首先是日本東映公司的老板岡田茂在美國看過《戰(zhàn)士幫》后，緊急向東映電影公司旗下導演石井輝男下達指示：“ああいう新しい形の若者映畫を日本でも作ろう、1980年代を先取りした衝撃的な青春映畫を一発打ち出してみよう（在日本也拍攝那種全新形態(tài)的青少年電影把，搶在1980年代到來之前拍攝出一部具有沖擊性的青春片吧）。硬是逼著石井輝男開拍了一部跟風片《暴力戰(zhàn)士》。結果跟風片從藝術到商業(yè)一片慘敗，石井輝男一度放下導筒。

后來的《狠將奇兵》被模仿得更慘。

《狠將奇兵》在日本影響那就更大：二十世紀八十年代日本動畫圈子頗具盛名的科幻動畫片《無限地帶23》的第二部就在美術設計上大量吸收了《狠將奇兵》的元素。

VHS錄像帶誕生之后，一堆看過《戰(zhàn)士幫》《狠將奇兵》《小教父》（后者是科波拉作品）的日本中二少男少女開始在東京澀谷區(qū)等地拉幫結派大打出手。1992-1993年甚至出現(xiàn)了少年幫派占據(jù)深夜閉店之后的澀谷中央街的情況。由此又刺激出一大堆不良少年漫畫和小說。比如井上三太的《TOKYO TRIBE》、石田衣良的《池袋西口公園》、梅澤春人的漫畫《圣子到》。

最近幾年受沃爾特希爾作品影響最大的例子莫過于日本漫畫《熱血高?！芳捌涓木庪娪?。 漫畫中的摩托黨“武裝戰(zhàn)線”的造型且不待言，改編電影的第一部簡直就是50%的《狠將奇兵》+30%《熱血高校》漫畫原作+20%《小教父》

在電子游戲界，則有實錘證言如下:CAPCOM高層辻本憲三向《FINAL FIGHT》開發(fā)團隊下令“多參考一些電影”，結果《FINAL FIGHT》團隊重點參考了如下電影:《戰(zhàn)士幫》（1979）《狠將奇兵》（1984）《快打旋風》（1975），且全部為沃爾特希爾執(zhí)導的作品。

坊間一直有人指:朱延平的代表作《七匹狼》也算是本片的追隨者。

上世紀70年代，美國紐約幫派林立，犯罪猖獗，不同幫派之間，常常為爭搶地盤大打出手。

這天夜晚，紐約地下教父塞勒斯舉辦了一場集會，邀請全市每個幫派派出9人，到凡科特蘭公園商議停戰(zhàn)。

并號召大家聯(lián)合起來，從政府手中取得管轄權。

會上，塞勒斯慷慨陳詞，一名小混混卻偷偷朝他開了一槍，并栽贓給了在場的戰(zhàn)士幫成員。

一位極有威望的老大聽聞這個消息，怒火中燒，傳令全城圍剿戰(zhàn)士幫，活要見人，死要見尸。

就這樣，美國70年代的經(jīng)典暴力片開始了：《戰(zhàn)士幫》

戰(zhàn)士幫來自布魯克林區(qū)科尼島，距離凡科特蘭公園好幾十公里，此刻被圍剿，最佳策略是先回大本營。

可他們知道，全紐約的地鐵站肯定埋伏了打手，坐地鐵無異于送死，于是他們決定：走回去。

夜幕下的紐約，戰(zhàn)士幫開始經(jīng)歷九九八十一難。

他們被光頭黨的混混開著車攆。

被野狐幫的小子索要通關文牒，否則挨刀子。

被棒球幫的怪人拿球棍圍毆。

被辣妹黨的姑娘騙進小黑屋，差點被團滅。

跟背帶褲幫的流氓在廁所里打群架。

期間，戰(zhàn)士幫的戰(zhàn)斗長斯旺還結識了一個女孩，上演了一出鐵漢柔情。

終于，第二天清晨，傷痕累累的戰(zhàn)士幫回到了科尼島，與殺害塞勒斯的小混混一決生死，并最終證明了自己的清白。

《戰(zhàn)士幫》上映于1979年，沒有明星，沒有大場面，作為一部暴力片，它的動作戲今天看來也不夠精彩。

可就是這部不起眼的片，當年以35000美元的成本，換來2250萬美元票房。

還引發(fā)了多起現(xiàn)實中的暴力事件，造成數(shù)人傷亡，逼得電影公司撤掉了所有廣告。

盡管如此，它卻被媒體譽為“青少年必看電影”，名列“50部最好的cult片”，并衍生出玩具、漫畫等產(chǎn)品。

制作《俠盜獵車手》的游戲公司Rockstar，還在2005年做過一款《戰(zhàn)士幫》游戲，其街頭格斗的風格很像《如龍》，是Rockstar唯一一款電影改編游戲。

片中還有經(jīng)典的一幕，殺害塞勒斯的小混混手指上插了三個玻璃瓶，敲得叮叮咚咚，用挑釁語氣唱“戰(zhàn)士幫，出來玩（come out and play）”。

