1 ) 永遠的經典
他是我最尊敬的人,我在很小的時候看過他的一部電影,叫夏爾洛從軍記,那是我小時候除了動畫片我記憶最深刻的一部電影,我沒想到,一個還停留在無聲電影和黑白的電影會如此好看,看了你就知道,你會笑而且還會被感動,
2 ) 卓別林作品《尋子遇仙記》《摩登時代》觀后座談會紀要
卓別林作品《尋子遇仙記》《摩登時代》觀后座談會紀要
/范達明整理/
時 間:2014年2月15日(星期六)上午11:45—12:00
地 點:杭州南山路202號恒廬美術館底層講堂
(恒廬藝術影吧卓別林作品《尋子遇仙記》、《摩登時代》觀后現(xiàn)場)
與會者:(發(fā)言序)范達明、黃建平、龐健、俞柏文、何吉、金愛武、張曉萍、李洪士、孫鳳鳳(觀影者:陳琳芬、高月建、翁錫良、王月芳、陳楠、吳yf、姜希珍、余涵、李玉民、陳杏生、蔡玲等)
主持人:范達明
記 錄:孫鳳鳳
“畫面”與“字幕”在無聲片中的構成關系自有它的好處
范達明:春節(jié)長假讓我們的二月份活動放走了半個月。這個月的卓別林電影月,我們仍然準備了四部影片,今天兩部不太長的影片做連續(xù)放映,除了下周的第三部之外,再借了3月1日的一個周六來放映第四部影片?!秾ぷ佑鱿捎洝肥亲縿e林第一部多本的無聲影片,《摩登時代》雖個別地方用了對話聲,而總體上也仍屬無聲影片。我們說它們無聲片,不是說完全沒有聲音,音樂伴奏的聲音還是存在的——卓別林本人還是他作品的電影音樂創(chuàng)作者呢。而片中人物之間的對話,盡量主要通過演員的表情、動作、舉止來讓我們觀眾間接地感覺出人物所說話語的大概意思(其實,欣賞到這點,也就可以了);在非有具體對話內容不可的時候,則通過插入專門的對白字幕鏡頭來傳達。換言之,它的字幕與我們今日電影中表現(xiàn)畫面內人物的對話聲音的字幕不同,它們不是同步疊印在銀幕畫面下方的,而是獨立的存在,是獨占銀幕的,并且是與相應的畫面鏡頭呈先后出現(xiàn)的對列的構成關系;就時間上說,是依次出現(xiàn)而不同步的,但兩者恰恰又直接構成著對位關系。這種無聲片的字幕,是“畫面”與“字幕”這樣兩種鏡頭的蒙太奇組接與構成關系,實際上是用一種“平行蒙太奇”手法來處理的。它的好處是,看畫面時專心看畫面,看(而不是“聽”)對白(即“字幕”)時專心看(讀)對白,兩者在過程中都有一定片長的時間保證。不像我們現(xiàn)在看的原版有聲影片那樣,邊看畫面邊讀下端快速展現(xiàn)的對白字幕,往往會顧此失彼,甚至常常兩頭沒著落。就這點來說,無聲影片對于我們欣賞者來說,是真正愜意的、消遣性質的欣賞,觀眾不會因此產生審美疲勞。就這個意義上說,20世紀20年代末有聲片技術發(fā)明時,像愛森斯坦等默片大師當初都一致反對有聲電影對聲音的濫用,在一段時間里還抵制有聲片的出現(xiàn),也不是沒有道理的。
強化人物的形體表演,讓“看”的因素或“可看性”達到可能的最大程度
黃建平:卓別林的電影表現(xiàn)的人物多為流浪漢。在《尋子遇仙記》中,他成為一個玻璃匠。雖然日子過得貧困,但體現(xiàn)出一種精神。片中一些笑料,想象力豐富。
范達明:卓別林的這兩部影片,與其他無聲片一樣,同樣是盡量把人物關系中的對話因素排除,強化人物的形體表演,包括人物的面部表情、人物手部與足部的動作與舉止,以及身體的姿勢與動態(tài)等等。這樣,影片的“看”的因素或它的“可看性”也就達到其可能的最大程度,演員在有限電影時空里的表演技能的發(fā)揮也達到其可能的最大程度。在《尋子遇仙記》中,幾乎每一個出場演員的表演都極其精彩。卓別林的表演自然不在話下,而那個叫柯根的演小孩的演員同樣演得活靈活現(xiàn),甚至神乎其神,譬如在他被官方孤兒院的收容車裝進車廂后,他表演出那種號啕大哭的面容,那種雙手全力伸展以示求援的啞劇化動作,絕對是被喜劇大師卓別林精心調教過的,問題是這些都被小演員柯根既從內心出發(fā)又充分外化地表演了出來。我甚至覺得那個小孩的前身——他在襁褓里作為一名嬰兒演員所做的“表演”,也都是演得那么到位、那么生動與深刻。難怪人們都說卓別林的表演能讓人百看不厭,它充分顯示了卓別林電影藝術的無限生命力。
