其實表現(xiàn)暴力很簡單，只要表現(xiàn)出一個男性的行為來，這就是暴力，無論這個男性他有什么不可理喻的嗜好，只要他是男人，他就是暴力的體現(xiàn)者！但這世界上還有幾個男人？ ―――韓兮 說起這部影片一定能夠令七十年代的人產(chǎn)生共鳴，其影響力恐怕比《少林寺》還要更早一些，更最重要的是，我們從這部影片中看到了所有暴力的直接體現(xiàn)，雖然它不血腥也不變態(tài)，但對于當時還年少的我來說，這部影片所產(chǎn)生的影響卻是極其深遠的。 拋開電影本身，先談?wù)勀莻€最為經(jīng)典的畫面，就是破氣門之時被捏碎的兩個雞蛋，事隔二十多年后，在電腦上并沒有看到那黃燦燦的極富動感與色彩的吸引力了，但卻勾起我對那種破碎的恐懼感，這種恐懼感來自于劇情中男人命根的毀滅，要知道當時觀看此片的時候，正是本人對自己生理特征剛剛產(chǎn)生濃厚興趣的時候，這個關(guān)于性的最初認識便是以這種極其輝煌又極其脆弱的形式完結(jié)了。于是，我義無返頓地知道了男人最致命的弱點，那便是命根，命根是如此容易被傷害，而傷害了命根也意味著生命的終結(jié)。對于當時的我來說，命根傷害最大的問題是生命的問題而不是關(guān)于性福的問題。雖然過了這么長的時間，但命根與生命的等同性恐怕是無法抹去了。尤其對于男人來說，這是極其重要的，于是便產(chǎn)生了太監(jiān)活著還有什么意義以及失去性功能還有什么意義等形而上的思考。這個鏡頭以其形象的喻體將我幼小的心靈震撼了！其暴力美學直達生理機能，而不僅僅是血漿等渲染的那種的由于文化載體而形成的生理反應(yīng)。 其次一個鏡頭是關(guān)于蕭如風的腿，舉火燒天式的金雞獨立，感到只有超人才能做到的，卻在銀幕上被這個男人一而再，再而三地重復(fù)著，更重要的是，這是一種強勢的威嚴，可以蔑視一切敵人，比起那個厲害的鷹爪功不知要強上多少倍。造型，僅僅是一個造型就透出如此威風的如此勝利血性的精神，這是許多影片根本無法達到的。而這舉腿的動作從另一方面而言則是將男人命根完全展現(xiàn)的過程，其囂張程度可見一斑了。于是，蕭如風是條漢子，比沈岳更是個男人，雖然沈岳已經(jīng)很有氣度了。 鏡頭說完了便是功夫，“鷹爪功”“鐵布衫”“金鐘罩”“鐵指寸金”這四個名詞完全成為詞典類的，其實筆者由于個人喜好對這些詞早有耳聞，但“鐵指寸金”則成為此片中最有代表性的，直到現(xiàn)在，筆者還不知道是否真有這種功夫存在？也不知這種功夫是不是鐵布衫的克星，更不知道是否有縮陰縮陽的功夫？但這無關(guān)緊要，緊要的是鐵指寸金中的變化，以掌為形，以指為劍，以拳收關(guān)，一氣呵成，這種變換對于我來說是極具詩意的，當鷹爪功只知一味的胡掄，鐵布衫只知擺出造型的時候，唯有鐵指寸金才是真正的美學，它的變換是那么簡單卻又是那么實用，從柔到剛，從克制到爆發(fā)，從弱到強，整個出手到擊打的過程都是如此的富有美感，這才是爆力的最高境界，比起蠻力的亂砍，血腥的噴涌不知要強上多少倍。想起“深山藏古寺”那幅名畫，一個挑水和尚便是意境，同樣的，鐵指寸金，手掌的變動便是意境，其力量是無以倫比的。當然，必須強調(diào)的是，影片中鐵布衫多次不懼刀槍的鏡頭是對鐵指寸金威力的反襯，正因為這種反襯才更顯出鐵指寸金的威力所在。 這是一部男人戲，雖然有英雄救美的情節(jié)，也有美人芳心暗許的暗示，但整部影片卻是血脈賁張的。蕭如風多次赤膊展示的力量，不用特寫，只是一個中近景就令筆者的荷爾蒙分泌多出了一倍，男人正該如此，雖然現(xiàn)在贅肉橫生，但對那種力量與線條集合的肌肉還是心生羨慕的，這與性取向無關(guān)，只是一種男人的暗示，尤其對于當時身體羸弱的我來說，這種暗示簡直就是標桿。 其實蕭如風的肌肉并不算完美，而這種不完美的缺失感卻恰恰令許多人，尤其當時胖子并不很多的時候的許多人能夠追求一下，蒼白中帶有一種堅定。所說的男人戲當然不是僅憑肌肉能夠體顯的，還有蕭如風與沈岳的表演，現(xiàn)在看來是呆板的，但卻顯現(xiàn)出一種英武之氣，這是那幾個白發(fā)老頭以及三怪胡風都不具備的，這種英武之氣無論從神態(tài)，行動還是說話的語氣中都能夠體顯出來，也只有這種英武之氣才是必勝的法寶。所以蕭如風長得并不好看，但比起那些中性的超男們不知要強上多少倍。此時不禁有些感嘆，二十年的光陰，審美的標準墜落如斯！ 除了那些擲地有聲的臺詞，除了那些目空一切的神態(tài)，以及那些始終筆挺的身軀，更具有男性感則是蕭如風與沈岳之間的友誼。這種友情是英雄惜英雄，好漢見好漢的友情，是同一個理想下的相互交情，是心與心的莫名相泣，同樣也是只有男人之間才會產(chǎn)生的友情。這種友情不是靠言語廢話來表明的，而是依靠拳頭，從敵對到聯(lián)手，只有拳頭，從一諾千金的氣度到生死與共的堅持，這種友誼是最可敬的。 暴力其實有時并不是靠血漿以及殘忍體現(xiàn)出來的，而是一種剛陽之氣，一種威風凜凜的造型，當這種造型擺在面前的時候，我們知道將要發(fā)生什么都是可能的，并且為可能發(fā)生的事情會感到莫名的興奮，這才是真正的暴力。美與不美不重要的，重要的是暴力的精神，雖然這個觀念可能陳舊了，但這充滿了男性荷爾蒙的影片的確令筆者不敢忘懷，估計也很難忘懷！ 韓兮 2007-10-30于通州