后來成了美國音樂圈的重要靈感來源，被許多歌手和沙雕網(wǎng)友引用效仿。

可以說，《戰(zhàn)士幫》用極低的成本，造就了一個流行文化經(jīng)典。

正如影評人所言，它的成功，在于它浪漫化了美國的幫派文化。

這種浪漫首先在視覺上。

片中濕漉漉的街道、地鐵里的涂鴉，讓紐約看起來空曠、骯臟又危機四伏，是理想中的罪惡之城。

此外，幫派成員出場，全部統(tǒng)一著裝，因為文化不同，衣服也是形態(tài)各異，伴隨著強勁的配樂，像一場時裝秀。

所以用今天的眼光看，《戰(zhàn)士幫》還是一部70年代美國街頭時尚參考，這群小混混都是酷炫潮人。

當然，視覺只是浪漫化的第一步，更關鍵的是：它的情節(jié)套用了希臘神話。

戰(zhàn)士幫穿越紐約街頭，與混混們廝斗，正如神話英雄穿越不同險境，迎戰(zhàn)巨人、怪獸、海妖一樣。

因此，在這個故事里，戰(zhàn)士幫不再是簡單的地痞流氓，而是代表勇氣和信念的現(xiàn)代神話英雄。

這也是它飽受爭議的地方：美化暴力，將幫派成員塑造成英雄。

這種爭議《古惑仔》也經(jīng)歷過。

它們都曾讓本國少年熱血沸騰，爭相效仿。

不同的是，《古惑仔》的底色，是中國傳統(tǒng)俠義精神和普通人對成功的渴望。

一句話，喜歡陳浩南講義氣，兄弟多，有錢囂張。

而《戰(zhàn)士幫》的底色，是社會底層人的艱辛生活。

70年代美國幫派的形成，與經(jīng)濟蕭條、移民涌入有關，底層年輕人沒出路，才加入幫派，說白了都是窮人。

片中有一個場景，四個正經(jīng)家庭的孩子，在地鐵里打量臟兮兮的戰(zhàn)士幫成員。

女孩有點害羞，想整理頭發(fā)，卻被戰(zhàn)斗長斯旺阻止了。

這是兩個階級間的較勁，從這一幕，我看見了黑幫的本質(zhì)。

哪有什么叱咤風云？哪有泡不完的妞和砍不完的爛仔？

真正的黑幫是生存，是刀尖上奔跑，是槍口下過活，是泥濘里摸爬滾打。

年輕時渴望仗劍江湖，我會管《古惑仔》叫“浪漫主義”。

而現(xiàn)在，不經(jīng)意露出現(xiàn)實底色的《戰(zhàn)士幫》，才是我內(nèi)心極致的浪漫。

從圖書館隨便借了一本書：Every Frame a Rembrandt: Art and Practice of Cinematography ，作者是此片攝影總監(jiān)Andrew Laszlo。他和導演Walter Hill合作了三部電影：Southern Comfort, Streets of Fire, 以及這部The Warriors。

他并不是什么天才人物，接觸攝影也是當戰(zhàn)線攝影師，之后矜矜業(yè)業(yè)地拿攝影糊口。但是他是一個有創(chuàng)新能力的人。此片是他第一部和Hill合作。看了劇本后，他意識到有很多夜晚的場景，決定通過畫面真實地傳達夜幕下紐約的粗礪，突破性地毅然決然地與傳統(tǒng)畫面背道而馳：非明亮的場景。這讓他的底片在底片處理工廠labotorary顯得不可理喻，他自己也承受了很大的壓力，可想而知來自制片廠的壓力，他在接下來的Southern Comfort也面對了同樣的問題。

之后的一切都證明了他的勇敢的選擇是正確的。攝影傳達了小混混夜晚的逃生故事，攝影風格在當時尤為突出。

電影上映后收到青少年的熱捧，他們會在電影院破壞座椅、亂扔垃圾，犯罪率在美國各州都顯著提升，甚至造成了死亡。Paramount在獲得了足夠利潤后撤下了。Laszlo本人表示，若是他能預想到這部電影造成的影響，他絕對不會拍的，但是他和劇組完全沒有想到這部電影會有暴力煽動，因為其中的暴力因素極輕極少。

看了這本書一半，我從一開始就不喜歡他。他說話的方式就像那些蘸到了金錢或者活過一些日子的人，吹噓著自己一步步往上，摘到了妥妥在前方等待的果實的經(jīng)歷。不可否認，這些人沒什么好怪罪的，畢竟我自己也能有一天也會成為那樣。我的確從中學到了他勇于突破，一些打光的妙訣，但是他的電影鏡頭是如此地平庸，當然他的導演也是平庸的，故事看不下去。

值得慶祝的是，此片到今天仍有深刻的影響，參照此篇來自vice的翻譯文章

http://www.vice.cn/read/replaying-the-warriors-rockstars-one-and-only-licensed-game-818

由電影衍生的游戲也讓一代荷爾蒙飽滿的少年們得到了釋放，不得不說電影中的棒球幫讓我似曾相識，卻想不起之前在哪見過。