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1 ) 《蝶變》——東西交匯尋新潮
《蝶變》本身帶有強烈的個人色彩，它的攝影、人物設定、情節(jié)發(fā)展都帶著東西方電影文化融合的新穎，雖然在層層剝繭中疑問最終得到了圓滿的說法，但在情節(jié)過渡上卻十分突兀僵硬，強行制造氛圍的配樂倒是把驚悚片那套模仿的很像。全片類似密室解密的套路，故事基本上都發(fā)生在沈家堡，卻通過一介書生的視角擴大至整個武林的格局，徐克對武俠世界的野心可見一斑。
不懂半點武功的紅葉先生熱愛記錄武林中的大小秘聞，他書寫的紅葉手札在武林中爭相傳閱。一日，記載著蝴蝶殺人的八頁手札突現(xiàn)，而手札出現(xiàn)之處命案突起。當時武林七十二路勢力中的一支十色旗主聞聲趕來援助，發(fā)現(xiàn)被蝴蝶困住的沈家堡主人沈青還邀請了紅葉先生。隨著調查的深入，沈家堡的秘密也隨之浮出水面......
武林廝殺、勢力抗衡、流血死傷、愛恨冤苦，影片由紅葉先生一人記錄大小浩劫的身影作為片頭片尾，既有“眾人皆醉我獨醒”的孤傲、又有“旁觀者清”的瀟灑。明明已深入武林核心、觸及到各大幫派的機密，這個不懂一點武功的書生卻能全身而退，這個角色大概被寄予了徐克所有的期望。一根行走的筆桿子，唯一的立場僅僅是忠實的記錄武林歷史，無敵無友，也沒有什么自我保護的能力，這種闖蕩江湖的運氣只能靠主角光環(huán)來拯救。他的個人形象被淡化，更像是某種鏡子般的符號，他和常見的高手主角的設定和命運形成反差，其創(chuàng)新和大膽的手法令人耳目一新。
柔弱美麗的蝴蝶在片中成為了無可躲避的殺人武器，從勵志的象征化作致命的魔鬼，每一行動便成鋪天蓋地之勢，以數(shù)量作聲勢之威，而它蝶變之前的毛蟲卻是極為丑陋的。這種生物無形中影射了武林幫派或新型的武功武器，創(chuàng)世之前無不沾著一身鮮血，待破繭成蝶后，幫派成了一大勢力以己為規(guī)統(tǒng)治武林、武器或武功更是得之者得天下。從無害到有害、從無心到狂妄，最后的消逝也如黎明靜悄悄。仿佛與萬物融為一體，仿佛回歸輪回之后的靜謐。
其實我很難理解有些野心很大的人，一定要殺敵一千自損八百，先把自己的勢力付之一炬，接著引來大批好手試圖將之一網(wǎng)打盡，偏偏實施這么危險行徑的人最后都沒啥好下場，比如片中的主角，功虧一簣最終和所有人同歸于盡；比如《倚天屠龍記》里的朱長齡，一把火燒盡萬貫家財架不住有個坑爹的女兒。背水一戰(zhàn)也不是通用的，特別是在對手能力與自己不相上下的前提下。
影片攝影極具特色，少了武俠片的豪邁之感，多了CULT片的離奇詭異氣氛，極具現(xiàn)代感的火槍、火藥、全身盔甲、甚至片頭比較詳細的印刷術都讓本片在武俠上標新立異?，F(xiàn)代與古裝的結合、東方恐怖和西式懸疑的融洽、夾雜著腐爛爆漿的尸體等怪奇組合，注定了這部影片在香港電影新浪潮中的地位。
2 ) 見神殺神
從頗具末世之感的蒼茫曠野，到幽閉死寂的沈家古堡，該片美術已與過往武俠作品迥異，攝影、動作、剪接、道具等技術層面的天才掌控，更讓全片始終行進在神秘驚悚的張力之中，筆法之新奇大膽為港片之前所未見。視古龍武俠、日本電影、希區(qū)柯克為心水的徐克，開創(chuàng)性地冶此三者為一爐，在疑云叢生的節(jié)奏中，道盡人性奇詭，老怪鐘愛的家國隱喻，亦于此初現(xiàn)端倪。[蝶變]雖票房慘敗，那股子見神殺神的鋒芒和天馬行空的創(chuàng)意，卻已注定了徐克時代的到來，也在同時拉啟了香港電影新浪潮的大幕。
3 ) 觀察員日記
生命星體463463號觀察員日記
或生命箱體463463號觀察員日記
或人工智能服務器463463號觀察員日記
看片過程中,強烈地體會到方紅葉的抽離感,他是我們派駐的一個記者,在當?shù)赜幸粋€認可的掩護身分,當?shù)匕l(fā)生的事都與他無關,不管他是否有意無意地被卷進,甚至可能推動了事態(tài)的發(fā)展.當時候來臨方紅葉抬腳就走,絕無半點留戀.
