《大武生》是高曉松的第三部電影長片，它無疑證明了當年北京電影學院導演系將那位年輕人拒之門外是一個正確的決定，否則中國便可能多了一位三流導演，少了一位一流的音樂制作人——現(xiàn)在卻二者兼得。
        對高曉松而言，寫歌是事業(yè)，音樂制作人是職業(yè)，電影導演則充其量只是一門業(yè)余的手藝，工作之余玩一回票也是一件充滿樂趣的事情。02年的《那時花開》為遠去的校園民謠時代添加了一個充滿表現(xiàn)主義色彩的影像注腳，之后的《我心飛翔》則以非常不成功的意識流詮釋了高曉松的玩票是多么的貨真價實?！洞笪渖氛Q生在一個中國商業(yè)電影高歌猛進的美好時代，這就注定了它的面貌將與前兩部片子不同：玩票般的自得其樂蛻變?yōu)榧夹g粗糙的低劣，過多商業(yè)資源的整合則讓導演有限的藝術能力原形畢露。
        當觀眾掏錢買票時，沒有人希望會看到又一部《霸王別姬》，或者另一部《刀馬旦》，盡管正是那些電影激活了京劇這一題材，為《大武生》這樣的商業(yè)片鋪好了類型道路。觀眾可能為了純粹的娛樂，或者因為對高曉松這一名字的感情和好奇而去看這樣一部電影?！洞笪渖返膯栴}在于，面對并不高的觀影要求，導演和演員們究竟投入了多少職業(yè)精神？在商業(yè)圈錢和藝術素養(yǎng)之間，至少應該保持一個不至于太過夸張的比例。
        所幸還有洪金寶，還有元彪和于榮光，如果《大武生》還有幾分可看之處，那便是這些香港影人所呈現(xiàn)的武戲部分。電影中的武打表演原本脫胎于京劇，本片有一點讓武打回歸本源的意思。岳江天挑釁余勝英和“一龍二奎”擊敗岳江天兩場戲都發(fā)生在舞臺上，洪金寶在設計編排動作時有意把武術的攻擊性和京劇武生的表演性融合起來，兩場打斗視覺效果極佳、氣氛熱烈節(jié)奏緊湊，極具可看性。這兩場戲都發(fā)生在電影的前半部分，可惜整部電影卻沒有跟上它們的節(jié)奏。開頭的緊湊，越發(fā)襯托出之后的拖沓；武戲的精彩，讓文戲、情感戲顯得尤為蒼白、狗血；尤其是，香港導演和演員出色的職業(yè)精神讓那些明顯來打醬油的人情何以堪啊！
        《大武生》的各種不好許多都屬于電影基本功問題。
        所謂基本功大體是指這幾個方面：導演的敘事能力、劇本的編劇水平和演員的表演水平。由于之前兩部電影都帶點現(xiàn)代派和實驗色彩，觀眾不好理解，所以也不大有人責難過高曉松故事講不好。《大武生》中生硬的跳躍感則把這種局限完全暴露了出來。電影開始時余勝英救孟二奎的段落被莫名奇妙地作了省略處理，余勝英把帽檐一壓，便直接跳到了之后的某個時間點。其實，這本該是很重要的一場戲，這時候如果適當?shù)刈層鄤儆⒙兑宦渡硎?，既可以建立觀眾的認同感，又可以對之后與岳江天的對決戲起到一定的呈遞和過渡作用，況且，觀眾一開始并不認識余勝英，光把帽檐一壓，誰知道他怎么救的人呀！一些對劇情有重要意義的關鍵點，電影沒有進行有意識的鋪墊，這也是敘事跳躍感的另一個原因。比如，與關一龍身世有關的掛件，在童年階段的戲份中辟一兩句話交代一下本是舉手之勞，電影里卻差不多要真正“用”到這件東西時才讓它第一次出現(xiàn)。《大武生》的整個故事對我而言顯得缺乏吸引力，因為類似的故事已經在其他電影中出現(xiàn)過無數(shù)遍，編劇則基本沒有對其進行創(chuàng)新性的改寫。這是一個過于冷血的故事，在嗜血的復仇中，人們感受不到情感的溫度。一句話概括，這樣的故事“沒有倡導正確的價值觀”。關于角色和表演，《大武生》對角色時尚感的塑造完全是失敗的，在他們身上，你看不到民國上海與現(xiàn)代流行偶像劇之間的區(qū)別。關于這一點，《大武生》應該向《建黨偉業(yè)》學習。在《大武生》里，劉謙是演魔術的那個劉謙，徐熙媛仍是那個常常與票房毒藥聯(lián)系在一起的大S，韓庚是韓庚，吳尊是吳尊，他們都是偶像明星，沒有一個人是演員。導演沒有想把偶像“塑造”成演員。
        《大武生》的缺點基本上也是當前許多國產爛片共有的，它不是個別現(xiàn)象，它折射出的是一個普遍的態(tài)度問題。電影是一門開放的藝術，也是一樁人人都可以做的生意。但導演是一種職業(yè)，像任何職業(yè)一樣需要一種職業(yè)精神。無論你之前是寫歌的還是說相聲的，當你放下其他活拍電影時，請記住你是一名導演。