龐 ?。骸秾ぷ佑鱿捎洝贩从吵鲋魅斯膼坌?,養(yǎng)育小孩的不易。《摩登時代》同樣揭示了社會底層人生活的不易。但在困難面前,他們仍然堅持著生活下去。以一種精神力量支撐與鼓舞著自己。
兩部片子反映出卓別林影片的喜劇才華,他的高度的想象力
俞柏文:卓別林的影片是我很想看的。主人公生活的艱難看了讓人同情。
何 吉:卓別林的影片令人深思,讓我聯(lián)想到在我們現(xiàn)在的改革開放時期同樣存在的一些需要解決的社會問題?,F(xiàn)在要努力提高整個社會的生活水平,也應該加強我們的文化建設。
金愛武:兩部片子反映出卓別林影片的喜劇才華,他的高度的想象力;影片也反映出一種人的精神。人要生活得快樂,其實很簡單。
張曉萍:看了卓別林的影片,笑了以后能讓人記住,很有回味。
《摩登時代》顯示卓別林電影在主題的深化與開拓方面的新突破
范達明:與《尋子遇仙記》不同的是,《摩登時代》顯示出卓別林電影在主題的深化與開拓方面,以及在藝術創(chuàng)作巨大的思想力量方面具有的新突破??傮w上說,影片是在站在社會下層的普通勞動者的立場上,對于所謂“摩登”新時代最先進的或現(xiàn)代化工業(yè)的大機器生產進行了無情的抨擊與諷刺——如果如此先進的生產力(如那個專業(yè)化分工的作業(yè)流水線)與摩登的玩意兒(如那個自動吃飯機等)反而導致人從身體到精神的遭受摧殘,那么這種生產力內在自相矛盾以及生產力與生產關系的社會矛盾等等,它對于人的基本權利的剝奪與傷害,確實是無與倫比的,人們對它所謂的“先進性”與“摩登性”當然要打一個巨大的問號了!影片顯然從普通人的正義性立場上表達了對如此社會中顯得無所適從又無可奈何的小人物的一種無限同情與無比關切。這些描繪在客觀上對于社會當權者的鞭笞與諷刺是無比強烈的。主人公被現(xiàn)代生產勞動所作弄的悲慘命運本身就隱含著一種反抗與批判的力量。但是卓別林并沒有讓他的主人公扮演成一個工人階級中自覺的先進戰(zhàn)士的角色,無論他被視為街頭罷工運動的領袖,還是他在監(jiān)獄中對劫獄分子的制伏等等,主人公的行為與行為動機很大程度上是由其人的善良天性與反抗本能使然,或者純粹是出于某種誤會的結果。就影片本身來看,卓別林對于當時美國的國家機器——警察、監(jiān)獄等等的描寫倒并無丑化。在《尋子遇仙記》片中,在父子倆搭檔去砸人家的窗戶玻璃以便贏得做配玻璃生意機會的段落里,他們與警察之間的周旋,恰恰表現(xiàn)出警察是一種正義執(zhí)法的形象——包括警察最后把玻璃匠引導到生母家中的行為等等;而他們自己倒表現(xiàn)出一種玩弄小聰明的小市民心態(tài),并成為市井里的確鑿無疑的違法亂紀者。在《摩登時代》里,監(jiān)獄對待犯人并不見過分刻薄,監(jiān)獄內紀律嚴明,嚴禁毒品;而且你若有立功表現(xiàn)則還給予相對優(yōu)越的囚室待遇,顯得賞罰分明。
李洪士:我在聽大家的發(fā)言,學習一下,很有意義。
孫鳳鳳:我很喜歡卓別林的表演。兩部片子反映了美國底層人的生活,也反映出美國的創(chuàng)造力和科學性走在前面。
卓別林的被迫離開美國是好萊塢電影與卓別林電影的兩敗俱傷
