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長篇影評
1 ) 扒手：你的問題是信仰太少，想得太多
重要的事情說三遍：
一定不要看中文字幕！一定不要看中文字幕！一定不要看中文字幕！
基于以上的原因，第一次看布列松，就兩刷了《扒手》。第一遍中文字母，云里霧里，不知所云。逼得我再看一遍，英文字幕，同時把之前每太注意的細節(jié)也擼清楚了。
好了，這就對了。
這講的是一個很有思想很有上進心的扒手，因為不堪被警察騷擾而遠走他鄉(xiāng)，最后榮歸故里重操舊業(yè)不幸中槍的故事。
哦對了，其實片中還有個妹子，作為一個非職業(yè)演員長得那叫個驚為天人。其實男主金盆洗手離家出走主要還是因為她。
只要記住，這部片子想要表達的，是一個受困于思想之惑而冒天下之大不韙的作死青年，最后在妹子的懷抱里找到救贖的故事。
聽說導演自己就有濃烈的宗教情節(jié)，看完最后一幕我豁然開朗：你看看妹子的造型，多像油畫里的圣母——
很多人把這部片和加繆的《局外人》以及陀思妥耶夫斯基的《罪與罰》比較。的確，主角的設定有類似之處，幾部作品講的都是知識分子氣質的犯罪者，更準確地說，是對知識分子破壞屬性的一個隱喻。
對文化秩序存疑者，注定都是現(xiàn)有秩序的“犯罪分子”。
為了表現(xiàn)這個主題，布列松采取了以下方式：
一、通篇以日記體旁白作為過場，串起了扒竊、警察、妹子這三條線索。
二、非職業(yè)演員，無表情表演，淡化情節(jié)沖突，本質上其實是去戲劇化，上承新現(xiàn)實主義。
三、全場中近景跟拍，以扒手作為絕對主角，盡量逼近第一人稱視角，超越了現(xiàn)實主義的范疇，而入于卡夫卡式的現(xiàn)代主義。
四、生存性的焦慮最終在女性的溫（mei）情（mao）中得到補償，最終又反叛了現(xiàn)代主義，而歸于宗教的母題。
這里不得不再次說回妹子Jeanne這個角色。Jeanne的美可不是憑空而來的，在她身上有作者超越于女性本身的期待，生活在父母離散、獨自撫養(yǎng)孩子的泥潭里，Jeanne卻有凡人不具備的靜謐與知性。
比如監(jiān)獄里的這段對話：
Michelle：Those walls, those bar, I do not care. I do not even see them. It’s the idea.
Jeanne：What idea?
Michelle：I should’ve been on my guard.
Jeanne：You are suffering.
Michelle面無表情的坦白類似于靈魂的獨白，但Jeanne卻瞬間理解了他，只這一句“你在受難”就絕非普通人可比。
不管你在想什么，我能理解你的思想，理解你的煎熬，也理解你的苦難。
最后Michelle說：Oh jeanne, in order to reach you, what a strange way I had to take...
