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《透納先生》講述了英國畫家約翰·透納充滿創(chuàng)作激情的一生，他曾經(jīng)因創(chuàng)作手法過于先鋒而備受詆毀，然而透納視繪畫創(chuàng)作為生命，一生佳作累累，即使臨死前都掙扎著爬起床臨摹一具女尸。他在晚年尤其自19世紀(jì)40年代起即致力于繪畫形式與色彩的探索，用食材、口水等不可思議的顏料作畫，引來一片爭議之聲，被視為英國最偉大的畫家之一，也是出了名的藝術(shù)怪人。
長篇影評
1 ) 多圖不完全盤點：《透納先生》中的人與畫
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最近終于空出兩個半小時，看了2014年的電影《透納先生》。相比其他講述藝術(shù)家生平的傳記電影，例如《弗里達(dá)》、《戴珍珠耳環(huán)的少女》或者《無主之作》（勉強也算吧），邁克·李的這部長片或許并沒有一根繃緊的“主線”，只是平靜地講述了一個故事。
實話實說，這種敘事方式多少有點自說自話的嫌疑，導(dǎo)致整部電影結(jié)構(gòu)相當(dāng)散，節(jié)奏有點悶。對于對主角透納比較陌生的觀眾而言可能是一次相當(dāng)痛苦的觀影體驗（前提是沒有在一個小時的時候關(guān)掉）。
但還是在豆瓣打了五顆星！一部分是出于私心，但主要還是因為這部電影的許多鏡頭真的相當(dāng)宏大且優(yōu)雅，光影的調(diào)度中可以看得出導(dǎo)演希望用鏡頭再現(xiàn)透納的風(fēng)景畫的野心。87屆奧斯卡的最佳攝影給了《鳥人》，而《透納先生》和《布達(dá)佩斯大飯店》都沒得，實在讓人有點摸不著頭腦（《鳥人》得最佳影片我心服口服?。?
其實這部電影對19世紀(jì)初的時代再現(xiàn)是很細(xì)致的，但李導(dǎo)或許不大愿意多畫筆墨進(jìn)行解釋，導(dǎo)致許多出場的人物與作品雖然在美術(shù)史上也有一席之地，但看起來卻像斗羅大陸上的張三李四。因此！這篇影評會不全面的盤點一下片中的名人（以及名畫，但畫作出現(xiàn)的順序和歷史上不完全相同），兼述透納的生平，如果能夠稍許提升大家的觀影體驗，那就不勝榮幸之至了！
一位我非常尊敬的影評人曾經(jīng)說過：“電影不拍才子佳人，難道拍你這種落魄垃圾青年嗎[捂嘴笑]？”我深以為然。但邁克·李恰恰沒有拍透納青年才俊的時代，也是他最為人熟知的那張自畫像，以及20英鎊鈔票上的形象，而是選擇了1826年作為故事的起點，表現(xiàn)畫家生命中最后25年的故事。
這一年50歲的透納不能說落魄，但確實已經(jīng)步入了中年的尾聲。蒂莫西·斯波出演的胖大叔形象可能讓人第一眼大吃一驚（我也是?。?，但或許相比有照騙嫌疑的自畫像，斯波其實才更真實的還原了歷史上透納的外貌。
因為畫《自由引領(lǐng)人民》的德拉克洛瓦對他的描述就是：“英國農(nóng)夫般的外貌，肥大的黑色衣服，寬大的鞋子，舉止生硬、冷漠。”, 這樣一看，反而是電影中把中年透納演活了。下面這幅是當(dāng)時的一位版畫家為透納制作的畫像，是不是有幾分相似？（兩個人雖然都姓Turner，但并不是親戚）
電影開始時透納正在尼德蘭寫生。整部影片的第一個鏡頭就足夠優(yōu)美，日落時分荷蘭原野上的風(fēng)車與農(nóng)婦有種揚·凡·格因的風(fēng)景畫的觀感，而年輕時候的透納也從尼德蘭畫家的作品中受益甚多。后面也提及他此行去看了倫勃朗與魯本斯的作品。
這里出場了透納的父親老威廉·透納(William Turner, the Senior)，為了區(qū)分，女仆漢娜稱他為“威廉先生”，而把兒子稱作“比利先生”。在母親和妹妹早逝后，透納一直和父親生活在一起。他一直支持透納的繪畫事業(yè)，送兒子入讀皇家美術(shù)學(xué)院(Royal Academy of Arts)，并且一直擔(dān)任透納的畫室助手，幫助他購置畫材，準(zhǔn)備顏料和畫布。
老威廉·透納是一位理發(fā)師，所以這里出現(xiàn)了他為兒子刮胡子的鏡頭。透納15歲的時候，父親就把他的畫作掛在自己理發(fā)店的櫥窗里，并對當(dāng)時的名畫家托馬斯·斯托薩德(Thomas Stothard)夸耀說：“先生，我兒子將來會做個畫家?！?/span>（斯托薩德比透納年長20歲，在之后的沙龍里也有出場?。?
老威廉也一度扮演了透納經(jīng)紀(jì)人的角色，在自己位于倫敦考文垂花園仕女巷(Maiden Lane, Covent Garden)的住宅中建起了一個小畫廊招待上門的顧客，并且別出心裁地在展廳前面設(shè)置了一個暗室，可以想見適應(yīng)了黑暗環(huán)境的眼睛驟然看到透納畫中的的光影會有何等強烈的感受。
畫面一轉(zhuǎn)！來到了第三代埃格蒙特伯爵喬治·溫德漢(George Wyndham, 3rd Earl of Egremont)的府邸。這位伯爵是透納在當(dāng)時最重要的贊助人和作品收藏者之一。兩人剛剛進(jìn)門時談到了牛和馬的話題，這其實不是無關(guān)的閑聊，因為埃格蒙特的本職工作（除了做伯爵之外！）就是一位農(nóng)業(yè)專家，在自己的莊園里做過不少動物育種的實驗。
大廳中的女士彈奏的是貝多芬的“悲愴”奏鳴曲。透納與貝多芬?guī)缀跏峭?/span>，而貝多芬就在當(dāng)年，也就是1827年剛剛?cè)ナ馈?
