影片結(jié)尾的字幕告訴我們，埃爾頓最終還是找到了真正愛他的人，并且領養(yǎng)了兩個可愛的孩子。承上，且說說他的父母，我們生活中大部分的父母至多也就是不懂得如何表達愛，但內(nèi)心是火熱的，雖然產(chǎn)生了很多矛盾，但不得不說，為人父母之心無比珍貴。這樣比起來，埃爾頓的父親，自私的要命，如果全世界都反對埃爾頓的存在，那么他的父親反對的呼聲一定大過全世界，他的母親雖然盡了撫養(yǎng)的義務，但全程沒有一絲愛憐，這一點真的替埃爾頓感到痛心。而且在這件事上，他是完全被動的，是無力回天的。

結(jié)尾感覺有點匆忙……不過可以理解，敘事有側(cè)重嘛，但是，我真的會打出許多問號？？？社工靈魂被瘋狂拷打…… “這是你一個人的路”，nonono?。。。?！他當然需要社會支持，當然需要朋友的陪伴?。?！(給他帶來痛苦的父母就算了)??！Bernie你怎么?。。。?！醫(yī)生沒給醫(yī)囑嗎?。。。?！(抓狂 而且那個歌詞，我還以為會是Bernie給他的一封真摯的信，再催淚一波，沒想到還是讓他作曲……我說差不多得了……他emotion damage好了沒啊你就讓他作曲…………這里我是真有點蚌埠住了…… 總之以一場互助會串起來的敘事，確實有點新奇，但是經(jīng)不起邏輯上的推敲。怎么停下來回顧完人生就秒開竅了……也太突然了我說！ 互助會上身邊人依次出現(xiàn)的情節(jié)好老土……但是最后擁抱童年自己的那一幕，還是不可避免地被感動到了?? 片中許多情緒轉(zhuǎn)折起伏的點都不難猜，劇情安排給我一種“其實主角換成誰都無所謂”的感覺，還是本人的歌曲最具感染力也最獨一無二……波西米亞狂想曲也給我一點這樣的感覺。也許這種音樂人的傳記片確實是很難拍出味的！ 前一天剛好看了波西米亞狂想曲，我覺得情感敘事和故事完成度上其實是火箭人更勝一籌，雖然有點像音樂劇翻拍的電影(，但還是很細膩的！ 四星推薦的理由是:Elton John的歌真的很好聽啊~！沉浸聽歌兩小時，而且電影也還不錯，嘿嘿~ *而且蛋蛋演技真的好強！一開始我都沒認出來，太有可塑性了，好期待他更多的表演！(此處拉踩雀斑……

從這部《火箭人》里看到了一些音樂劇（音樂劇題材電影），比如La La Land、德語莫扎特，漢密爾頓等，但是《火箭人》跟它們又都不同。

有的音樂劇劇本幾乎現(xiàn)成，用唱詞、旋律和樂器作為推進劇情發(fā)展的燃料，比如《悲慘世界》。

有的劇本幾乎現(xiàn)成，但是唱詞偏向“詠嘆調(diào)”，比如法語《羅密歐與朱麗葉》。

有的劇本有基礎框架，唱詞也比較“詠嘆調(diào)”，比起敘事更偏抒情式地推進，比如法語《搖滾莫扎特》。

這些音樂劇具有強烈的舞臺特點。而音樂劇電影比如La La Land，偏向于凸顯鏡頭語言的優(yōu)勢（運鏡的動態(tài)感、主次構(gòu)圖等）。

結(jié)尾會讓我想起德語莫扎特和漢密爾頓的場景

《火箭人》是一部音樂劇色彩相當濃厚的電影，然而不同之處在于音樂現(xiàn)成，編劇在基礎傳記劇情的骨架上大片地貼上“血肉”（根據(jù)歌曲本身的情感和詞意去構(gòu)筑場景），黃磚路和Tiny Dancer兩段個人很喜歡。

電影也有明顯的不足之處：攝影（還有一點，同樣是音樂人為主角的電影，對音樂本身的闡釋）比不了La La Land、人物塑造的深度不及一般傳記片，努力表現(xiàn)出童年和家庭issues很別扭，但是這種表達根基不深，很難讓人感同身受。

