首先說一句，《哪吒之魔童降世》的製作水準確實不錯，在商業(yè)性上當然也已經被觀眾口碑證明了成功，這些方面便不再贅述。

只談談自己在創(chuàng)作角度對於這部電影的看法，包括劇作、改編和人物等等。

有不少人覺得《魔童降世》的劇作很好。這種「好」的印象來自於戲本身的節(jié)奏或情感得宜。但在我看來，這個戲的劇本寫法其實是頗為老派的商業(yè)片做法。何謂老派呢？舉個例子，香港80年代拍商業(yè)電影最厲害的新藝城電影公司，做劇本是按照所謂的「九本戲」原則實行。過去電影膠片一卷十分鐘，遂稱之為「一本」，「九本」就是90分鐘電影?！妇疟尽箘∽鞣ň褪敲恳槐緫颍?0分鐘）內，都要計算好這10分鐘之內是否有出現(xiàn)一些喜劇、奇觀、煽情或是官能刺激的東西，如果每本戲的商業(yè)元素足夠，這本戲的劇本就算成功，值得拍攝。換言之，所謂「九本」創(chuàng)作，就是堆砌商業(yè)橋段，保證戲劇內商業(yè)元素密度之法。但是這種當年曾被奉為金科玉律，注重商業(yè)元素的創(chuàng)作法則，後來卻漸漸被淘汰了。

《魔童降世》的劇作予我而言，就是元素太密集太多了。尤是那些被很多人稱為「周星馳式」的喜劇橋段，密度更是過猶不及。這類創(chuàng)作方法在保證可看性上當然非常奏效，只是就像「九本」劇作法後來被拋棄，也是因為這類劇作太過注重商業(yè)元素堆砌，但常常忽略了人物，也容易使得商業(yè)元素和戲劇本身割裂。就像《魔童降世》中其實已經存在不少負責喜劇的角色（包括守門的結界獸，或是給元始天尊守門的那條龍？），這些角色們作為配角設計和效果其實都不錯，也是商業(yè)劇作中常見的調節(jié)節(jié)奏之法。但太乙真人作為主要角色之一，卻依然全程負責製造「喜劇」位，沒有花筆墨在戲劇上描寫出他與「哪吒」的師徒關係或他與「申公豹」的關係，這個人物便顯得非常的功能化。

尤其是通觀全片，你甚至都會為「申公豹」有點鳴不平，像「太乙真人」這樣全程賣萌賣蠢但看不到有任何真材實料的人反而被元始天尊委以重任，實在說不過去，這樣說來「申公豹」其實也是在反抗天命呢！只是導演當然無意豐富「申公豹」這個人物，他的形象設計已經決定了他只是一個刻板的反派角色，而在創(chuàng)作思維上對這個人物依舊是堆砌「喜劇」元素，於是乎「申公豹」的角色也便多了「口吃」的設定。

過份注重商業(yè)元素而忽略了對於「人物」的塑造，當然也包括在人物動機和人物完整性上的粗疏。包括不少觀眾會吐槽最後的戲裡李靖莫名其妙去揭敖丙的面紗，而敖丙的立場左搖右擺，一會兒說要幫哪吒一會兒決心要滅了陳塘關，動機異常飄忽等等，而在這場戲裡這些人物的行為邏輯其實統(tǒng)統(tǒng)讓渡給了商業(yè)上打鬥與奇觀場面的營造。

當然，在這類堆砌商業(yè)元素的劇作範本裡，難免會有一些套路化的設計：好似太乙真人在畫中醒來，沒有發(fā)現(xiàn)哪吒變身成為殷夫人；又或是哪吒佯裝成村民小朋友，設計讓他們掉入自設的陷阱之中，這些戲劇的設計是為了通過「反轉」製造意外和喜感，我不知道別人怎麼看，但對我而言全部都是可預期的和老套的，也並不覺得有趣。商業(yè)上依舊奏效當然沒話好說，但劇作上孰優(yōu)孰劣就見仁見智，此處不再細表。

再談「改編」。我以為優(yōu)秀的改編一定是大膽反叛的，既能傳達出有力的精神內核，且能表達出豐富的人性的。就像《大話西遊》改編《西遊記》當時看起來頗為離經叛道，它將刻板動物性的孫悟空寫出了人的情欲，精神內核其實是關於「人」與「情感」的，這也是它能夠成為經典的原因；又或者1979年版本的《哪吒鬧?！?，它的改編令哪吒反抗父權的形象更加鮮明，整個精神內核其實非常大膽和反建制，充滿了政治性，實則是呼應了1979年短暫政治解凍的中國氣候，也幾乎預言了十年後所發(fā)生的事。而《魔童降世》的改編當然不是改的《哪吒鬧?！?，它改編的自然是封神演義裡原本的哪吒故事。表面上看《魔童降世》的改編也非常大膽，突破了舊有的人物關係，融入了命運自主、父子情深等等主題，以我的個人審美趣味來說，我當然覺得反抗父權的主題性要比舐犢情深並要藉此煽情的商業(yè)邏輯要有力量得多，但這些個人審美的判斷暫且不說，我要問的是，《魔童降世》的改編真的反叛、真的大膽麼？