標題的兩句話濃縮了人家看這片的心情轉變。

在戛納上看到這片的宣傳海報，角都是名角兒——從編劇到導演到演員，不過有些東西尚可金玉其外，有些東西那個敗絮其中真是hold都hold不住。人家是很愛大S姐姐的——即使她現(xiàn)在疑似顏面神經失調，可是愛也無法扭轉一個事實——大S姐姐的臉絕不適合上刀馬旦這種突出臉部結構的妝。會找她跟文萊外賓吳尊跟旅韓海龜韓庚搭檔，再弄個成天頂一頭大流海變魔術的劉謙上演梨園情仇，那擺明了就是“粉絲電影”。海報上標題“大武生”，人家看到的只有“大忽悠”，這整部電影里唯一跟京劇沾得上邊的是來打醬油的伊能靜，她前夫、人家少女時代的偶像之一、哈林庾的媽媽曾經是名角兒。

不過呢，人家還是很期待看這部電影的，理由很簡單——人家作為一代色女很喜歡吳尊同學的外形，喜歡到那種有錢的話愿意傾家蕩產去包養(yǎng)的地步（不過可惜吳同學本身就是個富二代，包養(yǎng)無望的說），在白爛的劇情中欣賞那么漂亮的一張臉有點像看嵇康打鐵的樂趣，玉山傾倒?jié)L泥坑神馬的。不過呢話說回來，人家對吳同學顏的喜愛還是比不過人家跟電影這么多年的交情，人家跟電影也是從小睡一張床長大的有沒有，所以人家不能為了吳同學而對電影君作惡——去買票給一部擺明不靠譜的電影創(chuàng)作票房就是對電影君最大的惡。果斷下載，嗯。

我不知道casting是基于什么理念選了這樣一個陰氣森森的陣容。吳尊同學已經是不能用“帥”而只可以拿“好看”“漂亮”之類的詞匯去形容的長相了（他到底有沒有戴美瞳啊！那烏溜溜的眼珠子羨煞人也），韓庚迪底么則是一副還沒長開的樣子（就是那種人家都不高興去評論其帥否的未成年），劉謙君最適合的角色是《倩女幽魂》里的姥姥啊劉君你有機會去試試看吧（你是往嘴唇里打了多少玻尿酸啊，親），再加上向以女王自我標榜的大S姐姐，人家真的很想喊一嗓子“娘娘駕到”啊，武生在哪里？人家沒看到啊，人家看到的明明是三個刀馬旦喲。

雖然在選角上一副就是“我搶票房我怕誰”的死豬不怕開水燙德行，不過人家想只要劇本過硬的話，即使演員不來塞，至少故事本身還好看看。
但是前十分鐘過去人家就馬上發(fā)現(xiàn)自己太傻太天真了，還沒有修煉到洞悉爛片于cast之中的本事。本片前十分鐘，編劇大人的表達和敘事能力，嘖嘖，那就是一杯雄黃酒啊，讓人家原形畢露地在座位上面部扭曲著灰飛煙滅有沒有！
孟家為毛要被抄斬完全沒有交待，孟小胖怎么就知道元彪是唱戲的么大概是有特異功能吧，那關小白臉又怎么能從那幾句唱里看出孟小胖是“武生”的材料？難道你是看他長得像赦邵文舉止卻像釋小龍于是斷定這是他們倆的私生子？然后元彪師傅怎么有本事在刑場上救下孟小胖那也都是浮云，觀眾可以自行腦補諸如元師傅其實是外星人能用腦電波控制行刑官“刀下留人”神馬的。個么，這么有本事可以救下待決人犯的元師傅怎么會被人上門搶匾呢，呃，這個么……其實看元師傅當面叫載灃做“攝政王”的時候我們就應該知道了（我勒個去，人家被封為“攝政王”你個草民當面也只好叫“王爺”的好吧。那多爾袞是“皇父攝政王”你也好跟著叫的么，想幫你老子占便宜?。。酒瑳]有什么邏輯啊常識啊因果關系啊之類的浮云，編劇說什么就是什么，編劇說要有光就會有光，編劇說攝政王賜的匾那是誰搶到就算誰的，那一定就是這樣的（以此類推的話，在清朝尚方寶劍黃馬褂之類都是可以隨便搶的，反正這些東西上面也沒寫名字啊不是）。