最后說一點很個人的原因吧，本人“好冰迷”。會看這部電影是因為陳巍和加拿大冰舞GP。其實對陳巍和GP在北京周期的表現(xiàn)，總體都很欣賞，但他們基于Elton John這兩套節(jié)目個人感覺都一般，陳巍競技優(yōu)勢不說了，哪怕我再喜歡Piper Gillies，冰舞的編排也是蒙特利爾更勝他們一籌。

不過再回想一下，他們要達到的氛圍其實都達到了，現(xiàn)場觀眾的氣氛都是非常好的。

搖滾、嘻哈都是一種單方面宣告而已——就像是艾頓的上千副眼鏡。對這部《火箭人》“傳劇片”也一樣，所以我選擇放棄評分，更不會拿來和某部獲獎作作對比。

一，童年 越來越多的電影和書籍，越來越多的學者關(guān)注到童年。童年，真的是一個非常重要的時段，也許因為那是很弱小無助的時段，也許因為那是一個大量吸收信息的時段。有的人一生都不能掙脫童年的陰影，一生都在都受童年陰影的影響。但是把這一段時間放在整個生命長度里面看，它只是很小的一部分，生命有無限種預見和可能。

二，天賦 看到電影里面的主人公，突然覺得天賦就是熱愛，無比無比的熱愛，是對這個事情充滿了熱情的愛，是無論如何都要完成的熱愛。有可能是生命當中太多的灰色，所以音樂是唯一的救贖，唯一的色彩。又在唯一的色彩唯一的救贖當中投入了大量的時間，所以變得越來越熱愛，說不清楚是因為先投入時間才是熱愛，還是因為先熱愛才投入時間，感覺這是雞和蛋的問題，相輔相成的變得越來越好。

三，愛 我們一生都在渴望愛，我們時刻都需要處在愛的環(huán)境當中，但是很多時候我們沒有辦法先付出愛，我們也不能夠得到愛。本身就沒有得到愛，本身就已傷痕累累，所以心中已枯竭到不懂得如何去愛。但是時間總會讓我們碰到對的人，我們總會被治愈。如果一直沒有碰到對的人也沒有關(guān)系，我們還有自己，這是一個天然的無私的，永遠可以愛著我們的人，我們可以從這里得到最豐富，最全面，最溫暖的愛。我們找到自己，找到自己能給自己的愛的時候，我們將會幸福一生，將會自由一生，也將會快樂一生。

主人公是一個非常堅強，也是一個非常幸運的人，從外求變成內(nèi)求之后，自由了一生。也許這是很多人需要闖過的一關(guān)，如果闖過去了將是溫暖快樂的，突然想到也有很多闖不過去的人就此隕落。

當所有事情都做到極致，都勇敢的面對時，一定會找到真正的幸福。

I Want Love：“像他這樣的人”

I Want Love是出現(xiàn)在電影中的第二首歌，少年Reginald Dwight（Elton John原名）在餐桌上被父親訓斥、經(jīng)歷父母間爭吵后，一家人各自黯然神傷，每個人都在I Want Love的歌行中傳達了或是埋怨、麻木、疲倦，但終究渴求愛的心情。而原曲收錄于2001年的專輯《Songs from the West Coast》，54歲的Elton John以第一人稱審視自身的弱點，回顧人生經(jīng)歷的辛酸，并仍視愛為自己所求。尤其有趣的一點是，少年Reggie滿懷對父親的怨懣唱出的a man like him so irresponsible（像他這樣一個不負責任的人），原曲中歌詞并非“him”而是”me”，實際指向的正是Elton John自己。這首名曲的MV由小羅伯特唐尼飾演Elton John，暗示了Elton John成癮戒癮的經(jīng)歷，與電影也形成了有趣的對照。

唱片公司面試：“百分之九十九都是垃圾”