首先是人物上，有人說《魔童降世》裡的哪吒也是頗具反叛性的，一點也不比《哪吒鬧?！分械哪倪感蜗笕酢Ｎ蚁雴?，他反抗的是什麼呢？在戲中，他的命運是緣於申公豹的從中作梗，但申公豹作為唯一的反派其實並非他的反抗對象，他反抗的對象是天命。但天命在這部戲中卻是虛無縹緲的，既沒有角色亦沒有蹤跡，像是宿命論一樣的天災。其實這類反抗宿命的題旨早在武俠小說中就已經見得多了，一點也不新鮮，但在那些武俠小說中，那些所謂「魔教」主人公們，要反抗的對象也是非常具象的：無論是世俗的偏見，或是正派人士的偽善和威脅。而哪吒反抗的天命，對我而言是完全虛無，完全感受不到的，我不知道是由於審查語境的限制，還是創(chuàng)作人的偏愛，在中國電影中常常都會發(fā)生不知道反抗誰，也不知道為何反抗的局面，到最後就是一句「天意」解釋了一切，然後藉此煽情一番，製造所謂的「燃」。對我而言那種情緒是特別空洞的，我既不明白他的反叛性在哪裡，也不知道大家所說的「燃」到底是什麼，難道這種「燃」就只是一種缺乏對象，大喊一句「我命由我不由天」的自我感動嗎？

其次，在人物關係的改編上，我也覺得《魔童降世》的改編看似反叛，實則是非常安全而保險的。包括對父子關係的塑造和煽情，是非常主流溫情的，符合商業(yè)片的操作；哪吒與敖丙的關係，從敵對改成了友情，亦是如此。兩人在人物關係上組cp也好，抑或是敖丙的形象參考了仙俠特色也好，都是商業(yè)上流行元素上的考量和計算，皆是「迎合」主流的做法。

當然，「迎合」並不是問題，非但不是問題，「迎合」更應該是商業(yè)電影的天職。電影有不同的種類，改編上沒有對錯之分，但是藝術上一定有高低之別。就像《西遊記》和《封神演義》中，為何「大鬧天宮」與「哪吒鬧?！箖蓜t故事能夠經歷時間考驗，流傳和影響力如此大，就是因為人物本身的離經叛道，反抗權威和不迎合主流倫常的那份姿態(tài)與精神內核。

說了這麼多，其實我沒有要批評這部電影的意思，相反我覺得它的製作認真，商業(yè)元素豐富，是一部成功的商品；只是當有人在藝術水準上不吝讚美這部電影時，我會有所保留，當然更不會同意。一部「好看」的電影，並不代表它的藝術水準就高，這自然是兩碼子事。

正因為《魔童降世》其實可以代表現(xiàn)時中國動畫電影的最高水準，所以我覺得對它苛刻一點也不為過。如何在創(chuàng)作角度更進一步，不僅僅是迎合主流；又或在人物設計能做出真正的原創(chuàng)性（《魔童降世》的人物設計顯然受了不少日漫和美國動畫的影響，美術風格上並不統(tǒng)一），我想中國動畫其實有更長的路要走。

不要太容易自滿，別動不動就覺得「燃」，總歸不是壞事。

7.21 寫在前面一點說明

這篇影評我看完點映后半夜寫的，現(xiàn)在快八百篇影評了我也不知道為啥排在這么前（可能寫的比較早？）?？戳四敲炊嗖幌矚g或噴的評論，總結下大概有兩類：

1?? 就是部娛樂電影大家樂呵樂呵完事了/國產動畫拍成這樣非常優(yōu)秀了沒必要骨頭里挑雞蛋

如果你只抱著娛樂心態(tài)，那我直接告訴你作為通俗商業(yè)電影我覺著這電影是合格的，為了不破壞您心里的好感沒必要往下看了。

不管國漫日漫或者哪的動畫電影啥的說實話我看的不多。前幾年大圣歸來我也去看了，我當時也是很震撼的。我不否認這部電影制作優(yōu)良，但說實話除了動畫制作，但其他相比大圣歸來卻并沒有明顯的進步。如果你覺著支持國產就得給滿星那我也沒話說。