PS一記，幾句話就可以看出一個編劇的格局。于榮光去搶匾的那場戲，臺詞是極度想憋點行話加時代感加地域色彩出來卻憋成了尿毒癥，還不如網上的同人寫手（比如仙流著名的《奈何天》）。后來對攝政王的七兒子的稱呼更加混亂，叫爺?shù)囊灿?，叫王子的也有……不過人家確實不知道是不是民國后又恢復清前的稱呼把王爺?shù)膬鹤咏凶觥巴踝印保@上面倒不敢指責

后面的事情，再度顯露了國產式爛片的菊花和G點：一心撲在故事上不顧人物死活，編劇是想插就插，鏡頭只管便利性不管畫面，導演是愛捅便捅。人家保證除了各位粉絲以外的觀眾，到全劇終了時，對其中任何一個人物都無法做出個性特點上的總結，只能籠統(tǒng)地稱為“兩個男人和一個女人還拖一個醬油瓶”。
如果說一龍二奎去搶匾還屬于正常人可理解的動機的話，二奎后來的“報仇”就純屬莫名其妙了（就以現(xiàn)代的眼光，丫這種“濫殺無辜”的報仇方式無論如何都不算得“正義”）。木蘭的行事也很飄乎——既然警察局長撐你，你也早將生死置之度外，那把一龍二奎毒死豈不干脆，何必繞那么多彎彎腸子（不但沒有殺他們，還主動去救一龍，這算哪出??？）唱唱戲泡泡妞的一龍本來倒還正常，包庇師弟也可以理解。但是憑著一顆核桃就認祖歸宗那也太不靠譜了吧！你好歹也想辦法去調查一下啊，你丫不是角兒了么不是有錢有關系有名很嬡追么（這部片兒師傅都能憑自己是“武生泰斗”而全不顧“一日為師，終身為父”的倫理明媒正娶自己徒弟了，那名嬡和戲子應該也是可以自由戀愛結婚的吧，我們且把這個當架空看好了），有的是手段。而且他用一顆核桃認了爹之后，二奎也不管三七二十一把他認作仇人不顧十幾年的情義要辣手摧花，這大概只是想告訴觀眾說什么”森林里芬多精充沛對健康有好處”之類的現(xiàn)代宣傳語都是騙人的，你們看看兩個本來瞧著挺機靈的孩子到山里住了十幾年出來智商就變負數(shù)了。
跟這兩丫的智商一起變負數(shù)的還有導演的鏡頭。完全不知所云，連基本的“流暢”都沒有，節(jié)奏什么的自然也都是奢求了。就這個該特寫不給特寫，該推不推該拉不拉的水準，要洪金寶來做武指完全就是鮮花插在牛糞上。洪金寶就算做出神仙畫畫的設計，這幾個沒有功底的演員再加這個不著調的導演也能把它拍成水貨。

