劇情方面： 沒有看過原著，但是電影的情節(jié)環(huán)環(huán)相扣，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)的總是在同一個圈子里。治愈向，很催淚。明明沒有什么大喜大悲的情節(jié)，但看著看著就是哭了，我覺得自己淚點(diǎn)還是挺高的都差點(diǎn)沒忍住，然后回家的時候再聽了一遍主題曲汪的一聲就哭出來了。 演員演技方面： 王俊凱相比長城來說演技有了很大的提升，感覺是下了功夫的，不過還是有些略有不足，畢竟拍戲經(jīng)驗擺在那里啦哈哈哈。有幾個片段有很強(qiáng)的爆發(fā)力，很棒?。? 董子健沒有看過他以前的作品，但看解憂雜貨店覺得他的演技還不錯，絕對不會出戲。不過人無完人啦有幾句話那里刻畫的還不是太好（個人感覺） 然后然后就是我們家熱巴同學(xué)?。?！首先這個假小子的角色是她第一次接，也算是一個新的挑戰(zhàn)吧，有個片段很好的刻畫出了彤彤假小子的形象。不過有些地方刻畫力還是差了一點(diǎn)點(diǎn)，相比之前作品還是有一定進(jìn)步的~在這個劇里有許多可圈可點(diǎn)的地方。 其他的幾位演員演技也很棒?。。】赡軟]有達(dá)到那種優(yōu)秀完美的地步，但是確實是不會讓人出戲的。 個人體驗： 三點(diǎn)四十到五點(diǎn)半幾乎兩個小時，但是這是我少有的不看時間不去wc的電影。有些伏筆埋的很好，背景音樂所用音效與情節(jié)相呼應(yīng)，真的好看。 我覺得這部劇就好像體現(xiàn)了兩句話，這里是個人理解：其一是life is hard，其二則是life is a miracle?？吹臅r候不知不覺就會紅了眼眶。 “在寄出這封信之前，人們的心里就有了答案?！?

很喜歡東野圭吾的小說《解憂雜貨店》，對改編的電影也挺關(guān)注期待，巧合的是，中日兩國的影視版本今明兩年都漸次上映，可以說是東迷們的節(jié)日了。下面大概談下國產(chǎn)版《解憂雜貨店》的觀后感。

1．想講的太多，反倒給人混亂之感。

“我發(fā)現(xiàn)自己始終在思考一個問題：站在人生的岔路口，人究竟應(yīng)該怎么做？我希望讀者能在掩卷時喃喃自語：我從未讀過這樣的小說?！?/span>東野圭吾在講《解憂雜貨店》創(chuàng)作初衷時這樣說。

在小說里，敘事線索龐雜，很多故事都交錯聯(lián)系又平行展開，但東野并沒有明確表明自己想要表達(dá)什么，只是讓讀者自己體會。確實小說電影化最大的難度也是這個，重點(diǎn)抓不準(zhǔn)就很容易給人混亂不知所云的感覺。而中國版《解憂雜貨店》就不幸犯了這個錯誤。電影講了三個故事，都是取材自小說文本，還有一些深刻的人生哲理，像是說了一堆，但其實什么也沒有說清楚，缺少一個統(tǒng)領(lǐng)全篇的靈魂。

解憂雜貨店可以讓時光變慢甚至倒流，可以給過去的人寄信，過去的人也可以給現(xiàn)在的人寄信。這個概念本身就已經(jīng)很厲害了，如同月光寶盒一樣。但電影里的雜貨店就感覺更牛了，不僅讓時光能倒流，連空間也能移動。一會兒雜貨店是在像青島那樣美麗的海濱小城，一會兒在北京胡同大雜院兒里，一會兒在上海灘摩天大樓里，一會兒又感覺在江南小鎮(zhèn)，更神奇的是，雜貨店飛到了香港，里面有港片里的黑幫老大與迷茫舞女，空氣里回蕩著《不了情》……從頭到尾，都沒搞明白雜貨店故事究竟發(fā)生在哪里。忽東忽西，忽南忽北，方位感不很明顯，要是沒看過原著的可能還恍惚以為，解憂雜貨店在全國開了很多家分店，要么就是有移位大法。

后來與一可愛的豆瓣友鄰交流，才明白其實雜貨店一直就在濱海小城。原來幾個故事不停進(jìn)行空間轉(zhuǎn)換，竟然影響了我的判斷，其實這都是我的視覺錯覺。雜貨店只有一家，就是濱海那家。

2．主線不明確，沒有高潮和沖突。

國產(chǎn)版《解憂雜貨店》最讓人迷茫的地方是，看完后不知道導(dǎo)演想說什么。

雖然也有幾個溫馨的小故事，但也僅此而已。等故事講完了，電影就結(jié)束了?？催^原著的人都知道，絕對不僅僅是渲染溫馨氣氛，或者只是講故事這么簡單。原著最震撼的地方就在于那種“答案需要你去尋找，未來由你創(chuàng)造”的人生哲理。通過重回過去，化解黑暗，改變未來，給人以希望。當(dāng)然也可以說，東野想對讀者說，“你想要的答案其實就是沒有答案?！?/span>而不是我給你一碗雞湯，你豪邁地干了一飲而盡，這么簡單。