然而這一篇日記如此典型,看完后可以生動的想像,該地之前曾經(jīng)發(fā)生些什么,之后還會發(fā)生些什么,該地有些什么類型的智慧體.觀察員這次無意給我們提供一本波瀾壯闊編年史,長卷中的一頁足矣.
雖然在戰(zhàn)略上觀察員對事件的描述是客觀的,但在戰(zhàn)術上觀察員的筆觸又非常主觀.各種智慧體的特殊形態(tài)對于觀察員的感觀沖擊躍然紙上撲面而來.
4 ) 《蝶變》：殘缺的江湖
很難說《蝶變》是不是新派武俠片。它已經(jīng)有了徐克十分喜歡的電影特技，也加上了滿天飛的武打設計，但是其中的驚悚、懸疑、黑色和血腥卻不是徐克作品現(xiàn)在看上去的那個樣子。影片的關鍵點在于三對概念：影像與技術、主題和故事、繼承與雜糅。
在香港新浪潮的發(fā)軔過程中，徐克以胡金銓的武俠片作為基礎，而吳宇森則師從張徹。但是《蝶變》從影片主題的陰暗程度來講，類似于楚原；從影像的血腥程度來說，卻更接近于張徹的作品。胡金銓式的武俠卻難覓蹤跡。至于血腥和陰暗究竟來自何方，我只能從徐克作為新人導演所承受的生存壓力與他在美國學習好萊塢電影這兩點中推測了——盡管武俠片更類似于西部片，但是黑色電影作為作者電影所推崇的電影類型，對于香港新浪潮來說，或許更具影響?？墒?，在《蝶變》中，除了電腦特技的運用尚有新意之外，更多的仍是對香港神怪武俠片及其變種的戲仿。
雖然《蝶變》的影像并不具備激越的沖擊力和滌蕩香港電影界死水的清新之風，但是《蝶變》的劇本創(chuàng)作卻確可以看到香港新浪潮未來的輪廓：故事被置于一個架空的時空當中，沒有非常宏大的敘事，也無單刀直入的扼要，而是以類似推理小說一般的敘事態(tài)度來完成影片的故事。傳統(tǒng)武俠片中，這種懸念的設置從未如此貫穿影片始終和深入角色，成為影片人物和所有觀眾繼續(xù)發(fā)展故事的源動力?！兜儭返钠狈勘憩F(xiàn)證明，當時的觀眾并不能接受如此復雜的敘事結構——如同威爾斯豪言要綜合電影的技術與藝術的《公民凱恩》票房潰敗一般——而直到現(xiàn)在，將懸疑與武俠結合得如《蝶變》一般深入骨髓的作品，也仍然不在多數(shù)。但是，敢于如此敘事的魄力，在當時的香港電影界實在彌足珍貴。
至于繼承與雜糅，對于當時的徐克而言，他尚未構筑起自己的江湖。充其量只是像片中的書生方紅葉那樣，做一個避世的記錄者。而這個無歷史背景、無宏觀架構、“高手喪盡”的江湖，將所有人物置身于遠離塵囂的世界角落，被人遺忘而不可知。這樣的江湖并不算完整，《蝶變》也是一部幾乎在各個方面都有所欠缺的作品。胡金銓還是張徹，在當時的徐克看來或許是個非常復雜的問題。而“雜糅”的勇氣卻來源于這個殘缺的江湖。幾十年后，當人們再次談到香港的一批年輕人和一次新浪潮的時候，或許一個遙遠而又殘缺的江湖，又會成為人們追尋這次浪潮的起點。
5 ) 徐克的武俠世界
視點
此片在開頭講訴一群盜墓者在盜墓過程中突遭噬人蝴蝶襲擊，在警備上大量運用中近景增加畫面的緊張度，在眾盜墓者被蝴蝶襲擊致死后，出現(xiàn)了一個以蝴蝶作為視點的鏡頭，此鏡頭增加了劇情的懸疑，在十色旗旗主天風進入沈家堡后，為了體現(xiàn)婢女的可疑，多次在眾人談話場面夾雜婢女
