臺灣第一大宗教是道教

豆瓣的小資孩兒們說民俗

那是宗教，是信仰問題

去看看道教史

了解一下涂炭齋及其他自虐色彩的儀式

臺灣保留下來的文化遺產

炸寒單，人為什么要這樣

這是學術論題

總之就是看道教史

那么多人說來說去

都是文青屁話

還有說演技的

你看到楊貴媚

卻看不到陸奕靜

那講啥子臺灣電影嘛

沒理解錯的話，男主是毀在背后說人壞話上了？？？

首先，“炮炸寒單爺”這種習俗還讓人蠻難接受的，畢竟危險系數(shù)很高，但查了下資料，炸寒單也有“浪子回頭”的寓意，這也不難理解阿昆為什么連續(xù)幾年都去當肉身寒單爺，可能是真的想借這個儀式來消除自身的孽障吧~

感覺從頭至尾，阿昆并沒有把阿義當做真正的兄弟，無論是將阿義從鬼變成人，還是后期的總是義字當先，他所做的一切不過是求自己一個心安理得。死人沒辦法感知，只能在活著的人身上尋找慰藉。

他幫助阿義，不過是為了救贖自己。

其實也不難理解，他當初為什么想要炸死阿義，論身份、地位，其實兩人并無本質差別，而論人格、人品，阿昆的確有自己的驕傲，即使一直穿母親撿來的衣服也從未吭聲，被罵“收破爛的”也這樣一直隱忍。他是模范生也是孝子，但唯獨在愛情面前有些膽小和自卑。

所以他無法接受心中的“白月光”愛上了這個一直羞辱他多年的“混混”，他的不甘隨著萱萱追隨阿義的身影而漸變成憎恨。

誤殺掉萱萱會成為他一輩子的罪，而他贖罪的方式就是將沉淪在地獄里的阿義解救出來。

“如果我們真的是朋友就好了……”

何嘗不是對他們關系的一種悲嘆和惋惜。

而阿義呢，被炸成殘疾，也算是為他之前的言行在付出代價，被人欺負、被人看不起、被人羞辱，年少時所犯的錯都演變成報應以另一種形式歸來。總要感同身受一次，他才會將心比心地了解自己曾經有多爛。

兩個人不過是湊在一起用自己的方式進行救贖，也許有過片刻的釋懷，但萱萱的死亡終究是兩個人無法逾越的鴻溝。

“炸完這100萬的鞭炮，我們就兩清了……

鞭炮會放完，人情也能夠扯平，但這中間付出的代價有多沉重大概只有他們內心清楚明了。

不過試想一下，如果他們的成長過程沒那么悲慘，彼此人格中沒那么多缺失，總覺得，即使愛上同一個女孩，也會成為朋友，沒有金錢沒有地位，只能靠自己的共同覺悟也足以讓他們惺惺相惜了吧……

最大的印象——真實。

這種真實，是電影源于生活的真實。

生活化，一整片下來就是比較自然。也有可能臺灣的風格一向如此，和一樣，我還是很看好的。

歲月神偷 (2010)

8.7

2010 / 中國香港 中國大陸 / 劇情 家庭 / 羅啟銳 / 吳君如 任達華

看過的人都說好看哈哈哈哈

相比較《少年》就覺得一開始就在表達關于校園欺凌的，有一直點題的矯情。拿《素媛》來講的話，我覺得它還是在于講好一件故事，這樣看下來就會覺得，故事就是這么發(fā)展下來的，是在意料中的，很自然，而且給人更多的思考余地。就比較滿吧，然后再加上融梗這個東西，要不是題材救火，估計效果會更差吧。

少年的你 (2019)

8.2

2019 / 中國大陸 中國香港 / 劇情 愛情 犯罪 / 曾國祥 / 周冬雨 易烊千璽

豆瓣里有8.2分誒

寒單，前期也沒有故意去抓眼球什么的，就是慢慢放下來，大概讓人知道了情況，正昆家是收垃圾的，有個很善良的母親，正昆也很孝順。

開頭就講到了，正昆介意撿垃圾的標簽。

正昆很嫌棄媽媽總是撿別人地東西

正昆 萱萱 阿義的三角戀 （對于正昆）然后按照萱愛阿義這樣走下來，沒毛病。然而這部故事并不單純講愛情，所以對于故事里的感情線，有一定的想象空間。我覺得這才是生活化的，即使是感情，在普通人的生活中，也僅僅只扮演了一部分的角色罷了，就像電影中一樣，只寫出了萱萱對于阿義的愛，這還是通過正昆來表達的，因為阿義正好是一個粗枝大葉的人，他不會去認真地聽萱萱給她的錄音帶。