看看這話，是不是很像一個歷經信仰的崩塌和離棄輾轉跋涉卻最終回歸主懷抱的迷途羔羊？
PS：為了顯示我的無知，再多說幾句。《扒手》其實并不算多好看的片，但是風格化明顯，讓人印象深刻的橋段還是不少的。除了各種玩出花的扒竊鏡頭，最讓我難忘的，還是男主那沒有表演的表演。
實話講，這可能算是最令我過目難忘的“非職業(yè)”表演之一。
表情陰鷙，目光游移，肢體動作極不自然，男主角一出場，便渾身散發(fā)出一種底層落魄者的氣息。極簡的臺詞更是加重了這層氣場，配合第一人稱、過場獨白，電影鏡頭竟擁有了濃烈的文學感。
也難怪，此后布列松會在文學改編電影的路上一去不返。
2 ) 映見社會的《扒手》
1．普遍適用的底層生活狀態(tài)
小人物同樣值得樹碑立傳。小偷生活的惶恐、擔憂與對未來的絕望，讓人想起一切生活在社會底層人行的生活狀態(tài)。在罪行的背后，小偷的生活同樣有引起一切普通人同感的地方：在一次行竊得手以后，他說：“因成功而勇氣大增。與其說是本事，不如說是運氣好?！辈挥傻米屓讼肫鹨粋€年輕人初獲成功的一絲喜悅。這句話說得相當真實而懇切，小小的細節(jié)立刻顯出導演對人生深切的動察力。
2．拍攝技術上的高超
如果拋開偷竊的罪惡感，影片中那些簡潔流暢的偷竊特寫境頭讓人嘆為觀止。幾個人在一起行竊，一個人摸到錢包，下一秒鐘錢包已在同伴手中，一件外衣的遮掩，又讓它轉移到別處。反復地拍這些鏡頭，交待得清清楚楚，各種手法，各種方式，這時候，鏡頭感覺已經由冷靜轉為一種喜悅，似乎能捕捉到人物動作的一瞬就是一切。
3．映見整個社會
為什么會有小偷，為什么會有偷竊？影片開始有句臺詞說，“也許是因為窮”。影片中的小偷人物設計得很好，他并不是一個冷血的罪犯，相反有一種遭到摧殘般的敏感和脆弱。為了更好地說明這一點，導演再加上了小偷的母親和讓娜這兩個角色來加重這種感覺。
當被讓娜問及他為什么要去偷的時候，他這樣說：
“挑戰(zhàn)困難。很空虛，我很著急?！?br>而且反過來對讓娜說：
“你很天真。酗酒的父親，把你和你妹妹拋棄的母親。你還在忍耐。”
這時候，整個社會的矛盾在這里全部顯現(xiàn)出來——冷漠的親情，社會動蕩不安，年輕人的焦慮和反叛，善或惡的抉擇。
也許是受到了善良的讓娜的影響，扒手去了米蘭，后來又到了羅馬和倫敦，拼命工作。但是，又因天生無法自控的本性，花光了錢兩手空空回到巴黎。這整個過程，只用了幾個鏡頭和一封信，在不到五分鐘的時間內就全部交待清楚。
最后則是宿命的結局——這一點似乎在許多描寫犯罪電影里都成為定論，梅爾維爾的《紅圈》還有《城里的兩個人》都是如此——扒手又再次作案，終于被狡猾的便衣當場抓獲。這個結局或許是人物自身性格所導致，又或許是社會的殘忍驅使。
整部影片用簡短的旁白描述人物的行動，非常簡單的人物關系，以及讓人可以想像得到的劇情，但已足夠反映出其悲劇的主題；它對普通生活的真切的描繪，又確實讓人感到一種親切而又惋惜的氣息。
3 ) 幾點說明
2. 影片中那段優(yōu)美的配樂出現(xiàn)了好幾次，每一次出現(xiàn)都意味著主人公跟某一他人之間決定性關係的發(fā)生，他身邊的某一個人對他都是善意的，檢察官、母親、好友、珍妮，甚至還有他的扒手同伴，都在縱容他的一意孤行。他並非真的是冷漠的，但有一堵牆強迫他保持冷漠，所以他的表情不是冷漠，而是一種僵硬的痛苦。