幾個主角行為顛三倒四，打醬油的警察局長也莫名其妙。讓劉謙來演這個角色卻頭發(fā)也不給剪一剪，害人家一開始還以為設定這個局長是會變魔術的夜禮服假面什么的，會在某個節(jié)骨眼跳出來說“見證奇跡的時刻到了”，然后把這些顛三倒四的事情都解釋拎清。結果，他就真是個打醬油的，嗯，應該是把核桃放到七貝勒身上那一節(jié)需要手腳比較利索的人吧，比如魔術師？
其實如果真把木蘭的動機交待得比較合理，花點時間鋪陳一龍和二奎之間的感情（這片兒里就只有二奎那句“我們從小睡一張床上”什么的，細節(jié)上一點表示都沒有，人家表示連基情都沒有感受到一咪咪啊！讓人家這枚資深腐女情何以堪），再充分展開她陷害一龍引發(fā)一龍和二奎自殺殘殺這一節(jié)故事，中間把她和二奎的感情交待進去，才來那一幕睡衣大戰(zhàn)滾床單，也可以成為一個不錯的故事，奈何這部電影里偏偏就是些什么一龍泡首長夫人之類無關緊要的情節(jié)占去了大部篇幅，真正核心的關鍵只有木蘭和局長的兩句話。
這種毫無邏輯的串接搞到人家在睡衣大戰(zhàn)這一段的時間已經凌亂到無法自己，當二奎對木蘭說“我把匾給你”的時候人家情不自禁地暴發(fā)出一陣狂笑（應該是一件事情實在荒誕到不能承受的時候人類要用這種行為來進行精神上的自衛(wèi)吧），然后大S姐姐撲到韓庚迪底（嗯，這部電影果然還是用演員的名字代入比較合理）的懷里哭得梨花帶雨（我是不愿意說“甩餅上還有水蒸汽”這種話的）時，人家也跟著笑得直抹眼淚，接下來就這樣一直笑到了劇終。

總結下來是么，這其實是部荒誕劇附帶搞笑功能。

大S的民國裝束還是挺美的，不過那張臉是已經被肉毒桿菌毀了啊……然則即使頂著這張肉毒臉，其演技仍完爆另外兩位娘娘。韓庚迪底還是孺子可教的，真心要演戲未必沒有前途，但是這種戲接多了——我是說這種導演跟多了——千里馬也會異化成驢的，所以人家表示不樂觀。吳尊么，好好保養(yǎng)你的臉就是對觀眾最大的貢獻了，人家對你從來沒有什么多余的要求（下次有機會再多露點肉，人家會加一顆星喲）。

PS：吳尊的配音聽著像是黃磊老師啊，那個京腔甩得叫一個pia兒pia兒的。黃老師再年輕十歲減個幾十斤，吳同學那個角色就您演得了（當然我估計看了這個劇本之后就是叫您出聲音也是損交情啊）。吳同學的這把配音也是在向大家說明為毛不用原音的角色就不能競爭表演類獎項——念白至少占了三分演技啊，大家想像一下吳同學親自來配這些對白~~~

PSS：拿這片跟《霸王別姬》什么的比不僅是提拔它身份而且也弄錯了它的種屬。這片兒壓根只是拿梨園做個打架的背景而已，要比，應該去跟張徹的《報仇》比——同樣是用梨園做氣氛背景的，當然也是連人家的腳趾頭也比不上的。

PSSS：最后要跟粉絲們喊兩句話。人家也年輕過也粉過，知道有時候愛到了就看伊什么都好的那種心情。不過呢，適當抒發(fā)抒發(fā)也就罷了。這評分不到六分，首頁卻盡是好評，好評點進去還全是酸話的場面，會讓其他觀眾覺得……呃……說得好聽點叫詭異吧。電影要搶票房是搶在你們身上，拿豆瓣做宣傳前哨的話好像是選錯了地方的樣子。

    被一個韓庚的粉絲忽悠著去看了這場電影。
    沒抱什么幻想，除了知道韓庚以前是學民族舞的，知道這是一部跟京劇有關的電影，想著能看到他有點功底的身段。
    進場有點晚，從于榮光踢館開始看到片尾曲，雷點不少，亮點也有。羅列如下（電影中的角色名字記不住，以演員名代之）：