但是正昆會，諷刺的是，萱萱對于阿義的愛意也是正昆事先得知的，最后把它謄抄出來給因為事故導致耳朵失聰?shù)陌⒘x，還把真相告訴了阿義，正昆的人設從那之后挽回了一些，因為后面就要再次炸寒單了。

阿義跟萱萱互相喜歡，只不過常年異地戀

阿義身強力壯，所以成為寒單王的肉身

關于阿義的經歷，我看到阿義因為萱萱去世頹了，本來他是寒單王的肉身，后來吸毒，歲月神偷也是這樣的（很優(yōu)秀的哥哥去世了，緊接著是鞋墊生意慘淡，臺風刮走了整個店，父親受不住壓力老年癡呆）。這才是生活唄…

正昆因為嫉妒阿義想害死他，但是萱萱看到了，最后萱萱死了。三人冥冥之中開始聯(lián)系起來，且無法剪斷。

因為嗑藥，也沒辦法做寒單王的肉身

這個正昆的演員，把吸毒的正昆演的就很到位，也是本片比較吸引我的地方

細節(jié)也處理得非常好，留意到阿嬤要去上吊的時候，阿義還在吸毒，不是完全沒吸毒，不是看到阿嬤上吊了就不吸毒了。這就很人性化了，這就是真實的電影，正昆在緩緩意識到的時候也掙扎的。

這個片段相當戳人。

正昆嘛，感覺他一直活的很用力，讀書的時候也好，后面辦廠子了也好。那個阿義好像是從小就有點歧視他的掛，這跟少年比接地氣得不是一星半點，就一點不矯情做作了，你看他生活的環(huán)境就是父親賭博，然后也許酗酒會打罵家里人的，表達的很簡潔。

感覺在萱萱死之前，正昆就是一直很氣的狀態(tài)，他很不甘，家里收破爛，萱萱不愛他。不對，應該是他總是在和阿義比較，阿義說話很傷人，其實幾句話就會種下惡果的，也不需要很去渲染什么。然后受不了就想搞死他，被萱萱發(fā)現(xiàn)就死不了了。阿義一蹶不振，他就起來了，但是他真的一炮毀了兩個人，我也不清楚他后期有沒有因為內疚而恨自己，總言之他把阿義從死人變成活死人，但后來又開始拯救阿義，或許正昆也不算一個好人設吧。

相比較起來，會覺得阿義要比正昆正一些，也是因為生長的環(huán)境不一樣，對于人物性格形成的塑造，該有的細節(jié)一個不少。里面那個妓女提到正昆做肉身是為了還萱萱，最后一次肉身有所體現(xiàn)，感覺那一下他升華了，，但是想想我覺得正昆還是有些虛偽的?？偢杏X做肉身是他自己的人生追求，看那正昆做肉身的時候就知道了，氣的不單單是阿義有萱萱，最根本的大概是阿義他擁有的。在妓女看來就是阿昆愛那萱萱，其實人的感情還是相當復雜的有愛情有私心的，人還是最愛自己的。

就好像最近看的《面紗》里的一句話：

人性并不是非黑即白的，這在電影里應該得到完全體現(xiàn)，才會是電影深沉起來，而不是浮于表面。

無論有多少鋪墊，我覺得阿昆自己有意識認為阿義是朋友是在最后，前面的都只是一種贖罪罷了，你看看哦~全是生活，生活中才會這樣。沒有意識的事情我認為不能算你做的。說到少年的話就覺得很不合理，沒有塑造人物性格，陳念作為主人公，我個人認為她前后的性格都銜接不起來。關于她和胡小蝶的那里，用她的性格，我覺得至少會幫到胡小蝶，而不是等到跳樓了才開始。如果按照劇情說是因為高考，這也太扯犢子了。