范達明:卓別林最好的一部影片是《舞臺生涯》,拍攝于上世紀50年代初,那正是處于美國麥卡錫主義右翼勢力抬頭、非美活動調查委員會猖獗的幾年里?!段枧_生涯》這部影片于1979年在我國國內影院正式公映(在美國是在此前7年的1972年才重新邀請卓別林訪美,并公映了此片,并于當年與次年分別榮獲奧斯卡終身成就獎與最佳原創(chuàng)配樂獎)。我當年看后很有感觸,還寫了很長一篇影評,與有關人士進行商榷。我在文章最后提到了卓別林人生的那個重大歷史轉折:“1952年年底,他為了到歐洲主持《舞臺生涯》的首映典禮,從此就離開了美國。因為在他橫渡大西洋的旅途當中,美國政府已經宣布了禁止他重返紐約?!薄段枧_生涯》這部影片在我們影吧也很早安排放獻映過——是在三年前,也是2月份,在那個“美國電影月”期間放映的(日期是2011年2月12日)。如果當時以胡佛為首的聯(lián)邦調查局(FBI)不是把卓別林當做共產黨分子加以監(jiān)視與調查,如果卓別林50年代以后仍能在美國好萊塢繼續(xù)他的電影創(chuàng)作活動,他應該還給我們人類留下更多的傳世的佳作。所以,我覺得可以這樣說:卓別林的被迫離開美國,是好萊塢電影與卓別林電影的兩敗俱傷。這不能不是世界電影史上的一個悲劇。
2014.3.14整理
3 ) MFAH系列之二:卓別林和他的女兒,以及The Kid這部電影
The Kid是查理卓別林1921年的出道電影,演一個流浪漢the little tramp和一個孤兒的故事。流浪漢自然是卓別林自己演出,孤兒是由當時年僅六歲的Jackie Coogan出演。劇情非常簡單,the tramp在街上撿到了還是嬰兒的小男孩兒,一邊撫養(yǎng)一邊相依為命。孩子到五歲的時候,Social worker試圖把他從the tramp身邊奪走,于是乎一個大人一個小孩兒和警察,醫(yī)生,孤兒院的工作人員們斗智斗勇。就像大部分默片,片頭也有這么一句話:A picture with a smile, and perhaps a tear.
在這部電影公映之前,卓別林已經小有名氣,這部電影也把Jackie Coogan變成明星。
很多評論家說這部電影是卓別林所有電影中最私人的一部。
卓別林在這部電影剪輯的過程中遭遇離婚,他當時妻子的律師向他索要這部電影的Negative(大概理解成電影預售的收入)作為離婚的賠償金。這幾乎是卓別林所有的財產而且很有可能會毀掉這部電影(要知道這是他的第一部長電影)。卓別林不愿也不可能同意這種無理要求。
一天凌晨三點的時候,卓別林和他的小伙伴們把電影的膠卷裝進12個大箱子,每個箱子里都用咖啡盒子裝滿了膠卷,逃去了鹽湖城。要知道,這些膠卷全部都是易燃易爆物品!他們在鹽湖城的一個旅館(請想象成封閉炸彈屋)完成了這部電影的后期剪輯。
最后他的這位妻子也沒有得到她要的電影。
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我去影院看這部電影是因為聽說卓別林的女兒Geraldine Chaplin要來休斯頓給這部電影做介紹。女承父業(yè),她也是一位演員。
Geraldine生于1944年,是卓別林和他第四任也是余生的伴侶Oona Chaplin(結婚之前是Oona O'Neil)的孩子。她的姥爺Eugene O'Neil是一個劇作家(1936年諾貝爾文學獎,1920,1922,1928,1957四屆普利策戲劇獎),曾姥爺James O'Neil是舞臺演員。Geraldine畢業(yè)于倫敦芭蕾學院,在巴黎跳舞的時候被David Lean發(fā)現(xiàn)并在1965年出演Doctor Zhivago。她曾經三次被提名金球獎,并獲得很多大獎,包括Goya Award(西班牙最重要的電影獎項,想必也是為了紀念西班牙人的驕傲-畫家戈雅吧)。
休斯頓藝術館的影院不大,爆滿。因為是部家庭電影,現(xiàn)場來了很多小朋友。Geraldine穿一件黃色卡通T恤衫,頭頂一個墨鏡,高瘦。說話和動作讓人覺得都很有活力,整個感覺也就五十出頭的樣子。照例,作為嘉賓的Geraldine在開始之前對這部電影做了簡單的介紹,不常見的是,看完之后Geraldine有一個問答環(huán)節(jié),我整理了一些有趣的提問。很多問題來自五六歲的小朋友們:D
(小女孩兒)問:你怎么成了一個明星?