后面兩人唱起了更早一些的英國巴洛克作曲家亨利·普賽爾(Henry Purcell)的《狄多的悲歌》，這段選自普賽爾最著名的英國歌劇《狄多與埃涅埃斯》，同時也是透納相當(dāng)鐘愛的神話主題，他畫過許多以此為題的畫作，例如下面這幅，狄多與埃涅埃斯在近景相會，遠(yuǎn)處是鱗次櫛比的迦太基城。
左邊和透納打招呼的是他的好友，著名雕刻家約翰·卡魯（John Carew)，他最著名的作品就是倫敦特拉法加廣場上納爾遜紀(jì)念柱上的四幅浮雕之一：《納爾遜之死》。
他們看的畫作是佛蘭德斯畫家杰拉德·希格斯的《圣塞巴斯蒂安與慰安天使》，從對于“大屁股天使的”調(diào)侃來看，似乎幾個人對這種巴洛克風(fēng)格的圣經(jīng)故事范式都不大感冒。
另外這位穿紅色衣服，發(fā)際線不是很樂觀的畫家名叫本杰明·海登(Benjamin Haydon)。與已經(jīng)功成名就的透納不同，海登的藝術(shù)生涯并不是非常成功。他偏愛畫很大尺幅的歷史畫，性格又相當(dāng)不圓通，經(jīng)常和買主鬧翻，使他的經(jīng)濟(jì)狀況往往很不理想，因此要和透納借100英鎊還債（在當(dāng)時其實是很大一筆錢?。?，但透納也有點脾氣，只愿意借他50英鎊。
下一個場景是透納去海濱小鎮(zhèn)馬蓋特寫生，在這里他遇到了生命中最后一位重要的女性：索菲亞·布斯(Sophia Booth)。但為了不讓別人認(rèn)出來（帶畫家！），兩人第一次見面時他自稱馬拉德先生(Mr. Mallard)，顯然是來自他的中間名Mallord。
旅館主人布斯先生講起了他自己在販奴船上做木匠的經(jīng)歷。悲慘的景象想必啟發(fā)了透納創(chuàng)作他后期生涯中最重要也是最具爭議的作品之一：《販奴船》，這幅畫在之后的電影中也有出現(xiàn)。
透納一直相信自然科學(xué)的新進(jìn)展有助于他的繪畫事業(yè)，因此和許多科學(xué)家也有所交游。這里他就請來了瑪麗·薩默維爾(Mary Somerviue)來家中拜訪。
這位薩默維爾夫人也是一位傳奇人物。她幾乎沒有受過正規(guī)教育，純靠自學(xué)在數(shù)學(xué)、物理學(xué)、地質(zhì)學(xué)與天文學(xué)領(lǐng)域都取得了相當(dāng)重要的成功，成為19世紀(jì)最重要的女科學(xué)家，對于女性教育也貢獻(xiàn)頗多。老威廉在和薩默維爾討論教育話題的時候又提到了之前把透納的畫作貼在理發(fā)店櫥窗的軼事。
用光磁化鋼針是薩默維爾夫人的著名實驗之一（雖然被后來的科學(xué)家證明理論不大對，但我也不知道是什么原理！有懂的老師可以講講），也引出了她與透納有關(guān)光線本質(zhì)的探討。
之后登場了幾幅著名作品！包括一幅描寫特拉法加海戰(zhàn)中納爾遜的旗艦勝利號的習(xí)作（薩默維爾夫人的父親是一位海軍中將，因此片中老威廉說她可能會覺得親切），但向透納約稿的國王威廉四世并不喜歡，因此沒有完成。
還有《格利松山的雪崩》，可能是國內(nèi)的朋友最熟悉的透納作品之一！因為2018年上海博物館和泰特不列顛美術(shù)館合作的展覽《心靈的風(fēng)景》里就有這一幅。
還有尺幅巨大的歷史畫《漢尼拔翻越阿爾卑斯山》（迦太基人再度登場），大家可以試一試在下面的畫（色差嚴(yán)重）中找找大象！
1829年，威廉的病情逐漸變得逐漸嚴(yán)重起來。畫面中透納在畫的這幅畫很像他的威尼斯風(fēng)景系列，但其實是畫的法國迪耶普的海港。與后來的印象派畫家喜愛現(xiàn)場作畫不同，透納時代的風(fēng)景畫家主要采用的還是在現(xiàn)場畫速寫，然后回到畫室完成作品的方法。
題外話：許多人說塞尚與雷諾阿的印象派與透納一脈相承，我其實不是很贊同。印象派的核心理念：對重現(xiàn)自然的追求更多是繼承自巴比松畫派的柯羅等人，柯羅受的又更多是康斯太勃爾一派現(xiàn)實主義的影響。透納對于理想風(fēng)景的追求有種浪漫主義的味道，啟發(fā)了印象派的更多是他的光影手法而非主義本身。
老父親去世前的這段對話可能很多人沒能看懂。片中提到的“那個女人”就是透納的母親瑪麗·馬歇爾·透納（Mary Marshall Turner)。透納其實有一個妹妹瑪麗·安(Mary Ann)，但她在5歲的時候不幸夭折，受到刺激的瑪麗最終精神失常，被送進(jìn)了精神病醫(yī)院，在那里度過余生。對話中可以看出透納對母親既有愧疚，也有對那段不幸生活的怨恨?；蛟S是這段經(jīng)歷，又或許是繼承自母親的抑郁基因，造就了他一些作品中的沉重特質(zhì)。（陰郁畫在布上?。?
透納一生中很少畫肖像畫，這里正在畫的的是一幅不大完全算是肖像的，相當(dāng)怪誕恐怖的《白馬上的死神》:
接下來就迎來了著名的1832年皇家美術(shù)學(xué)院沙龍展覽！開展的前一天，準(zhǔn)確的說是5月25日，是傳統(tǒng)的“清油日”(Varnshing Day)，這一天參展的畫家可以給已經(jīng)懸掛起來的畫作做最后的收尾之后涂上清油.當(dāng)時英國比較著名的畫家和作品許多都出現(xiàn)在了這個場景里，有興趣的朋友可以找一找，認(rèn)一認(rèn)。
終于登場！下面這位就是透納的一生之?dāng)?，英國最偉大的兩位風(fēng)景畫家之二，約翰·康斯太勃爾(John Constable)。兩人在當(dāng)時的美術(shù)界堪稱一時瑜亮，每年沙龍展上的畫作也最常被人拿來比較。相比年輕時在學(xué)院大出風(fēng)頭的透納，康斯太勃爾的性情更溫和，也更喜歡忠實地描繪自己身邊的鄉(xiāng)村風(fēng)景。他正在修改的這幅畫是《滑鐵盧橋的揭幕典禮》（就是魂斷藍(lán)橋的那個橋?。?