阿義感覺他蠻拎得清的，他最后離開了，這是很正確的做法。他明白了事情的經過后，就首先為自己爭取東西去了，這大概跟他家庭有關，有個片段切到他小時候用大刀砍爸爸，本身沒啥安全感，利己就很正常，他清楚阿昆到底有沒有那他當朋友。而且他真心愛萱萱，做事情相當簡單了，愛憎分明吧，跟阿昆有些對比，他真心把阿昆當兄弟，發(fā)現(xiàn)真相后原則上不能當了，離開就是了。就是每個人物都力求塑造豐滿，但是少年我就不太清楚他把筆墨放在哪了，總之沒有一個人物是塑造完整的，魏萊這個人物蠻重要的，但是還沒寫啥就嗝屁了，所以就很大爭議。另一個被欺壓的女生，就是匆匆來匆匆去，也是給人留下的不清不楚的印象。

總之，這部電影看來，就很有代入感，給我很不一樣的感覺。我第一次看是在大一，即使是第二次看，也會被結尾萱萱的告白所感動到。

莫言在獲得諾貝爾文學獎的感言中，講了他記憶中最痛苦的事：

小時候跟著母親去集體的地里撿麥穗，看守麥田的人來了，撿麥穗的人紛紛逃跑，我母親是小腳，跑不快，被捉住，那個身材高大的看守人搧了她一個耳光。

她搖晃著身體跌倒在地?？词厝藳]收了我們撿到的麥穗，吹著口哨揚長而去。我母親嘴角流血，臉上那種絕望的神情讓他終生難忘。

至親被傷害，自己無能為力——

面上，他講的是母親的苦難。實際上，他在講自己童年的傷痛。

幼小時代的疤痕是一個人一生中最隱秘的屈辱。

日后。屈辱可能鞭策我們向上，也可能一不小心釀成大禍。

今天安安要講的片子，有著和莫言一樣的引子。卻活成了后者。它就是——

寒單

林正昆（胡宇威 飾）學習優(yōu)異，媽媽以回收垃圾為生， 生活貧困。

可他學習刻苦，評上了優(yōu)等生。因為領獎穿了和同學黃明義（鄭人碩 飾）的同款新鞋，被黃明義羞辱。

長大后，林正昆考上了師范大學，在臨近實習的暑假里，他放假回家，遇上了暗戀的女同學李文萱（林予晞 飾）。

卻失落的發(fā)現(xiàn)，李文萱居然是黃明義的女友。

黃明義成為鄉(xiāng)里的混混，行事依然很囂張。新仇舊恨，一肚子怨氣的林正昆決定去“搞”一把黃明義。

原來，臺灣東部某些村落還保留著用男丁扮演“邯鄲爺”肉身，用鞭炮炸身以求發(fā)財、平安的傳統(tǒng)習俗。

一般情況下，鞭炮炸身雖然能讓人皮開肉綻，但對生命無礙。

健壯的黃明義當選“邯鄲爺”肉身，林正昆決定親自扔鞭炮，教訓教訓他。

沒想到，當鞭炮被扔出去的瞬間，李文萱看見了躲在暗角里的林正昆，上前護住了黃明義。

鞭炮火力異常，火紅的熾熱閃耀成白光，拱出一股股焦燙的濃煙。

爆鳴聲，單調，響亮，漫長。

慘叫聲，駭人得令人慌神，并終究歸于平靜。

花一樣明亮的李文萱——

死了。

黃明義被炸掉了手指，耳朵聾了。

魂魄，也被抽走了——

無法面對女友慘烈地死在自己面前，他終日吸毒，變成一具行尸走肉。

沒有人知道鞭炮來自于角落里的林正昆。

但，他的人生也就此改變。

愧疚，讓他無法若無其事地繼續(xù)原本的人生。他休學，回家撿破爛。

這片子為什么叫寒單呢？

說的，就是神明邯鄲爺。

他不僅是閩南地區(qū)的武財神，還代表著“救贖”的禪意。

當罪孽發(fā)生， 紅彤明艷的寒單爺神像褪色成黑白——

只留下一雙通紅的眼睛注視著人間。

救贖二字，就是本片的題眼。

被羞辱的，恨別人。

當羞辱掉過頭來變成毒箭刺向別人時，恨自己。

這就是佛教里“孽緣”的含義吧——

報復，是沒有盡頭的幽暗，無從化解的悲痛。

當怨恨變成愧疚，苦痛沒有減少一分一毫。