2?? 這電影里的李靖形象不是很好嗎，總喊著 父權父權 是有多大仇？你是不是反社會真得把人都弄死了你才高興？

我對你爹，以及你爹要對你好、你要對你爹好沒有任何意見。我影評哪里說了你就得在現(xiàn)實里把你爹X了？你這邏輯跟看白毛女拔槍就要打死“黃世仁”的人不是一樣的？我承認現(xiàn)實里是個人要在社會里正常生活不得不或多或少接受規(guī)訓。但思考一下“你爹（或許不止你爹）為什么這么教育你該不該這樣教育你這樣教育你背后的意識形態(tài)一定是對的嗎”難道就沒有必要嗎？

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比較喜歡的一張海報

（抱歉上面語言過激但請相信我我還是一個儒雅隨和的人??）

（7.23 與評論交流后做了一些修改

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對于美工建模這些動畫技術上的東西已經沒有什么可以挑剔的了。不知道是不是為了照顧低齡段兒童審影體驗，塑造人物語言與肢體上有些淺表（個人不是很喜歡），所以我還是覺著國產電影一個比較大的問題在于缺好的編劇。 電影劇情對原故事進行了大幅度改編，例如顛覆傳統(tǒng)中幼年哪吒活潑天真的形象改之為帶有些許邪性的“熊孩子”，太乙真人從傳統(tǒng)師父改成了諧星，龍王以及敖丙變成了帶有悲劇命運色彩的反面人物。但值得注意的是，不同于傳統(tǒng)中反封建父權反權威而為了迎合當下社會主流家庭價值觀，此作中將哪吒的父親從原來典型封建家長代表重新塑造成一位和藹、不惜一切保護孩子甚至愿意犧牲自我的慈父形象?；蛟S從此可以解讀出其意識形態(tài)上的某種“倒退”，從激進回到保守。

新版電影中將哪吒和龍?zhí)影奖谋瘎碓矗约胺纯箤ο蠖贾赶蛩^虛無縹緲的“命”上——即使導向這個命運的陰謀也是來自申公豹或龍王對自身出身命運的不滿。耐人尋味的是，兩者的抗爭方式都是為了實現(xiàn)各自父親賦予其的相同“使命”——完成世俗世界對其的規(guī)訓，即影片中身為陳塘關守衛(wèi)人的李靖夫婦希望雖是魔丸轉生的哪吒也能克服天生魔性成為除魔人，龍王也寄希望于敖丙能夠通過拯救世界的壯舉成神以拯救家族不幸。最后村民的跪拜即代表社會對于完成規(guī)訓后兩人的接納，看似圓滿的結局卻遮蔽了更深層次的問題。

值得注意的是影片里一個細節(jié)：哪吒第一次走出家門時，還未持有這種意識形態(tài)偏見的年幼小女孩幾乎毫無障礙的就接受了哪吒并且哪吒也與之能友好相處，某種意義上說明盡管出生魔丸但哪吒并不就完全是兇神惡煞、不能被直接接納的；而其余持有這一套意識形態(tài)的人對哪吒敬而遠之甚至排斥的態(tài)度，引出了哪吒的惡意。

可以看出，世俗社會對魔獸身世的偏見與歧視的意識形態(tài)——“人的成見是一座大山”才是一切悲劇的根本原因。這種意識形態(tài)不僅直接表現(xiàn)在村民對哪吒的恐懼厭惡，同時導向了申公豹龍王以及李靖賦予敖丙哪吒的錯誤“使命”，并且這些“使命”的實現(xiàn)卻無不基于謊言——即李靖欺騙哪吒為靈丸轉世、龍王委托申公豹偷竊靈丸轉世于敖丙，這一切最終引來陳塘關的災難。

李靖這一形象盡管變得更為善解人意更有“父愛”——當然一個和藹的父親沒有什么問題——問題在于這個和藹的父親其實與原版中是一樣的，兩者都受到魔獸身世不被社會所接納這一意識形態(tài)上的困擾從而要將哪吒規(guī)訓成一個能被世俗社會所接受的樣子。但正如前面論述：哪吒在影片中并不是不可直接被接受，甚至可以說其表現(xiàn)為“熊孩子”的形象的原因正是其還未被這種意識形態(tài)所完全“侵染”。表面的溫情遮蔽了規(guī)訓的真正意圖，而這個意圖實際是受錯誤的意識形態(tài)所蒙蔽的。

哪吒最初在慶生宴上揭開李靖的謊言后完全魔化開始以暴力形式強行介入現(xiàn)實，便是內心對這種意識形態(tài)規(guī)訓的激烈反抗。但很快哪吒又為李靖所觸動停止了暴力破壞——李靖是成功的，哪吒完成了從“自然人”向“社會人”的轉變從而為意識形態(tài)所接納。對比舊作拒絕這一虛偽的規(guī)訓而選擇剔骨還父的壯烈自刎，此處哪吒“我命由我不由天”的吶喊只顯得蒼白無力，“人的成見”這座大山并未被絲毫撼動半分。閃電中激烈的抗爭沒有將矛頭指向真正的問題，對魔的身份不公平歧視的意識形態(tài)并沒有在片尾眾人接納和解中被消除，看似激進的故事內核卻是保守的。 話說回來，娛樂向來說電影總體上還不錯，最后戰(zhàn)斗也看得很過癮，加一顆星以示鼓勵。

