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劇照
更新時間：2023-08-11 01:38
詳細(xì)劇情
該片改編自2003年丹麥影片《冷面赤心》。
長篇影評
1 ) 也許時間是永恒
原始的記憶，sugimoto
在我的腦海中，當(dāng)你向前進的時候，你不是很確定你要走到那個地方，就在這樣子的瞬間，海洋與天空會融合為一體，這是一幅無限的畫面，是杉本博司所拍攝的海的作品。
在他的眼里能看到不同的東西，紀(jì)錄片中，他環(huán)游世界去過很多國家和展館。
我個人認(rèn)為他是個孤單的藝術(shù)家，與森山大道有種類似的感覺但又不相同。
工作中，對膠片的沖洗配方嚴(yán)格，一絲不茍，在眾多的膠片中他會選擇最具美感的那張，在閃電系列中的作品中他將膠片分割拆分，并且在光線明暗對比下挑選出最具有感染力的那張。
在展館里對每一件藝術(shù)品的擺放都有自己獨到的見解。
記憶最深的是他在展館里對一面玻璃有了自己的看法，用錘子在上面做了裂痕，為打破空間的平衡，可能在紀(jì)錄片中杉本博司的嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)心看似局限于某一個特定空間里，而實際上不管是他個人還是藝術(shù)品都在某種程度上打破了常規(guī)。另外印象最深的還有黑白攝影系列叫做Dioramas，（透視畫館）那些弱肉強食的場景，與現(xiàn)今我們的藝術(shù)圈、商業(yè)圈無異。這些看似遙遠(yuǎn)、與我們無關(guān)的場景，或許只是我們現(xiàn)在世界的實像？我們的身上，也不還流著他們的血液嗎？
每個攝影師都是獨立的個體，森山先生喜歡粗顆粒，安塞爾?亞當(dāng)斯不會；威廉?克萊因喜歡掃街，杉本博司不會。在看過森山大道與杉本博司的紀(jì)錄片后對攝影有了更深的認(rèn)識，也許永恒的是時間，但也許也是攝影師鏡頭里的那中獨特的感覺，時間是自由來去，杉本博司是捕捉著，也是攝影師里的脫穎者。
用照片表現(xiàn)出的“第一眼”“最初”。模糊的半夢半醒的第一眼。在廢棄電廠里辦雷電攝影展，整個空間都成為了裝置藝術(shù)。用現(xiàn)代的方法展現(xiàn)最原始神秘的元素，把握了現(xiàn)代藝術(shù)中的突破和自由
也是上個學(xué)期課上放的，嗯……感想就是錯過杉本狂言蠻遺憾，然后明年文樂一定要去（結(jié)局寫真についての感想がねえかよ！
塔爾博特的信徒，攝影領(lǐng)域的學(xué)院派，更相信科學(xué)之美。
藝術(shù)家
連字幕都沒有的生肉還是太吃力了。。。注意力無法集中一個半小時 還是接著看書吧。。。。
根本沒有野村萬齋嘛嘛
說不出話的好
2012.5.11.中央美院。應(yīng)該是這個中文版。
上課補片本片非常輕松地介紹杉本博司和他的作品 淺 簡潔 命中要害的敘述 樸素的介紹了不得的東西 倍添傳奇色彩 這個敘述風(fēng)格還蠻強悍的 不比拔絲的作品差
"The Lightning Fields Series" 原來是這么來的
我覺得我們是活在無法解答的時代； 雙眼是投射機 世界其實是一張白紙，我們所看到的 其實是反射我們內(nèi)心；藝術(shù) 是為了化無形為有形而存在。 使用銀鹽相紙，海平面，生命的起源，無機電流表達有機生命，以計算以科學(xué)透過攝影透過建築，他一直在追說生命的起源。 Mr. HIroshi Sugimoto
時間，生命，歷史
最后的對談在坐飛車…
攝影最初作為對繪畫技能彌補的藝術(shù)形式存在 而后逐漸成為一種媒介 攝影師想要倒推回去 所以大概才拍出了另一個世界
大海是最初的記憶 攝影是externalize my internal vision
想要能體味大家的作品必須先熟知大家的為人歷史。真是如此，安藤忠雄也是讀了書之后更加深刻的。年前去直島那會一直納悶為什么一切始源得從山上的神社，現(xiàn)在才了解，不早不晚。ベネッセハウス外墻陳列的海景也是。有機會再去一次。古董市場真不賴，大家都喜歡。杉本家里也藏有好多谷川俊太郎，還有大家也喜歡將自己鐘意的曲詞詩句摘抄下來，哈哈。
看了展覽。好隨性的人生。
啟發(fā)性、哲學(xué)性、實驗性。
如果能夠做一樣性質(zhì)的事情就好了。
杉本的作品無疑有股強大震懾力，目睹那刻像被拽入宇宙真空，眼前畫面凝固時間消解空間，只剩觀者被引入思考，閃電系列的生命誕生探索與海邊系列的氤氳發(fā)散。把聊天背景換成杉本的海邊照后，似乎每次對話都在遁入一片新世界，無端遨游（今年學(xué)完日語再看一遍