    雷點：

1 作為一個唱京戲的，元彪那一口比韓國人還別扭普通話真坑爹，咋不像吳尊劉謙大S一樣找個字正腔圓的配音呢？

2 元彪自殺時燒的竟然是山西恒山懸空寺！

3 兄弟二人的服裝，從cosplay智取威虎山的楊子榮開始到后來2011秋冬款男裝T臺走秀模樣，還有劉謙一百年不變的發(fā)型，和民國背景存在巨大的違和感。

4 吳尊伊能靜偷情的橋段和故事主線毫無關系，純粹拖沓劇情；韓庚和大S感情爆發(fā)莫名其妙，沒有鋪墊和交代。詳略安排不當。

5 本以為劉謙是腹黑男，卻被大S輕而易舉地給耍的團團轉，原來他的沒表情不是氣場是面癱。

6 這是一個關于戲子的故事，但除了于榮光那聲“哇呀呀呀呀”之外，沒有人唱過一句戲（開頭沒看不知道有沒有）。

7 打戲很多，為打而打，幾乎全是局部特寫，鏡頭不斷切換，看的眼暈。

8 自殺復仇殺人殉情，每個人只是跟著任務走，而沒有自己的性格，整部電影設定簡單粗暴反人性。

9 片尾曲弱爆了，不過反正都散場了沒人聽。

    亮點：

1 色彩不錯，個別場景有古典韻味。

2 音樂佳，最喜歡的是大S在臺上，配樂不是京戲鼓點而是百老匯音樂。那一瞬間有從偶像片上升到文藝片的趨勢。

3 開頭那倆小孩挺逗，特別是跟元彪那讓人感到難為情的普通話一對比，他們的京片子真是絕了。

4 兄弟倆剛到上海時，面對鏡頭扎架子瞪眼，算是笑點吧。

5 大S在花車上的的亮相還是很驚艷的，面對挑釁那句果斷的“放屁”也夠潑辣。

6 于榮光的所有鏡頭都氣勢磅礴。

7 黃磊和徐崢都是我喜歡的演員，黃磊的配音為吳尊增色不少，徐崢太熟悉了，聽到他的聲音就想起那張表情豐富的臉（所以劉謙出現(xiàn)時我寧愿閉上眼睛）

8 最后韓庚那個無語望蒼天的鏡頭可以截下來用作QQ表情


    總結：
 
    感覺電影的制作方應該還是挺有野心的，想拍出一部好電影，劇本應該本身也是比較曲折，我想故事的主線應該是韓庚扮演的孟二奎。如果做得再用心一點，也許能成為一部好電影。但是，演員找的是唱歌的跳舞的變魔術的，而不是專心用心演戲的，就注定了這只是一部靠粉絲拉票房的偶像片?？赡芤舱且驗檫@個原因才導致詳略安排不當、故事鋪墊混亂、人物設定單薄，鏡頭取景受限?？傊@個電影給我的感覺和之前預料的差不多，不怎么值得一看。

ps 既然是被韓庚的粉絲忽悠去的，自然被動地對韓庚的關注多一些。我知道粉絲眼里出西施，但是作為一個非粉絲，我想說的是，比起五官立體很上鏡的吳尊，韓庚當年那俊美青春已不再，他唱歌也過于底氣不足，今后恐怕必須考慮走實力派演技路線了。從這部電影來看，他演的很賣力，復仇那一段的那種陰郁風格很贊，加把勁也許能走的通。

有個電影，你看過沒？

矮油，說說看，啥題材的？

關于唱戲的，有兩師兄弟……

嗯哪，《霸王別姬》吶，經典啊，回想起哥哥那身段，嘖嘖。

……呃，不是這部啦，其實還有個女的花旦……

《刀馬旦》呀，嗯嗯，林青霞鐘楚紅葉倩文美女養(yǎng)眼吶。

……呃，不是這部，里面美女也有大S啊，魅力好大哦，跟大多數(shù)角色都有曖昧……

哇塞，《劍雨》啊，大家為了一付骨頭死去活來不知道為什么。

……不是這個啊，是講為了爭唱戲誰第一惹出來的……

《梅蘭芳》！陳凱歌的作品哦。

……不是這個！是高曉松導的……

哦，高曉松不是進去了么，他這電影叫啥名字啊？

……《大……

哎呀，我有事先走了，回見！

……武生》……

重口味倫理咖愛情動作片
——《大武生》測評報告
http://site.douban.com/124068/room/885013/
悍客羅

引言：
一開場你會以為這是一部《霸王別姬》，因為有戲有仇有恩怨，還有一對難分難舍的師兄弟。隨著女主角的出現(xiàn)，電影又成了一環(huán)套一環(huán)的《王子復仇記》，大S儼然才是劇情中操控一切的幕后黑手。但到最后你才發(fā)現(xiàn)，這其實是一部民國版《咖喱辣椒》，一切師傅、仇人、女人都是浮云，兄弟情深才是王道——故事的最后，王子和王子幸福的生活在一起了。

一、 屬于高曉松的元素

片中匯聚了師徒倫理戀，武生花旦“茍且”，警察戲子勾搭，師長姨太太與小白臉車震——正在你以為導演是在諷刺“貴圈真亂”的時候，女主角一句“什么奸不奸的，都是情而已”化解了這一切。好吧，導演很看得開。