鷹爪鐵布衫一些源流分析。

個人武俠影史排名第一。

即然要排名，勢必有個三六九等。個人武俠影史前十，大致上已有預(yù)留位置。雖然個別排名會有浮動，但這一部列為第一，就個人而言幾無疑意。因為它是一個起點，是個人第一部武俠片。沒有它，就沒有后來的事情了。

清晰記得第一次看的情景。

三十年前的一個傍晚，母親攜年幼的我散步。古早的都市夜晚很少娛樂節(jié)目。我們信步來到市電影院（十數(shù)年前改作大會堂，現(xiàn)在已成為CBD）。當時商業(yè)味道沒有現(xiàn)在這么濃，影院占地寬綽，主體建筑外圍綠樹成蔭，可供游客憩足賞玩，承擔著市民文體娛樂的任務(wù)。傍晚還有老人打打太極拳，耍耍太極劍。

我們還在影廳外圍徘徊，聽著影廳內(nèi)傳出的撓人聲響。憂心如焚。我們沒帶錢。當時看一場電影是奢侈的事情。就在我們走投無路的時候，影廳門口有人沖我們招手。他是檢票人。他負責在門口檢票。我們沒有票。他招手讓我們進去。 如果席位沒有滿的話，他有舉手之勞的權(quán)利。 就這樣，我們走進了那個伸手不見五指的黑屋子。

俠以武犯禁。這是對武俠的一般定義。沒有俠，“武”意義不大。脫開“武”，俠一樣也能自立。由這個俠義的舉動，開啟一段俠義的傳奇，這是命運的必然還是巧合？ 當廳內(nèi)播著武俠電影，是否連檢票員也變得樂于拔刀相助？ 我沒法判斷。

小時候懵懵懂懂，哪里懂什么國仇家恨，恩怨糾葛？唯獨記住了抓爆雞蛋的一幕。那個意味深遠的蒙太奇鏡頭，給我留下了十分感性的“瘡傷”。這個傍晚已過去三十年，但許多細節(jié)、畫面至今還神奇地留在我的記憶深處，像一張陳舊的底片，單一但卻具像。

之后一連數(shù)遍。學校組織了又看，又和朋友偷偷去看。逐漸留下了一些稀薄的印像：風格質(zhì)樸剛健，棱角分明。

蕭如風的扮演者劉忠良是譚道良的弟子，腿功青出于藍勝于藍。缺點就是長相磕蹭了點。那時候熒幕上小鮮肉不吃香，實力取勝。劉忠良標志性的一字馬，蹬天腿一登場，技驚四座。

而男主與男配之間惺惺相惜，互相照拂的情愫，常為以后接人待物時暗暗模仿。尤其男配沈岳千辛萬苦將男主擒拿歸案時，忽然反水放走“要犯”一節(jié)，每次觀看都氣為之奪。