3. 他只有過三分鐘的信仰，他很聰明，但他不想去工作，他認為這個社會的秩序是顛倒的，所以他要懸置他的責任承擔，他通過作出一個選擇來懸置，因為他所選擇的並非是一個實質性的選項，是一個缺乏合法性的職業(yè)，他要將自身沉浸其中來證明其合法性，但由於這一合法性永遠無法由他自身來證明，因此他達到了懸置責任的效果，逃離了這個社會。當然，在這中間也存在著某種暫時性的替代與實現(xiàn)，甚至可以說享受，但是我們仍然很容易看出他並不快樂。他在這種逃離無法繼續(xù)維持的情況下，幾乎是懦弱地開始了現(xiàn)實空間上的逃離，亦即離開巴黎。
4. 珍妮的側臉近乎完美，可是我無法完全理解她正視時的目光，為什麼會有這種愛和拯救呢？
4 ) 童話結局
《Pickpocket》
扒竊的手跳指尖上的芭蕾舞蹈，得到金錢獎賞；
愛戀的我贏心尖上的求生賽跑，沖向救贖終點。
內心虛無在填滿之前，沒有一個小偷認為自己無恥；釣魚執(zhí)法在收網之時，沒有一個警察回避自己陰險。我深信不疑偷東西是門藝術，小偷自然成為最貼近生活陰暗地面的藝術家，又因深諳路人藏錢習慣算得上半個人類行為學家。畫家們可以不著思考痕跡創(chuàng)造畫作，我也能神不知鬼不覺錢包到手，甚至在團體藝術的造詣上，偷的藝術更勝一籌，不需天衣無縫的計劃，靈感隨機出現(xiàn)，場地大概挑選，憑借精準到位的動作，行云流水的配合，旋轉跳躍于人潮的腋下和暗袋。我們和其他藝術家一樣有著對獨特性的追求塑造，風險越大刺激越強，難度越高快樂越多?？墒沁@樣優(yōu)雅的行當終為世俗所棄，我再難從中尋歡作樂，生活里有更值得珍惜的人走近，和更值得經營的愛萌現(xiàn)。
落魄的無能男人有美麗的無私女人救贖，這個結局太夢幻太溫情，從他們各自木頭狀的神情便可知，宗教意味大于現(xiàn)實可能。
5 ) 布列松式極簡的又一次絕佳實踐
又是一部布列松的水準極其之高的極簡主義電影，那種極其經濟的視聽運用、表演極其克制的演員、極其稀少的bgm、靠肢體語言特寫推動敘事、注重自然聲音的質感（走路聲、嘈雜聲、開門聲、椅子聲等等）等等特征非常到位。
本片中男主和另外兩個伙伴在火車偷東西的那個片段的各種調度與剪輯牛逼的無話可說，被稱為「指尖芭蕾」絲毫不夸大。其他的偷竊片段也是既原創(chuàng)又厲害。這些片段鏡頭的組接可謂是完美體現(xiàn)了布列松的“電影的藝術不體現(xiàn)在單個畫面而是畫面與畫面的流動”的哲學。
想寫寫關于布列松電影中的演員。布列松對演員表演的要求，本質上應該不是讓他們還原生活，而是讓他們變成一種「圣徒」的視角下的人物，從而讓人物本身充滿「超驗感」（而不是「還原感」）。什么叫「超驗感」？本質上可以總結為「less is more」，越煽情越讓人反感，越克制越讓人觸動。所以，布列松的「超驗感」本質就是通過極度的克制表現(xiàn)出極度深刻、深邃的情緒。這種深刻與深邃在《扒手》中體現(xiàn)為對母親的羞于見面、對偷竊的沉迷、對珍妮的愛戀、對警察的心虛與逃避、等等，在《驢子巴特薩》中體現(xiàn)為絕望到讓人麻木的的悲傷，在《死囚越獄》中體現(xiàn)為男主越獄決心的堅定、對同房獄友的試探與猶豫不決、越獄準備時和越獄時的緊張、等等。
