一個孤獨(dú)的鰥夫與他的家人、疾病和時間作斗爭,以贏得一張?zhí)战鹌钡母偁帯?/p>
影片結(jié)尾的字幕告訴我們,埃爾頓最終還是找到了真正愛他的人,并且領(lǐng)養(yǎng)了兩個可愛的孩子。承上,且說說他的父母,我們生活中大部分的父母至多也就是不懂得如何表達(dá)愛,但內(nèi)心是火熱的,雖然產(chǎn)生了很多矛盾,但不得不說,為人父母之心無比珍貴。這樣比起來,埃爾頓的父親,自私的要命,如果全世界都反對埃爾頓的存在,那么他的父親反對的呼聲一定大過全世界,他的母親雖然盡了撫養(yǎng)的義務(wù),但全程沒有一絲愛憐,這一點(diǎn)真的替埃爾頓感到痛心。而且在這件事上,他是完全被動的,是無力回天的。
結(jié)尾感覺有點(diǎn)匆忙……不過可以理解,敘事有側(cè)重嘛,但是,我真的會打出許多問號???社工靈魂被瘋狂拷打…… “這是你一個人的路”,nonono?。。。?!他當(dāng)然需要社會支持,當(dāng)然需要朋友的陪伴?。。?給他帶來痛苦的父母就算了)??!Bernie你怎么?。。。。♂t(yī)生沒給醫(yī)囑嗎?。。。?!(抓狂 而且那個歌詞,我還以為會是Bernie給他的一封真摯的信,再催淚一波,沒想到還是讓他作曲……我說差不多得了……他emotion damage好了沒啊你就讓他作曲…………這里我是真有點(diǎn)蚌埠住了…… 總之以一場互助會串起來的敘事,確實(shí)有點(diǎn)新奇,但是經(jīng)不起邏輯上的推敲。怎么停下來回顧完人生就秒開竅了……也太突然了我說! 互助會上身邊人依次出現(xiàn)的情節(jié)好老土……但是最后擁抱童年自己的那一幕,還是不可避免地被感動到了?? 片中許多情緒轉(zhuǎn)折起伏的點(diǎn)都不難猜,劇情安排給我一種“其實(shí)主角換成誰都無所謂”的感覺,還是本人的歌曲最具感染力也最獨(dú)一無二……波西米亞狂想曲也給我一點(diǎn)這樣的感覺。也許這種音樂人的傳記片確實(shí)是很難拍出味的! 前一天剛好看了波西米亞狂想曲,我覺得情感敘事和故事完成度上其實(shí)是火箭人更勝一籌,雖然有點(diǎn)像音樂劇翻拍的電影(,但還是很細(xì)膩的! 四星推薦的理由是:Elton John的歌真的很好聽啊~!沉浸聽歌兩小時,而且電影也還不錯,嘿嘿~ *而且蛋蛋演技真的好強(qiáng)!一開始我都沒認(rèn)出來,太有可塑性了,好期待他更多的表演!(此處拉踩雀斑……
從這部《火箭人》里看到了一些音樂?。ㄒ魳穭☆}材電影),比如La La Land、德語莫扎特,漢密爾頓等,但是《火箭人》跟它們又都不同。
有的音樂劇劇本幾乎現(xiàn)成,用唱詞、旋律和樂器作為推進(jìn)劇情發(fā)展的燃料,比如《悲慘世界》。
有的劇本幾乎現(xiàn)成,但是唱詞偏向“詠嘆調(diào)”,比如法語《羅密歐與朱麗葉》。
有的劇本有基礎(chǔ)框架,唱詞也比較“詠嘆調(diào)”,比起敘事更偏抒情式地推進(jìn),比如法語《搖滾莫扎特》。
這些音樂劇具有強(qiáng)烈的舞臺特點(diǎn)。而音樂劇電影比如La La Land,偏向于凸顯鏡頭語言的優(yōu)勢(運(yùn)鏡的動態(tài)感、主次構(gòu)圖等)。
《火箭人》是一部音樂劇色彩相當(dāng)濃厚的電影,然而不同之處在于音樂現(xiàn)成,編劇在基礎(chǔ)傳記劇情的骨架上大片地貼上“血肉”(根據(jù)歌曲本身的情感和詞意去構(gòu)筑場景),黃磚路和Tiny Dancer兩段個人很喜歡。
電影也有明顯的不足之處:攝影(還有一點(diǎn),同樣是音樂人為主角的電影,對音樂本身的闡釋)比不了La La Land、人物塑造的深度不及一般傳記片,努力表現(xiàn)出童年和家庭issues很別扭,但是這種表達(dá)根基不深,很難讓人感同身受。