林正昆意外害死了李文萱，間接毀掉了黃明義的人生。此后，他背負著不能說出口的罪惡，活成了一個千斤重的人。

千辛萬苦把他供出來的媽媽，怎么也不能接受即將當老師的兒子，又走上了自己的老路——

撿破爛。

她人生唯一的希望破滅了，像宿命詛咒隔代遺傳。

媽媽當然不明白，林正昆的人生，不僅不再屬于媽媽，也不再屬于他自己。

他活著，就是為了贖罪。

事故后再出場，一個鏡頭，就交代了他的境況——

臟亂頭發(fā)，右臂上恐怖的傷疤。眼神全是黑暗的怨恨，鼻息沖出濃烈的煙氣，明滅的煙頭燙向手臂。

表情有多平靜，內心就有煎熬。

每年，他都去當寒單的肉身，把自己炸得鮮血直流，為死去的李文萱做法。

當黃明義的祖屋被拆，奶奶自殺，林正昆決定幫黃明義的魂魄找回來，把“鬼”變成“人”。

他把黃明義鎖在破爛屋子里戒毒——

屋里，黃明義嘔吐和嚎叫。

屋外，林正昆靜默地抽煙，等待。

林正昆拿著盆子丟飯喂養(yǎng)，握著水槍滋向他洗澡。

他們一起叫吼著去池塘里洗澡，甚至在黑幫上身的時候，林正昆當場割血表態(tài)——

他們是歃血為盟的兄弟，他不可能丟下黃明義。

而黃明義，也為了震懾搞事的黑幫，在斷手上綁上尖刀，孤身到黑幫地盤殺敵。

男人的友誼粗獷，不代表就不飽滿。

一個眼神一句話，就是兄弟間堅如磐石的感情。

這片子，還記錄下了地道的風俗和秀麗的風景。

不同于完全架空的情節(jié)走向，功能性的起承轉合，像浮萍飄飄蕩蕩，沒有血肉。

一個故事，如果能背靠時代的文化背景，不敢說它就一定優(yōu)秀，但有根，必定不虛。

不僅全片的主題“救贖”是來自于神明邯鄲的寓意。

片子一開頭，李文萱的死，也用風俗埋下了很多伏筆。風俗成為一條貫穿始終的暗線，流暢地串起整個故事。

文宣一出場， 就穿著明艷的衣服，說著機靈的話。出于鄰家長輩的寵愛，媽媽讓林正昆拿包子給文宣吃。

但出于對文宣的暗自喜歡，林正昆只挑了唯一的一個肉包送過來。

這時你看媽媽說什么，她埋怨：

哎呀你怎么只拿一個啦

要知道，在閩南的風俗習慣中，送禮是很忌諱單數(shù)的，認為很不吉利。

而兩個年輕人自然沒有多想。林正昆，自然也沒有想到，自己的偏愛，后來真的害死了文宣。

再來，是當選邯鄲爺肉身的黃明義。

老前輩非常嚴肅地提醒他們：

當神明的肉身，三周內不能近女色

偏偏當晚，他就在暗巷里和文宣親熱。

災禍，在這些風俗的映照下，越發(fā)觸目驚心了。

嗯，還有風景。

看似這片子，在講一個年輕人用毀掉的一生去收拾一灘爛泥。

實際上，從那一幀幀掛畫一般的美好景色里，你就能感悟到導演想表達的，不僅僅是悲劇。

光很亮，天很藍，海水凈澈，樹木蔥郁。

人性有黑就有白，深不見底的墮落里，也有明媚的霞光。善惡難斷的復雜面，才使得全片的價值觀更成熟，更飽滿。

這片子好看，還在于演員出彩的演技。

扛起全片大梁的是兩位小鮮肉，和絕大數(shù)的偶像一樣——陽光、白嫩，充滿少年感。

但可貴的是，他們，不僅僅只有皮囊。

胡宇威演的林正昆很瘦，長年的自卑讓他很陰郁。

低著頭怒視的時候，腦袋不自覺地前后晃動——

他的呼吸，很沉很重。

眼袋分明。

戾氣，慢慢滲透了屏幕。

事故后，他更是陷進黑暗。

咬牙切齒的時候，你甚至都能看見他下頜肌肉的紋路。原本笑起來明媚的他，在戲里形銷骨立，像永遠籠罩在霧霾里。

鄭人碩演的黃明義，前后狀態(tài)有很大差別。

前半段，他是囂張的混混，耷拉著腦袋，斜著眼手保護費。散漫的樣子很恰當。