蕭如風：“只要我能活著到刑部，終有水落石出的一天。”

沈岳：“你不會有申辯的機會?！?/blockquote>

蕭：“……臨陣逃脫，連累朋友，非大丈夫所為。”

沈：“大丈夫遠眺高瞻，當機立斷，豈像你這樣婆婆媽媽？”

這部影片在兩地引起的反響不同。內(nèi)地聲名鵲起，港臺卻鮮有提及。大概因為原創(chuàng)度稍差，雜糅了許多影片的暢銷因素。

仔細分析，主體采用的是《追捕》的核心情節(jié)。后者是日本大導(dǎo)佐藤純彌的名作，于1976年2月11日在日本上映（小說原著西村壽行的《君啊，渡過憤怒的河》）。

“跳啊杜丘，朝倉不是跳下去了嗎，唐塔也跳下去了，往下跳啊?！?/blockquote>

說的就是它了。

杜丘是一名檢查官，受到莫名其妙的誣陷，為了廓清真相，不斷尋找真兇。這個過程與蕭如風被誣謀刺忠臣，一邊躲避追殺，一邊追查幕后主使的逃亡生涯如出一轍。

換言之，是將警匪題材嫁接到武俠類型的一次嘗試。為取得更強烈的戲劇化效果，更將幕后元兇設(shè)定為朝廷內(nèi)奸。這是《鷹爪》為突破原著所作的努力。

雖然是移植作品，難得的是時代背景、質(zhì)感都作了完美的調(diào)整，以期還原大明風華。

臺詞對話即通俗易懂，又不失古風，用典精當。比如大BOSS鄭重（黃正利飾）與師兄（高飛飾）酒店夜會一場戲。

鄭重夜歸酒店，發(fā)現(xiàn)鏡面上有人留下“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣”的字樣，一回頭才知師兄造訪。師兄譏諷他身居高位，卻行蹤詭秘。鄭重哈哈一笑說便裝出游，自由自在，引了一句陶翁《歸去來兮》的詩句：

“既自以心為形役，奚惆悵而獨悲？”

這句臺詞即合乎情境又提升整片格調(diào)，這類情境意境，之后的影片中很難看到?？峙乱堰_到武俠類型中用典的天花板了。

文戲出眾，武戲更加出彩。武指是后來名滿天下的“天下第一武指”袁和平。武打設(shè)計賞心悅目，很好地把握了真實與戲仿之間的尺度。橋段上的設(shè)置，圍繞如何破鐵布衫而展開。類似題材在同期影片中屢見不鮮。前有張徹的《方世玉與胡惠乾》，后有何夢華的《少林英雄榜》。本片在見招拆招設(shè)計上注重層層推進，效果更好。

“提陰縮陽”又是本片的一大發(fā)明，這門古怪的功夫現(xiàn)實中是否存在，已很難考證了。但上古傳說中是有的，釋迦牟尼的三十二相中就有“象馬陰藏相”，可為濫觴。

需要特意指出的是，雖然玩的是老梗，但本片成功避免了宣揚“刀槍不入”時的輿論尷尬。以往刀槍不入的都是主角（方世玉），用來凸顯主角的高大全。但這個詞因義和拳神話的破滅而落下罵名，使用不當容易成為雷區(qū)。本片把它轉(zhuǎn)嫁到大BOSS身上，宣揚“刀槍不入”變成宣揚“破刀槍不入”，不得不說編導(dǎo)巧思，十分地“政治正確”。

正是具備了以上優(yōu)勢，該片才于90年引進內(nèi)地公映，引發(fā)熱潮。此時已距拍攝時間1977年久矣。在電影工業(yè)方生方死的環(huán)境中，能13年不墮人后，已算是不小的奇跡了。

有趣的是，片中配樂沿用的是1967年西部片《憤怒的末日》里的配曲《I Giorni Dell'ira》，鏗鏘有力，波瀾壯闊，又帶著點放蕩不羈。此后又被韓片《群盜：民亂的時代》（2014年）沿用，又于2012年在《被解救的姜戈》中被昆汀“致敬”。

影壇大混星子昆汀也是鐵桿武俠迷。當時武俠片中第一高手往往都是白胡子老頭。是故昆汀后來拍《殺死比爾》時請來劉家輝演“白眉”，肇端于此。

私家武俠影史top10

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