好嘛，這最后一份完整的赤子桀驁，一段淋漓的父權骨血守道的對抗，這坦蕩凌厲的少年氣，這份無畏無懼不欠不賒，干干凈凈不愧不怍，這份前人用了幾世一再嘗試訴諸紙筆也寫不盡的疏狂磊落，終于被你們完美地扯碎了。

這多完美一副肉身，這多精湛一具空殼。挖空抽干，往前幾千年流轉的熱血皆是遽然可拋的糟粕。舊的都是錯的，有生花筆，不怕搭不上現(xiàn)世生財的凌云梯。哦對了片中也有支筆，前塵抹殺，無中生有。若是導演編劇自信到這般造物主的田地，那如何怎就丟不開李哪吒這早還給他父母的無骨無肉軀呢。這名字好不好聽？好聽吧，像陳塘關翻起血浪似得澎湃動情。你們用得順口？

少時常?；孟胄∧倪戈愄磷载氐难凵?，我自己心里作悲得很，但我知道他定是松快灑脫無悲無喜甚至帶著嘲諷的，但今次我一合眼卻覺得那目光凄厲哀絕。

這電影使我夜不可寐，我覺得它在剝我的筋，拆我的鱗，逼我自刎陳塘，一片片剔肉一段段削骨，教我發(fā)瘋怒吼抓破李靖的臉要他露出真面目。

我在等啊，然而一切都沒有發(fā)生，人間太平小打小鬧，等著你騎上會飛的豬去找尋自我。小周去找尋自我，小張去找尋自我，小趙去找尋了自我。但不是哪吒，哪吒在他自己故事的最最初就是哪吒了，不是水吒火吒土吒。他是他永遠的自己，是至死不渝的一捧真心。不悔不棄。

寫自己愛的人物，每一筆都心慌踟躕。我寫不出啊！所以我寧可不說不寫，是為其重，是為其得護真淳。但今天實在心像被壓進了五指山又驚又怕，怕這只小潑猴哪天也被套上一個一百個或者一千個情癲大圣的緊箍。而那石猴，比之哪吒的頑心，差了幾世的三太子吧。

我又恐懼，懼怕我的小孩千千萬萬的小孩看到這樣的“神話”故事。我看見遠方的自己在振臂搖首一臉灰敗而急切地否認。我好害怕他們認為歷史有載的一切傳統(tǒng)都是恭順愚孝父母慈愛，害怕他們不能得見這一張真正天真不加修飾篡改的臉，或更可怕地去先入為主。

故事本來最后，他做了蓮花三太子，也許原來那個小哪吒還得以蟄居此身某處。而這電影里，誰我都不曾見，但我卻知道它是要我三太子，也徹徹底底地歿了，因之壓根無處托生。

二十一世紀的肚子也許下翻死功夫能生出個西周的神模樣，商周的子宮里就算人工培植怕怎么也孕育不出你二十一世紀的小魔童。

你沒認得過他。那這名字，該還給他。

不止一位朋友跟我說《哪吒之魔童降世》很好看，問我有沒有看，期待我寫點什么。我就去看了?？赐辏雽扅c什么，又發(fā)現(xiàn)比較困難。

困難在于，如果討論的故事本身不夠真實，那么根據它發(fā)揮的道理，恐怕也不太能站得住腳。什么叫故事本身夠真實？不是說虛構作品就不真實，非虛構作品就真實。拿《哪吒》舉例子，父親李靖愿意用自己的命去換哪吒的命，這個就真實，因為世間有這樣的道理，頗有些父母愿意舍命救孩子。而為此把一張符咒作為生日禮物系在他身上，這個細節(jié)就略不真實。

“略不真實”是說，父母如果真想這樣做，恐怕會用更保險的辦法——錦囊系在腰上，萬一不小心掉了怎么辦？還有，符咒是怎么發(fā)揮作用的呢？如果不用撕毀就有效力，那根本不用給哪吒，自己藏著就好。如果要貼身才能發(fā)揮作用——像路由器那樣，離遠信號就不好了（片子大概如此），那么，給哪吒做個小夾衫，藏在夾衫里，也許更周全——直接給錦囊，明擺著他會打開嘛，這都不想想？真實的父母，要這樣做，會想得更細。

以前很多電視劇有“保大人保孩子”的問題：孕婦要生孩子了，遇到危險，只能救一個。實際上，這是假問題?，F(xiàn)實中，如果孕婦出現(xiàn)危險，必須二選一，都是保大人，沒有說保孩子的?！赌倪浮匪闶莻€升級版的“保大人保孩子”問題，不同的是，把母親換成了父親。