的主觀視點鏡頭，這樣觀眾在看到這種鏡頭的過程中可以引發(fā)個人的思考。
人物站位
這部片中的人物站位徐克向好萊塢借鑒了許多，比如三角形站位，I 字形人物對立站位，三角形站位在黑澤明的《七武士》《羅生門》《用心棒》中有大量運用，此種站位可使人物威武有力，增強畫面的沖突感，吸引觀眾的注意力，I 字形人物站位此種調度方法眾多導演都有過運用，王家衛(wèi)的《東邪西毒》包括萊昂內的《黃金大鏢客》《荒野大鏢客》都有運用，這種調度方法可以增強劇中人物的沖突感，使劇情張力加大，此片中天風和青影子爭鋒相對的偶遇，以及天風和天雷寶四弟于青的 I 字形對立站位，很好的現(xiàn)實了二者之間的矛盾，在天風挺近沈家堡時，有一個俯角30°左右的鏡頭，鏡頭下十色旗旗主天風和手下的站位即為三角形（或者稱A字形）站位，遇事著沈家堡的種種苦難遭遇會在天風一伙人來之后得到化解。
造型
劇情中增加了蝴蝶，烏鴉，龍頭的造型，增加了劇情的懸疑感，為了不顯唐突，在電影開頭徐克就將蝴蝶和烏鴉引入鏡頭畫面，這種做法既可以引起觀眾興趣，也為下面這兩種造型埋下伏筆，龍頭象征著地位、象征著束縛，這在田風進入沈家堡中鏡頭多次詭異指向龍頭，在電影結尾龍頭爆炸，象征著劇情得到破解，束縛劇中人物的困境得到擺脫。
人物造型
田風這個人物應該在此電影中算作是重要人物，出場弄的很玄乎，一陣風吹過，田風站在了高高的山崖上，修長的頭發(fā)飄飄欲仙，喊話聲音振聾發(fā)聵，這讓觀眾認為田風肯定是一位武功高強行俠仗義的江湖豪杰，可是在后面的打斗中，不免使我有些失望，田風身為十色旗旗主，武器只為一根像當代警察一樣的警棍，在打斗中，導演沒有給這個人物大量的動作設計，有的只是輪著棒子朝敵人頭上猛敲，棒子丟了后用腳踢，人物的雙手不是用來打人的，而是運來懶腰抱住人將人摔倒，看此覺著動作設計有些坑爹，田風旗主是蒙古來的么？一個十旗的旗主，打斗竟然這樣猥瑣，真令人有些不解，不過演員的性格刻畫不錯，一臉嚴肅威風凜凜，連聊天都振聾發(fā)聵，這不禁讓我覺著有點過，也許徐克導演在此人物身上運用了黑色幽默的手法，此片前半部分一切正常，使我對徐克連連稱贊，到了后面天風與天雷寶的人決斗場景，一下子就讓我失望了，也許也不怪徐幫主的原因，也許是武術指導請的太爛。
好吧，吐槽完畢，看客自思。
6 ) 蝶變
此片在香港武俠史上對空間的開拓，意義是無可估量的。從固定鏡頭靈活武打到靈活鏡頭庸俗武打，空間得到極大的釋放。這對于后來武俠片中人物飛躍騰沖，等等瞬間在空間上構成位移的移動手法和構思都有很大的啟發(fā)。（這讓人不禁詫異，徐克到底在德州學了什么？？）
電影中現(xiàn)代主義音樂的使用，令人耳目一新。
較于之前的武電影，此故事布局之復雜，敘事主體的變化（第一人稱敘述為主，第三人稱為輔（結尾處）， 敘事主體和主人公二身份的交錯）以及結尾之匠心獨運，這些都對以后的電影產(chǎn)生極大影響。