此外，故事節(jié)奏平靜舒緩的讓人不舒服，全程沒有高潮和沖突。故事一個接一個被扔給觀眾，還沒等觀眾反應(yīng)過來，故事已經(jīng)接近尾聲。第一個故事是“小城音樂人”的追夢故事，第二個是熱愛杰克遜的小男孩如何與家人和解的故事，第三個是迷茫的舞女如何找回自己獲得成功的故事。三個故事平行講述，平鋪直敘直到最后，三位主角似有所悟，但觀眾卻有些迷茫。

3．幾位主演的性格不明確，角色走馬觀花。

影片里的出場人物基本全部淪為標(biāo)簽，幾乎沒有出色出彩的，浪費(fèi)了一大票好演員。

比如成龍大哥算是老戲骨了吧，可是在本片中都難逃刻板印象的宿命。他飾演的雜貨店大叔本來算是故事的靈魂人物，出場不多卻主宰著故事的發(fā)展和起承轉(zhuǎn)合，不可謂不重要。不能否認(rèn)龍哥演的還是頗為用心的，但奇怪的是，看完后卻印象不深，可以說幾乎沒有什么印象。原因除了蹩腳的化妝問題外，還有角色本身的設(shè)置問題，每次出場都缺少令人印象深刻的性格沖突，太過標(biāo)簽化臉譜化，沒有生活質(zhì)感顯得不真實，倒像是一位派發(fā)禮物的圣誕老人。而專門穿插電影其中的，他與彩虹阿姨的感情線也太弱，幾乎可以說這段感情線沒有什么存在的必要。

一直很看好董子健這位實力派年輕演員，可惜他的光芒也白白被平淡的劇情掩蓋了。雖然他有實力有演技，但電影里戲份少到難以發(fā)掘出深度，而他僅有的幾次出場，不是莫名其妙的大哭，就是說臟話，根本反映不出他角色的內(nèi)心，只是通過旁人知道他有個“舞女媽”“流氓爸”。然后突然故事就戛然而止了。

而另外兩位年輕主演迪麗熱巴與王俊凱，給人的感覺幾乎完全是可有可無，似乎只是為了加強(qiáng)電影的明星陣容，增強(qiáng)電影的顏值指數(shù)。迪麗熱巴帶著帽子一副假小子的牛仔裝束，卻手里拿著“夢想女聲”的海報單頁，很突兀地突然說想?yún)⒓舆x秀實現(xiàn)音樂夢。王俊凱的顏值在線，很容易想起四十五度仰望天空的美好少年，但顏值大于表演，全程很傻很單純，除了末尾時咆哮了幾下，全程一個表情，就是面無表情。

他們倆在演藝上尚屬新人，演技生澀還好理解，但角色設(shè)置本身就很寡淡，幾乎全靠肢體語言完成就可以。在原著里，明明三個主角還是有很多對白與戲劇沖突的，但是到了這部電影里，全部幾乎省略了。三位主演性格不夠立體，而三個小故事里的主角也都幾乎淪為概念化的符號，除了陳都靈的迷茫舞女給人一些新鮮感外，都印象不深。

若要細(xì)究起來，《解憂雜貨店》犯了和今年早先上映的《東方快車謀殺案》一樣的毛病，給每個人安排的戲份都有問題，每場戲都難以突出人物的關(guān)鍵性格，雖然星光璀璨但卻淪為都是可有可無的明星大雜燴。群戲最忌諱的是“一鍋端”，每個人的性格都扁平化差不多也不突出，那樣的效果可想而知。起碼也應(yīng)該有一個性格突出的吧？就像模特走秀一樣，每個都很賣力的走了一圈卻沒有一個有深刻印象的。

4．把故事移植到中國本來可行，但效果差強(qiáng)人意。

在我看來，東野圭吾的眾多作品里，甚至可以說所有日系作品里，《解憂雜貨店》算是最容易被拍成中國電影的了，并且應(yīng)該很容易被中國觀眾接受的。

首先，小說原著在中國有一大批粉絲，高居暢銷榜，可以說有群眾基礎(chǔ)。另一方面，這個故事本身也不算多復(fù)雜，平淡的人情冷暖，溫馨故事里有大智慧，是普世性的道理，無論中國還是日本，都一樣適用，不存在國情差別，以及其他日本作品中濃厚的日本人性格難以套用到國人身上的問題。而這部小說算是東野偵探小說里的異數(shù)，日本當(dāng)年經(jīng)濟(jì)騰飛導(dǎo)致的社會劇變，中國正在經(jīng)歷，小說《解憂雜貨店》里這種故事中國倒不是沒有，那種迷茫中困境中尋找自我的故事一抓一大把，若要把故事搬到中國，也不會有太多違和感。不像強(qiáng)行把日本深夜食堂里的人情味放在中國，那么讓人反胃。而此次改編背后有韓少撐腰，還特別獲得角川書店授權(quán)，算是天時地利人和了，可是遺憾的是，結(jié)果還是讓人失望了。