說“升級版”，是因為這個問題不是在出生時拋出的?，F(xiàn)實中，固然有父母情愿用自己的命換孩子一命的，但如果孩子很小，三歲以下，夫妻又都健康，還有生育能力，一般不會這么選，夫妻也不愿意對方這么選——肯選擇要孩子不要大人的，你跟他結婚干嘛？因此，這種情節(jié)的設定，雖然用力，卻造成了輕飄飄的效果。這就是“真中帶假”。不是說它完全假，里面有真的，但因為摻雜著虛假，真實就被稀釋了，沖淡了，沒有太多力量了。

更沖淡的是敖丙。敖丙救了百姓之后，當李靖和百姓發(fā)現(xiàn)他是敖丙，立馬變臉了?，F(xiàn)實中不太會這樣。除非敖丙以前殺過陳塘關百姓，和他們有血海深仇，電影又沒說。人們不會因為他是龍，就刻板地對他怒目而視，不顧他剛剛的善舉。現(xiàn)實里，兩家有點小過節(jié)，一家私下救了另一家命，另一家得知，多半要感激涕零。這才是真正的人情，有血有肉的。我本來很想聊聊成見，申公豹關于成見的一段議論很好，但引發(fā)“成見”的故事卻不怎么站得住腳。

片子對佛教也有點誤解，好像佛教認為人的命運是生來注定的?！懊ā闭欠鸾谭磳Φ?。但佛教也不認為“我命由我不由天”。我命確實不由天，但也不由我。如果我命由我，那可以皆大歡喜了。我命由因緣。什么叫因緣？劇中哪吒的一次重要轉變，在于他得知父親李靖愿意舍命救他，假如不知道，這種轉變可能就缺乏動力。這就是因緣。

這么看，父親李靖對哪吒的許多教育，都還比不上讓哪吒知道他愿意為兒子犧牲來得實在。既然那樣，早讓哪吒知道，哪吒早變成好人了。

這也是劇情讓我覺得不夠過癮的地方，或者說，輕率的地方。父母對子女的愛，傾注在子女身上的心血和教育，是遠比一個心念一個愿望多得多的。陪伴與教誨是細水長流的，不是一次粉身碎骨就足夠。如果那樣，教育孩子就太簡單了：父親抹脖子死掉，死前告訴孩子一定要爭氣，要學好，就萬事大吉了。哪有那么輕易的事呢。什么是學好，是并不容易了解的，是要很多言傳身教的。

很難想象，對一個特別愛踢毽子的孩子，從來沒有陪他踢過毽子的父親，甘愿為他獻出生命。感人的愛，有力量的愛，從來都不是簡單的一句“我愿意為你死”，而是一點一滴的陪伴、關心，那些陪伴、關心日積月累，數不清，說不完、道不明……但它就是那么真切。像千萬年的風沙蝕過戈壁，刻在你心里。也許沒有什么轟轟烈烈的大事，就是涓滴細流，匯聚成海，就像蹣跚爬上月臺，去買個幾個橘子那么簡單，就像天冷了嫌你穿得薄，你睡覺時為你扇蚊子……

其實，孩子長成什么樣，有怎樣的脾氣，蠻大程度上是受父母的基因和性格所影響。尤其是在他還沒有接觸外面的世界時，他的氣質基本上就是父母的氣質。

李靖夫婦的教育，可以說比較失敗——只有失敗的教育，才容易讓孩子輕易被別人拐跑帶偏。請家庭教師普通話說得不標準就算了，找個不酗酒的行嗎。在家里吃不到糖的孩子，陌生人給他一塊糖，他就會跟人走。在家里父母給他吃好吃的，教他明白事理，陌生人一卡車糖也騙不走他。踢毽子也是一樣。僅僅是愿意陪他踢一次毽子的陌生人，就可以收攏他的心，可見父母給他的愛也太少了。很多小時候不曾得到父母足夠關愛的女生，長大了容易被渣男騙。也許渣男伎倆很拙劣，但她就是會信，每回都上當。只能說，是她父親的失職。如果女孩能從父母那里得到足夠的關愛和教育，是不可能輕易被渣男的甜言蜜語拐跑的。片子里，哪吒就像這么個女孩，而敖丙，未嘗不可以是渣男。幸運的是，敖丙不渣，如果他渣起來，是申公豹那種，哪吒就要吃大虧了。真實的世界中，哪吒在海邊很可能碰到的不是敖丙，而是申公豹。