韓庚門后偷窺大S洗澡，通過紋身發(fā)現(xiàn)她與師傅有奸情，怒火中燒之下，上演了一出《臥虎藏龍》似的追逐戰(zhàn)。兩人打得難分難舍之際，女主角突然一個感動，抱住男主角，兩人不禁流下動情的淚水。緊接著就是大特寫與面部表情表演賽般的激情戲，大S延續(xù)著《愛的發(fā)聲練習》中慣用的享受表情，韓庚同學則流下了悔恨的淚水（最后一幕，當他回憶往事時，也是把頭側向一邊，默默流下悔恨的淚水）。

整個電影中充斥著面部特寫，我知道這是導演用心良苦，為了滿足慕名而來的狂熱粉絲，為了考驗演員的表演功底，為了證明化妝道具盡心盡責完美無瑕疵，為了給大銀幕前的你我以視覺沖擊。于是，銀幕上時不時的都是滿滿一張臉，各式各樣輪廓不同表情各異的臉。

不得不提的還有配樂，走戲步的時候，伴著鑼鼓點的是隱約而起的搖滾樂，動作場面則會加進電子樂，畫面空曠時會有飄然而至的輕音樂——好吧，我承認導演是音樂人了。

二、 關于三個明星的表演方式

吳尊飾演的角色，一開始是趾高氣揚目中無人型，在得意忘形后失魂落魄，黯然離去——直到最后劇情需要，他和好師弟再次重聚，冰釋前嫌一笑泯恩仇，從此幸福的生活在一起，我唱戲來你走臺，好不快活。以偶像劇套路堅持到底的表演，前半段是基本過關的——因為相對來說，另一個男主角在整個影片的前半段，幾乎是隱身的。

韓庚的角色在小時候出場，給人的印象是眼前一亮，那個大圓臉的小胖子，眼神兇狠，唱腔花哨。成年之后則換了一副模樣，溫吞怯懦，假裝低調，一副甘居人下的老實人樣子。直到吳尊耍酷耍到無力維持，韓庚復仇的劇情被提上日程。于是，一段飛槍大盜的情節(jié)，給他的戲份加了籌碼。只是后來的幾場惡戰(zhàn)，作為“師弟”的二奎，顯然還是不夠段位。在大S面前是小男人，在劉謙面前是陪笑臉的戲子，甚至最后在大師兄面前，根據(jù)角色設定，也是賢內助似的好師弟。

大S在這部電影中，延續(xù)了《劍雨》中的表演模式?？偨Y出來就是六個疑問句：你是誰？你要干什么？怎么會這樣？為什么？為什么？為什么？

她的師傅被人逼死，她不知道仇人從哪里來，為什么這么做？忍辱負重跟了仇人之后，利用暗戀自己的警察局長下套，一步步除掉兩個涉世不深的仇人，卻又與他們倆發(fā)生斬不斷理還亂的糾葛，怎么會這樣？最后準備盡釋前嫌跟仇人（即此時的愛人）在一起的時候，卻發(fā)現(xiàn)他被自己的同謀者害死了（當然最后又被搶救過來了）——大S疑惑的眼神望著蒼天，仿佛在悲催的咆哮：為什么？為什么？這一切都是為什么？

三、《大武生》的野心

首先從故事上說，以戲曲傳奇為底色，瞄準獵奇式觀眾，有戲曲情結的觀眾，及熱愛京劇細節(jié)的觀眾——片中無數(shù)京劇小知識倒算是專業(yè)水準；愛恨情仇的戲碼，加上動作、愛情、暴力、情色，各種標簽俱全，方便宣傳時對癥下藥；劇情大反轉，陰謀套陰謀，每當你覺得“這次該結束了吧”的時候，畫面一黑，下一段故事就會繼續(xù)展開。

其次是演員選用，吳尊負責東南亞市場，兼顧大陸女中學生；韓庚負責韓粉、湖南衛(wèi)視收視群以及戰(zhàn)無不勝攻無不克的媽媽團；大S負責中年男人市場，以及協(xié)助媒體制造炒作話題；伊能靜與劉謙的客串，更像是綜藝晚會的走臺，露個笑臉說幾句暖場話，順便照顧下臺灣市場；元彪及于榮光負責壓住陣腳，不至于讓開場的武戲成為笑柄。