相比之下，透納掛在旁邊的那幅《海景》從尺寸上就輸了一籌，何況康斯太勃爾這幅畫還把他的另一幅作品擠到了前廳（往往用來懸掛不那么重要的畫作），在那里欣賞畫作的是著名建筑師約翰·索恩(Sir John Soane)爵士，最著名的作品是倫敦的英格蘭銀行，以屋頂?shù)尿乞祜L(fēng)向標(biāo)聞名于世。不服氣的透納想出了神來之筆，(據(jù)說還是用康斯太勃爾的顏料）在海面上用鮮紅色畫出了一個浮標(biāo)——可能是歷史上最著名的浮標(biāo)。
當(dāng)時在場的畫家大多認(rèn)為這一筆徹底毀了一幅好畫，但康斯太勃爾可能是當(dāng)場唯一看出透納用意的人。也許意識到自己輸了這一局，他留下那句著名的“他在這里開了一槍”，然后憤然離場。不幸5年后的1837年康斯太勃爾就因為心臟病離世，兩人最終也沒能在有生之年分出勝負(fù)，一個時代就此結(jié)束。
透納再次來到馬蓋特的旅店時，布斯先生已經(jīng)去世，他和布斯太太也互生情愫。兩人確立情人關(guān)系之后，透納在余生中把自己的常用的化名從“馬拉德先生”換成了“布斯海軍上將”(Admiral Booth)。
又是一個繪畫史上的著名典故。透納將自己綁在桅桿上以親身體驗暴風(fēng)雨，為畫成下面這幅《暴風(fēng)雪中的汽船》做準(zhǔn)備。
接下來來到透納家中看畫的也是一位大名鼎鼎的人物：維多利亞時代最著名的藝術(shù)批評家、工業(yè)設(shè)計之父約翰·拉斯金(John Ruskin)。不過這個時候20多歲的拉斯金似乎還是一個初出茅廬的紈绔子弟形象，跟著自己身為葡萄酒商人的父親挑選藝術(shù)品。
拉斯金的眼光確實不錯，看中了我們之前說過的《奴隸船》，這是透納晚期風(fēng)格的最早實驗，也引發(fā)了相當(dāng)巨大的爭議，許多人，例如影片中提到的作家薩克雷(WilliamThackeray)對這種“亂七八糟化成一團(tuán)”的繪畫相當(dāng)難以理解，評論界罵聲一片。但拉斯金倒是慧眼獨具，只不過他冗長的點評似乎提不起透納的興趣，讓后者轉(zhuǎn)而關(guān)注起了屋頂?shù)奈米印?/p>
下面是本片中我認(rèn)為最美的一幀風(fēng)景！對應(yīng)的畫作大家應(yīng)該都比較熟悉，就是被認(rèn)為是透納最偉大作品的《被拖去解體的戰(zhàn)艦無畏號》。
這幅畫在2005年BBC4臺“英國最偉大的畫作”評選中拔得頭籌，而排在第二的應(yīng)該也不難猜到：就是老對手康斯太勃爾的《干草車》:
順便吐槽一下這個評選：為什么馬奈的《女神游樂場酒吧》、凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》，甚至梵高的《向日葵》也算是英國繪畫？最多是收藏在英國吧！真的毫不謙虛。
海登先生來還錢，順便問透納他總是畫船和火燒云，是否會感到厭倦，甚至說自己不妨一把火燒了房子。不幸的是，窮困潦倒的海登最后確實選擇了自殺，只是沒有用這樣極端的方式。
但透納確實畫過以火災(zāi)為主題的作品，例如這幅《燃燒中的上下議院》:
透納和當(dāng)時另一位以畫海景見長的畫家斯坦菲爾德(George Stanfield)等人來到拉斯金家中做客。小拉斯金本來想恭維一下自己的偶像透納，但沒想到自己辣評巴洛克時期法國風(fēng)景畫家克勞德·洛蘭(Claude Lorrain)的言論反而把透納惹惱了——因為洛蘭就是透納的偶像！
透納一生中都以洛蘭為自己的藝術(shù)導(dǎo)師，希望創(chuàng)作出與他媲美的風(fēng)景畫，其中用意最明顯的就是這幅《狄多建設(shè)迦太基》，幾乎完全是向洛蘭的名作《示巴女王出航》致敬的套作。
透納對洛蘭如如此崇拜，甚至在遺囑中將自己的作品捐贈給英國國家美術(shù)館時增添了一個附加條件，就是要永遠(yuǎn)將這兩幅畫懸掛在一起。拉斯金對洛蘭出言不遜，不幸被透納講了一個牛排腰子餡餅的笑話調(diào)侃了一番。但雖然如此，拉斯金仍然是透納的頭號粉絲。在他成為眾矢之的的時候，只有他的《現(xiàn)代畫家》一書為之正名。
而透納對于現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品的偏愛不只有《無畏號》中的蒸汽船，還有這幅同樣著名的《雨、蒸汽和速度》中的蒸汽機車。
遺憾的是，透納的新風(fēng)格或許還是走在了時代前面。片中造訪美術(shù)學(xué)院的兩個神秘人物其實是維多利亞女王和丈夫阿爾伯特親王，他們對于透納的新畫作也全然無法欣賞。
但透納還是一個潮流人士！還記得之前他請薩默維爾夫人給自己做實驗嗎？他光顧了當(dāng)時剛剛出現(xiàn)的照相館，使用的還是法國人達(dá)蓋爾發(fā)明的銀版攝影法，因此要靜坐十秒鐘等待曝光。
這位攝影師約翰·馬約爾(John Mayall)也是真實人物，被稱為歷史上第一位藝術(shù)攝影家，還拍攝過尼亞加拉瀑布。他其實是英國人，但片中說他來自費城，因為他在美國學(xué)會了攝影術(shù)，拍過照的人物包括維多利亞女王與馬克思。透納很關(guān)心照相術(shù)能不能用來記錄風(fēng)景，或許他有些擔(dān)憂自己鐘愛的繪畫會被攝影取代。
這位想出十萬英鎊買下透納所有畫作的大亨并非虛構(gòu)，而是鋼筆之王約瑟夫·吉略特(Joseph Gillott)，收藏鋼筆的朋友可能會對Gillott這個品牌比較熟悉。雖然透納拒絕了他的要求，并把自己大部分的作品無償遺贈給了國家美術(shù)館，但吉略特確實收藏到了他的一部分畫作，特別是在透納轉(zhuǎn)型初期，輿論處境最困難的一段時間。
