對個人來說電影于我大致分兩類：一類叫喜歡，一類叫不喜歡，喜歡的標準就是二刷三刷甚至四刷。這部電影很快刷了兩遍，和內涵深刻邏輯嚴密的電影相比后面情節(jié)看似不合邏輯卻恰恰是喜歡的它的一個原因。以至于很想解析一下。

鏡頭的濾鏡完全是一派慵懶舒適充滿夏日陽光的香氛氣氛。很適合邊吃著冰激凌喝著熱咖啡觀看。天然環(huán)境下好好的一場四人組度假，一對父女（費因斯和約翰遜）同一對夫妻組合（斯文頓和修奈爾），共處一座度假屋一開始就充滿了曖昧與誘惑的關系。簡而言之，費因斯和斯文頓過去是情侶想舊情復燃未成功，女兒從中引誘修奈爾葉未遂，倒是引起費因斯和修奈爾的大打出手，沒想到被溺死在泳池，成了一起命案，反邏輯是后面的情節(jié)：案子并無證據是謀殺－－然而鏡頭語言背后的是斯文頓和約翰遜似乎都心知肚明。最后夫婦二人不僅沒有被拆分反而彼此和解走出各自的心魔。
說起來費因斯那么陽光燦爛熱情四射的一人莫名其妙的被結束真是有點冤大頭。

而約翰遜因為謊報年齡（本來是個未成年）并且隱藏她懂得意大利語但案發(fā)后退避的狀態(tài)透露出她看出費因斯隱密的動機有間接的責任更激怒斯文頓還被打了嘴巴。

電影的海報纏繞在費因斯身上的是一條蛇，很有隱喻的效果。

荒誕是生活的本來面目之一，既然是一部關于愛情的電影，要看荒誕是怎么煉成的，邏輯和道理不如感覺來的真實和說明問題，來龍去脈需要仔細體味一下導演鏡頭語言的特別是安排的各種關系中做愛的場景用意。
1.第一場斯文頓和修奈爾在泳池加第二場修乃爾感到隱藏的不安后斯文頓吧吧吧， 斯文頓的表現陶醉享受。
2.約翰遜無論在泳池還是在湖邊赤裸引誘都被修乃爾冷著臉拒絕了。
3.費因斯對斯文頓展開攻勢最終的結果是他進入斯文頓身體時她瞬間意識到內在痛苦感的喚起而啜泣。他們彼此之所以會重逢安排這場度假只是因為彼此余情未了。她確定自己對費因斯愛和性的分裂，留戀其實是無法落地。
而對修乃爾有真身心的安全感是費因斯無法替代的。

故事中間穿插著過去做歌手的細節(jié)，他讓她笑，也讓她痛苦，他風情萬種，像是國王需要被關注，需要控制她人，充滿攻擊性，這是為什么彼此充滿不同步和爭執(zhí)最后導致斯文頓和他分手，而假期的最后確定彼此不再見面。

他太自信而自負最后還堅信修乃爾和他的女兒一定也啪啪啪過，可見他誰也不了解，只是一如既往的活在自我為中心自以為的世界里。他一而再再而三的重復著自我，戲劇化的喪命在泳池看似是修乃爾所為，但真正始作俑者是他的自我，他深受折磨而失落甚至遷怒導致悲劇。

已經很少紀錄電影筆記，之所以記上一筆吸引我的到不是這個劇情，是觀察人之間有意思的語言交流形式－－
費因斯總是喋喋不休，能唱能舞，反觀修乃爾總是一副悶頭悶腦，斯文頓和修乃爾在一起從來沒有太多的語言，總是各自看各自的書籍，交流甚少，但是他們的肢體語言總是充滿黏合，舒適，安全妥貼。
仔細看費因斯和斯文頓，她總是處在起伏的情緒中。
說到底愛人而非情人的依戀關系源于一個人內心到另一個人內心的安全抵達。
不是自我的對她人的架設。
喋喋不休恰恰是無法交流以及不知如何交流的佐證。
相反最后身體的語言更真實于外在語言本身。

  英國60年代波普藝術家David Hockney致敬在1966年接連創(chuàng)造出了“a Little Splash”和“a Splash”,并在接下來的一年畫出了“a bigger splash”, 導演Jack Hazan于1975年以DH與男友Peter Schlesinger的感情生活和藝術生涯為題材拍了同名紀錄片，這大膽露骨的同性題材和拍攝方式在70年代引起軒然大波，自身就帶來了第一波a big splash, 同志導演Luca Guadagnino現在以他的方式向DH致敬，LG表示DH的畫（如圖）本身就帶有一絲神秘感，大家會好奇水花下面發(fā)生了什么，在屋子里又隱藏了什么人物，于是帶有同樣帶爭議的怪誕喜劇懸疑片就這么誕生了。
        