敖丙在龍宮得到的鎧甲，恐怕也不是沒有代價。想象一下，所有的親戚朋友把身家性命托付給你，身家性命換來一筆巨款，你呢，攜帶這筆巨款跟著夜店見過一面的“朋友”跑到拉斯維加斯賭博去了——如果換個視角，哪吒和敖丙的友誼，就是這樣。你在夜店碰到一個人，覺得有眼緣，覺得愛他，哪怕只是第一次見，也愛他愛得發(fā)狂，但你不知道他的父母怎樣愛他。你不知道這個世界還有別人愛他。你不知道自己對他的愛，和在你看不見的地方，其他人對他的愛、對他的期望，孰輕孰重。

我們總是只看見自己。

只看見自己，才會輕易說出“我命由我”。一個人不單是自己，一個人身上背負著很多期望，肩負著很多責任。若不然，生活何至于那么艱辛。

天下蒼生，世間有情，人同此心，心同此理，我命豈能只由我一人。

導演匪夷所思地整出一個非常和諧的父愛如山的親子題材。

如果把孫悟空搞成一個跪舔玉帝老兒的猴子，那還叫齊天大圣？

哪吒的精魂何在？

敬鬼神而遠之的華夏憑什么在宗教遍布的世界傲然挺立？

傳統(tǒng)文化百善孝為先，父為子綱，以禮殺人，以等級、輩分殺人， 如木吒所言：

“ 天下無有不是的父母！”

哪吒鬧海橫空出世：

哪吒不是嚇大的

骨肉可以還給你，人格、精神永遠獨立：

氣吞萬里如虎

直面死亡的決絕令人戰(zhàn)栗：

直面深淵

哪吒是傳統(tǒng)文化中一個非常重要和珍貴的意象：

不僅是對孝道、龍王（權力）的反抗，也是三軍可奪帥匹夫不可奪志的吶喊——

還給你

一種文化，包容對主流意識的反抗、批判、懷疑，富有內在的張力才能保持清新、銳猛的活力。

看看給影片打一星的影迷的意見：

各種方言、結巴、放屁、燒褲襠的梗，還有什么指紋解鎖、游樂場之類的舔當代科技，所有笑點都能在半分鐘之前預知，弱智當好笑。最不能接受的是把主題又變成什么“不信命”之類的俗套，那句泛中國地區(qū)最中二病沒有之一的“我命由我不由天”，我飯都要嘔出來，本來我們已經很沒有反抗父權的人物了，碩果僅存的哪吒也要變成這樣，“削骨還父、割肉還母”完全沒有，爹媽愛我，父慈子孝，行吧，李靖也洗白了，我服了還不行嗎？我信命了好吧。（螞蟻沒問題）

這不叫難看這叫什么？劇情低幼主題無趣想法無聊笑點基本都是八百年前的 唯獨制作不錯 如果這片是國漫之光 那國漫也算病入膏肓了。（42）

從小愛讀封神演義，自詡為是看著神的故事長大的人，哪吒象征著對父權挑戰(zhàn)忤逆的精神在這部動畫里面被閹割的干干凈凈。對于本片，我并不失望，我只是憤怒.（千秋指白頭）

孝文化的內涵是豐富、多元的，有劈山救母，也有哪吒鬧海。

《哪吒之魔童降世》對哪吒的庸俗化、主流化，無異于焚琴煮鶴。

在為票房高興的同時，如何理解我們文化的精髓值得深思。

7月13日，看完點映場后，我無比強烈地感受到，小哪吒將是這個由于種種原因而愁云慘淡、青黃不接的暑期檔的拯救者。它不僅呈現(xiàn)了建立在豐富想象力上的先進技術畫面，更生動地講述了一個足以打動全年齡段觀眾的精彩成長故事。

哪吒的故事在中國已經是家喻戶曉，因此影片主創(chuàng)們所做的絕非一次簡單的復刻與翻新，他們讓這個古老神話所再度煥發(fā)新的生命力，讓觀眾們意識到在更深的精神層面上，我們一直與祖先共享著一些樸素的真理。

一

悲劇的內核，是哪吒的故事最牽動人心之處。在對死亡還沒有感知的孩童時期，當讀/看到哪吒自刎時，不知有多少人如我一般倒吸一大口涼氣，同時陷入深深的恐懼。在《哪吒之魔童降世》里（下簡稱《哪吒》）也有“必死”的劇情設定：因為哪吒是魔丸轉世，因此天生就萬劫不復、惡貫滿盈，滿3歲天雷便會降臨令其粉身碎骨，魂飛魄散。于是，當既定結局無法改變時，我們要如何選擇過一生？我們在多大程度上該為不是因自己的錯而造成的后果負責？《哪吒》的故事緊密圍繞這兩個問題展開。這也是影片為何是一部觀看時很輕松，但回想起來又十分沉重的作品。

命運，是影片的題眼。試想，如果一個孩子生下來便因為自己的出身遭受唾罵與囚禁，這對他而言意味著什么？是縱然他表現(xiàn)出友善，身邊的人們也依然用最大的惡意揣測他，并躲得遠遠的；是其他孩子可以肆意朝他扔臟東西和臭雞蛋，并不相信他會做任何好事。這就是屬于哪吒的陰暗童年：他在發(fā)現(xiàn)所有人都放棄他后，決定自暴自棄。