接下來就是故事的結(jié)尾了：那句著名的遺言，“太陽就是上帝。”
其實還有一個重要的人物，透納家中的女仆漢娜其實是這部電影里表現(xiàn)最好的人物之一，在這篇文章中卻沒有寫。因為這個沉默的、丑陋的女人的經(jīng)歷，甚至一舉一動，都實在太令人難過，也許大家自己去看吧。
之前許多評論認(rèn)為這部電影丑化了透納本人，但我其實不這樣覺得。提供另一個不為人知的視角去看名人的一生對傳記電影而言其實是需要勇氣的。蒂莫西·斯波的演出也相當(dāng)生動傳神。在最后再來看一眼開頭出現(xiàn)的那幅自畫像吧，讓我們認(rèn)識一下透納先生！
2 ) 用電影還原畫作
3 ) 寄身一瞬，手握永恒——評《透納先生》
在這部在2014年戛納電影節(jié)上大放異彩的電影里，我們可以看到，有私人收藏家愿意出10萬英鎊（當(dāng)時可是巨款，當(dāng)時在英國每年繼承幾千英鎊就是巨額的遺產(chǎn)）收購?fù)讣{的名畫。所以透納在活著的時候已經(jīng)風(fēng)光無限，如果跟梵高等眾多活著時落魄不得志，死后畫作價值驚人的身世相比的話，敏感而乖戾的透納無疑得到了時代的庇護(hù)與青眼，他是一個異常幸運的人。
邁克·李是曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)過《又一年》、《秘密與謊言》的著名導(dǎo)演，而《透納先生》明顯帶有邁克李一貫的電影表達(dá)方式：那就是使用瑣碎平凡的生活細(xì)節(jié)去勾勒強大的戲劇感和命運感，在平靜舒緩的敘事中完成人物塑造和建立，在克制與壓抑中引爆人物的激情和悲愴。這種返璞歸真的表達(dá)方式在《又一年》里有鮮明的體現(xiàn)，在《又一年》里，每個人都是自我命運的一手創(chuàng)造者，他們終究咎由自取。邁克李成功的描繪了平凡生活里的不甘與野心，憧憬和膽怯，渴望與回避，真實與謊言，自欺欺人和自掘墳?zāi)梗祟惖牧α颗c弱點，不僅是片中女主角在經(jīng)歷，普遍的命運經(jīng)歷會降臨于每個人身上。而在《透納先生》里，邁克李并未使用過多的篇幅去描繪透納先生那聞名于世的粗魯創(chuàng)作方式和傳奇般對光影的敏感與表達(dá)，而是把鏡頭主要集中在他簡陋乃至孤獨的個人生活上面，在透納日以繼夜，不停奔波采風(fēng)和創(chuàng)作的身影背后，我們可以看見他兩位情婦的身影，透納被壓抑和扭曲的情感表達(dá)，他淡漠與稍顯畸形的家庭生活，他父親對他的重要影響；透納個性上的乖僻與真誠，粗野和敏感，在藝術(shù)創(chuàng)作上的頑強和專注，也在一些微小的筆觸上，描繪了人物大致形象之下的雄心，炫技、虛榮和刻薄。
用他的畫筆去表現(xiàn)他
透納是描繪光影的大師，也以勤奮的創(chuàng)作和極具爆發(fā)力的畫風(fēng)而聞名畫壇。邁克李的鏡頭刻意模擬了相當(dāng)數(shù)量的，透納畫作里的風(fēng)景與構(gòu)圖，使得整部電影呈現(xiàn)出維多利亞時期，類似水彩畫的印象和夢囈風(fēng)格，對光線和格調(diào)的把握堪稱精準(zhǔn)，生動再現(xiàn)了透納作品的魅力，運用恍惚的光影所塑造的曖昧、高遠(yuǎn)與廣闊的一瞬，和在狂風(fēng)怒云之下所意外呈現(xiàn)的寧靜安謐的精神氣質(zhì)。透納崇尚運用自然光色表達(dá)主觀情感，認(rèn)為承載情感的最好載體莫過于自然界的光塵氤氳。后期透納的作品漸趨明快溫馨——而在邁克李精致近乎藝術(shù)品的鏡頭下，我們也可以尋覓到類似的表達(dá)。當(dāng)透納站在畫室作畫，他的父親和女傭Hannah在戶外勞作，一副靜謐和諧的家庭畫面就形成了，這是邁克李運用了數(shù)碼鏡頭，捕捉漂移溫暖的光線游動，惟妙惟肖地使用透納自己的筆觸與畫風(fēng)，再現(xiàn)了他的日常生活，并從這些微妙而易感的鏡頭畫面里，準(zhǔn)確細(xì)膩的表達(dá)了透納當(dāng)時的幸福感受與體觸，也為后來透納失去父親，生活失衡埋下了伏筆。使用畫家的筆畫去再現(xiàn)畫家的生活和內(nèi)心，這是邁克李大膽而成功的嘗試，實踐證明，這些精美猶如名畫的鏡頭，含蓄而深沉的情感就在其中流動，如此這般，深深淺淺、遠(yuǎn)遠(yuǎn)近近地勾勒出了透納孤獨卻也順?biāo)斓囊簧?，他的確是筆耕不輟的傳奇和大家，但在另一方面，他也無疑是個被很多人保佑和呵護(hù)的嬰孩。真摯且安穩(wěn)的愛就在他身邊圍繞，這對于敏感乖戾的透納來說，是巨大的安慰和幸運，也穩(wěn)固保護(hù)了他一直前進(jìn)的創(chuàng)作。
透納的父親逝世之后，邁克李只使用了一個簡短的遠(yuǎn)鏡表達(dá)透納的悲傷與孤寂，他獨自泛舟于山林，林中湖面上隱約有霧氣，湖邊花草錦繡，透納背對著鏡頭，他的目光傷感而空洞著。這個簡短的鏡頭就是使用了透納一直主張的“運用畫面和光影表達(dá)劇烈情感和悲劇”的理念而完成的，構(gòu)圖考究，光影相扶，小舟獨自前行，在靜默中深情，在漂浮中感懷傷逝，堪稱經(jīng)典。透納在畫布前捕捉到了飄渺一瞬的光與影，和只可意會的某些精神感悟與追求；而邁克李運用數(shù)碼攝影再現(xiàn)了這種神級表達(dá)，對一些特定的畫面進(jìn)行了后期精確的調(diào)整和處理，暗合透納風(fēng)格的畫作，也可以這樣說，邁克李是成功利用數(shù)碼鏡頭的優(yōu)勢，進(jìn)行透納式繪畫的大師。
據(jù)說他不敢直視他人