“古龍”一詞足可概括這部電影，最不濟再加個前綴“后期”。作為一個導演的處女作，本片之可貴不在于形式的圓滿——事實上細節(jié)處理很粗糙——而在于它囊括了導演日后的種種可能性，甚至有某種更在其上的特質。通天帝國力圖還原這種特質，但終究還是缺了天時。與本片一脈相承者，唯《刀》無它。
參看余華的鮮血梅花，將是一個有趣的對照，都是後現(xiàn)代語境下的反類型嘗試，一者積極地進入，一者則有意的置身事外，但都體現(xiàn)出一種人生的徒勞與荒誕感，命運的偶合與突變下個體的努力帶有不確定下的虛無感，所有的目標投射都指向空落的荒誕結局，對於歷史，有時我們只是他者，架空在了歷史的語境之外。
懸疑做足，最后爛尾。昨天剛看過張震他爹的片子今天再看還是沒認出來QAQ。
戲要變成電影了 三星半
為什么我記得看過一部丁情的小說，內容也是蝴蝶殺人，但是卻忘了小說的名字了
徐老怪混亂三部曲之一。http://v.youku.com/v_show/id_XNjU2NjI1NjQ=.html
這才是真正的新浪潮，那些剪輯那些配樂真的太顛覆時代了。故事如果再精雕細琢一下這部電影會更好。
作為徐克的第一部電影，也作為香港新浪潮電影中的代表性作品，這部并不失水準。雖然是武俠片，沒有鮮明的新派武俠風格，但是在順承前輩武俠片上面可以說是得當合體的。在蒙太奇效果上面，徐克已經(jīng)超出前面?zhèn)鹘y(tǒng)武俠電影的風格，可以說是徐克的一次顛覆傳統(tǒng)武俠片的大刀闊斧的創(chuàng)新型改革。
三星半。挺帶勁的，頗有《黃昏三鏢客》亂斗、《蜘蛛俠》飛檐走壁和《群鳥》蔽天的雜糅趣味，整個故事是一個密室探案格局，方紅葉好比是福爾摩斯華生合體（不要瞎想），還有“柏拉圖先走了不知誰記錄的”梗，徐克出道雖然剪輯多生硬，但怪力亂神已深諳娛樂效果，紗帳圍墻也和青蛇一脈相承，蝴蝶特效做得料足，演員都很敬業(yè)，演尸體都屏氣了！
古堡殺人模式套上武俠片的內容，應該算是古龍那一派了，加上借用希胖子《群鳥》的噱頭，在香港武俠片中“處處新穎”，但是調度上的粗糙還是難免的，剪輯也有突兀的地方，應該是將美國的技術用到香港武俠片上出現(xiàn)的排異。本片主要是在“新”，一次偉大的“失敗”，《蝶變》可以在其內了。
重看；3.5；不愧是老怪，一開始就表現(xiàn)對活字、機關、繩索、火藥等系列科學性技巧的興趣，并一直延伸到后作，配合奇觀式蝶陣和詭譎鬼神說障眼法，充分利用沈家堡特殊地形（洞內造型和拍法有點表現(xiàn)主義之風），營造出一個暴雪山莊式的懸疑故事，寫書者作為局外人/親歷者/偵探的三重身份出現(xiàn)，整體頗有古龍風味。雖是處女作，看得出徐克在拍電影方面的天賦，如一股生猛的風吹開新浪潮的序幕，雜糅東西方文化的意圖也明顯，高潮決斗隱有“好壞丑”之意，群蝶似群鳥；可能囿于成本和篇幅，一個半小時內敘事過于密集，中斷的剪輯有生硬處，看得有點心累。
蝴蝶成群的場景還是很美的，里面有年輕的米雪！><~~至于別的對于那個年代應該說是不錯的吧~~感覺有點小成本~。偶的話還好，不是古龍粉，雖然喜歡《劍嘯江湖》卻只是因為喜歡看演員用心的表演，并不是喜歡古龍的風格
