電影發(fā)展了一百多年，花哨的敘事技巧已經(jīng)成為了影響觀賞性的關鍵。

尤其是黑色、懸疑電影，好像不用點非線性，閃回，平行交叉手法什么的，作品就會黯然失色。

那以前的老電影按部就班地講故事，是不是就徹底與時代脫節(jié)，淪為淘汰品了呢？

1973年上映，在第46屆奧斯卡奪下最佳影片等7項大獎的《騙中騙》明確說明，就算是講求懸念和反轉的片子，答案也是否定的。

這部在豆瓣獲得8.7分的《騙中騙》對犯罪類型片的影響廣泛而深遠。

騙術、賭術從此成為了一種藝術，在犯罪電影中屢見不鮮；

喬治·克魯尼和布拉德·皮特搭檔的《十一羅漢》系列，十足就是《騙中騙》的豪華升級版；

1976年香港賭片始祖《賭王大騙局》，當中的復仇、小人物斗大人物的情節(jié)，也有著“真賭片始祖”《騙中騙》的影子。以至于后面的《賭神》等片，都多少有些橋段不謀而合。

乃至《蜘蛛俠：英雄遠征》，都有疑似致敬的部分。

伴隨著被后世用爛的鋼琴曲“The Entertainer”，大衛(wèi)·S·瓦德的奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本在一開場就貢獻了一次教科書式反轉。

視角先一直跟隨著一個自以為是的倒霉蛋，等到他發(fā)現(xiàn)了真相，觀眾才一起和他恍然大悟，方才到底發(fā)生了什么。

原來“仗義”的金發(fā)路人小伙才是故事的主角。

他叫Johnny Hooker，是一個職業(yè)街頭騙子。

這并不是一個正能量的人物，騙子本身就是招人痛恨的，而且Hooker在騙取錢財后，便肆意揮霍。

可怕的賭癮，迅速將他的風光全部腐蝕。

飾演他的演員叫羅伯特·雷德福。

憑借在本片的表現(xiàn)，他拿到了生涯首個奧斯卡影帝提名。

之后他再也沒有得到提名，并不是他演技不夠出色，而是因為轉型當了導演。到了80年代，他憑借《普通人》斬獲小金人，榮膺最佳導演。

多年以后，在《美國隊長2》，他成為了九頭蛇的幕后主腦，臉上多了數(shù)不清的皺紋，金發(fā)卻依然迷人。

上帝要讓你滅亡，首先會讓你瘋狂。

Hooker沒有想到，那個倒霉蛋其實是幫黑幫做事的人。

他動了倒霉蛋，相當于在太歲頭上動了刀。

悲劇的是，他惹到的黑幫老大不是大人有大量的教父Vito Corleone，而是自尊心極強的Doyle Lonnegan。

Lonnegan決定要殺雞儆猴，證明任何人都不能在他的地盤搗亂。

Hooker因此大難臨頭。

被逼到絕路的Hooker不得不面臨選擇，要么一輩子當縮頭烏龜，躲著Lonnegan的追殺，要么放手一搏，挑戰(zhàn)Lonnegan的權威。

當他選擇了后者，懸念便應運而生。

一個又沒錢又沒勢的小人物，要怎么和一個威風八面的黑幫老大斗爭呢？

在2008年逝世，如今已成傳奇，集奧斯卡、戛納、柏林三大影帝頭銜于一身的保羅·紐曼，他飾演的Henry Gondorff成為了扭轉戰(zhàn)局的中樞角色。

就像《指環(huán)王》中，人類得到了甘道夫的幫助那樣。

Gondorff用他的資源，找來了一群同行，參與到了對付Lonnegan的行動之中。

他們發(fā)現(xiàn)，Lonnegan喜歡賭博，要保證自己能贏那種。

只要能利用好賭博這個支點，就可以翹起Lonnegan這座大山。

接近Lonnegan的關鍵一戰(zhàn)，Gondorff親自出馬，上演了一出“列車賭神”的好戲。

保羅·紐曼在賭桌上的表現(xiàn)，完全可以媲美周潤發(fā)的賭神。

和香港八九十年代的賭片不同，導演喬治·羅伊·希爾沒有用什么特別的表現(xiàn)手法，來營造賭局的緊張氣氛。

這場戲好不好看，重擔就落到了保羅·紐曼身上。他成功hold住全場，光用氣場和演技，就足以讓觀眾凝神窒息。

其精彩程度，絕不亞于賭神高進變出一張3。

所以呢，《騙中騙》堪稱是一部“奧斯卡最佳賭片”。

從賭牌到賭馬，Gondorff和Hooker設下層層圈套，然而就在即將要把大老虎騙進陷阱的關鍵時刻，F(xiàn)BI加入戰(zhàn)局，令到這場斗爭陷入到混亂之中。