透納的母親是位精神病人，過早在透納的生活里缺席，這使得透納跟自己的家庭也非常緊張、疏離，他幾乎從沒在乎過自己的女兒們（要不是她們登門，他也許都認(rèn)不出她們）。父親理解透納，也很溺愛他。從電影開始我們就可以看出，他的父親竭力無微不至地照顧這位藝術(shù)家，在患病的晚期，父親也一直為他調(diào)制顏料；透納的個性羞澀，敏感，豐富，不敢直視他人。跟女性關(guān)系的疏遠(yuǎn)和緊張，這也是為什么，透納總在肖像畫上失敗，他根本無法坦然的面對別人，只有在自然風(fēng)光里，他才能舒展和放遠(yuǎn)自己的感受與目光。在一個片段中，他被貴族邀請前往莊園作畫，與一位彈琴的鋼琴老師共同彈奏演唱了一曲。這一刻非常迷人，透納在這個片段里聲音飽含深情與訴說，顯示了非凡的理解能力和藝術(shù)感。在短暫的時間里他們建立了親密的默契與共知，透納高雅而細(xì)膩，富有紳士風(fēng)范。
丑陋敏感的透納被成為野獸，怪物。他舉止粗魯，用口水作畫；因為父親是理發(fā)師，透納出身底層，最多也只能算是被貴族賞識的寵物，但他的藝術(shù)生命驚艷持久。在這種尷尬的身份和過度敏感的性格下，透納很難找到跟他的才華與內(nèi)心體驗相稱的愛人。
丑陋的女傭Hannah成為他泄欲的對象，他跟女傭的做愛體位是極具獸性的征服，女傭愛戀透納，但透納一直回避她，甚至有些憎惡她，等她靠近時，他粗魯?shù)囊话炎プ∷男?，隨后摸了一把她的下體就撒手。這個動作形象生動地表現(xiàn)了他們倆之間互相需求的不同：女傭愛他，有情感上的依賴和訴求；而透納僅僅把她看做一個偶爾的性的對象；同時也再現(xiàn)了透納對自己不太正常的性發(fā)泄途徑的矛盾心理與逃避。
意外的恩賞
女傭Hannah是我在這部電影里最喜歡的一個角色， Hannah患有牛皮鮮，身體輕微殘疾，舉止粗俗低微，負(fù)責(zé)照顧透納的飲食起居。她對透納的畫并不理解卻非常珍重，當(dāng)她穿過透納那些價值連城的畫作時，她只是例行公事的打掃和看護(hù)。當(dāng)透納在創(chuàng)作時，她慢慢把門打開一個細(xì)縫，謹(jǐn)慎地探到畫布的一側(cè)旁觀，告知有訪客來后就悄悄在陰影中隱去。當(dāng)聽聞有人出巨款購買透納的畫時，她也是照舊遲鈍地站在角落，斜視著客人和透納。邁克李在這個人物上頗費設(shè)計和斟酌，Hannah是一個平庸無奇的女傭，但她的身影卻最接近透納的畫作，也出現(xiàn)在電影的全程始末。當(dāng)她后來得知透納在外面有了情婦時，她攜帶自己的女兒（私生女？透納本人斷然從來沒承認(rèn)過）悲愴跌撞地前往，用面巾掩飾自己丑陋的容貌，但走到門前她卻遲疑，膽怯，眼含熱淚，扶著女兒轉(zhuǎn)身離去。
一個卑微的人，曾以怎樣卑微而壯烈的方式想維護(hù)自己的情感，而她又經(jīng)歷了自我怎么劇烈的幻滅和失望，內(nèi)心愛恨交織的痛苦與撕裂。Hannah一句話都沒說，卻用全身心表現(xiàn)了它，再現(xiàn)了愛的距離和遙遠(yuǎn)，愛的誤解與背叛，愛那不可逾越的命運鴻溝，也再現(xiàn)了愛那細(xì)膩卻平凡的臉，她的寬容與偉大。我們總是容易忽略和輕慢那些成就我們，那些其實對于我們最重要的人。邁克李在Hannah上貫注了自己對感情和人生的思索與表達(dá)，有些伴侶雖平淡無奇，卻是成就傳奇的基礎(chǔ)——實際上，傳奇就是塑造于平庸甚至煩惱的生活之上。真摯的愛不論以何種面目出現(xiàn)，都是珍寶。對于一生孤僻、敏感的透納來說，他一生與上流社會的名媛貴婦無緣，但他所結(jié)交的鄉(xiāng)野村婦皆純情簡單，誠實樸實，生活平靜簡單，這其實一種巨大的幸運，是生活意外的恩賞，無疑是最適合透納的。
透納一生的創(chuàng)作穩(wěn)健而精進(jìn)，他隨時隨地都在進(jìn)行觀察，觀摩與創(chuàng)作，到后期進(jìn)一步舍棄了傳統(tǒng)畫派，大膽嘗試在當(dāng)時驚世駭俗的抽象風(fēng)格，將自己一貫擅長的風(fēng)景畫推向了更加模糊、迷惑和抽象的方向。有評論稱，透納后期的作品更接近中國式的山水寫意，是大寫意的生動體現(xiàn)。在電影中我們也能看到，透納用果斷干練的幾筆，就能勾勒撲朔迷離的光影，凝固一瞬間光線的變化。敏感的畫家都知道，在大自然中，這一刻的光線一定與上一刻不同，光影是一日里的年輪，是一天逐漸增多的皺紋和慢慢消減的光陰。在當(dāng)時透納所處的年代來看，這種前衛(wèi)抽象的表達(dá)方式值得懷疑，透納因為畫風(fēng)的改變和激進(jìn)而飽受詬病，這對于一向非常敏感的他來說是不小的打擊。時間證明，他的選擇方向是正確的，他后期的畫作同樣備受后世推崇，它們不僅再現(xiàn)了大自然神奇的時刻，也敏銳捕捉了稍縱即逝的心境和生活，微妙難言的深層普遍人心情緒，堪稱絕筆。
不過對于這樣一部描繪透納先生的電影來說，邁克李一向堅持的平靜敘事稍顯平鋪直敘，缺乏高潮和爆發(fā)力，無法形成某種感人至深的質(zhì)感和力點。透納那些氣勢雄渾、風(fēng)起云涌的畫作沒有跟他本人跌宕起伏的內(nèi)心形成強有力的鏈接和共鳴，沒有更深入挖掘這位乖戾的藝術(shù)家強烈的人格魅力和他驚人的、對自然世界乃至人性深幽的捕捉領(lǐng)悟能力，沒有具體展示他力量與穿透力的來源。鏡頭如此優(yōu)異，但敘事結(jié)構(gòu)卻缺乏打磨和用心，主人公的形象始終淺淡，是一個遺憾。
