不太熟悉了，而且感覺也沒有了老一輩演員的專業(yè)和細致。

所以，在故事里頭，基本只能看看毛舜筠的演技，和故事之外的一些事兒。

比如，毛舜筠作為一個“過氣”經(jīng)紀人，在重操舊業(yè)時，面對的奚落。

如今身居高位的這位，當年是不是受了毛舜筠的壓制還是什么，總透露著一股子小人得志的意思。

不過，能做到總裁，大概也是應該有兩把刷子的吧。

如此飛揚跋扈，大概只能用德不配位來形容。

當年的老友，也離開了圈子，全心全意的搞公益。

毛舜筠在這里找到了工作。

也是她發(fā)掘“巨星”的開始。

說實話，這是啥“巨星”啊，香港老一輩演員里面，也沒幾個敢聲稱自己是“巨星”。

不過，香港那旮沓，對演員這個職業(yè)，大概沒那么看重。

想想也是，梁家輝當年還擺過地攤。

都不過是一份工而已，生活過下去最重要。

這樣來看，老一輩的港星，頻頻出現(xiàn)網(wǎng)大，好像也可以理解。

故事里頭，唯一讓人感動的，大概是毛舜筠和兒子之間的那點事兒。

到了這個年齡的孩子，好像越來越不愿意和父母交流。

他們不愿意和自己的父母成為好友，不想他們知道自己的生活，或者不想他們知道自己沒有生活。

缺乏了溝通，然后對看到的冰山一角開始發(fā)表意見。

而又因為缺乏溝通，這些意見一直憋著，憋著憋著，就成為了自己想象的理所當然正確。

或者，這就是那么無奈。

其實，父母一直站在那里，你以為他們離你越走越遠，大概只是你自己漸行漸遠的錯覺。

為人父母，才會有這樣的體會吧。

最后，也實在沒明白故事里頭的歌好聽在什么地方了。

就這樣莫名其妙的躥紅，這大概和香港的粉絲市場有關吧。

既想深度探討女性危機和家庭問題，又放不下偶像養(yǎng)成的商業(yè)流量，加之劇本缺乏創(chuàng)意，只能眉毛胡子一把抓，結(jié)果便是兩部分都沒做好…… 毛舜筠的演技沒話說，真情流露、細膩溫暖，要不是她來撐場，感動啥的早就蕩然無存了，可惜施展的空間有限…… 方晴這個角色，完全迎合了粉絲經(jīng)濟，除了那張稚氣未脫的臉龐，無論唱歌、跳舞亦或是表演，都沒能讓我看出巨星的潛質(zhì)在哪里，而影片呈現(xiàn)的所謂努力和坎坷，用狗屎運來概括的話，會更加精準些吧哈哈…… 最后安排的那場舞臺，要是嫌完整版太長，呈現(xiàn)一個開場節(jié)目就行了，中間的可以跳躍著過渡，重點是最后那首歌，唱到過半的時候，將攝像頭對準觀眾和熒光棒，虛化一下就行了，如此這般，不僅展示出魅力，還能收割一波眼淚，此外腦補啥的也好過這亂七八糟的剪輯吧…… 畢竟，理性腦承受不起啊……

（不好意思，此文嚴重劇透）

今年夏天以來香港的票房很火，先是吳君如的《闔家辣》，然后是彭秀慧的《阿媽有咗第二個》，接著是有點打情懷牌的古天樂的《明日戰(zhàn)記》，最近是子華神的《飯氣攻心》，看到如此熱火朝天的局面，不是不讓人振奮的，雖然很有可能只是一個小陽春。

我一直喜歡認真做出來的港產(chǎn)片，尤其是那些小人物小故事。香港演員其實底蘊非常好，前幾年的《淪落人》就很好。

網(wǎng)上已經(jīng)可以看彭導的新片，沒有粵語版，國語改成了《巨星養(yǎng)成記》，感覺主題變了，從阿媽變成了小巨星。

我是鏡粉。

今年年初仔細看了《全民造星》第一，二，三季，又好笑又感動，那一堆在節(jié)目開始時看上去亂七八糟的小孩子，居然真的冒出了一個個小巨星，前后變化之大實在讓人看得太滿足。

Mirror里面的12子我都喜歡，雖然不是每一個都那么有星味，但他們體現(xiàn)了強烈的香港精神，勤力，謙遜，創(chuàng)新，悶騷（例如Ian和Eden），優(yōu)秀和團結(jié)，而且里面集合了各種階層的小朋友，讓人感覺只要努力就有出頭天，終于有了階層固化可以打破的感覺 - 即使你中學都沒有畢業(yè)，即使你自己幾乎像一個孤兒般生活在香港，即使你沒有進最后10名，即使你已經(jīng)超過30歲，只要努力機會就在。