答:因為我是他的女兒啊。幫大忙了。
(小男孩兒)問:他怎么在不用電腦的情況下做的特效?
答:要有想象力!把人飛起來是要用吊鋼絲的,用光的效果讓那些鋼絲變得看不見。但是,你說的特效是啥?
(小女孩兒)問:他怎么在電影里把魔鬼直接變沒了?
答:額……我不知道哎,真希望我問過他。很有趣的問題。
(小男孩兒)問:卓別林當時在屋頂上跑的那段看起來很危險,拍的時候屋頂是假的嗎?
答:全部是真的哦。的確很危險。
(小女孩兒)問:你為什么喜歡海綿寶寶???(Geraldine穿了件海綿寶寶的T恤衫)
(現(xiàn)場大笑)
答:我超愛這個顏色但我不知道他是誰。今天不停的有人來告訴我說我穿的和海綿有關系。
(小女孩兒)問:查理是個好爸爸嗎?
答:他是個很棒很棒的爸爸。對我們很愛護,總是在家里陪我們。但他也很嚴厲,你要是作業(yè)沒寫,那就有的苦頭吃了。不過他自己的爸爸不是個好爸爸。這部電影里面,the tramp是我爸爸心中完美父親的形象,是他夢想擁有的爸爸,能夠無所畏懼的保護自己的孩子。因為自己童年的時候沒有得到應有的父愛,他給我們做了一個好父親。
小女孩兒:我曾經也是個孤兒,現(xiàn)在被領養(yǎng)了。
Geraldine:你很幸運。
(小女孩兒)問:你曾經在你爸爸的電影里出演過嗎?
答:這部里沒有我,因為這部是1917年拍的,我1944年才被生出來。不過我參演了他后來的一些電影:Limelight, A King in New York, The Countess of Hong Kong. 他在片場總是第一個到,最后一個走。
(小女孩兒)問:你見過這部電影里的演員嗎?
答:是的!我見過Jackie Coogan??吹剿臅r候他在一部電影里演一個惡棍。讓我來給你講講Jackie的故事,他小時候出演各種電影,賺了很多錢,但是他的父母把錢全花光了。在他以后美國有一個規(guī)定以他命名,叫Jackie Coogan Law,父母不得使用自己未成年子女的財產。
(小男孩兒)問:為什么這部電影是黑白的,而且沒有人說話?
答:因為這是在有聲電影出現(xiàn)之前,在彩色電影出現(xiàn)之前。而且黑白默片全世界的人都能看得懂,不需要說話。
下面的問題來自大人們。
問:你父母對你從事演員這個職業(yè)什么態(tài)度?他們支持嗎?
答:我其實從來沒有問過,因為我知道他們的答案。我猜是因為他擔心自己的女兒會栽跟頭。直到我的第一部電影面世之后,他才意識到,也許他女兒沒有那么糟糕。
作為一個明星的孩子,你可能很難想象我有多少次被拒絕。在這個行業(yè)里要想成功,你要能夠忍受各種不順,臉皮要厚,要能夠把自己敏感纖細的一面放起來。一百次試鏡里面如果有一次成功了,那么就是一種幸運。
(Geraldine proudly)我自己女兒在Game of Throne里有演出!她飾演Talisa這個角色(Rob Stark的老婆)。
問:你和你爸爸一起看過這部電影嗎?