對于透納的時代而言，他后來的步伐太快了，當(dāng)一個人太快時，他可以看見光，看見時間停住腳步。他可以畫出一瞬，描寫一瞬，從這些飛快中總結(jié)永恒的感受。這種感覺畫家知道，作家知道。太快時能看到周圍的風(fēng)景變慢了，模糊的景色成為了穩(wěn)定的具象。他們能認(rèn)真地端詳一瞬，與一瞬對視，理解一瞬的意義，這是藝術(shù)家才能體會的快感和神奇。但周圍的人，如何理解他們的一瞬呢？人們營營碌碌于漫長的人生，為漫長的未來做鋪墊，如何能理解這些只寄身于那瞬間，卻手握永恒的人們？透納的孤僻敏感是一生悲傷的來源，卻促使他抓住了光的腳步，了悟一瞬的美感，瞬間光陰在他眼前凝固、定格、永駐。透納用一生的奮斗和鉆研，牢牢抓住了一束光影，抓住了極難描繪的心性，表現(xiàn)了自然界的神性，在透納的畫作中，它們的身影越來越迷離、飄忽、概括，但所表達(dá)的意念卻更加清晰篤定，更加震撼和直指人心。他一生多產(chǎn)，但從沒出現(xiàn)過懶散、馬虎的作品。“如果有人要問我創(chuàng)作的秘訣，那就是勤奮再勤奮”，早年透納畫作的薪酬微薄，但他依舊使用簡陋的畫具，竭盡全力完成每一張訂作，買家對他的評價很高。在這部電影里，我們不僅能欣賞透納主要的杰作，也能目睹他一生頑強的求索，身為藝術(shù)家他的敏感和感性；和身為藝術(shù)大家他的勤奮與刻苦，不懈和自強。成功沒有偶然，都是必然，是一步一個腳印，是一滴滴汗水與淚水。
“我所追求的是每一束光，墻上或樹皮上的每一束光，每一種氣味，每一分痛苦，每一點瑕疵，每一次欺騙，他們被安靜結(jié)合在一起，光芒四射，直指永恒——愛麗絲門羅（2013諾貝爾文學(xué)獎獲得者）”。
4 ) 一流的透納傳記片
沒有什么靈氣可言。好的例子中，可以發(fā)現(xiàn)高明工匠的技藝；糟糕一點的例子中，則充斥著一股子匠氣。
豆瓣、知乎里轉(zhuǎn)播、回復(fù)上萬的，大都是這種東西。
所以，能給予透納安慰的，就只剩下他父親的支持，以及自己對大氣運動和光線折射的觀察。
當(dāng)父親去世，自己也日益不良于行的時候，死亡對他而言就是解脫了。
5 ) 以數(shù)字影像向風(fēng)景畫大師致敬
巨大而荒蕪的風(fēng)景中，兩個村婦訕笑而過，野草覆滿的斜坡頂端，風(fēng)景畫大師約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納正在用隨身的簡易畫板隨筆描繪。這是1826年51歲的畫家一次再日常不過的比利時創(chuàng)作之旅，回到倫敦畫室之后，他將荒野中殘存的溫度和瘋狂的專注度攪合一下，得心應(yīng)手的用顏料涂抹在畫布之上。
甚少離開現(xiàn)實主義土壤的導(dǎo)演邁克.李，此次選擇歷史人物傳記題材，就是試圖以現(xiàn)代的數(shù)字技術(shù)去向傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)致敬。而以畫家已步入創(chuàng)作晚期的1826年切入敘事，則可以聚焦于透納最后的25載人生，并呈現(xiàn)其如何在充滿缺陷的個人生活和布滿激情的創(chuàng)作體驗中，成就其作品近乎運動起來的前印象派質(zhì)素。是的，透納晚期愈發(fā)抽象和宏大的創(chuàng)作，賦予了后世的那批法國印象派畫家巨大的財富靈感，也以那些就快沖出畫面的模糊邊界和不確定色彩——如《雨、蒸汽和速度—西部大鐵路》——讓包括邁克.李在內(nèi)的、熱愛繪畫藝術(shù)的導(dǎo)演們，愿意將其追認(rèn)為電影藝術(shù)的真正祖師爺。雖然電影里的透納，在人生最后的歲月里，才見識了攝影藝術(shù)的神奇并擁有了自己存于賽璐璐膠片而非畫布上的肖像。
根據(jù)調(diào)研而來的史實，邁克.李將透納的生活擱在倫敦畫室和馬蓋特濱海公寓之間。在前一處，他與最親密的父親和生活管家Hannah生活在一起，并與后者保持著一種近似原始獸欲的關(guān)系。以哈利.波特系列里蟲尾巴形象為人熟知的演技派明星蒂莫西·斯波，成功塑造了一個肥碩笨拙且有嚴(yán)重呼吸障礙的藝術(shù)家，他蹣跚的挪動著畫板，呼哧著在畫室穿行，冷不丁的從后面抱住女管家，像野豬一樣粗陋的交配。而在后一處，則在天鵝絨的海天之間藏匿著著透納最熱愛的曼妙光線，為尋找最好的光景和畫面，他甚至將自己捆綁在帆船桅桿頂端，以獲取創(chuàng)作暴風(fēng)雨場景的極端體驗，而守寡的Booth女士，也順理成章的成為他最后一位情人。
其他的時間，他則是皇家美術(shù)學(xué)院里反奴隸制輝格黨的一員，該黨也是收藏其作品最多的金主。早已功成名就、財務(wù)自由卻看似生活白癡的他，卻也頗有心計的通過各種策略，保持自己在倫敦各類公開畫展中的顯著位置。邁克.李準(zhǔn)確還原了當(dāng)年嘈雜畫展中，藝術(shù)家為自己上架作品最后描摹的混亂景象。他熟練如交際草，與畫展前忙碌的各位藝術(shù)家打招呼，而自己一副畫幅并不顯著的作品，卻偏偏與最大競爭對手康斯泰勃爾厚重的《滑鐵盧橋開放》掛在一起。透納漫不經(jīng)心的打著招呼，“嗨，康斯泰勃爾”，走了一圈回頭后，卻突然在自己的小作品上隨意加上一抹黃點。歷史上確有這尷尬的一幕，以至于讓康斯泰勃爾抱怨道：“透納來了，還開了一槍。”
邁克.李以往大量備受好評的現(xiàn)實主義題材作品，也會被輕微詬病其臺詞有些狄更斯式的夸張。而拍攝這么一部維多利亞時代的傳記電影，就徹底可以讓這些微詞消聲，畢竟同樣創(chuàng)造了自然美學(xué)的兩人，一直以來都是學(xué)界探究的對象，甚至苦尋兩人的現(xiàn)實交際。這下，讓透納舒舒服服說著狄更斯式的臺詞，再合適不過了吧。
6 ) 平鋪直敘的美