“我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽”。受盡世人白眼的哪吒，用加倍的墮落去報復那些不懷好意者。此時，他已然認定了自己生而為惡魔的命運。

哪吒的轉變發(fā)生在他真正讀懂父親李靖的那一剎那。起初，他因發(fā)現(xiàn)父親和師父讓他閉關修煉只是為了拖延他到死去的那一天，從而避免他為禍人間而悲憤交加。后來，他才知道父親愿意替他承受天雷，愛他勝過自己的生命。于是，他終于能夠理解父親的良苦用心：修煉，除魔，皆為了讓他今后可以作為一個英雄被人們記住，而不是作為怪物。那一刻，他突然認識到了人的命運是由客觀條件和主觀行動所共同造就的?？v然天性至惡，可他仍然有向善的選擇。這是他對自身命運新的認識。

至此，影片借哪吒從“認命”到“認識命運”的改變，完成了對第一個問題的回答。顯然，主創(chuàng)們相信，沒有一個孩子是生來就注定被放棄的；即便全世界將你拋棄，也請你不要放棄自己。這是一個稍有不慎就會被講得很雞湯很乏味很說教的道理，但《哪吒》卻表現(xiàn)得很成功，這在很大程度上，得益于電影構建的獨特的善惡觀體系。

二

深刻的藝術創(chuàng)作往往能最大程度地還原真實世界的復雜性。觀眾已不是當年滿足于欣賞臉譜化的正反派斗爭的孩子。因此，唯有超越正邪，在更高的維度探討正邪為何而生，又因何而對立，才能讓一個故事變得更加豐滿與動人。令人振奮的是，《哪吒》做到了。主創(chuàng)們通過再創(chuàng)作神話故事中因被哪吒抽筋而死的龍?zhí)影奖?，來進一步闡釋影片的主旨：人是被天性和成長環(huán)境共同決定的，后者在很多時候起到的作用往往更大。

在新的版本里，敖丙一出場便是自帶光環(huán)的好學生，心地善良，練功刻苦，乖巧懂事。他幸運地得到了能量強大的混元珠的另一半——象征善的靈珠?？刹恍业氖牵麤]能像哪吒一樣有一個好父親。從始至終，他都被當作龍族復興的一件工具。他要背負起整個家族的榮譽和未來，而父親從來沒有想過這是否是他能夠承受的。這是他在做出冰封陳塘關、滅口所有人的瘋狂之舉時，心中邁不過的一道坎：他應該完成父王、完成師父的囑托，這是對的；但理智又提醒他，所有的一切從開始就是錯的。

影片有一個很巧妙的設計。敖丙出發(fā)前，父王和所有龍族長輩都撕下自己身上最硬的龍鱗，給他做了一件刀槍不入的萬龍甲。當哪吒經受天雷懲罰時，敖丙挺身而出，犧牲了萬龍甲為他擋住了一部分。于是，這件本應用來完成龍族任務的裝備，最終被敖丙用于保護了他內心的善良。因此，盡管險些令全陳塘關人喪命，敖丙還是收獲了觀眾的好感。他與哪吒天性的比照，說明了即便是至善，也可能誤入歧途；而即便是至惡，也可能被愛感化。同時，他在最后一刻的醒悟，又體現(xiàn)了人性的善良不曾泯滅，只是會經歷考驗。

從《大圣歸來》到《白蛇：緣起》，再到《哪吒》，近年不斷涌現(xiàn)的優(yōu)秀國產動漫一直在回應一個期待：中國能否拍出適合全年齡段觀賞的院線動畫片？如何讓動畫片擺脫長期以來的“低”、“幼”標簽？幾部口碑和票房雙贏的作品告訴我們，國產動畫需要升級的不僅僅是制作的技術，更有制作的理念。就現(xiàn)階段而言，選取經典IP進行老戲新說，可能是最合適的道路。耳熟能詳的動畫主角有助于打開更大市場。在此基礎上，《哪吒》不僅讓觀眾看到有開發(fā)續(xù)集的伏筆，結尾姜子牙的彩蛋，更讓人驚喜地管窺到它打造封神宇宙系列片的藍圖。我想，《哪吒》或許是中國動畫發(fā)展史上新的重要一頁的開啟。

三

福柯言：重要的不是神話講述的年代，而是講述神話的年代。回到影片的主題，在“不認命”和“善與惡”兩大主題外，《哪吒》還包含了對家庭的思考。我們看到兩位主角的行為背后，其實都是家庭在推動。就像在面對有限的壽命時，哪吒的母親提出讓哪吒去游山玩水，快樂過完此生就好；而哪吒的父親卻認為，有限的人生要實現(xiàn)自己的意義，才算沒有白活。龍王則是另一個極端，他要求兒子完美執(zhí)行為他規(guī)劃好的人生。