129分鐘，7個段落，劇情牢牢地抓住觀眾的神經(jīng)，不需要激動人心的動作場面、高超復雜的敘事，也能夠引人入勝。

《騙中騙》契合了讓電影，本質(zhì)上說是故事，讓故事變得好看的原理。

重要原理之一，是將角色逼入絕境。

Hooker在開場得到一筆巨款，這一催化事件，具有著多個作用。

引出故事主線（危機）；

初步塑造角色；

以及加重角色的悲慘處境。

掉進地獄很悲慘，一夜之間從天堂掉落到地獄更悲慘。

Hooker本有機會借著這筆“第一桶金”實現(xiàn)小人物逆襲，只要離開Lonnegan的地盤，一切皆有可能。

但散漫的性格最終把他打回原形，而惹了Lonnegan，更是令到已經(jīng)沒有了本錢的他雪上加霜。

Lonnegan這邊派了殺手追殺，編劇還覺得不夠，還加入了警察Snyder這條支線。

Snyder知道Hooker這小子賺了一筆巨款，又得罪了Lonnegan，乘機勒索。

無可奈何的Hooker只能采取緩兵之計，卻也惹毛了Snyder，埋下了禍根。

Gondorff設局對付Lonnegan需要時間，戲里戲外都是。

如果整部電影只有這一條線，主角就可以輕松得到喘息的機會。

主角得到喘息的機會，意味著觀眾就有了去上廁所的時間。

不過當殺手和警察這兩條支線，一直威脅著Hooker的安危，劇情就變得飽滿而精彩了。

重要原理之二，一個強而有力的目標訴求。

這是絕大多數(shù)電影都需要用到的原理，只是強弱程度不同而已。

具有復仇情節(jié)的電影一般表現(xiàn)得就比較強，角色往往具有著強烈的行動欲望，務必要完成復仇目標為止。

同時觀眾也很容易共情于角色，希望角色能夠得償所愿，并為此一直追隨到高潮結局。

Hooker對抗Lonnegan的核心動機，不是他身處的絕境，而是他重視的人受到了傷害，他需要展開復仇行動。

雖然他這個人是并不值得學習，但基于大眾總是同情弱者的普世心理，他還是能夠贏得共情。

看著他一步一步把Lonnegan誘進大坑，就好比看著中國足球隊從不被看好，到領先世界豪強巴西隊。

那最終的結果自然吸引力十足。

重要原理之三，運用審美情感。

故事之所以是人類的必需品，是因為故事是思想、情感的載體，而不僅僅是打發(fā)時間的娛樂工具。

現(xiàn)實生活中，與自己無關的事情，往往不能影響你，改變你，有時候電影、小說卻可以。

藝術加工融合了理性與感性，思想與情感，各種驚奇的事件總是能讓人腎上腺素飆升，甚至做出一些個人反思和改變。

另一方面，觀眾還希望能在故事中得到精神需要和滿足?，F(xiàn)實中未能得到伸張的正義，在電影中可以按需實現(xiàn)；生活中看不到的刺激，在電影中可以大行其道。

俠盜故事從古至今都有著迷人魅力，就是因為刺激的同時，還能實現(xiàn)正義。

Hooker和Gondorff無法用常規(guī)渠道制裁黑白兩道通吃的Lonnegan，他們只能是“以暴制暴”。

他們用非法的手段實現(xiàn)正義，好比在鋼絲上行走，這也是為什么FBI出現(xiàn)的時候，緊張感會被推到了高點。

稍有不慎，他們不能實現(xiàn)目標，還會自身難保。

其實他們當中的許多人中途都有著全身而退的理由，尤其是Gondorff，他的復仇欲望并沒有Hooker那般強烈，幫Hooker這個忙，是冒著暴露身份被警察發(fā)現(xiàn)，或者被Lonnegan反咬一口的風險的。

但他和其他職業(yè)騙子都投身到了正義之中，務必要Lonnegan這個惡霸付出慘痛代價。

觀眾也投身了進去，審美情感由此被激發(fā)，這就是《騙中騙》從優(yōu)秀升華成經(jīng)典的推動力。

Hooker的位置應該比Gondorff更為重要。

不是因為出場時間更多，而是因為執(zhí)行正義的過程，賦予了他角色弧光。

他一開始吊兒郎當，自我感良好，到悲劇發(fā)生，他開始陷入痛苦的反思。

很快，內(nèi)心的正義感慢慢取代了他的負面能量，成為了滿足觀眾審美情感訴求的存在。

放棄屬于自己應得的報酬，以避免自己的賭癮再次釀成錯誤，當這么一個正能量的行為，發(fā)生在一個街頭騙子的身上，《騙中騙》便完成了它的壯舉。

觀眾因而相信，正義可以發(fā)生在任何人身上。