電影中Elton John在唱片公司接受Ray Williams和Dick James的面試時，前后演奏/演唱了四首名曲的片段。與Ray會面時在鋼琴上的即興作曲，正是史上第一暢銷單曲、紀念夢露/黛安娜王妃的Candle in the Wind。與Dick會面時演唱的三首歌，分別是73年收錄于專輯《Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player》的Daniel，83年《Too Low For Zero》里的I Guess Why They Call It The Blues，84年《Breaking Hearts》里的Sad Songs，每一首都是位居英美榜單前五的熱門單曲。這些名曲與Dick James口中“百分之九十九都是垃圾”的評價形成了很諷刺的對照。另外值得一提的是，雖然電影中這四首歌曲出現(xiàn)的時間遠早于實際發(fā)行的時間，但這也未必純屬虛構(gòu)。有一說法是Elton/Bernie組合在六十年代末七十年代初的黃金創(chuàng)作期作曲量驚人（電影里Bernie說有幾百首并不是信口開河），積存未發(fā)行的歌曲儲備足夠出版一輩子，這樣看來，如果當時已有了后來名曲的一些片段也并不稀奇。

Your Song：屋頂

《火箭人》中的Your Song

電影中，Your Song的片段忠實還原了這首名曲創(chuàng)作過程。成名前，Bernie的確長時間借住在Elton母親的家里共同創(chuàng)作，Your Song也的確誕生于一個平淡無奇的早晨，并從此讓兩人聲名鵲起。電影中保留了Your Song三小節(jié)中的兩節(jié)，省去的一節(jié)歌詞摘錄如下：

I sat on the roof and kicked off the moss

我坐在屋頂上，腳踢著青苔

Well a few of the verses

琢磨著這幾個韻腳

Well they've got me quite cross

它們讓我心煩氣躁

But the sun's been quite kind while I wrote this song

但在我寫這首歌時，陽光如此溫柔

It's for people like you that keep it turned on

正是為了你，這才成為可能

省去的這節(jié)歌詞正與Your Song前出現(xiàn)的屋頂場景相對應，有種不言自明、心照不宣的意味，無疑是劇作的巧思。

Amoreena：初訪美國與淘兒唱片

影片中Elton第一次前往美國演出，駕駛在洛杉磯街頭時，背景音樂是由Taron Egerton演唱的Amoreena，是全片唯一一首來自1970年的專輯《Tumbleweed Connection》的歌曲。這是Elton John除《Goodbye Yellow Brick Road》之外最受推崇的概念專輯，是向美國致敬的的純正鄉(xiāng)村搖滾，可謂Elton/Bernie對美國（尤其是美國西部）文化熱衷的最充分的表達。電影里一晃而過的淘兒唱片（Tower Records）讓Elton和Bernie十分興奮，現(xiàn)實中，Elton的購物癖也的確體現(xiàn)在對買唱片、尤其是去淘兒唱片爆買的癡狂里。在唱片業(yè)仍繁榮的時代，洛杉磯的淘兒唱片會在開門前一小時專程接待Elton，方便他大批掃貨，可以買到所有想要的唱片；同一張專輯他會購買兩三份，以確保各地的住所都至少有一張可聽，甚至揚言“我是這個星球上在淘兒唱片花錢最多的人類”。這些也都反映在紀錄片《一切都會過去：淘兒唱片的浮與沉》里。

Honky Cat：背景里的Bernie，瓦特福德

電影中俏皮的Honky Cat片段，主角無疑是熱戀中極盡奢華的Elton John與John Reid，但你是否注意到了Bernie也露了臉？在Elton/Reed坐在桌前喝酒的一段（drinking whisky out of a bottle of wine），背景中盛裝的Bernie和Heather也坐在另一張餐桌對面，隨即Heather把餐巾摔向Bernie憤然離席，留Bernie一個人悻悻然喝悶酒。這剛好在Tiny Dancer場景里Bernie與Heather的相戀之后、Rocket Man場景Bernie以花花公子形象示人之前作了過渡，也簡練地點明了財富名利同樣對Bernie帶來的影響?，F(xiàn)實中，Bernie有過四次婚史，歷任妻子的形象也與他在電影里帶在身邊的兩位女郎頗有相似之處，而現(xiàn)任妻子的名字就是Heather。