  當初朋友在選倫敦電影節(jié)的電影清單時看到這部卡司陣容連預告片都沒看就選了，Tilda Swinton & Ralph Finnes的搭配就像魚子醬配伏特加，精致濃烈，細品回味過后就能滿齒留香。加上今年初上銀幕的集小清新與魅惑力為一身的Dakota Johnson和因遠離塵囂脫而引而出的Matthias Schoenaerts，看某個報道評論為“to－die－for cast”，所以看片的初衷僅僅是為了卡司。

  但在影片進行到四分之一處時發(fā)現魚子醬配伏特加被掉包成了二鍋頭配臭豆腐，費叔一改以往熒幕高冷男神形象飾演了瘋癲不羈的音樂制作人Harry Hawkes，可以伴著滾石的“Emotional Rescue”踩著鼓點挺著肚子跳舞自嗨，可以看到泳池立馬脫光跳水傻樂，10分鐘內說的話可能比整部英國病人說的都多。女神則被設定成嗓子做完手術不能發(fā)聲的神經質當紅搖滾女歌手Marianne Lane，赤身裸體和鮮肉男友Paul整天膩歪在一起，從泳池到沙灘到屋頂再到自己的房間都留下了愛，愛的印記，但這也并沒有動搖她fashion icon的地位，每一套衣服都chic到想讓人扒下來，印象很深的一個鏡頭是她穿了一件黑色簡單剪裁露背上衣配上白色高腰闊腿褲戴著墨鏡站在一面粉色墻壁面前，就像直接從Vogue上面剪下來一樣，美得不像話。
  兩人顛覆的演出似乎遮蓋了另外兩個不斷穿衣脫衣的年輕肉體，Dakota飾演的Harry女兒Penelope不斷嘗試著接近Paul,四個主角在一片歡聲笑語和互相嫉妒中在意大利小島上觀眾們還沒緩過神來時，M&P的搭配逐漸被M&H取代，隨著兩人的爭執(zhí)和一幀幀往事重播將影片推向小高潮，Marianne本來平靜的度假生活一天內被激起層層漣漪，和舊愛短暫重燃又熄滅，戀人疑似出軌與舊愛女兒交歡，在四人陷入心理戲各懷鬼胎的時候命案發(fā)生，Harry被Paul誤殺端坐池底，俯拍鏡頭拉長，延伸到將房子，泳池和泳池下面發(fā)生的事清晰地呈現出來，回到制作影片的初衷給David Hockney的畫創(chuàng)造了自己的故事。

  TS在某個采訪中被問到對自己的角色設定成不能發(fā)聲怎么看，她回答說："All the characters in the film are fighting the fact that none of us can communicate with each other, with words or anything else. It’s a really tricky business, communication.” 四個主角互相之間無論能不能發(fā)聲都無法與對方交流，仿佛被分別擱置在四個頻道各自為營。
  如果按照電影里說話次數來排列，可以是Harry, Paul, Penelope, Marianne。
  語言學中對“交流”的定義是“transportation of messages”,交流的目的是信息的傳達，達到此目的的方式也并不局限于言語上的溝通，因為語言太多時候顯得蒼白無力，黑塞也曾經說過：“Everything becomes a little different as soon as it is spoken out loud”，所以從另一個角度來看，按照交流的程度來排序則可以變成Marianne, Harry, Paul, Penelope。
  
  How you deal with others, how you deny its individuality and you use the other for your own purposes

Paul
  H無疑是影片里面的大話嘮，Paul對他說過最多的話應該就是“你TM能不能閉嘴啊”，其余大部分時間要么就是看著M微笑，要么就是看著M&H在一起時皺眉頭，要么就坐在泳池邊看書，記得在他給了M一個完美的BJ以后輕聲對她說：“Please promise me do not talk today.”說話在他眼里似乎并沒有那么重要甚至到了厭惡的地步，以至于直到Harry出現在機場前我都沒有注意到M不能說話，因為無論是M&P在一起做愛做的事，還是在越野車上親吻，只有音樂和動作真的無需用語言來點綴，但這位高冷先生在與小女兒相處一個下午后返家的晚餐上一改常態(tài)開始滔滔不絕說個沒完（這個事件也挺有意思因為影片一直沒有明確地給出答案到底P&P之間有沒有貓膩），或許這樣反常的舉動可以成為探索P&P關系的線索之一。