十分精彩的武俠懸疑驚悚片；配樂營造氣氛，動作淪為輔料；各路豪杰齊聚，蝴蝶紛紛飛揚。
【MM影城 2K修復版】徐克電影處女作，香港電影新浪潮與新武俠標志性作品。1.糅合武俠動作、懸疑推理與黑色驚悚元素，徐老怪一出手就足夠求新求破，吳思遠的監(jiān)制也功不可沒。2.近乎人人皆貪惡、善良正義稀零難尋的武林人物刻畫，四處參訪又總能全身而退的寫書者作為第一人稱敘事者，不僅顛覆傳統(tǒng)武俠片成規(guī)，也標記出最后決斗戲的畫蛇添足感（商業(yè)化的破框補敘也沒能拯救票房）。3.被田風以絲網(wǎng)罩住的沈家堡，如迷宮般的地下洞窟，神出鬼沒的啞女仆，撲朔迷離與詭秘壓抑感拉滿。4.以超前技術裝備對神幻武藝祛魅，飛升輕功被繩索裝置取代，鐵甲鋼盔似金鐘罩鐵布衫的外在化，火藥與槍炮成為血戰(zhàn)引線與最終定勝負之關鍵。5.密密麻麻的撲面蝴蝶與最后的神火飛鴉都有希區(qū)柯克[群鳥]之影，三方對決的調度則借鑒了萊昂內[黃金三鏢客]。（8.5/10）
哈哈，感覺看了集金田一。總體來說還是個文人墨客選擇置身江湖事外的故事，“世事與我無關”。主角拍拍屁股走掉之后竟有了點末世的毀滅感。難得看這樣幾十年前的武俠片完全不覺得出戲，動作戲粗糙點但ok，臺詞啰嗦點但是不同人稱切換的感覺還挺流暢。剪輯也很大膽，徐克第一部就拍成這樣確實鬼才！
將恐怖、驚悚類型片元素與表現(xiàn)手法與武俠片結合，讓傳統(tǒng)武俠片羸弱的故事本身變得豐滿，對于華語敘述方式變得更加多元化和兼容，不過電影中隨處可見非常簡單粗暴的「斷片式剪輯」是怎么回事，最后結尾甚至有殘片的感覺。
話說好像還真的是我第一次看武俠片。徐克把科幻和武俠兩種類型結合了起來，既保留了傳統(tǒng)武俠當中的大情大義，還營造出了希區(qū)柯克的《群鳥》般的效果，甚至其中的懸疑氣氛和音效加持的確都很有后來《金田一》的風范。暴雪山莊的設定，在窄小的地窖當中，派出故事講述者暨親歷者暨偵探破解神秘蝴蝶之謎。剪輯很有型，或許是由于地形限制，只能用短平快的鏡頭去表達動作場面，眼花繚亂，稍顯青澀。故事其實看不太懂。
節(jié)奏緊湊，層層推進，血雨腥風。爾虞我詐，爭名奪利，你死我活。最后反倒是不會武功的方紅葉早早遠離，獨身善終。這電影好像在看古龍的小說，渲染江湖人心之險詐。以現(xiàn)在來看，當年這片的制作可謂相當粗糙，但這部徐老怪的處女作，雜糅了諸多的風格和元素，尤有其詭譎的想象力，各種反形式，在當年可謂創(chuàng)新。7.6
歲月不饒人啊，當年飾演打醬油的方紅葉的劉兆銘都成了阿伯……片子裡頭的懸疑味跟其中那麼的一首電音配樂還是讓人蠻上心的。但是演員像在念對白，太不給力了……
又一部極盡邪典能事的混搭作品，將老派武俠，劍戟片，奇謀，懸疑，恐怖，驚悚，密室推理烹調出新意，類似于空想概念的時代背景與世界觀。徐克遵循了以往詭譎又頗有作者電影范兒的影像風格，而在此基礎上所滲透出的濃重港片時代氣質，也讓作品顯得趣味十足。最大的遺憾在于，這個題材完全能拍成系列電影