這些年盛行日本風(fēng)中國化，一大批日本優(yōu)秀原創(chuàng)文化產(chǎn)品被搬上中國銀幕。本來應(yīng)該是好事，但縱觀這些努力，卻無一例外的在本土化過程中出了偏差，效果不佳，到《深夜食堂》已經(jīng)超出了觀眾的承受能力。觀眾不買賬，固然有水土不服的原因，但創(chuàng)作團(tuán)隊自身也難辭其咎。怎么走一條日本文化本土化的道路，是中國電影人應(yīng)該深思的，但是更好的解決方法就是，我們自己生產(chǎn)出有世界影響力的原創(chuàng)文化作品，不必照搬日本，但就短期來看還不太現(xiàn)實。

5．矯飾濃重的小資文藝氣息，沖淡了原著的厚重感與現(xiàn)實感。

寫社會問題偵探小說出身的東野圭吾，雖然寫了一部《解憂雜貨店》，但還是用的是社會問題分析的手法。貌似小資文藝的外殼，里面卻是日本復(fù)雜殘酷的社會問題，和罪案偵破的套路如出一轍。只不過是用輕松溫馨的筆調(diào)敘述罷了。而故事里的那些人都是社會中瀕臨崩潰的邊緣人群，各行各業(yè)形形色色，只是沒有牽扯上人命官司而已。若要影視化，也不該只看到美好而文藝的小資抒情，也應(yīng)該看到那些不幸人群背后的社會問題。

但要命的是，中國版《解憂雜貨店》恰恰把社會問題給刻意忽略掉了，只剩下文藝的暖傷抒情了。而主創(chuàng)似乎還嫌不夠，刻意把原著里幾個文藝青年的戲份加重，幾乎用2/3的篇幅在講述幾個文藝青年的追夢歷程。片中的幾位主要角色都稱得上純正文藝青年了，李鴻其飾演的“小城音樂人”，迪麗熱巴飾演的是一個心懷音樂夢的孤兒，甚至連那個愛好杰克遜的小正太都是一個根正苗紅的文藝少年，雖然最后沒有成為“杰克遜第二”，但也成了大畫家。秦昊客串的成年后“杰克遜少年”，帶著圍脖散發(fā)著濃濃文藝氣質(zhì)，而他們都有一個美好的文藝夢。

導(dǎo)演似乎想要用“文藝夢”涵蓋一切，主旨也成了“文藝青年的解憂雜貨店”。

可以說，本片中的雜貨店只是文藝青年的解憂雜貨店，但原著本沒有這么濃的文藝味，也沒有把側(cè)重點(diǎn)放在文藝上面，借文藝的殼探討現(xiàn)實的社會與殘酷的人生。主創(chuàng)可能意會錯了，在片中揉合了太多個人的經(jīng)歷，幾乎全程就是文藝青年尋夢記，雖然暖心勵志，但感覺輕飄飄的，特別在這個文藝青年追夢故事都幾乎淪為俗套的年代。

6．套用了筷子兄弟的《老男孩》，但最終的效果卻東施效顰。

在講述90年代或者80后青春的故事里，總是離不開邁克爾﹒杰克遜，而用杰克遜的?？偰茌p易獲得受眾歡迎和共鳴，比如《老男孩》。但是用多了也難免審美疲勞。而要是用錯了地方用的不對勁，反而適得其反。

在小說里，小男孩迷的是披頭士，但中國人的青春里對披頭士還是不算熟悉的，照搬肯定不行，于是聰明的主創(chuàng)改成了杰克遜。但是效果不理想。按照電影的說法，一直迷杰克遜的小男孩后來長大了成了畫家，并沒有繼續(xù)學(xué)音樂（為什么也沒有交代清楚，仿佛一夜間就轉(zhuǎn)性了），當(dāng)然也就無所謂“成為邁克爾杰克遜”這樣的偉大夢想。于是前面的鋪墊統(tǒng)統(tǒng)作廢。假如電影讓小男孩像筷子兄弟那樣一直堅持音樂夢想，雖然失敗了還有些理想主義的悲壯，容易勾起人們的共鳴。而后來秦昊飾演的成年小男孩見到兒時的MJ的老CD時淚目，也有些莫名其妙的。而他也是知道父母死亡真相才傷心的，和理想主義和MJ沒有半毛錢關(guān)系。