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一直覺得，看一部有劇情的電影，需要從電影的角度出發(fā)，遵守電影的設(shè)定，遵守電影的假定條件，遵守電影本身的市場定位，于是我覺得爛片其實并沒有那么多。有一段時間一直在想，為什么有那么多拿過大獎的著名演員會去拍公認(rèn)的爛片？一直想不明白，后來猜測，大概那部電影本身的定位就是爛片吧。
回到Turner先生，整部電影看下來沒有波瀾壯闊的劇情，一切都是最最平實的生活，誠然，透納先生在繪畫領(lǐng)域所取得的成就很大，從某種程度上可謂波瀾壯闊，但于他，繪畫也只是普普通通生活中的一件事而已；沒有帥哥美女撐場面，男主面相一般，嗓音渾濁，體態(tài)丑陋，透納身邊的兩個女人，女仆老態(tài)龍鐘，毫無氣質(zhì)，皮膚潰爛，布斯太太還算慈祥端莊，但是總歸只是老人。所以當(dāng)我給同學(xué)介紹這部電影的時候，他們毫無興趣，當(dāng)好萊塢式的動作大片狂轟濫炸了太久之后，這類傳記式的電影似乎變得小眾了，但是也許電影本身的市場定位就是這樣。
電影一開始便是朝陽掛在天際，照射著小溪草地和大大的風(fēng)車，瞬間就被這幅景色吸引了，而影片也沒讓我失望，之后跟隨著透納先生的雙眼看到了更多的美景，大海，帆船，群山，草地，美景似乎有一種魔力，會讓看到之人莫名感動，而在我的記憶中，只有斷背山的風(fēng)景也有如此這般的震撼力。所以當(dāng)透納先生坐在布斯太太溫馨的旅館房間里，眼睛直直盯著布斯太太的鼻子和窗外的美景對布斯太太說，你的鼻子眉毛和窗外的帆船、橋讓我想起了愛神的雕像時，你會不由自主的心頭一熱，美好的景色，總是因為人為地注入感情而變得更加美好。所以當(dāng)透納先生一個人沿著海浪行走時，當(dāng)透納先生一個人翻越群山時，你會覺得仿佛是自己身臨其境，是自己在駐足觀望凝思。所以透納先生一行人坐在游船上，對迎面在夕陽下駛來的冒著蒸汽的汽船評頭論足的時候，雖然他們是在批判工業(yè)化，但是你也會被這幅美景震撼，目不轉(zhuǎn)睛地盯著。人總是喜歡美好的事物，尤其是當(dāng)心靈被某些灰塵遮住的時候，美好的事物總是能夠平靜內(nèi)心，拂去塵埃，給予你說不出的力量。
透納喜歡畫大海，喜歡畫大海波濤洶涌的樣子，于是他把自己綁在桅桿上直面暴風(fēng)雨。對于繪畫我不了解，也不能像拉金斯先生那樣夸夸其談，盡管他所說的及其淺薄。我所能看到的大概是透納喜歡畫的是風(fēng)景畫，最初是受歡迎的，可是潮流走向了肖像畫。海頓先生的存在似乎是一個笑話，但是于此同時卻也彰顯了一種反抗，是對大潮流的直接反抗，他不斷地被嘲笑只注重自己的追求，從來不考慮市場，不考慮觀眾，但海頓先生卻真的是這樣的一個畫家，幸好，最終在其他國家，有人欣賞他的才華。從某種意義上來看，海頓是透納的一個影子。海頓和潮流處于完全對立面，而透納處于兩者之間。這也就是為什么透納會同情海頓，為什么透納的畫越來越不受歡迎卻依舊有一定市場。透納一直在思考，他似乎是做出了某種妥協(xié)，于是看著海頓像猴子一樣被耍，他的表情一直嚴(yán)肅。也許，透納只是比較幸運，他也一直在追求自我，只是恰好，這種追求和大眾品味有了重合，但是最終，潮流還是偏離了他，而他也不再愿意妥協(xié)。
電影里的情感跟整體的節(jié)奏一樣，只是淡淡的呈現(xiàn)，卻足夠濃烈。對于透納先生的前妻和女兒，我們不知道究竟發(fā)生了什么使得透納對她們毫無感情，甚至當(dāng)?shù)弥约旱囊粋€女兒去世的時候也無動于衷。女仆對透納的愛卻是顯而易見的。每當(dāng)透納風(fēng)塵仆仆趕回家中，女仆總是滿臉的欣喜，噓寒問暖，話瞬間就多了起來。即使透納始終只把她當(dāng)作發(fā)泄性欲的工具，始終對她冷若冰霜，呼來喝去，她也不在意，把愛深深地埋藏在心里。她自己學(xué)習(xí)讀書，自己也去欣賞畫作，只是為了更加接近透納，可是當(dāng)一行人站在透納的畫室賞畫時，透納只是讓她趕走紗頂上的蒼蠅?？墒撬粫纯?，最多只是撅撅嘴，瞪一眼，最多只是嘟囔著抱怨一句又不是我放進(jìn)來的。愛永遠(yuǎn)都是無私的，沉默的，當(dāng)愛上層次高出自己太多的人時，就注定只能是一場悲劇，就注定會卑微到地縫里去。直到最后她發(fā)現(xiàn)了透納已經(jīng)和另一個女人生活在一起，直到她知道透納即使重病也不告訴她的時候，她終于忍不住哽咽了，于是轉(zhuǎn)身離去。丑陋和無知掩蓋不了人性的美，只是這種美似乎有些殘忍。
毫無疑問，布斯太太是愛透納的，也許最初是因為孤獨，但是慢慢的，她被透納的才華吸引，她堅信一個人最重要的是內(nèi)在，她堅信透納是善良的，她跟透納在一起時快樂的。對于陪伴，有這些不就足夠了嗎？看著他們手挽著手在金色的陽光下散步，看著他們依偎在床邊聊天，這種溫馨的感覺難道不能回答人生的終極提問嗎？透納應(yīng)該也是愛布斯太太的。他可以靜靜地坐著聽布斯太太像個小姑娘一樣說話，他在布斯太太面前會露出甜甜的微笑。天才是孤獨的，但是從來沒有人說過天才是不需要陪伴的。透納的父親去世之后，他的心需要有一個自己也愛的人來關(guān)懷。
只是我始終不理解，為什么看著自己父親去世都沒有哭的透納先生，為什么在知道那個妓女的年齡之后卻失態(tài)放聲大哭，為什么在看到那個年輕的女孩兒淹死之后會再次控制不住自己的感情，失聲痛哭？
影片選擇了平鋪直敘的方式講述這個故事，也許就是想告訴我們，沒有那么多的轟轟烈烈，大部分的美好都藏在普普通通的生活。
很散，也相當(dāng)好看。攝影和音樂極贊。Mr Turner細(xì)微的面部抽搐和背后那雙糾結(jié)的手很動人。