最后說一點(diǎn)很個人的原因吧,本人“好冰迷”。會看這部電影是因?yàn)殛愇『图幽么蟊鐶P。其實(shí)對陳巍和GP在北京周期的表現(xiàn),總體都很欣賞,但他們基于Elton John這兩套節(jié)目個人感覺都一般,陳巍競技優(yōu)勢不說了,哪怕我再喜歡Piper Gillies,冰舞的編排也是蒙特利爾更勝他們一籌。
不過再回想一下,他們要達(dá)到的氛圍其實(shí)都達(dá)到了,現(xiàn)場觀眾的氣氛都是非常好的。
搖滾、嘻哈都是一種單方面宣告而已——就像是艾頓的上千副眼鏡。對這部《火箭人》“傳劇片”也一樣,所以我選擇放棄評分,更不會拿來和某部獲獎作作對比。
一,童年 越來越多的電影和書籍,越來越多的學(xué)者關(guān)注到童年。童年,真的是一個非常重要的時段,也許因?yàn)槟鞘呛苋跣o助的時段,也許因?yàn)槟鞘且粋€大量吸收信息的時段。有的人一生都不能掙脫童年的陰影,一生都在都受童年陰影的影響。但是把這一段時間放在整個生命長度里面看,它只是很小的一部分,生命有無限種預(yù)見和可能。
二,天賦 看到電影里面的主人公,突然覺得天賦就是熱愛,無比無比的熱愛,是對這個事情充滿了熱情的愛,是無論如何都要完成的熱愛。有可能是生命當(dāng)中太多的灰色,所以音樂是唯一的救贖,唯一的色彩。又在唯一的色彩唯一的救贖當(dāng)中投入了大量的時間,所以變得越來越熱愛,說不清楚是因?yàn)橄韧度霑r間才是熱愛,還是因?yàn)橄葻釔鄄磐度霑r間,感覺這是雞和蛋的問題,相輔相成的變得越來越好。
三,愛 我們一生都在渴望愛,我們時刻都需要處在愛的環(huán)境當(dāng)中,但是很多時候我們沒有辦法先付出愛,我們也不能夠得到愛。本身就沒有得到愛,本身就已傷痕累累,所以心中已枯竭到不懂得如何去愛。但是時間總會讓我們碰到對的人,我們總會被治愈。如果一直沒有碰到對的人也沒有關(guān)系,我們還有自己,這是一個天然的無私的,永遠(yuǎn)可以愛著我們的人,我們可以從這里得到最豐富,最全面,最溫暖的愛。我們找到自己,找到自己能給自己的愛的時候,我們將會幸福一生,將會自由一生,也將會快樂一生。
主人公是一個非常堅強(qiáng),也是一個非常幸運(yùn)的人,從外求變成內(nèi)求之后,自由了一生。也許這是很多人需要闖過的一關(guān),如果闖過去了將是溫暖快樂的,突然想到也有很多闖不過去的人就此隕落。
當(dāng)所有事情都做到極致,都勇敢的面對時,一定會找到真正的幸福。
《火箭人》作為一部“基于真實(shí)的幻想”的音樂傳記片,并不像一般傳記片追求時間地點(diǎn)事件的準(zhǔn)確無誤,而是運(yùn)用海量素材對Elton John進(jìn)行大膽的重新演繹,有許多新穎且耐人尋味的表現(xiàn)。在此嘗試注解一些個人喜歡的細(xì)節(jié),不論你是否喜歡《火箭人》,希望都能讓你對這位傳奇人物有更深的認(rèn)識。
I Want Love是出現(xiàn)在電影中的第二首歌,少年Reginald Dwight(Elton John原名)在餐桌上被父親訓(xùn)斥、經(jīng)歷父母間爭吵后,一家人各自黯然神傷,每個人都在I Want Love的歌行中傳達(dá)了或是埋怨、麻木、疲倦,但終究渴求愛的心情。而原曲收錄于2001年的專輯《Songs from the West Coast》,54歲的Elton John以第一人稱審視自身的弱點(diǎn),回顧人生經(jīng)歷的辛酸,并仍視愛為自己所求。尤其有趣的一點(diǎn)是,少年Reggie滿懷對父親的怨懣唱出的a man like him so irresponsible(像他這樣一個不負(fù)責(zé)任的人),原曲中歌詞并非“him”而是”me”,實(shí)際指向的正是Elton John自己。這首名曲的MV由小羅伯特唐尼飾演Elton John,暗示了Elton John成癮戒癮的經(jīng)歷,與電影也形成了有趣的對照。