可憐的MJ就這樣被人拋棄了，還要最后當(dāng)成雞湯的作料出現(xiàn)一下。

7．懷舊符號很多，但淪為點(diǎn)綴。

好的故事可以讓背景符號更出色，比如《花樣年華》里張曼玉的旗袍，昏暗的陋巷，以及墻壁上的老海報……否則，就只是符號的機(jī)械堆砌而已。

《解憂雜貨店》的故事移植到中國，而且主要是90年代的故事，那么一些90年代的懷舊符號自然免不了了。這些主創(chuàng)都頗為用心，比較精準(zhǔn)用心的還原，比如崔健演唱會，聽磁帶，KTV，邁克爾﹒杰克遜，白襯衫，《新白娘子傳奇》等等。但是也許是因為故事本身俗套，導(dǎo)致這些美好的還原努力都成了單純的符號點(diǎn)綴，既無法促進(jìn)劇情，劇情也很難帶動觀眾的情緒，很可惜。可見一個好的故事好的劇本有多么重要。

8．雞湯賣相精美，卻缺少營養(yǎng)。

相比其他急功近利的國片，電影里的幾個治愈系故事都算感人的了。雖然人物開始辛苦，但最后都有一個相對不錯的結(jié)局，從頭至尾，人生的哲理也沒少說，但總也過不好這一生。幾個故事總結(jié)一句話，就是“有志者事竟成”。但就像“心靈雞湯”里常見的暖心故事，喝多了也容易窩心。而且最后也咂不出什么味兒，回味起來都是一嘴雞味。

9．側(cè)重夢想回到過去，卻沒有直面當(dāng)下的現(xiàn)實。

《解憂雜貨店》原著里有兩個時間點(diǎn)，一個是過去，一個是現(xiàn)在，通過一個神奇的郵箱傳遞連接起來。而這個郵箱就在解憂雜貨店里。

中國版《解憂雜貨店》的時間背景設(shè)置的挺好，也經(jīng)得起推敲。從2017年回望1993年，這些年剛好處于中國經(jīng)濟(jì)大騰飛，社會也在發(fā)生劇變，翻天覆地大拆大建。在東野圭吾原著里，故事背景也大概也是日本經(jīng)濟(jì)騰飛的那些年。只是幾個年輕人現(xiàn)在給過去寫信的時候，日本社會早已今非昔比，震驚世界的經(jīng)濟(jì)奇跡已經(jīng)不復(fù)存在，經(jīng)濟(jì)泡沫突然破碎帶來的社會劇變余波未平，曾經(jīng)紅火得發(fā)紫的房地產(chǎn)神話也已經(jīng)破滅，留下的只是冷卻低迷的經(jīng)濟(jì)與迷茫無助的心。所以《解憂雜貨店》雖然基調(diào)治愈，但背景卻是冰冷的社會現(xiàn)實。

主人公的個人迷茫都是有實實在在的社會背景的，不僅是一碗暖傷治愈的心靈雞湯那么簡單。

中國版《解憂雜貨店》過去的時間點(diǎn)是1993年，影片對于這段時期的中國社會有比較多的描繪，在很多80后印象里都存在的，比如炒股下海房地產(chǎn)興起，比如崔健，聽磁帶，KTV，邁克爾杰克遜和《新白娘子傳奇》等等。那是變動卻也充滿希望的時期。而對于當(dāng)下社會所處的2017年，卻幾乎沒有提及究竟什么情況，基本上一筆帶過，片中董子健只是借寫信人之口說，人們現(xiàn)在都不寫信了，IT互聯(lián)網(wǎng)房地產(chǎn)等行業(yè)很發(fā)達(dá)，靠一部手機(jī)就可以解決吃穿住行問題……就這么一句臺詞，僅此而已。

影片對現(xiàn)在的時代基本上是淡化處理的，對于3個年輕的寫信人正處于什么樣社會環(huán)境里無從知曉，倒感覺是真空里生活的一樣。

實際上，2017年的人們還在對經(jīng)濟(jì)奇跡充滿幻想，經(jīng)濟(jì)泡沫依然巨大，被物欲沖昏頭腦的人們急功近利缺少冷靜的反思，洋溢著暴發(fā)戶式的盲目樂觀心態(tài)，反映在這版電影里，就大概是郝蕾飾演的那個成功女房地產(chǎn)商?？蛇@和我們熟知的房地產(chǎn)商卻很矛盾，她不僅合法規(guī)矩經(jīng)營還很有良知與感恩之心，不圖攫取高額暴利，收購孤兒院只是為了報恩。就這樣，一個原本尖銳的社會問題就這樣被一碗雞湯給輕易掩蓋了，處處是幾個暖傷故事串連的小資情調(diào)。

《解憂雜貨店》原著雖然是講小故事，其實是在無形中勾勒了日本社會經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展時期的人生百態(tài)，前后兩個時空的社會狀態(tài)是有強(qiáng)烈對比的。但中國版的電影里，社會的過去和現(xiàn)實基本上是割離的，過去是過去，現(xiàn)在是現(xiàn)在，只是負(fù)責(zé)寫信傳遞溫暖，簡直像是童話。似乎兩個沒有任何關(guān)系的平行時空。前因后果沒交代清楚，也難怪觀眾一臉懵圈。