70年代作為俱樂部主席的Elton John

Honky Cat的片段中另一個有趣的地方是足球，Elton在許多球員的簇擁下用頭頂了一記足球，并下筆刷刷簽了一張合同。這里所指的是Elton在1976年收購足球俱樂部瓦特福德（Watford FC），他自幼便支持的球隊，并以俱樂部主席身份投入重金，帶領球隊由丁組一路升級至當時的頂級甲組聯(lián)賽。雖然現(xiàn)在球隊易主已久，但Elton仍是球隊的永久名譽會長。今年四月《火箭人》在英國上映前夕，瓦特福德隊曾帶領球迷在比賽中場大合唱Rocket Man，為名譽會長的傳記電影助威。

Pinball Wizard：彈珠魔術(shù)師

《沖破黑暗谷》中的Pinball Wizard

電影里John Reid與Dick James攤牌、成為Elton的專屬經(jīng)理人的場景里，Elton John正背過身玩著一座有Magic City字樣的彈珠臺，這正呼應著電影中下一首歌Pinball Wizard（彈珠魔術(shù)師）。電影里，Elton戴著“世界上最大的頭飾”伴隨旋轉(zhuǎn)鏡頭演唱的Pinball Wizard，最初其實是The Who樂隊1969年的專輯《Tommy》里的歌曲?！禩ommy》在1975年被拍成了同名音樂電影《沖破黑暗谷》，《火箭人》在音樂劇的編排方面，很明顯受到了這部超現(xiàn)實主義音樂電影的影響?！稕_破黑暗谷》中演唱Pinball Wizard并踩著高蹺、用鋼琴鍵盤打彈珠的“魔術(shù)師”，正是Elton John，同年Elton的翻唱版本也作為熱門單曲發(fā)行。另外值得一提的是，Pinball Wizard是《火箭人》電影原聲帶中唯一一首并非由Elton/Bernie創(chuàng)作的主要歌曲。雖然Pete Townshend的歌詞也十分完美地匹配了Elton在《火箭人》中陷入的情境，此片在非英語國家上映時，Pinball Wizard的場景并沒有像其它歌曲一樣配上歌詞翻譯的字幕，這也可能是部分原因。

Rocket Man：現(xiàn)實與幻想同樣荒誕

Rocket Man的場景是電影中最標志性的一幕。Elton從泳池底被撈起、送上救護車、喬裝打扮后直接送往道奇體育場的舞臺、在舞臺上發(fā)射升空，這一系列看似荒誕的奇幻場景，實際上反映的與現(xiàn)實基本一致。1975年Elton John在道奇體育場的兩場超過十萬觀眾的演出，無疑是他音樂生涯最輝煌的一頁，貼滿亮片的棒球服裝扮也成為經(jīng)典。而就在兩天前，他不堪長期高負荷工作的壓力，服下了85片安定，當著家人朋友的面墮入泳池企圖自殺，隨即被送入醫(yī)院強制洗胃搶救。盡管如此，他仍然以極佳的狀態(tài)完成了這兩場高強度的演出，每場都分三節(jié)共31首歌，時長超過三個小時。事實上，直至今天的巡演，年逾七十的Elton John基本都維持著相似的演出長度。

Elton John在道奇體育場

Rocket Man歌曲本身的創(chuàng)作靈感來自科幻小說，它的太空人題材很容易讓人聯(lián)想到大衛(wèi)·鮑伊1969年的名曲Space Oddity，而事實上這兩首歌的確由同一位制作人Gus Dudgeon擔當音樂制作。Rocket Man本身也是Elton John最標志性的曲目之一，他的音樂公司和電影公司都以Rocket命名。

Victim of Love：音樂生涯最低谷

進入八十年代前后，流行音樂風潮大轉(zhuǎn)向，許多在六七十年代揚名天下的音樂人紛紛陷入創(chuàng)作低潮（顯著的例子有鮑勃·迪倫和大衛(wèi)·鮑伊），Elton John也不例外。電影中Elton和Reid就唱片銷量低迷爭吵過后，出現(xiàn)了Elton和后來有短暫婚姻的音樂制作人Renate Blauel共同制作迪斯科舞曲Victim of Love的場景。發(fā)行于1979年的迪斯科專輯《Victim of Love》在銷量上并非Elton生涯最差，但是唯一一張全面放棄原本音樂團隊、放棄詞曲創(chuàng)作，僅僅追趕時髦的草率產(chǎn)物，Elton只提供了演唱，專輯長度也僅有36分鐘。其本身可謂是對迷失自我最直接的呈現(xiàn)。Elton John從未現(xiàn)場演出過這張專輯中的任何一首歌曲，也可見他本人的態(tài)度。電影中會采用這首歌，雖只有短短幾秒，也多少可看出無懼表現(xiàn)Elton不甚光鮮的一面、追求“真實”的姿態(tài)。