但這種表演模式有個可能存在的小問題就是這種視角對于觀看者會很難找到，因為人類的大腦其實更容易處理一些不高于我們自身的視角。與德萊葉的《詞語》等電影通過布景幫我們帶入超驗視角不同，《扒手》在整體氣氛上并沒有很好地塑造一個幫觀眾進入超驗感的「場」。不過，這個小問題在《驢子巴特薩》中被徹底得到解決。
6 ) 扒手
米切拿著他偷來的錢去他母親家，母親長年臥床不起，鄰居讓娜（長得相當漂亮）過來幫他開門。他猶豫在門口，最終沒有進去，盡管讓娜告訴他，他母親過得很不好。他只是把錢幾乎全交給了讓娜，讓她轉交。
米切要找工作，他找到了他的朋友杰克?！八莻€很優(yōu)秀的人，我卻一直極力地避開他?！苯芸藥еc他的警察朋友交談，結果自然可想而知。米切以為小偷是有益于社會的，并且他很喜歡這樣干。
他在地鐵里看見同行的另一高明手法——用一張報紙擋著偷前面的人的西裝內袋的錢包，很高難度?。∶浊锌慈朊粤?，在家里仔細琢磨。然后以同樣的手法嘗試，第一次沒有得手，第二次成功了，這給他以很大信心。杰克來訪，隨手翻閱著米切桌上的一本書——扒手王子（什么名字我忘了）。米切說很欣賞他。杰克將書借走，還時告訴他，那個警察也要看。米切去將書交給他，兩人因對書中的主人公意見不同而不歡而散。
再一次得手后，錢包的主人也發(fā)現(xiàn)了，很冷靜地要回了錢包。這期間他收到讓娜給他的一封信。他母親病危，終于去世了。遺物被搬回他的住所——不過是些紙、信和書?！斑@一切好象并沒有回到原點?！?br>米切認識了一個技術高明的同行，他教他一切高難度動作。米切沉醉于這優(yōu)雅的偷盜藝術。很快，他的技藝就與以前不可同日而語了。一個轉身就是一個錢包，一次搭手就是一只手表。他與他的同行合作愉快。
米切由獨行俠變成了三人合作。從銀行到火車，三人配合十分默契，動作舒展優(yōu)美，仿佛是一場排練已久的舞蹈。警察再次找到他，告訴他，曾經他的母親與讓娜報過案，他母親僅有的積蓄被偷，但后來又撤訴了，因為她們知道是他偷了。他說他曾經在馬場抓住過他，又放了他。他希望他想想他的將來，米切大發(fā)雷霆，矢口否認曾被抓。
米切約了杰克與讓娜，三人同出。米切為了一只手表而棄他們而去，他沒有失手，可摔了一跤（也許是因為被發(fā)現(xiàn)而逃跑時摔的），杰克回屋來找他，米切明白了讓娜與杰克相愛了。
米切嘗試著重新獨自行動，但發(fā)現(xiàn)似乎不行，于是繼續(xù)與他們合作。
某天在地鐵站，他發(fā)現(xiàn)他的同行被抓，這給他極大震動。他回到家，拿出所有贓款去旅行了。雖然他很擔心是否能安全到達車站，他終究是去了倫敦，過了兩年花天酒地的日子。
兩年后他回到自己家，門沒有鎖，誰都不在，地上有一個嬰兒。那是讓娜的，孩子的父親消失了。讓娜說“愛情是個錯覺。”望著讓娜那張美麗而又哀愁的臉，米切說：“有我在。”
他開始工作，工作得來的錢自然大部分給了讓娜。生活似乎很平靜。
偶然的機會里米切再次遇上警察。警察邀他去賽馬。第一次米切輸了，而警察贏了。警察給他看贏的錢，要他再去第二次。米切猶豫著，最終把手伸向了警察西裝的內袋。這個“眼神狡猾的家伙”在他得手的同時給他扣上了手銬。