10．對《解憂雜貨店》原著改編不小，卻改動不到位。

原著里對于三位主角的性格身世都是有細(xì)致交代的。他們仨雖然只是主要負(fù)責(zé)寫信，把那些小故事串聯(lián)起來，但是本身也是很重要的存在。但電影版里就只剩下了串聯(lián)故事的線索，人物的性格干癟無力。我們只知道他們是孤兒院長大的，卻無從知道那三個少年究竟有什么樣的悲歡故事，如果只是用“夢想”這樣空泛的概念涵蓋的話，無論如何也無法讓人信服。畢竟他們也是有血有肉的人啊。

電影拆離了小說原著中人物的緊密聯(lián)系。原著中每個小故事里的主角都和下一個故事的主角都或多或少有些關(guān)系，他們不光因為雜貨店同時出場，也有社會關(guān)系里千絲萬縷的聯(lián)系，就像一個布局巧妙的迷宮，有種冥冥中自有定數(shù)的感覺。這也契合了東方哲學(xué)里因果循環(huán)的道理。但電影淡化了這種聯(lián)系，僅僅稍微暗示了——每個故事中的主人公都和彩虹孤兒院有些聯(lián)系。這是唯一的聯(lián)系。貌似每個故事之間似乎有聯(lián)系，但實際上聯(lián)系不大，使整個電影架構(gòu)松散沒有凝聚力。

而電影還刪減了一些重要的故事。比如小說里第一個故事，就是一位奧運(yùn)會種子選手在愛情與夢想之間徘徊，女孩既想實現(xiàn)奧運(yùn)會奪獎的夢想，也不愿意放棄陪伴絕癥男友最后一程的權(quán)利，那一段是頗為感人的故事。但在電影里就直接省略了。但從成片效果來看，如果加上這個故事，或許感染力會增強(qiáng)很多的吧。

總之，本片與原著還有很多差距，給人的感覺是有誠意無驚喜。雖然槽點(diǎn)這么多，但片中成龍大哥對白紙先生寫的那段信中獨(dú)白，還是有些觸動的，“愿你的人生就像一張白紙，任憑你去盡情繪畫寫就?！?/span>愿國片也像一張白紙，再接再勵。

（更多精彩，見本人公眾號“波羅的?！保?/p>

看到有人對本片打低分，說王俊凱、迪麗熱巴演技差。

對此，我表示嚴(yán)重不服。

這電影的問題是出在演技上嗎？這徹頭徹尾都是一部爛片啊，你就是請奧斯卡影帝來也無法補(bǔ)救。

（獲得奧斯卡終身成就獎的成龍也無法補(bǔ)救）

電影由三個小故事構(gòu)成，拍好了就是《真愛至上》《荒蠻故事》，拍不好就是故事會。

《解憂雜貨店》就屬于后者，讓我又回想起了當(dāng)年《全城熱戀》《私人訂制》給我造成的傷害。

第一個小故事是關(guān)于“夢想”。

秦朗（李鴻其 飾）是一個北漂，夢想成為歌手。

有一天，他回到老家照顧病重的父親，父親卻說：你現(xiàn)在立刻去北京繼續(xù)打拼，就算是失敗了都不要回來。

第一次聽到有人把“斷絕父子關(guān)系”說得這么清新脫俗。

可能父親的想法是無條件支持兒子，但這臺詞給我的感覺就是他要和兒子斷絕關(guān)系。

于是，秦朗重返北京，四處演唱。

后來來到孤兒院，教會了小女孩張維維唱他寫的《重生》。

結(jié)果當(dāng)晚孤兒院失火，秦朗為了拯救張維維而犧牲。

多年以后，張維維成為了當(dāng)?shù)刂母璩?，她在演唱會上演唱了《重生》?/p>

但是人們只知道張維維，沒人聽說過秦朗，感覺像是張維維用秦朗的歌曲招搖撞騙?？梢?，這很《尋夢環(huán)游記》。

但是想歸想，想的是拍《尋夢環(huán)游記》，結(jié)果拍成了《逐夢演藝圈》。

這個故事讓我感覺很“燃”，因為男主整個人都著火了，最后被活活燒死了。（誤）

所以，這個故事叫《為了夢想，燃燒吧！》。

第二個小故事是關(guān)于夢想和家庭。

小男孩浩博是MJ的狂熱粉絲，他把MJ視為榜樣，放學(xué)了要模仿他跳舞，所有零花錢都用來買他的光碟，回家就把他的歌放到最大聲，整個房間全是他的周邊產(chǎn)品……所以，后來，浩博長大成為了一名畫家。