Goodbye Yellow Brick Road：綠野仙蹤

《火箭人》中的Goodbye Yellow Brick Road

再見黃磚路（Goodbye Yellow Brick Road）的場景是電影關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折點，電影里這首名曲的歌詞被巧妙地拆解為Bernie/Elton分別追求返璞歸真的心路歷程。這首發(fā)行于1973年的單曲是Elton最受推崇的作品之一，它的歌詞來自美國童話《綠野仙蹤》，故事主角桃樂絲帶著三個伙伴稻草人、鐵皮人和獅子前去一個未知國度尋找巫師奧茲求助，所走過的正是一條鋪著黃磚的大路。電影中這個場景里Elton身穿的服裝即是基于這個童話而設計：草帽代表稻草人，銀灰色襯衫代表鐵皮人，皮草代表獅子，藍色外套和紅寶石鞋子來自《綠野仙蹤》電影版桃樂絲的服裝。同時也可以對照1973年同名專輯圖畫書風格的封面，Elton穿著一雙同樣的紅寶石鞋子踩在一條黃磚路上。

在此場景之外，Goodbye Yellow Brick Road的旋律和變奏在電影中多次出現(xiàn)，更與回家這個概念緊密相連。電影的時間線停止在Elton首次告別黃磚路、戒癮成功重振旗鼓的時刻，而現(xiàn)實中的故事要悠長得多，尤其考慮到Elton在九十年代再度達到的銷量奇跡，千禧年后的同志婚姻和孩子的誕生，再有幾部電影作傳也不為過。如今現(xiàn)實中的Elton John同樣要再別黃磚路，告別巡演生涯，回歸家庭，彌補一個年少時期殘缺不全的夢。新的人生階段即將展開，在《火箭人》的設定集中Elton寫道：It’s been a wild ride for sure. I wonder what’s next?

作為Richard的粉絲，我沖著他的顏看的這部電影。但是Richard的戲份略少。當我看到蛋蛋的造型的時候，我就覺得好像似乎在哪里見過這個人，于是我突然意識到這是某個明星的傳記電影?？催^上個類似的電影是《波西米亞狂想曲》。這個電影我只能給8分，劇情和蛋蛋的演繹都很好，剩下的分數(shù)要從Richard身上扣掉...太不給力了……

作為一個gay，我很想指出一點就是，并不是每個gay都喜歡奇裝異服。我個人認為，那些喜歡華麗著裝的gay（本評論只討論male gay）其實是希望被看見。這個社會淹沒了我們這個群體，他們希望被看見。但我是一個例外，我喜歡樸實無華的衣服，健碩完美的肌肉，三天一打理的體毛，和難以遮掩的雄性荷爾蒙。

回到電影，蛋蛋遇到Richard的那一剎那，我覺得世界上最美好的事情發(fā)生了——兩個人相愛了，但導演打了我的臉。就像丑男不配得到愛情一樣，蛋蛋（這里是指劇情里）被欺騙，被榨干。仔細想一想，現(xiàn)實何嘗不是這樣。尤其是在天朝，本就是見不得光的群體，沒有光明正大的戀愛方式，覓得一段戀情哪位會不去珍惜。但是有些人就是利用了gay群體容易相信別人，容易陷入愛情的缺點（暫時這么叫吧），剝奪甚至榨干他們對愛情的最后一點信仰。難道gay真的不配擁有愛情嗎？難道他們生來就應該奔向自殺嗎？更不要說一個顏值上沒有優(yōu)勢的gay了。親愛的天朝啊，請你醒醒吧！請你學一學日本和泰國，讓gay marriage成為可能。

來自一名丑gay