后來，他吸毒，殘疾。整個人困乏，眼睛里永遠沒有焦點。

后來黑幫威脅林正昆丟掉黃明義這個負擔。

他的眼神先是震驚，然后瞇著眼睛，給自己喂了一口煙——

無奈。

幾個動作，展現(xiàn)了他的局促不安。

小鮮肉，也能演得這樣精彩，完全沒有浪費一個好故事，看著真讓人爽快。

不是歇斯底里就是演技，不是自毀形象就是犧牲，看完真心想為他們叫好。

還有出彩的配角。

飾演媽媽的楊貴媚，年輕時演《媽媽再愛我一次》《稻草人》，1998拿到戛納影展國際影評人獎，2004年拿到金馬獎，是當之無愧的實力演員。

當林正昆說要再休學一年的時候，她先是還晃動著身體很疑惑得說：

你說什么？

這時，臺詞和肢體語言都在表達疑惑。

當林正昆繼續(xù)說：

要拿逝去父親的田地做回收生意。

她楚楚可憐的乞求狀，抱著一絲僥幸希望兒子只是一時頭腦發(fā)熱：

你畢業(yè)就要去當老師了，你跟我撿垃圾有什么前途？

注意，她這時站著，弓著身體，著急得手舞足蹈，努力和坐著的兒子平視——

她希望兒子重視自己的意見，回心轉意。

可當林正昆再次篤定地說他要掙錢的時候，她瞬間就怒了。

身體頃刻直立起來，雙手揮動著向前擺，這個動作呈現(xiàn)的，是潛意識里的拒絕。

她知道早有盤算的兒子是來真的，她崩潰了。

她逐漸站遠，斜著眼睛望向林正昆——

失望。

就這一場戲，她呈現(xiàn)出豐富的表演層次，讓整個人物會發(fā)光。

真慶幸，全員絲絲入扣的演技，讓好故事沒有被辜負。

片子最后，這段基于“贖罪”的兄弟情走向哪里？黃明義有一天會不會知道林正昆的秘密——

那顆致命的鞭炮是出自他手呢？

安安就不劇透了。你們自己看吧。

莫泊桑說：生活永遠不像我們想像的那樣好，但也不會像我們想像的那樣糟。

如果林正昆當時沒有被報復蒙蔽了眼，生出那一絲邪念?；蛟S可愛的文宣不會死，他和黃明義也能擁有截然不同的明亮人生。

也許就像法國作家加繆說的：

真正的救贖，并不是廝殺后的勝利。

而是能在苦難之中找到生的力量和心的安寧。

這片子套著風俗的殼子，不過是在說：

所有的選擇，都逃不過——

抬頭，三尺神明，低頭，滾燙的良心。

微信公眾號：意安安廢影舊聞

任性不定期，無定點更新……

自卑、懦弱，明明有喜歡的人卻不敢說出來，看見萱萱和別人在一起又什么都做不了，愛情開始的很美好時光，結束的很悲劇收場， 于是，他選擇用最極端的方式拆散他們，人心難測啊， 可惜拆散他們，并不能讓萱萱和自己在一起， 用卑劣的手段報復情敵，不如讓自己變得更加優(yōu)秀，人物形象的描述一樣，心里的秘密，費勁心思的再想， 煞費苦心拆散別人，不如讓她知道你的真實想法，

臺灣元宵有“北天燈，南蜂炮、東寒單”的傳統(tǒng)，所謂的“東寒單”，即指臺東的“炸寒單爺”活動。相傳邯鄲爺又稱玄壇爺，本名趙公明，俗稱“武財神”，是一道教神祇，早期因為拜的人多為角頭流氓，故“邯鄲”慢慢演化成更易書寫的“寒單”。寒單爺怕冷，每年農歷正月除祭拜外，還會通過燃鞭炮炸寒單爺?shù)姆绞綖槠潋尯?/p>

具體的操作方式，電影《寒單》做了很好的呈現(xiàn)：頭戴布巾、身著紅短褲、赤裸上身的男子站在多人扶撐的轎子上，接受鞭炮的“洗禮”，中途可拿樹枝驅散煙霧。導演黃朝亮說，真正的炸寒單現(xiàn)場是完全被濃煙籠罩的，旁觀者很難看清肉身寒單爺與鞭炮“交戰(zhàn)”的細節(jié)，因此片中我們多次看到的皮開肉綻特寫慢動作，都動用了電腦技術，這種可視化的痛感對觀眾來說頗為震撼。