所以，這個故事叫《我要向MJ學(xué)習(xí)做一名畫家》。

這個故事原本是沒有任何問題的，并不是說有了夢想就一定會實現(xiàn)，但是你把電影拍成這種感覺就很嚴(yán)重了。

電影大量篇幅在講MJ，而畫畫的片段卻非常少。前面做了這么多鋪墊，最后一點(diǎn)卵用都沒有，顯得頭重腳輕。

浩博那么熱愛MJ都沒能成為音樂人，而關(guān)于畫畫的部分就那么一點(diǎn)點(diǎn)就讓他成為了畫家，完全沒有說服力，在觀眾眼中就是一個很大的槽點(diǎn)。

這感覺就好像是《摔跤吧！爸爸》花了150分鐘講女主如何刻苦學(xué)習(xí)摔跤，最后10分鐘告訴你，她終于在小區(qū)門口開了一家屬于自己的豆?jié){店。

就像《縫紉機(jī)樂隊》主角辛辛苦苦組樂隊、招募樂手、勤奮排練、舉辦演出，最后終于成為了街邊貼膜的。

就像《火星救援》前130分鐘講人們怎么煞費(fèi)苦心營救男主，最后10分鐘告訴你，主角發(fā)現(xiàn)他確實沒辦法活著回地球了，還是應(yīng)該老老實實等死。

就像《越獄》前21集講主角各種密謀策劃，最后1集告訴你，主角發(fā)現(xiàn)越獄是行不通的，還是應(yīng)該安安分分坐牢，等待刑滿釋放。

第二個小故事的另一個主題是家庭。

浩博除了喜歡MJ外，還是一個富二代。

后來，家里欠了一大筆債，父母準(zhǔn)備逃亡，結(jié)果浩博以上洗手間為借口逃走了。

本來覺得這孩子太傻了，為什么不跟著父母遠(yuǎn)走高飛去沒有債主的地方，繼續(xù)當(dāng)他的富二代呢。

原來這孩子腦洞清奇，別具慧眼。別人還在拍戲的時候，他就去偷看了劇本，早就知道父母會在逃亡的路上雙雙遇難，所以那么堅定地離家出走了。

（他爸爸也沒有白死，至少玩了一次真人版極品飛車）

所以，這個故事又叫《我失去了家庭，但我贏得了生命》。

同樣的道理，為什么他后來改名叫張默卻又不去唱歌也不足為奇了：他雖然失去了歌手的名聲，但是因禍得福擺脫了吸毒的下場啊。

多年以后，浩博回到家鄉(xiāng)，在舊報紙上看到當(dāng)年父母遇難的新聞，忍不住哭出了聲。

你以為浩博是因為想念父母才哭，我看他哭是因為被奸商坑了。

他小時候從音像店高價買走M(jìn)J的光碟，又被母親以超低價賣掉，老板又以低價回收，不愧是生意人。

這下長記性了吧，下次應(yīng)該上XX二手車，沒有中間商賺差價。

沒錯，看到這里你會發(fā)現(xiàn)：說好的領(lǐng)銜主演王俊凱、迪麗熱巴、董子健呢？

王俊凱、迪麗熱巴、董子健的戲份非常少，他們?nèi)齻€就是開頭出現(xiàn)一下，中間出現(xiàn)一下，結(jié)尾出現(xiàn)一下。

他們是電影里三個小故事的見證者，仿佛不是演員，和我們一樣只是看戲的吃瓜群眾。

他們毫無存在感，如果去掉他們的戲份，不但不會影響對劇情的理解，還會使得電影更流暢，不至于那么混亂。

他們唯一的作用可能就是指導(dǎo)了第三個小故事的主角的人生。

第三個小故事發(fā)生在20多年前，身為舞女的晴美（陳都靈 飾）感到十分迷茫，就寫信向解憂雜貨店傾訴。

2018年，在解憂雜貨店的王俊凱三人收到了晴美20年前寫的信，還可以通過時光通道給她回信。

董子健就寫信說：當(dāng)舞女不是長久之計，要好好學(xué)習(xí)。

于是，晴美開始好好學(xué)習(xí)，20多年后終于成為了富甲一方的大老板。

果然是奇幻片啊，想怎么編就怎么編。

你叫她好好學(xué)習(xí)，她就可以這么順利地成為大老板？過程呢？

那是不是我現(xiàn)在叫你好好學(xué)習(xí)，20年后你也可以走上人生巔峰？

要是電影都像這樣拍，《摔跤吧！爸爸》《社交網(wǎng)絡(luò)》《當(dāng)幸福來敲門》《風(fēng)雨哈佛路》通通10分鐘就演完了。

反正可以從未來對過去寫信，你不如把未來20年的彩票中獎號碼寫給她呢，我覺得這樣還更靠譜一點(diǎn)。

所以，第三個故事叫《你特么說好的來自未來呢，就只會叫我好好學(xué)習(xí)？你不如把彩票中獎號碼寫給我》。

并不是原著好，拍成電影就一定好。

上面所說的槽點(diǎn)，有些是原著小說就是這樣寫的，但不見得說原封不動拍出來就沒問題了。小說的確是這樣寫的，但如果導(dǎo)演能力不足或者沒發(fā)揮好，同樣會很有槽點(diǎn)。