答:當然,而且很多很多遍。在看之前他很緊張,說這部拍的還不夠好,這里那里還可以改進等等。可是一旦開始看,他就變成了最好的觀眾,一邊拍手一邊說:里面的人演的可真好啊!
問:你之前提到這部電影里有一些場景被刪掉了?
答:對的。有三個場景:一是孤兒的媽媽想要回到孤兒的生父身邊;二是孤兒的媽媽想要從橋上跳河;第三個我想不起來了。但是我父親刪掉他們的原因是覺得這幾幕太過于感性了。
另一件事情你可能有興趣的是,因為這部電影是默片,很多人自作聰明的給這部電影配了各種各樣的非常糟糕的音樂,比方說在浪漫的時候放動感音樂。有了這些不好的經驗以后,我父親給這部電影整個自己作曲配樂。
事實上,我父親給他所有的電影都親自配樂。他的最后一部電影(他那時已經七十多了):The Countess of Hong Kong,電影票房雖然一般,但其音樂如此之美,(Geraldine忍不住直接哼起來了),主題曲在當時的排行榜上壓過了披頭四。
問:你最喜歡的你父親的電影是什么?
答:我看的最后一部,就是這一部吧(全場笑)。如果我們放映的是城市之光,那我就會說是城市之光。不過這一部我真的很喜歡。我愛the little tramp,愛他有點小邪惡的時候,愛他狡猾的一面。
問:很多藝術家發(fā)現(xiàn)自己內在和外在的矛盾,心和技術的矛盾。你父親曾經談過自己有這方面的困擾嗎?
答:不,他寧愿不提它們(he'd rather poo-poo them)。
他是個極其努力的人,拍攝這部電影所用的毛片和正片比例是53:1,如果正片是60分鐘,那么他拍攝了3180分鐘。如果快門按下的瞬間有幾十分之一秒的不合適,他能知道。他奉行一個理論:才華不重要,很多人都有才華,真正缺少的是努力。只有有才華并且足夠努力的人才能成功。
問:你知道你父親有什么未完成的電影嗎?(本人的提問:D)
答:噢,當然,他有一部電影The Freak,極其精彩,但是沒能完成。如果讓我把這個故事的來龍去脈講清楚我可以給你講個三天三夜。長話短說,我父親那時候已經八十多歲了,他找不到任何人給這部電影上保險。保險公司的人說:你必須找到一個人接班人來接替你做導演如果你最后不能拍完。我爸爸嚴詞拒絕了這個要求。他不能接受任何人來接手他自己的工作。如果能拍的話,這可真會是一部好電影啊。
問:你讀了《My Biography》嗎?
答:我父親的嗎?(提問的人原話是: Do you read My Biography? 聽起來確實有歧義)對,讀過。很不錯的書,書里并不是全都是真的。不過這本書真的不錯,尤其是第一部分,簡直是查爾斯狄更斯級別的文字。
我個人認為寫的最好的一本書是David Robinson寫的《卓別林和他的時代》Chaplin and His Time。(此處有誤,Geraldine搞混了,David Robinson寫的那本書叫Chaplin: His Life and Art;Kenneth Lynn寫的書叫Charlie Chaplin and His Times。兩本書和兩個作者都在,這下要除了找本人問估計不知道是哪一本了。不過Amazon上David的書被評到五星,Kenneth的只有三星,所以估計是前者吧。)
問:他個人喜歡的電影里哪些是和他自己的風格最不同的?
答:你知道嗎,在我們小的時候,我和我哥不被允許看其他電影。這個很有趣。有一天,我和我哥從家里逃出來了,去看了一部電影叫做Covatis(大概)。那時候是五十年代。回家之后我和我哥告訴爸,說我們今天看了一部“真正的電影”,彩色的,里面有獅子在吃基督徒。這是“真正的電影”,不是你拍的那些垃圾。(全場拍手大笑)
問:你爸爸為什么想當一個明星?