電影中Elton John在唱片公司接受Ray Williams和Dick James的面試時,前后演奏/演唱了四首名曲的片段。與Ray會面時在鋼琴上的即興作曲,正是史上第一暢銷單曲、紀(jì)念夢露/黛安娜王妃的Candle in the Wind。與Dick會面時演唱的三首歌,分別是73年收錄于專輯《Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player》的Daniel,83年《Too Low For Zero》里的I Guess Why They Call It The Blues,84年《Breaking Hearts》里的Sad Songs,每一首都是位居英美榜單前五的熱門單曲。這些名曲與Dick James口中“百分之九十九都是垃圾”的評價形成了很諷刺的對照。另外值得一提的是,雖然電影中這四首歌曲出現(xiàn)的時間遠(yuǎn)早于實(shí)際發(fā)行的時間,但這也未必純屬虛構(gòu)。有一說法是Elton/Bernie組合在六十年代末七十年代初的黃金創(chuàng)作期作曲量驚人(電影里Bernie說有幾百首并不是信口開河),積存未發(fā)行的歌曲儲備足夠出版一輩子,這樣看來,如果當(dāng)時已有了后來名曲的一些片段也并不稀奇。
電影中,Your Song的片段忠實(shí)還原了這首名曲創(chuàng)作過程。成名前,Bernie的確長時間借住在Elton母親的家里共同創(chuàng)作,Your Song也的確誕生于一個平淡無奇的早晨,并從此讓兩人聲名鵲起。電影中保留了Your Song三小節(jié)中的兩節(jié),省去的一節(jié)歌詞摘錄如下:
I sat on the roof and kicked off the moss
我坐在屋頂上,腳踢著青苔
Well a few of the verses
琢磨著這幾個韻腳
Well they've got me quite cross
它們讓我心煩氣躁
But the sun's been quite kind while I wrote this song
但在我寫這首歌時,陽光如此溫柔
It's for people like you that keep it turned on
正是為了你,這才成為可能
省去的這節(jié)歌詞正與Your Song前出現(xiàn)的屋頂場景相對應(yīng),有種不言自明、心照不宣的意味,無疑是劇作的巧思。
影片中Elton第一次前往美國演出,駕駛在洛杉磯街頭時,背景音樂是由Taron Egerton演唱的Amoreena,是全片唯一一首來自1970年的專輯《Tumbleweed Connection》的歌曲。這是Elton John除《Goodbye Yellow Brick Road》之外最受推崇的概念專輯,是向美國致敬的的純正鄉(xiāng)村搖滾,可謂Elton/Bernie對美國(尤其是美國西部)文化熱衷的最充分的表達(dá)。電影里一晃而過的淘兒唱片(Tower Records)讓Elton和Bernie十分興奮,現(xiàn)實(shí)中,Elton的購物癖也的確體現(xiàn)在對買唱片、尤其是去淘兒唱片爆買的癡狂里。在唱片業(yè)仍繁榮的時代,洛杉磯的淘兒唱片會在開門前一小時專程接待Elton,方便他大批掃貨,可以買到所有想要的唱片;同一張專輯他會購買兩三份,以確保各地的住所都至少有一張可聽,甚至揚(yáng)言“我是這個星球上在淘兒唱片花錢最多的人類”。這些也都反映在紀(jì)錄片《一切都會過去:淘兒唱片的浮與沉》里。