道是無情卻有情，藝術(shù)家的世界誰也走不進(jìn)…
攝影和光線贊，演技好。但整個150分鐘挺散亂的，越看反而越不了解透納先生。
娓娓道來的大師之作，無視傳記片的條條框框，優(yōu)雅的做著自己，拍歷史人物，到了邁克·李的鏡頭里也照樣像現(xiàn)實中的普通人，隔著那層象征年代感的戲服，他們也真實的像今天的現(xiàn)代人。片子聚焦人物的家庭、才華、怪癖和愛情等方方面面，即使有著時間線的跳躍，也照樣是不疾不徐渾然一體?！铩铩铩?/p>
安靜體驗藝術(shù)和生命的極端熱情。當(dāng)做邁克李入門片看也許是在玩火，好在這份用平凡講述不凡、現(xiàn)實到粗糙的冷峻氣質(zhì)出乎意料得迷人，那樣質(zhì)樸卻又飽含激情，是那些精致傳記片不敢嘗試亦難以企及的大師風(fēng)格，其意境更已飄出傳記片的框架。
法國人與英國人之間的齟齬在這部電影的評價上體現(xiàn)了出來。英國人基本已經(jīng)認(rèn)定他們的國寶級導(dǎo)演奉獻(xiàn)了金棕櫚級別的佳作。但是法國媒體完全不待見這部畫面精致節(jié)奏拖沓口音奇怪的電影。
藝術(shù)家老年的似火激情，世人對其的冷嘲熱諷，他仍像小孩一樣好奇窺探著這個世界，嗜畫如命不停創(chuàng)新，落魄但又從容不迫地迎接自己的死亡。對于藝術(shù)的狂熱追求超越世間一切。蒂莫西的表演入木三分，邁克李的指導(dǎo)構(gòu)圖精湛如畫，一部如特納畫作般厚重的精致電影。 8.3分★★★★
8/10。邁克李透過精準(zhǔn)又不乏愉悅的細(xì)節(jié)把人物的本真表述了出來，對準(zhǔn)周圍一舉一動都會激起靈感火花的男人：給海景畫添上紅星來奚落對手，不參加親生女兒葬禮而聽親戚抱怨，面對諷刺他藝術(shù)品位“像過期蛋糕”的戲劇默默離開，看到淹死的少女心無旁騖地抓起畫筆....凝聚成落魄敏感又挑戰(zhàn)世俗的藝術(shù)生涯。
反戲劇反高潮，導(dǎo)演始終處在一個outsider的視角，無意提供佐證，無意追究緣由。境遇或動機都無關(guān)緊要，在他的世界里，一切外來的事物都如同吐納的空氣，進(jìn)來了，又出去了。他的世界很窄，卻唯有如此，才能走的很深。
不著痕跡，盡得風(fēng)流。幾乎沒有劇情的傳記片，卻是一顆星也不能少。
劇情很一般，但是感覺能在電影中窺視出導(dǎo)演的魅力，還是不錯的
繪畫創(chuàng)作并不是最容易處理的類型，邁克李在[透納先生]中采用了他擅用的傳統(tǒng)手法，其結(jié)果是一部近年來最令人滿意的傳記片。李的工作方式是由外及內(nèi)，他不去作心理分析，而讓透納一直在行動。通過他的眼睛，我們就看到了他的作品。影片充滿了豐饒的細(xì)節(jié)和光影的游戲，是一個讓人應(yīng)接不暇的萬花筒。
這是我第一次看到用「痰」演戲。前半小時非常不舒服，總覺在素材選擇上有「獵奇」趨向。故意把Turner比作「豬頭」也是放棄治療的幽默感。后面才漸漸看出意思來。特別是Booth夫人出現(xiàn)后。光和色都很琢磨。但是確實把料故意下重了，在「市井」的還原上又力有不及，是以「演」的痕跡太重，太沖著獎去了
透納先生像只大松獅，呼哧呼哧，跛著步子，大黑傘一撐一揚，這種不著痕跡的才是最高超的化妝和表演吧。片中的霞光水霧和透納的油畫一樣美，幾處轉(zhuǎn)場還把兩者銜接到一起。電影長達(dá)兩個半小時，周圍朋友還普遍反映口音聽不懂，但畢竟是邁克李，大師一出手，便知有沒有。老外數(shù)次發(fā)出優(yōu)雅的笑聲。
從作品見創(chuàng)作者對生活的觀察，不論它是時代還是現(xiàn)代片，一點沒錯啊，邁克李最擅長的就是描繪普通人在生活的浪潮里掙扎。所以這次拍的雖然是大師，但描繪得也更像一個普通人，他在繪畫上的天才都用很寫意的方法帶過，更多的是說他古怪的脾氣，遭他人誤解，以及隱秘的愛情。攝影是數(shù)碼的，驚嘆
用大量中遠(yuǎn)景把透納廣闊孤獨的世界裝進(jìn)了兩個半小時的電影里，每一場戲每個鏡頭每組站位都可入畫。無畏號戰(zhàn)艦在夕陽下被拖去解體時，過往的鬼魂也見證著未來，就像他問照相人有沒有用那機器捕捉過風(fēng)景時自然流露的某種期待。而他的情感哲學(xué)則只有短短一句，痛是自己的，別讓愛的人替你分擔(dān)。
優(yōu)雅而沉悶，但每一個情節(jié)的設(shè)置都是準(zhǔn)確的，有幾場群戲讓我想起《黃金時代》。不過作為同樣無高潮的傳記片，本片保守平鋪直敘，遜一籌。出色扮演透納情婦的Marion Bailey還曾主演過李導(dǎo)的《維拉·德雷克》。題外話是，去年在蘇富比仔細(xì)觀摩過的那幅Rome, From Mount Aventine后來拍出了創(chuàng)紀(jì)錄的天價。
擷大師人生倒計時片斷，平淡流年里悲傷暗涌；所謂光影如畫即是如此，邁克·李竟用數(shù)碼營造出油畫般的質(zhì)感，全片恰如從透納畫筆下傾瀉而出；每一束光源都細(xì)致落座，每一處場景都精致安排，每一抹色彩都認(rèn)真打磨，光與色均通透分明，沉醉不知歸處，仿佛人生終極意義就在此。
天地之間踽踽獨行，人來人往盡是過客。攝影師偷了Turner的調(diào)色盤，于是透進(jìn)屋內(nèi)的陽光是暖黃色籠著霧，狂風(fēng)巨浪的桅桿頂是蒼藍(lán)色拍著臉。向著內(nèi)心作畫也終究無法將自己剝離出這個世界。碎片化的情節(jié)凸顯了關(guān)系，導(dǎo)演和我們都一廂情愿地相信著他的人生有這樣和那樣的愛。
每次看這樣的電影就會意識到自己是low逼。