Penelope
  小女兒的角色設立很微妙，她驅散孤獨感的方式不是通過文字語言而是通過肢體語言（五十度灰揮散不去＝ ＝），她似乎永遠要站在引人矚目的地方，第一次見面去山頂餐廳吃飯等位時眼神高傲地俯視下面的食客，在食客欣喜地認出M開始騷動后她用手捋了捋頭發(fā)滿意一笑，當老爸被發(fā)現陳尸泳池時，她一句話不說，安靜又冷漠地坐在屋頂俯視所有人，這是一個青春期少女正在the lack of self respect, self awareness young women have, manipulative她沉默寡言又，像一個局外人一樣冷眼旁觀周圍，年輕是她最大的資本，與人交流的方式主要也都是眼神和肢體動作，一開始就和M突兀地說她只有22歲，驕傲又自信。

Marianne
  ，M是唯一一個與所有人都在溝通的角色，溝通帶來的愉悅感，被需要感和安全感正是一切美好情感的起點，但親密感的建立遠比維系要容易的多，很但多時候越想溝通，越要花費許多心血才能建立溝通的信任，卻會隨著溝通中隨時出現的問題，頃刻瓦解。因為本質上，溝通越多，會發(fā)現差異越大。她是所有矛盾的中轉站，不能說話的角色設定使所有人的矛盾像溫水煮青蛙一樣在不知不覺中走向死亡沉入水底.

Harry

  費叔在首映結束接受Q&A采訪的時候說：

“Harry products people he pushes people he provokes Paul provokes Marianne, but underneath is a sort of a rather sad lost person who is looking for a human connection and which is the only connection he thinks he’s ever had is Marianne. So underneath it is a man scrambling for some real human contact”

  M對于H來說是他與外界的聯系，甚至說是與人性的聯系，作為前音樂制作人，他把人際關系與個體都當作在生產所以在M當天下午拒絕H的時候他的精神支柱就已經崩塌，即使當天晚上肉體沒死，精神也死了，M在看見H死在泳池時表現出來的撕心裂肺很難否認她對H沒有愛，甚至于是一種高于愛的情感，她和H的默契也是P所望塵莫及的，大多數時候只是默默地在一旁觀望，從互相親吻，剪發(fā)，到談論用垃圾桶作鼓制作出的第一張專輯。在泳池打斗時H說他無法忍受的是P對他的Tolerance，甚至于都不把他的存在當成是一種威脅，更像是M的一部分，無法忽視卻也無法消除。就像兩個人零零湊湊拼成了完整的對方，M要離開他，H如同死去。隨著H的死亡，可以說Marian內心的一部分也崩塌了，再強勢和獨立的女性都是情感動物，在得知男友殺了人后第一個念頭是保護他，把罪名推到了難民身上，在萌警索要簽名后回到車中，大笑著告訴P“he's a fan"，然而當P長舒一口氣開始大笑的時候，她的表情又突然嚴肅了起來，影片戛然而止。

  Only love can sparkle something, but can also destroy something at the same time。

  人和人之間可能有個情感開關，可以一瞬間火光四射，也可以反之驟然失色。

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你在期待什么呢？面對一個有著Tilda Swinton，Ralph Fiennes，Matthias Schoenaerts，Dakota Johnson，這樣卡司陣容的電影。一部入圍威尼斯主競賽的電影，難免總是會期待它有點冠軍像，才對的起兩個老戲骨，一個中生代，外加一位新生代的女星，或者至少有點努力參與競賽的樣子也好，再不濟，做做樣子也罷。

可是，盧卡·圭達尼諾這部A Bigger Splash, 一個更大的水花，就僅僅只是濺起了一個水花，中規(guī)中矩，沒有亮點也沒有太大的缺點。所以，難免讓人對其極抱有希望的觀眾，很失望，這也是意料之中的事。

這部電影如果拋開巨大的期望來說，說它差，它倒是差不到哪里去，唯一的問題可能是劇本中整個人物關系的設置失衡。本片就海報設置與預告片的情況來說，它原本是，大概是圍繞四個主角來進行，但看完整部電影，很難不察覺拉爾夫·費因斯飾演的Tilda的前男友Harry才是電影里的男主角。馬提亞斯.修奈爾飾演的Tilda的丈夫Paul，就如他之前出名的角色一樣，包括和Marion的繡與骨或者馬里蘭莊園的男保鏢，僅僅只是一個“上得了床，又可以保護女主的保鏢”。他身上的默默無言的保鏢氣質很難向觀眾解釋地清，Tilda為什么會選擇Paul,而不是Harry。拉爾夫·費因斯即便是留了大胡子，瘋瘋癲癲地演出，甚至電影情節(jié)里，當他在放自己制作的音樂，在小別墅里跳舞，你都會覺得，“這個男人是性感的，因為他自以為自己擁有這個世界”。而修奈爾飾演的Paul呢，就像他以前所有的角色一樣，他知道他不擁有這個世界，但他默默地守護這個世界，一個安靜的保鏢在本分地工作。