電影中俏皮的Honky Cat片段,主角無疑是熱戀中極盡奢華的Elton John與John Reid,但你是否注意到了Bernie也露了臉?在Elton/Reed坐在桌前喝酒的一段(drinking whisky out of a bottle of wine),背景中盛裝的Bernie和Heather也坐在另一張餐桌對面,隨即Heather把餐巾摔向Bernie憤然離席,留Bernie一個人悻悻然喝悶酒。這剛好在Tiny Dancer場景里Bernie與Heather的相戀之后、Rocket Man場景Bernie以花花公子形象示人之前作了過渡,也簡練地點(diǎn)明了財富名利同樣對Bernie帶來的影響?,F(xiàn)實(shí)中,Bernie有過四次婚史,歷任妻子的形象也與他在電影里帶在身邊的兩位女郎頗有相似之處,而現(xiàn)任妻子的名字就是Heather。
Honky Cat的片段中另一個有趣的地方是足球,Elton在許多球員的簇?fù)硐掠妙^頂了一記足球,并下筆刷刷簽了一張合同。這里所指的是Elton在1976年收購足球俱樂部瓦特福德(Watford FC),他自幼便支持的球隊,并以俱樂部主席身份投入重金,帶領(lǐng)球隊由丁組一路升級至當(dāng)時的頂級甲組聯(lián)賽。雖然現(xiàn)在球隊易主已久,但Elton仍是球隊的永久名譽(yù)會長。今年四月《火箭人》在英國上映前夕,瓦特福德隊曾帶領(lǐng)球迷在比賽中場大合唱Rocket Man,為名譽(yù)會長的傳記電影助威。
電影里John Reid與Dick James攤牌、成為Elton的專屬經(jīng)理人的場景里,Elton John正背過身玩著一座有Magic City字樣的彈珠臺,這正呼應(yīng)著電影中下一首歌Pinball Wizard(彈珠魔術(shù)師)。電影里,Elton戴著“世界上最大的頭飾”伴隨旋轉(zhuǎn)鏡頭演唱的Pinball Wizard,最初其實(shí)是The Who樂隊1969年的專輯《Tommy》里的歌曲。《Tommy》在1975年被拍成了同名音樂電影《沖破黑暗谷》,《火箭人》在音樂劇的編排方面,很明顯受到了這部超現(xiàn)實(shí)主義音樂電影的影響。《沖破黑暗谷》中演唱Pinball Wizard并踩著高蹺、用鋼琴鍵盤打彈珠的“魔術(shù)師”,正是Elton John,同年Elton的翻唱版本也作為熱門單曲發(fā)行。另外值得一提的是,Pinball Wizard是《火箭人》電影原聲帶中唯一一首并非由Elton/Bernie創(chuàng)作的主要歌曲。雖然Pete Townshend的歌詞也十分完美地匹配了Elton在《火箭人》中陷入的情境,此片在非英語國家上映時,Pinball Wizard的場景并沒有像其它歌曲一樣配上歌詞翻譯的字幕,這也可能是部分原因。
Rocket Man的場景是電影中最標(biāo)志性的一幕。Elton從泳池底被撈起、送上救護(hù)車、喬裝打扮后直接送往道奇體育場的舞臺、在舞臺上發(fā)射升空,這一系列看似荒誕的奇幻場景,實(shí)際上反映的與現(xiàn)實(shí)基本一致。1975年Elton John在道奇體育場的兩場超過十萬觀眾的演出,無疑是他音樂生涯最輝煌的一頁,貼滿亮片的棒球服裝扮也成為經(jīng)典。而就在兩天前,他不堪長期高負(fù)荷工作的壓力,服下了85片安定,當(dāng)著家人朋友的面墮入泳池企圖自殺,隨即被送入醫(yī)院強(qiáng)制洗胃搶救。盡管如此,他仍然以極佳的狀態(tài)完成了這兩場高強(qiáng)度的演出,每場都分三節(jié)共31首歌,時長超過三個小時。事實(shí)上,直至今天的巡演,年逾七十的Elton John基本都維持著相似的演出長度。