在日本很正常的東西，可能在中國就會很違和。

小說里很正常的東西，可能電影里就會很違和。

這里舉一個很簡單的例子：漫威影業(yè)把漫畫拍成電影，對人物的造型做了很大改動，就顯得很酷炫，如果照搬漫畫會非常雷人。

而《超凡戰(zhàn)隊》就是幾乎照搬原作，結(jié)果就很土，像是送外賣的。

正所謂“盡信書不如無書”，不管是造型，還是設(shè)定、劇情、臺詞等等，拍成電影都要視具體情況而靈活變通，尤其是把其它國家的小說拍成電影，更要重視本土化地改編，否則觀眾就會覺得有槽點(diǎn)，覺得不符合常識。

導(dǎo)演和編?。ㄟ@里指的不是東野圭吾，而是電影真正的編劇）想打造文藝、溫暖、治愈的故事，但是發(fā)揮得相當(dāng)失敗，還浪費(fèi)了幾個好演員，害得別人的表演事業(yè)產(chǎn)生了人生污點(diǎn)，害得成龍實現(xiàn)了“連續(xù)兩周上映兩部爛片”的壯舉。

想拍文藝青年，結(jié)果拍成了二逼青年。

想拍《尋夢環(huán)游記》，結(jié)果拍成了《逐夢演藝圈》。

這絕對是東野圭吾被黑得最慘的一次。

電影開頭，王俊凱演著演著就吐了；電影演到三分之一，陳都靈也演著演著就吐了；電影后半段，導(dǎo)演把陳都靈嘔吐的片段再放了一遍，兩個演員前前后后一共吐了三次。連演員自己都吐了，看來電影實在是太惡心了。

看完《解憂雜貨店》，我更憂傷了。

《解憂雜貨店》根本不能解憂。何以解憂，唯有吐槽、差評、打一星。

中國版解憂雜貨店，看完以后，我想把這部電影比作是一張原漿紙。以東野圭吾筆下的原著為原材料，放到中國國情的背景下搬演，在這之前我猜測對于日本文學(xué)的本土化必將成為這部電影需要攻克的重要難點(diǎn)，盡管《解憂雜貨店》已經(jīng)算是東野難得的溫情作品，收斂了其慣常推理小說的尖銳和緊張感，然而不僅僅是對于小說題材標(biāo)準(zhǔn)的裁剪，這一次更要求導(dǎo)演抓住原著的靈魂，傳遞出同等的溫暖。觀影結(jié)束后，我想導(dǎo)演終究還是做到了。

對于還未看過原著的觀眾來說影片的開頭設(shè)定或許會顯得有些突兀，造成理解誤區(qū)或是盲點(diǎn)，但隨著情節(jié)的展開相信疑慮也會隨之消失。初看電影，很快會察覺到群像式的電影結(jié)構(gòu)，并且會讓人感覺線索雜亂無章，不過正如我的比喻一樣，這部電影是一張原漿紙，它交錯潛伏著的纖維看似雜亂，卻最終能構(gòu)成潔白完整的紙張，這種建構(gòu)技巧在文學(xué)中多稱為斷續(xù)線性發(fā)展，當(dāng)交織的線索匯聚貫通時，那么由此碰撞出的聲響就能輕易地觸動到我的內(nèi)心深處。解憂雜貨店或許也能被稱之為是一部任性的作品，它需要受眾的主動性，需要受眾撇開陳雜的心緒去感受。相比同期上映的電影它的論調(diào)也像一張純白的原漿紙，上面是無數(shù)平凡或者不平凡的人生，漫不經(jīng)心就會忽視其內(nèi)在豐富的內(nèi)在，就接觸不到如此貼近每個人的生活，每個人的過去，迷茫，無助，掙扎，這些能在每個人的心中引起共鳴震顫的情緒，需要你——觀眾去走進(jìn)，去捕捉。這是隱藏在電影中送與觀眾的靜默的感動。

當(dāng)然，原漿紙也難免會有粗糙的部分，也許是群像式的故事情節(jié)導(dǎo)致了敘事的倉促，其中需要產(chǎn)生劇烈沖突的環(huán)節(jié)缺少合理的推動力，不可避免地讓我到感覺人物決定的突兀性，看過電影的朋友們應(yīng)該十分清楚我指認(rèn)的是哪一段情境。這里為了不劇透就不詳細(xì)解釋了。同時對主題方面的升華，也稍欠火候，由此看出影片或許還是不夠精簡。

至于演員部分，我認(rèn)為每一個人都做到了負(fù)責(zé)任地扮演屬于自己的角色，無論和演員本身的反差是否懸殊，每一位演員都，盡情地融入了故事本身。該有的情緒爆發(fā)點(diǎn)也十分到位，不夸張，也不至于不飽滿。