答:我只能想象。他的父母都是舞臺劇的演員。他媽媽在那個時代被認為是lunatic(我們現(xiàn)代的人會用insane這個詞),被當成瘋子抓起來。他父親為了謀生,只能繼續(xù)演出,而且讓他的兒子,也就是我的父親很小就開始登臺表演(五六歲)。有一天的時候我爸在舞臺表演的時候被人發(fā)現(xiàn)并且邀請他去美國,于是他寫了封信給他的兄弟說:有人跟我說讓我試試看一個新玩意兒,叫電影,我準備去洛杉磯試試運氣,搞不定的話我再回來。
謝天謝地,他到最后也沒有回來演舞臺劇。
4 ) 經典的兩處設計
1、如何讓孩子被丟到貧民區(qū)?
常規(guī)來說,棄嬰的孩子希望把孩子放到一個條件好的家庭,因此,劇情安排把孩子偷偷放到一部車上,合乎情理。
然而,車子被小偷給偷了,小偷把孩子放到了貧民區(qū),同樣合乎情理。
優(yōu)秀的編劇就是把兩個合理的東西放在一起,從來制造出自己需要的故事情節(jié)來。
2、如何讓孩子被流浪漢收養(yǎng)?
常規(guī)來說,一個流浪漢自己都養(yǎng)不活,是不會去領養(yǎng)一個孩子的,如果直接讓流浪漢抱走小孩子,既不真實,也沒意思,編劇如此設計:
A、流浪漢在垃圾箱邊上看到小孩子;
B、出于好心,提醒兩邊的住戶是否丟了孩子;
C、看到有人推著搖籃經過,把孩子抱過去,發(fā)現(xiàn)不是;
D、準備把孩子放回去,又被警察盯上;
E、略施小計,騙一個瘸子抱著孩子,然后自己逃走;
F、瘸子追不上,只好把小孩子放在搖籃中;
G、搖籃的主人發(fā)現(xiàn)了孩子,同時再次發(fā)現(xiàn)流浪漢,追上去抓??;
H、警察再次出現(xiàn),流浪漢有口難言;
I、準備把孩子丟進下水道,看到了母親的留言;
如此設計,讓劇情不僅跌宕起伏,同時也顯得合情合理,編劇之高明見之于此。
3、如何設計流浪漢與孩子的生計?
按照常理,兩個人相依為命,過著樸素但是平靜的生活,但是如此設計,不僅非常平淡,也非常俗套,本劇的設計是:兩個人一起干壞事,一個負責砸玻璃,一個負責修玻璃;(編劇有多么善于觀察生活呀)但是這種壞事也并不是什么非常惡劣的事;只有干壞事的時候才能夠體現(xiàn)出人的機智和搞笑的地方;
如何加強這種設計的可看性?即是加入警察的角色,警察發(fā)現(xiàn)了這個團伙在干壞事,怎么辦呢?就是流浪漢假裝不認識這個孩子,而孩子不明白這是怎么回事,流浪漢用腳不斷踢開孩子那一幕,堪稱經典。
5 ) 這個女人的原罪是母性嗎?
談談感動之外的想法。正片開始后,第一張字幕圖片寫的是The woman whose sin was motherhood. 這個女人的原罪是母性么?緊接著就出現(xiàn)了這個女人拋棄孩子的一幕。盡管后面她良心發(fā)現(xiàn),甚至移情到各個孩子身上,但這是她心里永遠邁不過去的坎。如果結合其中的夢境部分,會發(fā)現(xiàn)片頭的原罪敘述更加耐人尋味。在天堂,女人的勾引激發(fā)了男性的欲望,天堂開始墮落,而受牽連的無辜者則是孩子。如此一來,影片想表達的意思便呼之欲出。這個女人的原罪是母性嗎?不是,原罪是人類的淫欲。女人既是施害者也是受害者。陀思妥耶夫斯基談到,這個世間如果孩子有淚,那么上帝是有罪的。在影片中,沒有上帝,只有人,有罪的是成人。既然生而有罪,那么何以得救?得救靠的就是心中的良知。女主人公的悔過(從拋棄到移情到尋覓),男主人公的善意(從擺脫到照顧到不棄)。這部電影能做到笑中有淚,就如同片頭所承諾的,A picture with a smile, and perhaps with a tear,展現(xiàn)的就是小人物如何對抗原罪之欲而成就自身本有的良知。人的悲歡離合之情就是因為良知和欲望的較量,在影片中集中表現(xiàn)為母性,所以說,“這個女人的原罪是母性”是一種反諷。也可以說,人的“原罪”就在于母性。人不可能全善,因為生而有罪;也不可能全惡,因為人自有其德性尊嚴。這種因向善而招來的苦難,以及人的不為所屈,正是人性的閃光之處。
6 ) 如此敏銳的話題在100年前就被卓別林琢磨透了!