看這出戲基本是沖著姜濤和柳應廷兩個小男生，毛舜筠一向好戲估計問題不大，彭秀慧是新晉導演，雖然最近很紅，但從舞臺劇轉(zhuǎn)型的導演一般都有些局限。

故事蠻簡單的 - 媽媽做夠了家庭主婦，孩子大了，和丈夫沒了感情，決定重出江湖做經(jīng)紀人。江湖已經(jīng)大變，以前的小跟班做了總經(jīng)理卻不感恩圖報，老朋友開了一家藝術(shù)工作室反而給她提供了一個工作。她接手藝術(shù)學校后偶爾認識了送外賣的小朋友方晴，發(fā)現(xiàn)他喜歡唱歌跳舞，于是鼓勵他繼續(xù)追尋夢想。

追夢過程也很簡單，媽媽用舊關系約了音樂監(jiān)制幫忙打造新人，練習，出歌，網(wǎng)上發(fā)布，非常受歡迎。當此時，方晴那個因醉駕撞死人且害死妻子的父親出獄回家，小朋友陷入恐慌，害怕被人知道家事。媽媽繼續(xù)鼓勵他面對。

媽媽的親生兒子叫子軒，外表很乖內(nèi)心有自己的一套，看透了父母的關系卻不語，不愿意分享自己的日常，暑假去做戲劇卻騙媽媽是去溫習功課，馬上要到高中最后一年，成績很好的他準備去英國升學。

子軒的家父母雙全，孩子優(yōu)秀，家境優(yōu)渥，看起來一切都好。母子關系也很和諧，每天媽媽做飯接送，一副母慈子孝的圖景。自從媽媽決定重新工作，這表面的和諧逐漸打破。媽媽的重心漸漸放到方晴身上，邀請他回家吃飯，兩個大男生第一次并沒有相見歡，那種暗篤篤的忌憚和小小的羨慕在空氣中發(fā)過來射過去，十分有趣，幸好兩個男生都頗有內(nèi)涵，沒有明刀明槍。

子軒父母決定離婚，家里有了空間，媽媽決定接方晴來家里住以便照顧，子軒原來看似和諧的家庭生活終于被完全打破。兩個敏感的小男生住在一起，幸好都是善良的人，有沖突也有忍讓，總算漸入佳境。兩人也慢慢體悟到媽媽的不易，媽媽的孤獨，子軒決定放棄留洋，方晴接到韓國的培訓邀請堅持要帶上經(jīng)紀人媽媽，兩人都沒有說出來，最后終于爆發(fā)。結(jié)局倒也很好處理，方晴獨自去韓國，媽媽和子軒留在香港。方晴離開前舉辦了首個演唱會，深情感謝他人生的伯樂，也與父親冰釋前嫌。

這個故事的結(jié)構(gòu)和人設的安排上都符合爽劇的規(guī)矩，看起來也是一路過關斬將，我看很多影評說有落淚，還真看不出淚點在哪里。

兩個小男生演得不錯，姜濤是演自己所以沒得說，阿Jer卻演出了那種官仔骨骨的感覺，不容易。

故事線其實還可以，可是很多細節(jié)處理得不算好，編劇的痕跡很重，尤其是開頭部分，完全像看一個香港電視劇，電影是濃縮又放大的，有些小細節(jié)特別扣分。

例如那個帶著小男孩來藝術(shù)學校報名的媽媽，演得無比尷尬，方晴忽然神奇地帶著小男孩去跳舞，也生硬得讓人不舒服，感覺完全是為了過渡而編造的情節(jié)，當然也有姜濤當年是小胖子的這個梗，可是整個場景像是硬塞進去，并沒有說服力。

媽媽再見以前的小跟班的那一場也略顯夸張，把人面譜化的味道很重，神似以往的港劇，尤其是最后這個人去看演唱會遞名片給韓國公司，這些小細節(jié)其實全部可以處理得更好一些。

媽媽在兒子高三這一年決定復出，已經(jīng)忍隱了這么多年卻不愿意多等一年，用“緣分”來說是說不過去的。

“小巨星”是如何努力做到的，篇幅很少，力度似乎不夠。

媽媽盡心盡力照顧子軒成人，溫婉成熟的母親是一個很強勢的媽媽以致兒子不愿意和她溝通？看不到因，只見到果。

這套戲如果和《男人四十》放在一起就高下立判了。都是從一個小家庭出發(fā)去演繹故事，可惜故事在那里了，人物的溫度卻一直提不起來，總是還差一點還差一點的樣子，讓人看著就知道在看戲，不太能進去。

也有點像后期的亦舒小說，框架架好在那，而且是大家熟透的框架，都知道這個作者想說什么，然后往里面放情節(jié)，亦舒厲害的地方在語言和細節(jié)，雖然知道故事老套但還是不知不覺看了進去，可見細節(jié)是多么重要，即使如此，亦舒那些流水線的作品我們掩卷也就忘了。

片子很明顯是想抓住了當下的熱點姜濤，講述他和經(jīng)紀人之間的故事，再從母親與職業(yè)經(jīng)紀人雙重身份去探討女性在人生不同階段的選擇，導演是有心思的，真正執(zhí)行起來又是另外一回事。

也許畢竟這只是一個商業(yè)片，可以看出演員已經(jīng)盡力了，一切也還算瑕不掩瑜。說了那么多，大概是因為我對彭秀慧導演期待甚高吧。

一套戲說到底，最終要看的還是編劇和導演的功力。

嫵姜