《寒單》劇本籌備多年，導演是正港臺東人，一直想寫一個與“寒單習俗”相牽連的故事，可以說是先有了目的，進而再去飽滿架構和完滿細節(jié)。這種導向有“牽強附會”的風險，處理不好會讓人覺得“硬搭關系”；好在，在《寒單》里，“寒單爺”這一意向超越了單純的“象征意義”。它不僅是一種身份追求：街頭仔阿義不只是外人眼里的“俗辣”，擔當起成為真身寒單爺重任的那一刻，他是榮耀加持的。后來他痛失女友后嗑毒成癮，卻還是回到廟里，渴望再度成為肉身寒單爺，即代表著他尚未完全自暴自棄；更是一種百倍煎熬的補過和贖罪：在炮火纏身的剎那，阿昆是否無數(shù)次想要逆轉那個時間點，讓一切重新來過？它不是該隱式的放逐，阿昆并未遠離暴風地帶，只是不斷被裹挾著，帶著秘密對自己造成的苦難保持靜默。響亮的鞭炮聲如同所犯之罪在大聲咆哮，物質上帶給肉體的陣痛再強烈，怎敵得過心絞痛，后者與時間為伍，如同站在海岸邊看海，不著邊際，被洶涌的無盡感緩慢吞噬。

阿義和萱萱是一對情侶，萱萱北上打拼，希望有朝一日能出自己的唱片，成為當紅歌手，阿義則呆在鄉(xiāng)下跟人家混兄弟爭角頭。阿昆，將來要當老師的人，一直暗戀萱萱，同時也是阿義的眼中釘，后者從小欺負阿昆到大，“撿破爛的，口水擦一下嘛?！陛孑媾_北歸來，阿昆目睹了萱萱和阿義暗巷親熱，之后又被阿義羞辱一番，早已扎根的仇恨被徹底點燃。在阿義擔任寒單爺?shù)哪且灰?，阿昆再度目睹兩人你儂我儂，這一次，他拿炸藥想炸死阿昆，沒想到失手炸死撲身營救的萱萱。這是三個人的人生分割線，從此，有人化作了陰間的鬼，有人茍延殘喘蠅營狗茍，成了人間的鬼。阿昆為了彌補愧疚，拯救阿義于水火之中。但當阿昆最終說出真相，一切再度面臨分崩離析。

數(shù)度想到英國片《贖罪》，那是西方基督教式的atonement，講的是一個少女用自己天馬行空的想象力，信口開河一樁從未發(fā)生的犯罪，間接“殺死”一對情人的幸福，此后余生帶著這一秘密和滿腔自責過活，每一個醒著的時刻都在贖罪?！逗畣巍芬嗍牵粋€男人對自己犯下的罪行悔不當初，從此日夜在贖罪的征程上“磕頭懺悔”。從這個意義上，贖罪是人類良心驅使下的相通之舉，東西方并無本質區(qū)別。

從法律的角度來看，阿昆對萱萱的死要付“故意殺人””的責任（即使他的“主觀故意”對象”是阿義）；《贖罪》同樣也有著這樣的“主觀故意”，比《寒單》更甚的是，她的故意和犯罪對象之間是可以畫等號的：少女布里奧尼虛構了羅比的罪行，導致后者入獄，進而在歷史滾滾車輪的推波助瀾下，引發(fā)了一連串無法挽回的悲劇。這也是為什么，《贖罪》很難引起觀眾對布里奧尼贖的同情，即使她后來真正意識到錯誤并努力去贖罪；而對《寒單》中的阿昆，觀者始終抱有不忍。

天人永隔、陰陽兩界的既成事實，早已給“自我救贖”判了死刑，無論如何彌補，都無法將死人變活人，而阿昆對活人的贖罪，譬如幫助阿義戒毒，和阿義合開回收場，把阿義當真兄弟對待（盡管曾經他們水火不容）等等，看起來更像是西西弗斯推石上山式的無意義活動，必須承認，在他尚未告知活人真相前，一切都不過是自欺欺人，因為最重的那顆石頭并未落下。

這就是人類幾千年進化史形成的自我保護機制之一，遇到危機，我們可以決絕逃避，就像《噬罪者》中的王杰，自我麻痹后大腦啟動防衛(wèi)程序，屏蔽一切敏感字眼、事件、記憶