《尋子遇仙記》是查理卓別林早期的作品,但是題材的現(xiàn)實程度絲毫不過時,在那個還是默片的時代,卓別林運用巧妙的電影技巧,把領養(yǎng)兒童的狀況以及會遇到的一些現(xiàn)實問題明明白白的告訴觀眾,其實也從側面向當時的英國政府提出了相當現(xiàn)實的社會問題,從這一方面來說,卓別林更加無愧于偉大!
電影中的縮放鏡頭,以及最后天使出現(xiàn)時的飛翔的鏡頭都大大出乎意料,在那個還是電影的石器時代,卓別林也開創(chuàng)了很多引領時代的電影拍攝手法,而他獨有的幽默細胞依舊被現(xiàn)在的喜劇電影爭相模仿,卓氏經典動作依然被無數(shù)次致敬,電影這門藝術的發(fā)展離不開卓別林,離不開那個電影蠻荒時代堅持不懈努力的電影導演和演員們!
無愧于偉大…
以巴掌落空與快動作營造喜感,悲喜穿插扇動觀眾情緒,夢境反映現(xiàn)實更顯奇趣——電影的語彙與經典編排,在九十多年前就已建立。
卓別林首部長故事片。招牌式的笑中帶淚,以流浪漢收子尋子的過程折射貧富分化及人情冷漠的社會問題。與傻大個打架讓人憶及[城市之光]拳擊戲,只不過后者是利用裁判或緊抱等方式“智躲”,本片是眼疾手快的“明防”。天堂里也逃不脫魔鬼的騷擾與警察的追殺,這個高潮很有想法。撕斗中的碎羽毛(8.5/10)
失去了親人,卻找到了天使.給社會下層人民夢幻般的力量,魔鬼的出現(xiàn)以及主角被警察帶走等場景又給電影增加了一絲絕望的陰影。 喜融于悲,悲反襯喜;悲喜結合,恰到好處
說個扯淡的一點:卓別林在一百年前就知道煽情的度,決不泛濫??此椦莸慕巧蛢鹤拥幕樱邅眭呷?,小偷小摸,真正底層父子的狀態(tài),無比真實。就這么點兒簡單的意思,現(xiàn)在反而不敢拍。
雖說笑中帶淚,喜中含悲,可默片到底更適表喜,而不善釋悲。因為電影(無論有聲默片)中的笑聲,通常是指觀眾的反應,角色自己并不發(fā)笑。悲卻不然??鄳驇缀醵际窍劝l(fā)于內,后及于外。很難想象角色未放悲聲,觀眾就已啜泣連連。默片偏偏無聲!等于缺失了銀幕上下互動機質中的重要一環(huán)……基于此,舊影回眸本片會更喜其“喜”:1一旦抱起就再也甩不掉的嬰兒(自榮兼自貶)。2借鄰鋪的睡手摸出自己身上最后一文錢(苦中作樂)。3父子攜手打彈弓修玻璃。只是破窗的人家招誰惹誰了?……發(fā)現(xiàn)沒有,以上三款還有一個共同點:即使擱在有聲時代,它們也幾乎都是沉默無語的角色行為,也就意味著揚長(喜)避短(聲)的功效發(fā)揮到了最大!