Rocket Man歌曲本身的創(chuàng)作靈感來自科幻小說,它的太空人題材很容易讓人聯(lián)想到大衛(wèi)·鮑伊1969年的名曲Space Oddity,而事實(shí)上這兩首歌的確由同一位制作人Gus Dudgeon擔(dān)當(dāng)音樂制作。Rocket Man本身也是Elton John最標(biāo)志性的曲目之一,他的音樂公司和電影公司都以Rocket命名。
進(jìn)入八十年代前后,流行音樂風(fēng)潮大轉(zhuǎn)向,許多在六七十年代揚(yáng)名天下的音樂人紛紛陷入創(chuàng)作低潮(顯著的例子有鮑勃·迪倫和大衛(wèi)·鮑伊),Elton John也不例外。電影中Elton和Reid就唱片銷量低迷爭吵過后,出現(xiàn)了Elton和后來有短暫婚姻的音樂制作人Renate Blauel共同制作迪斯科舞曲Victim of Love的場景。發(fā)行于1979年的迪斯科專輯《Victim of Love》在銷量上并非Elton生涯最差,但是唯一一張全面放棄原本音樂團(tuán)隊、放棄詞曲創(chuàng)作,僅僅追趕時髦的草率產(chǎn)物,Elton只提供了演唱,專輯長度也僅有36分鐘。其本身可謂是對迷失自我最直接的呈現(xiàn)。Elton John從未現(xiàn)場演出過這張專輯中的任何一首歌曲,也可見他本人的態(tài)度。電影中會采用這首歌,雖只有短短幾秒,也多少可看出無懼表現(xiàn)Elton不甚光鮮的一面、追求“真實(shí)”的姿態(tài)。
再見黃磚路(Goodbye Yellow Brick Road)的場景是電影關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折點(diǎn),電影里這首名曲的歌詞被巧妙地拆解為Bernie/Elton分別追求返璞歸真的心路歷程。這首發(fā)行于1973年的單曲是Elton最受推崇的作品之一,它的歌詞來自美國童話《綠野仙蹤》,故事主角桃樂絲帶著三個伙伴稻草人、鐵皮人和獅子前去一個未知國度尋找巫師奧茲求助,所走過的正是一條鋪著黃磚的大路。電影中這個場景里Elton身穿的服裝即是基于這個童話而設(shè)計:草帽代表稻草人,銀灰色襯衫代表鐵皮人,皮草代表獅子,藍(lán)色外套和紅寶石鞋子來自《綠野仙蹤》電影版桃樂絲的服裝。同時也可以對照1973年同名專輯圖畫書風(fēng)格的封面,Elton穿著一雙同樣的紅寶石鞋子踩在一條黃磚路上。
在此場景之外,Goodbye Yellow Brick Road的旋律和變奏在電影中多次出現(xiàn),更與回家這個概念緊密相連。電影的時間線停止在Elton首次告別黃磚路、戒癮成功重振旗鼓的時刻,而現(xiàn)實(shí)中的故事要悠長得多,尤其考慮到Elton在九十年代再度達(dá)到的銷量奇跡,千禧年后的同志婚姻和孩子的誕生,再有幾部電影作傳也不為過。如今現(xiàn)實(shí)中的Elton John同樣要再別黃磚路,告別巡演生涯,回歸家庭,彌補(bǔ)一個年少時期殘缺不全的夢。新的人生階段即將展開,在《火箭人》的設(shè)定集中Elton寫道:It’s been a wild ride for sure. I wonder what’s next?