一個保衛(wèi)者和一個侵略者之間的故事，但是又恰巧是一個人到中年，關于中年危機的故事。
<圖片2>
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Tilda飾演的搖滾巨星Marianne，因為失聲而選擇去母親在意大利的莊園里度假。
（額，這里完全不知道導演是怎么想得人物設定。）于是，這部電影里，你看不到Tilda和費因斯的臺詞對飚，不過還算好，仍能看到更深的人物關系。一個苦苦容忍保持體面的女人，和另一個不斷糾纏的老男孩。女人和男人之間的故事，如果沒有心理年齡上的落差，兩個成熟穩(wěn)健人之間的愛戀，劇本怎么寫都只能是靜如止水。

Drama，愛情戲劇矛盾，要寫就要寫在“作”上?；藘尚r進戲院，錢不是事，總得有戲呀，男女主角總得有一個“作”呀。

可惜是，大家都不作，三個角色都被設定成不怎么說話的一出戲，幾乎所有的對白都落在費因斯身上。除了他死前的那段戲，整部電影，幾乎是他一個人在鬧與折騰。而他死后的那場戲，重點終于回到了三個主角身上，難免讓人覺得整部戲的風格突變，從中年感情糾纏的戲里，直接跑入了懸疑片的范疇。而終究懸疑并不是這部戲的重點。盧卡·圭達尼諾即便是用了一場泳池兇殺的戲，這場仍算用心，幾乎模仿照搬了希區(qū)柯克西北偏北的經典鏡頭，但是，很可惜，他玩轉懸疑的調子不如歐容來的穩(wěn)健有序，引觀眾入局；講故事的能力又離阿莫多瓦差的太遠。即便是，用心地模仿希區(qū)柯克，也只放佛電影里最后的一幕：意大利警察長與Marianne在雨中的深情表白。

He is just a fan，他僅僅是個粉。

說回到，Dakota Johnson飾演的Pen，已經26歲的Dakota飾演電影里假扮22歲實則高中生17歲的少女來說，片中的幾出戲的妝容都有點像洛麗塔的感覺，但和Harry的父女之情，放佛又像是《你好憂愁》里的塞茜爾。她是片里唯一一個不知道自己要的是什么的角色，很顯然Dakota是演出了，在兩大戲骨前，她也不知道自己在演的是什么的迷茫。不過，好在一股少女的自以為是的氣質還是留存在了片中。
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本部電影最大的亮點是貢獻了，很難得有一部片子，讓觀眾那么清晰地看到導演的尷尬。最后故事的小高潮情節(jié)，不讓男主角死去，電影就變成了一部純正的中年人情感鬧?。蛔屇兄鹘撬廊?，電影則急速變成一部匆匆收尾的電影。 A Bigger Splash， 就如同夏日里無數的浪花一樣，濺得一身清涼，但什么也沒有留下來的文藝商業(yè)片。不過，文藝商業(yè)片能做成如此二流水平，其實也不算太浪費了這群漂亮的卡司。

本片名字取的非常的對。

首先說明，我沒有那么牛逼，什么致敬什么隱喻我都不懂。

我只是很簡單的想說，我就喜歡歐洲電影這種花兩個小時告訴你，哪有什么大道理，哪有什么意義，哪有這么多引人深思和回味無窮。就是一場空。

這部電影嘛。身體力行有沒有。

但是不得不說，這電影要是讓歐洲演員來演，說不定那種“慌什么，屁事沒有”的感覺能出來，不過不過，又缺了點美國好萊塢演員那么點一驚一乍的荒誕感。不好說不好說，算了，愛誰誰。導演不錯的，進退得宜。

除了叨逼叨逼個不停這點很歐洲之外，一上來就裸你一臉也很歐洲。這片我估摸著在中國上映不了吧，不然起碼得剪掉1/5。

ps：記第一次在蘇黎世的Arthaus看電影，占據市中心的位置，專放小眾的藝術電影。希望國內也能多點這樣的小眾影片電影院，別搞什么IMAX了。