這大概是我這輩子看的最古老的電影。這部電影完美的詮釋了經典,就是百年之后仍有的共鳴。
戲劇化的故事,卻因動人的情感而顯得如此真摯又真實:起初的無力飼養(yǎng)而想方設法不要孩子,卻陰差陽錯再度孩歸撿主……蠻巧妙的設計;男孩長大,他破壞玻璃窗,而養(yǎng)父卻若無其事地為人修玻璃窗賺錢……有意思的安排;當男孩差點被搶走時,養(yǎng)父奮不顧身地搶救……似曾看過?……經典佳作,滿滿的魅力!
卓別林早期的喜劇影片都具有極強的社會批判效應,從這個方面說卓別林不僅僅是一位喜劇大師更是一位現(xiàn)實主義大師。他影片中的流浪漢夏洛爾總是生活在生活的最底層,和上流社會永遠格格不入,卻總保持著一顆樂觀善良,樂于助人的赤子之心,苦中作樂卻從不怨天尤人,難怪年紀越大看卓別林的電影越有感觸。
后來,卓別林不用開頭耶穌背負十字架那樣的象征鏡頭,也不用結尾那樣嬉鬧的夢了。
修復版,不長卻余韻悠長。喜歡這個令人安慰的happy ending,不像《城市之光》的結尾那么心酸,流浪漢夏洛在嘗盡人間冷暖后終于迎來了難得的慰藉(與小寶貝團聚還有美人相迎)……話說把“棄嬰”這個原本沉重的題材拍得有趣好玩又笑淚交織的,恐怕世間也只有卓別林一人可以做到了吧?最后對夢境的妙用也增強了藝術感染力。誠如開篇提示說的——好的喜劇真真是令人笑中帶淚的。
1921年電影才誕生不到30年,就已經有吊威亞的技術了呢。大師塑造的角色都是把閃避技能點滿,真的太好玩了。而大師之所以為大師就在于他真的足夠悲天憫人,且并不避諱展現(xiàn)一些小人物上的缺點,又通過自己的絕對魅力消解這些缺點帶來的負面影響,反而演化成可愛的成分,最終體現(xiàn)出足夠高度的人文主義關懷,且始終帶著對資本主義社會的尖銳批判。夢境那段也算是神來之筆了,結尾給了圓滿結局,只是按夏爾洛一貫倒霉悲催的運氣來說,如果接著腦補下面的劇情,估計還是會很悲劇吧。最近公布的新生兒數(shù)量再次下降,當城市里的人為了培養(yǎng)下一代而努力掙扎,農村里的人則為擁有下一代而不斷掙扎,我們作為人,請善待我們的后代。
勸人向善、讓人心生溫暖和感動的電影!若擁有一顆有愛的心,就算生活貧困,也總會有驚奇的際遇伴隨,快樂著直到圓滿。
生活一貧如洗,樂在其中;父子情深動人,苦盡甘來。
【B】小男孩演技好棒!雖然我看到最后才看出原來這是個男孩…………
A picture with a smlie-and perhaps,a tear,Chaplin為自己的電影作了最好的注解。他深知動蕩不安的疾苦,于是用膠片為所有無家可歸的人筑出一個夢??此钠雍茈y不哭個底兒朝天,或者是因為滑稽幽默和他的一雙大腳,或者是因為他總是漫不經心的就道出辛酸血淚。只有他才配得上悲劇之冠,喜劇之王。
感人,真摯,細膩,而幽默則被放在了服務其他主旨的位置;同時,卓別林也使用了蒙太奇作為烘托氣氛的工具:孩子被警察帶走時,流浪漢的掙扎和孩子的哭泣是一段偉大的剪輯和表演;但開始背負十字架的基督疊影和最后遇仙的夢境顯得和影片本身格格不入。
四星半。令人心碎的不是的生活,而是那些被奪走的愛。
第一部長片就這么完整、笑中帶淚,卓別林才是真正的天才啊。前10分鐘真是把我秒殺了。這種不用言語就能表達的快樂,現(xiàn)在真的是越來越少了
而且好像不止一次。。。。地哭了。我最好的卓別林。
幾個橋段,一個砸玻璃,一個修玻璃,嘿嘿,父子兩演雙簧維持生計,倒也是人間喜劇。1921,這片子快100年了。都是表達對底層小人物的同情、憐憫和尊重。卓別林是真正的人道主義大師,有種刻進骨子里的慈與愛。8.9