本片，制作很精細，水的波紋、水的反光，都很逼真。

動物的造型和動作，明顯模仿了迪士尼。

每一幅背景，都是漂亮的風景畫。

配音，不是標準的普通話，上海味道很重，軟軟綿綿，奶聲奶氣。這個配音，出現(xiàn)在了當時出品的好多部影片中。

故事，太單薄了，教育孩子們認識水中的倒影、山谷的回聲、太陽照出的影子，沒有妖怪。

對孩子進行唯物主義的教育，非常必要，神仙鬼怪都只會存在于人的心中。

1955年與《烏鴉為什么是黑的》爭奪中國第一部彩色動畫片名號的，就是這部《野外的遭遇》（網(wǎng)絡片長約10’15”）。

此片的兩位導演實力都不俗。其中之一是代表中國動畫一面旗幟的萬氏兄弟老大萬籟鳴，這是他來到上美廠后導演的第一部片。另一位王樹忱雖然首次參導，但已經(jīng)參與了從《小鐵柱》到《好朋友》的動畫設計工作，是之后的上美大牛。

負責設計的嬌野松和梁力克都參與過《好朋友》的設計，而他們與《烏鴉為什么是黑的》的制作團隊都是一起工作的同事，所以此片在風格上與這兩部片非常相似并不難理解。

這只小鳥的尾巴跟《烏》片中的主角很象

片中同樣出現(xiàn)烏鴉

白胡子老熊和之前的松鼠爺爺、公雞爸爸如出一轍。主角小狗和小豬是首次在動畫中出現(xiàn)的動物形象

由于是彩色影片，影片中在景色的表現(xiàn)上比黑白片更有渲染力。同時細膩描繪了日出日落、月亮和倒影等許多自然現(xiàn)象，這在之前的作品中很少出現(xiàn)。

被視為妖怪的太陽

波光粼粼

流星劃過的夜景

此片的作曲是寄明和黃準，水準也不低。不過與陳歌辛不同的是，他們把制作風格偏向于與《勞動最光榮》相似的方向，更貼近時代背景。片尾以兒歌結束的形式與《采蘑菇》、《小梅的夢》一脈相承，屬于那個年代的標準配置。

至于劇情，以成人的眼光來看顯得有些小兒科，因為片中幾乎不存在真正意義上的沖突或者矛盾，所以我更傾向于這是兩位大導進行的一次藝術動畫的嘗試。對于觀眾來說，跟著小狗小豬在美如畫的森林中來一次慢悠悠的旅行，并不失為一種視覺上的享受。