同樣是愛孩子，每一位父母卻有不同的方式。從這個角度而言，《哪吒》像是一部披著神話外衣，意在引發(fā)觀眾對親子關系思考的作品。如果說，代表美式超級英雄的是“能力越大，責任越大”的使命觀，那么對于塑造一個東方英雄來說，如何平衡家庭的期待和個人價值的實現(xiàn)的倫理觀，或許才是更貼合本土文化語境的議題。

被父母影響的自我認同，可能會跟隨我們的一生。但影片告訴我們，它并不會決定我們的人生。一個人真正的長大，是認識到父母的局限性。正如哪吒不讓父親替自己去遭受天雷，敖丙也放下了父親強加給他的執(zhí)念。獨立，對事物形成

自己的判斷，遵從自己的內心而不是父母的安排，才是我們踏上屬于自己的人生征程的第一站。

寫到這里，關于本文開頭提出的第二個問題，似乎有了答案。

哪吒是魔丸轉世，這不是他的錯，要在天雷中灰飛煙滅，他坦然接受了這樣的命運，并且選擇獨自承擔；

哪吒遭受天劫咒，這不是敖丙的錯，但他無法袖手旁觀，而是選擇和哪吒一起承擔。

成長是去獨立做出人生選擇，成為英雄則是去勇敢地承擔本不屬于自己的責任。在短短的十幾分鐘內，劇情流暢地完成了“成長”與“英雄”主題的兩層交代并遞進，在回顧影片的時候，我意識到當時我不僅被驚心動魄、波瀾壯闊的場面震撼，更被影片主旨所包含的充沛而濃烈情感而深深觸動。當時情感與畫面共同造成的沖擊力，是用語言難以形容的。因此我可以毫不夸張地說：從哪吒身上，我看到了國漫的力量。

四

如果說，《哪吒》還有一個想要傳達給觀眾的最通俗的主題的話，那么就是與偏見對抗。

哪吒，敖丙，申公豹，無論在劇情中他們站在了正方還是反方，他們的境遇其實是相通的：作為群體中的異類，哪怕他們付出再多的努力，做出再大的貢獻，也難以得到充分的認可。人們仍然時刻提防著他們。

影片中，一個盲人老者是偏見的化身。在每個劇情發(fā)展的關鍵時刻，他都會出現(xiàn)并慷慨陳詞，目的是代表所有民眾，用壓倒性的人數優(yōu)勢對哪吒實施制裁。而我們也看到，人們冷漠的態(tài)度，正是不斷激化哪吒邪性的原因。同樣地，敖丙也因為龍族身份在人們面前的暴露而遭受了非議。他無奈地看到，比起他做了什么，人們更在意他是什么。

因此，《哪吒》中的最大反派，其實是民眾，具體而言，是民眾無知的惡，來自本能的惡。當孩子們都能坦然地朝哪吒扔石子，隨意地罵他的時候，你會感受到那種因自己占據了道德高地的深深優(yōu)越感。古往今來的人們行惡的時候，往往都會找一個正當的理由，他們太擅長于用合理的動機去掩蓋不合理的手段。

為了照顧兒童觀眾，影片在處理分派戲份時加入了喜劇化效果。比如申公豹設定為結巴，每次都卡在關鍵詞上；而那個盲人老者，說話時總是對著錯的方向。這些笑點一定程度上削弱了影片在揭露人性陰暗面之時生發(fā)出的驚悚感。但有心的觀眾仍可以通過細細品味，覺察到群氓無知、人言可畏的可怕力量。

而《哪吒》的終極主題，仍是落在如何選擇上。片中哪吒腳踩的風火輪，原本是太乙真人的乘坐的豬。這個法寶因主人而變化的有趣細節(jié)，多像導演所相信的“命運由你型塑”理念的象征！從一開始，混元珠的善惡就集于一體，正如每個人，全看你去激發(fā)它的哪一面。同時，我們所處的環(huán)境也在時刻影響著我們展現(xiàn)善或惡的一面?；叵肽倪傅脑庥鰰r，我深深地感受到其實他人如何看待你并不重要，但當你也開始用他人的眼光來看待自己時，你就真的成為了那個異類。這才是最悲哀的。

五

對于電影，我并不持線性史觀，認為新作品的水平必將超越舊作品。

但我的確在《哪吒》身上看到了，中國動畫創(chuàng)作者不斷完善，不斷補足短板的努力。我相信，“現(xiàn)階段國產動畫的集大成者”對《哪吒》而言，不是一個過分的評價。

還有什么理由不吹爆《哪吒》？暑期檔的小魔童，請快快降臨吧！