作為Richard的粉絲,我沖著他的顏看的這部電影。但是Richard的戲份略少。當(dāng)我看到蛋蛋的造型的時候,我就覺得好像似乎在哪里見過這個人,于是我突然意識到這是某個明星的傳記電影??催^上個類似的電影是《波西米亞狂想曲》。這個電影我只能給8分,劇情和蛋蛋的演繹都很好,剩下的分?jǐn)?shù)要從Richard身上扣掉...太不給力了……
作為一個gay,我很想指出一點(diǎn)就是,并不是每個gay都喜歡奇裝異服。我個人認(rèn)為,那些喜歡華麗著裝的gay(本評論只討論male gay)其實(shí)是希望被看見。這個社會淹沒了我們這個群體,他們希望被看見。但我是一個例外,我喜歡樸實(shí)無華的衣服,健碩完美的肌肉,三天一打理的體毛,和難以遮掩的雄性荷爾蒙。
回到電影,蛋蛋遇到Richard的那一剎那,我覺得世界上最美好的事情發(fā)生了——兩個人相愛了,但導(dǎo)演打了我的臉。就像丑男不配得到愛情一樣,蛋蛋(這里是指劇情里)被欺騙,被榨干。仔細(xì)想一想,現(xiàn)實(shí)何嘗不是這樣。尤其是在天朝,本就是見不得光的群體,沒有光明正大的戀愛方式,覓得一段戀情哪位會不去珍惜。但是有些人就是利用了gay群體容易相信別人,容易陷入愛情的缺點(diǎn)(暫時這么叫吧),剝奪甚至榨干他們對愛情的最后一點(diǎn)信仰。難道gay真的不配擁有愛情嗎?難道他們生來就應(yīng)該奔向自殺嗎?更不要說一個顏值上沒有優(yōu)勢的gay了。親愛的天朝啊,請你醒醒吧!請你學(xué)一學(xué)日本和泰國,讓gay marriage成為可能。
來自一名丑gay
變得非凡還是平凡只是天才的煩惱,坐上火箭還是舞臺都是普通的工作。父親只是受同事委托請他簽名,母親并不想與他分擔(dān)性向的痛苦,戀人在泳池邊胡搞,朋友打算回家犁地。把自己裝扮得花枝招展,喝得酩酊,似乎就能忘記自己的寂寞。像獨(dú)自飛向太空的火箭人,選擇注定孤獨(dú)的人生,想念地球上彈琴的男孩。
內(nèi)心沒啥波動,好多劇情元素和波西米亞太像了,又缺少像波那樣的情感煽動,而且一些東西講得太快。最終還是因?yàn)閷τ谶@種一朝成為巨星然后搞砸身邊一切最后再重拾自我與所有人和解的這個過程無感了,再拍得沒那么特別,就直接是看得沒得感情。但是!麥登登在這里實(shí)在是HOT AS HELL!真的太帥了,很久沒在電影院里感覺一個男人這么帥,和蛋蛋談戀愛的那幾場戲man爆……要命。寶藏男人。
相比皇后那部而言,故事是完整的,但表現(xiàn)手法匠氣多過靈氣,不痛不癢。
按理說,故事的完全度比【波西米亞狂想曲】更好,但各有所長。如果說皇后樂隊那部傳記片是一出流水賬,那這部【火箭人】就是舞臺劇電影版。前者情感更爆滿,后者基本上就像男主角的服裝一樣,情感像浮夸的塑料花。把埃爾頓·約翰的一生濃縮到一段AA互助小組的分享會,從原生家庭的成長開始,把一切歸于缺愛,因?yàn)橛性腿宋锏膮⑴c和掌控,片子保留了同性戀和毒品的部分,但還是被美化的像成人傳記片的模板,把他的一生用幾首歌濃縮成了幾首MV,每個階段都有大量MV式幻想場景,很難讓人感受到真實(shí)的情感,更像是看埃爾頓阿姨打開家里的衣柜,把衣服借給蛋蛋,上演了一場大型的模仿秀,既沒有拉米·馬雷克演牙叔的神似,也沒有最后Live Aid演唱會時的情感沖擊力,不得不讓人把這片子歸為【波】之后的跟風(fēng)之作。
2.5 I’m still standing!!! ? ? ?
與《波西米亞狂想曲》水平差不多,個人總體觀感略好,視覺表現(xiàn)更華麗,配角形象更豐滿。缺點(diǎn)也相似,容易淪為流水賬似的片段堆積,試圖表現(xiàn)主角內(nèi)心掙扎但浮于表面,缺乏深度。Taron Egerton表演很加分。
影片有自己的高光時刻,但實(shí)在是太淺了。整體就像流水賬一樣,觀眾情緒全仰仗歌舞,人物塑造也只是流于表面。
華麗,好聽!皇后樂隊值得比“波西米亞狂想曲”更好的自傳,但大姑媽完完全全當(dāng)?shù)闷疬@部“火箭人”!世人會傳唱他的金曲,會八卦他的性向,會嘲笑他的奇裝異服,只有他知道:自己永遠(yuǎn)是那個不合群、缺少愛的小男孩。除了音樂和性向,也是紀(jì)念一對五十年的直彎好基友。蛋蛋從頭唱到尾,真的是太太太能carry了?。ㄕf跟風(fēng)“波西米亞狂想曲”的知道這倆片就是一個導(dǎo)演嗎?)