幕后陣容，則是音樂人高曉松導演，加洪金寶武術指導，加鄒靜之編劇——對，就是《康熙微服私訪記》和《鐵齒銅牙紀曉嵐》的編劇。同樣是洪金寶的動作導演，開場一段戲臺武生較量，就有些《葉問2》中桌面大戰(zhàn)的影子。而劇情中反轉再反轉的恩怨情仇，則隱約有些屢次出訪的康熙式戲說。

好吧，正如大S和劉謙在影片中的戲院說的那樣：真是人生如戲啊——哦不，是戲如人生。

四、 總結陳詞

如果這是一出正劇，你可以當作喜劇來看；如果這是一出喜劇，你可以當作惡搞劇來看；如果這是一出悲劇，也許你可以放到現(xiàn)實中而非戲中來看。

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        在影片結尾處出現(xiàn)了一行字幕：“從此以后梨園行再也沒有過比武?！逼鋵嵨蚁嘈旁诖酥耙矝]有這種無聊的比武的，可能編劇自己最后想起來都覺得不好意思了，于是就加了這么一句。陳凱歌的《梅蘭芳》中也有小梅蘭芳和十三燕斗戲的情節(jié)，但那里拼的是上座，靠的是唱戲的本事，這我信服。但在《大武生》里，武生比武比的不是戲里的玩意兒，而是比打架，把你打趴下了我就是泰斗你就是不入流，這太可笑了，如果派兩個武林高手下山，是不是能把全梨園行武生的槍都給撅了呢？整個《大武生》的恩怨就建立在這個兒戲一般的設定上，這讓我對整部影片的感覺都很荒誕，難以入戲。即使達不到《霸王別姬》和《梅蘭芳》那種對京劇藝術本身的尊崇，也不帶為了胡編劇情而把老祖宗的這些玩意兒這么糟蹋的。這種霸王硬上弓式的恩怨故事，導致全片的節(jié)奏都很奇怪，情緒轉折也很突兀，看得人很不舒服。
        同時被糟蹋的還有洪金寶，其實電影里基本上所有的打戲我都覺得很多余，因為這里沒有什么是必須通過打架來解決的事情，于是洪金寶的動作設計也都是毫無亮點的行活。武打這個東西必須附著在強有力的戲劇沖突之上才能顯示出沖擊力來，可惜《大武生》根本就沒有提供這樣的情緒鋪墊?？梢哉f京劇和武打在這里都是打醬油的，而且這個醬油根本沒有入味，地位很尷尬。
        其實比調料不入味更嚴重的問題在于主料的搭配不當。我不知道高曉松到底是出于什么趣味搭配出這么個陣容來，其實用吳尊和韓庚沒有錯，走粉絲路線也不是不可以，這兩個人中只能留一個，因為這兩個人的外形、戲路和偶像風格太接近，導致兩個人物的辨識度都不高。按正常的創(chuàng)作思路，這里肯定要搭配一個演技能壓得住，而且有差異性的演員的。平心而論，初上銀幕的韓庚比吳尊表現(xiàn)要更好一些，吳尊的表情和pose都很做作，而更失敗的是劉謙。我不知道劉謙有沒有演技，但至少在《大武生》里他所呈現(xiàn)出來的完全不是人物的狀態(tài)，我總覺得他的下一句臺詞可能會是“見證奇跡的時刻到了”，他的本色離上海灘警察局長這個角色很遠，表演又很隨心，讓我很出戲。這三個男主演的搭配讓這部影片陰氣很重，而且有種男色過剩的油膩感。其實《關云長》的失敗已經說明玩腐那一套現(xiàn)在已經吃不開了，大家能拿這當個噱頭來調侃，但沒多少人愿意為這個噱頭買單的。
        俗話說，沒有糟糕的演員，只有糟糕的導演。高曉松作為一個導演，有他可取的地方，《大武生》在視聽品質方面還不錯，但我覺得至少他對演員的引導和調度是相當無力的。他以前的長片所用的演員，如《那時花開》中的周迅和夏雨、《我心飛翔》中的陳道明等，都是對角色有自我詮釋能力的演員，而當起用吳尊、韓庚這樣的靠臉蛋吃飯的粉絲系同學時，他調教演員的短板就顯露出來了，奉勸他以后還是不要再拍粉絲電影了。看《大武生》就如同是吃了一碗醬油拌飯，被撲鼻的被調和過的醬香味所掩蓋的，只是乏味松軟的白米飯，無營養(yǎng)，無回味。【新京報】