最后提及一下電影的插曲《重生》，配合電影情節(jié)，詞曲，可以說，這么多年的電影拍攝當(dāng)中，終于有一部作品，對關(guān)于未來，關(guān)于夢想，關(guān)于決定，關(guān)于后悔，做出了一份寬容的，溫暖的，給予人希望的解答。原著《解憂雜貨店》的翻拍是一次重生，電影當(dāng)中的角色也獲得了重生，而即將到來的2018，也因為解憂，似乎滿攜著閃閃發(fā)光的，讓人期待的希望。

小說改拍電影，滿足不了那20%小說忠粉內(nèi)心所開的雜貨店。

電影是用鏡頭說話的藝術(shù)，小說是用語言來說故事。

解憂之小說最大的特色是歌手、運(yùn)動員、披頭士男孩、木匠、經(jīng)理人之間每個小故事雖然各自成體但都由兩根暗線：與浪矢爺爺通信、在丸光園孤兒院成長平行串聯(lián)起來。小說讀起來，那種隱隱約約的千絲萬縷之間的聯(lián)系，在每一章中都能朦朧的體會到，甚至有時線索浮出水面只那么探下頭，我都會感到熱血浮動，心跳加速，感覺到東野奎吾很能抓住讀者內(nèi)心的心理走向，迎合不失矜持地牽著我的手在他所構(gòu)建的往復(fù)穿插的時空“社區(qū)”中繞場一周，走馬燈式過場，但因我心牽系每個故事之中，常常將主角置換，感受他人之煩惱，抉擇他人之人生而憂之患之，在看到主角們采納浪矢爺爺來信建議后，每個人成功地意識到自己內(nèi)心已有決定得到了肯定，抑或是內(nèi)心的愛欲被喚醒后欣之慰之，那種讀后的酣暢淋漓通透之感從未有過。從未有過的還有“人生地圖”之說，談到這里，前有洪堡環(huán)游世界攀登最高峰親身結(jié)束水成論，后有小王子守護(hù)鮮花用童心愛心堅守純真。羅素曾說：“須知世間參差多態(tài)，乃是幸福本源。”東野奎吾到底還是想說關(guān)于幸福之路的故事，然而條條大路通羅馬罷了。于我們真實的現(xiàn)世，“There are more things in heaven and earth than you've ever dream of,my dear.”常敬畏，吐哺，歸心。

解憂之電影，從畫面的冷暖色調(diào)依情節(jié)變換，場景道具如糖果機(jī)、一元紙幣百元毛幣、綠皮火車、桑塔納轎車、CD機(jī)等兒時映像都讓我感到溫暖，仿佛一時之間回到十一二歲，回到無憂無慮，沒心沒肺的童年。同時，秦朗最初的“F4”發(fā)型的頹廢落魄與后期精致的背頭帶來的陽光正氣氣息形成強(qiáng)烈的反差，佐以傷情，著實令人惋惜，一首《重生》，寥寄哀思。歌者，小說不能及。韓寒填詞容祖兒演唱的這首歌，歌詞寫實寄情，旋律動聽婉轉(zhuǎn)，隱約有《Remember me》的意思，無口厚非，同是傷離別罷。小說改編電影，難免劇情修剪粘合，改得地道之處（商業(yè)粘合），改得不地道之處（編劇修剪），顯得時而突兀時而莫名，先看電影再讀小說和先讀小說再看電影之感細(xì)思后定有不同，由于我和她都是讀書在先，電影的尷尬之處揮之不去，再加上改編確實忠于原著頗多，敘述平實，時間緊湊，歌手、舞女、畫家戲份依次減少，內(nèi)心描述浮于言表，年輕人演技乏善可陳，代入感缺失，導(dǎo)致觀者能就著溫馨入睡（寶寶差點(diǎn)睡著ヾ?≧?≦)o）。如果編劇刻意如此安排而加重浪矢爺爺（無名）內(nèi)心戲份也好，記者在采訪爺爺時爺爺只說：“沒什么可說的。”在和自己侄子對話中也只是擔(dān)心自己言失，要知道，爺爺提筆之前的思緒萬千，替他人著想的心思和下筆時戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢落筆千言而斟詞酌句的心憂，惶惶恐恐，在電影里只看到成龍大哥顫顫巍巍碎步的影子。

遺憾，如果IP就此落幕、遺憾，如果治愈沒有波動。

欣慰，能和你一起讀過東野奎吾，讀過《解憂雜貨店》、欣慰，能和你一起見證它的畫面，雖然那是導(dǎo)演的故事，但你我心底解憂雜貨店里的浪矢爺爺?shù)墓适逻€在繼續(xù)，他能為我們將來的生活出謀劃策。

8.0分，給這個故事。

還有2.0分，是我們的故事。