真的從頭哭到尾your song my song 搖滾明星本來就是R級人生 one persona all the way down worlds conquered! 工整是唯一缺點(diǎn)。
四星半。這是好萊塢主流商業(yè)片LGBTQ元素最大尺度的一次匯聚,但這并非影片成功的關(guān)鍵。超現(xiàn)實(shí)與音樂劇模式的結(jié)合,令埃爾頓·約翰絢爛卻糜爛的生活,真實(shí)還原。而影片最大的成功則是選擇了塔倫·埃格頓出演埃爾頓·約翰,埃格頓超越幾乎全部同時代演員的表現(xiàn),讓一切變得無比可信。
三星半。比《波米》好的點(diǎn)太明顯了:起碼尊重史實(shí),直面主角嗑藥和同性的經(jīng)歷,光這點(diǎn)就要大大大大大大大贊賞!歌也好聽極了一直跟著唱!但歌舞和傳記雜糅導(dǎo)致情緒斷層,劇本也有問題,三五分鐘一個小高潮偶見突兀,如果專注傳記拍法口碑會更好。但很欽佩電影只展現(xiàn)了Elton的戒癮之前的故事而不是大俗講他如何是gay icon以身作則影響了一代人的眾所周知的歷史,這樣才讓最后的gay也能找到真愛格外催淚。記于臺灣樹立亞洲榜樣的第一天。
整部影片的處理方式無疑比「波西米亞」高出不少段位,以音樂劇的形式+R級場面串聯(lián)起Elton John的名曲以及他的經(jīng)歷,這才該是一個樂壇巨星所應(yīng)得的。但作為一部傳記片來說,人物形象依然沒有立起來,與自己和解的過程也較為倉促
【B+】好像大部分的音樂傳記電影都逃不開“缺愛童年”“名滿天下”“自我迷失”“回頭是岸”等標(biāo)準(zhǔn)模板,好像這就是人物傳記類電影的全部了。相比《波西米亞狂想曲》的工整制作與完美還原,這部《火箭人》更加著重于視覺的華麗感和歌舞藝術(shù)的結(jié)合,幾場歌舞戲真的看得我相當(dāng)享受,那種夢幻與現(xiàn)實(shí)所不斷摩擦碰撞融合的感覺真的不能再更棒了....
僅從傳記片角度,成熟過《波西米亞》。配合艾爾頓·約翰華麗的舞臺風(fēng)格,影片也呈現(xiàn)華麗的視覺風(fēng)格、歌舞片的和多處想象片段。去關(guān)注他的才華、欲望、童年的不滿足以及痛苦,而這些愛與痛,也成為創(chuàng)作的源泉。當(dāng)然,最棒的還是音樂,當(dāng)那些熟悉的音樂從他手中流淌出來,這就是天才,只有崇拜和感動。
太太太太太好看了??!the rocket man fucked the bohemian out of shit! And Taron don’t need to fuck Rami cause not even a fictional superstar would like to fuck a bloody pathetic impersonator.
5/10 真是沒想到會難看 蛋蛋很努力但劇本真是太無聊 五分鐘就相識到結(jié)婚又離婚 無論正面角色還是反面角色都相當(dāng)單薄 除了最后一首歌以外該燃的也沒有燃起來 結(jié)尾也是夠突然的
完勝《波西米亞狂想曲》,因?yàn)殡娪鞍袳lton的創(chuàng)作真正還原到了故事和生活中,這讓每首歌曲都有了深刻的意義。形式上的坎普和浮夸,恰好貼和Elton的舞臺形象,并不突兀和違和,反而令角色更加生動。塔倫的演技和歌喉搭配絕對可以幫他沖擊來年各大獎項(xiàng),我的心頭好Jamie Bell也超棒。另外,《Your Song》的段落真的哭了出來,超級有殺傷力,猝不及防的溫柔一擊。
3.5 跟“波西米亞”相比,這個片子講的才是一個人的故事,你看到他把掙扎、痛苦和糾結(jié)都轉(zhuǎn)化為音樂,仿佛又扮成一部音樂劇的樣子,疑幻似真,蛋蛋演完飛鷹艾迪又能演大姑媽,相似和可愛各占一半。
劇本寫得不算出彩,搞成了個沒頭沒尾的故事似的,感覺主角換成任何人都行。歌很好聽,但感覺在電影里用得有些泛濫。感覺更像是一部適合做成百老匯音樂劇的作品
難看至極