，過上“干凈無憂”的生活；再者，即是阿昆這樣的，看起來好像在面對，實則也是一種閃爍其詞，他無法轉身或是跳過，只好如履薄冰、小心翼翼地維持某種不被拆穿的平衡，說出真相又如何？似乎也只是給黑暗加上一個更長遠的期限，但你給無窮加再多的數(shù)字，還是無窮。這就是他們的邏輯，與其加速毀滅，不如在毀滅前的痛苦作停留。說到底，不還是自私和孬種嗎？承擔不起自我毀滅的代價，就寄希望于通過拯救別人完成救贖，這樣的救贖根本經不起推敲，也剝奪了受害者做選擇的權利。

導演做的最棒的部分，不是對阿昆“救贖”舉動的自相矛盾做批駁，正是對這種矛盾做了最刻骨、最寫實的呈現(xiàn)，殘酷到沒有喘息的余地。阿昆不是魯迅筆下“敢于直面慘淡人生的勇士”，或者說，99%的我們都不是。人性就像月球的陰暗面，而建立在其上的悲歡離合，必然是復雜多變的。我們大可以對他者做道德是非的評斷，只是當這樣的事情降臨在自身頭上，評斷總會顯得軟弱，因為那就是人性，通透了道理，也考慮到后果，仍然會犯同樣不可饒恕的錯誤。阿昆一方面壓抑著情緒，這些年積蓄著的悲痛、愧疚，一方面卻又在遇見蘇奈后情不自禁宣泄，這樣的宣泄談不上百分百，總會有一條界限提醒著，他和正常人的距離，做愛帶著防備，滿足欲望就好，幸福就算有也沒資格追求；好心情隨時被突如其來的警報打斷，磁帶里萱萱的聲音如詛咒般時刻提醒阿昆不配擁有幸福；放棄大好前途開回收場，反正人生再壞也壞不過失手殺死最愛的女人這樣慘烈的結果。留下的人，注定煎熬，注定臨淵而舞。

《寒單》過分明亮的色調提醒著我們，生活是如此絢爛，臺東無限延伸的海岸線，大片大片綠到睜不開眼的田地，那明亮的篝火，五光十色的夜生活，無一不在宣示著人對萬事萬物的主權和掌控力。只是當導演的鏡頭一次次對準呼嘯而過的列車，仿佛對開頭的呼應，滿懷希望的萱萱乘坐著開往臺東的火車，準備與戀人相聚，導演的殘酷讓人類建立起的對命運的把控度瞬間瓦解。把美好的事物毀滅掉，這才是最無解的宿命，也是讓觀眾最絕望的。

片尾，阿昆還是說出了真相，阿義為了報復阿昆，把公司的一半股份賣給高捷飾演的地方大佬，然后買了一百萬的鞭炮報仇。電影至此被推至高潮，人聲鼎沸中，原諒的和被原諒的，彼此交火，像默片般，行動推進著，卻因開不了口陷入死寂。（電影開場真的遭遇了“默片”事故…）原來罪過像被火吻過的傷疤，即使用紋身貼合，也無法一筆勾銷。后來，阿昆去蹲監(jiān)獄，阿義則去了他一直沒能動身前往的臺北，脫軌的生活慢慢歸位，不曉得，這究竟是真正的黑暗之光，還是泡水的阿斯匹林，不過短暫緩解了生活的痛楚罷了。

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ps #寫在2019金雞獎放映后

見到了一直很欣賞的鄭人碩，從《醉生夢死》后就一直很喜歡他，他自稱“方法派”演員，為了達到片中阿義半人不鬼的狀態(tài)，曾經三天沒睡，“只有這樣我的眼神才能是渙散的”，鄭人碩如是說。導演說下一部片子會來廈門取景，好贊！剛下“小三通”的他，為什么感覺有點恍惚...可能是還沒從戲中走出來...

ps2這部片其實缺點也蠻多的，譬如閃回部分可以去掉，音樂可以再弱化一點，情節(jié)也可以再緊湊一些，等等，但瑕不掩瑜。

ps3第一次看，覺得導演浪費了一個這么有張力的故事，太拖沓，然后中間有一些橋段很刻意，感覺像是編劇在自說自話，這次在電影院看，我很想知道為什么自己的臉打得這么響，可能是真的有被這部電影的誠意感動到？也可能是電影院看電影這一古老的形式起了作用？所以，個人口味實在是太私人的東西了，不僅是每個人不一樣，連自己的口味也會人格分裂....