讓娜去監(jiān)獄看望米切，密切說“我很懊悔因為我的失手疏忽而被捕?！彼侵屇鹊念~頭，讓娜透過鐵柵欄握著他的手?！拔铱傁肱c你走得近些，但卻總是越走越遠。”
流水帳似的介紹了這部電影的情節(jié)?，F(xiàn)在讓我發(fā)表一點拙見。
本片以大量的旁白表現(xiàn)了主人公的心理活動，使之更像一部小說。這在電影界是較少見的。只是這部片子里的對話旁白比起他后來許多改編陀爾托耶夫斯基的小說來，似乎是太多了，如果能夠再簡潔些，也許影片給人的沉悶感就會好很多。
初看似乎米切與加謬的《局外人》的主人公很像。他對什么都不在乎，他并非因為生活窘迫而偷竊，他喜歡偷竊，他認為偷竊能讓一切回到原點。人當是“赤條條來去無牽掛”的。
但后來我們就可以發(fā)現(xiàn)，米切很在乎他母親，他說：“我愛他勝過愛我自己?！彼鋵嵰恢睈壑屇?，在讓娜最無助的時候，他只安靜地給了她一個工資袋。
布列松也許是想表現(xiàn)一個人的懺悔過程，他讓主人公逐漸走向光明。小偷最后總是要被抓的，這是常理，所以米切在他最不該入獄是入獄了。而我以為這是一個真小人終是敗給偽君子的悲哀社會的再現(xiàn)。
杰克似乎是一個優(yōu)秀的青年，有固定的職業(yè)，有警察這種代表正直的朋友。有一個美麗善良的姑娘讓娜愛著他，可結果呢？他拋棄了讓娜，拋棄了孩子，讓讓娜一個人帶著孩子漂泊在孤苦中。
那個警察看來似乎也很正直，他一再地勸說米切，要他回到正途。但當米切的的確確放棄了偷竊給他帶來的歡樂，以干凈的錢承擔著讓娜與孩子與他自己的生活時，這個警察做了什么？他引誘米切再次犯罪，他設的局很精妙。當一個人把偷竊作為一種興趣的時候，那么機會對他而言是很誘人的。米切不缺錢，但難免會手癢。影片中我們可以看到米切的手舉起又放下，他知道那個家伙的眼神很狡猾，可他還是做了。小偷大多是機會主義者，風險愈大，其實樂趣也就愈大。所以我可以理解米切的行為，但卻無法忍受警察的“用心良苦”。
忽然間我想到了《警察與贊美詩》。米切與那個窮人同樣的可悲。生活在那樣的社會是無法不可悲的。在這里我不想太多的評價我們的社會，我只是有一種共鳴的悲哀。布列松本人是個虔誠的天主教徒，當?shù)氐拇笾鹘虆s不承認他，真是很諷刺呵。
布列松用了大量的特寫鏡頭來表現(xiàn)他們的偷竊，流暢得猶如芭蕾般高雅，幾乎每個人都不會討厭米切。他實在是一個英俊優(yōu)雅的小偷。布列松把他美化得似乎是一個神職人員，或許就是一個神甫。他想讓每一個觀眾在看完本片后都對自身懺悔一番，但這在我看來不過是更加重了諷刺意味。
本片用的音樂極少，但是很經典。具體是什么聽不出來，只知道是十六、十七世紀巴洛克風格的古典樂。片子其實是想創(chuàng)造一種無聲勝有聲的意境。布列松做到了。
聽說本片的男主角是個非專業(yè)演員，也不是個專業(yè)小偷。這實在讓人很驚訝。
布列松導演的影片風格都很相似，看一兩部就可以了，多看會麻木的，雖然每次他的男女主角都很漂亮。
《罪與罰》的扒竊版，像一部略去大量心理描寫而壓到75分鐘的長篇小說。觀感雖悶，回味良多。很喜歡當代題材用巴洛克音樂串場。指尖上的芭蕾舞，這些漂亮的男人手指擼來撫去，是我想太多嗎..
4- 改編《罪與罰》。仍太多VO貫穿，這部主演卻相當契合激情冷漠。精確配樂。一種救贖。關于極簡與留白保留看法，有必要留待大銀幕重檢。
我是在MP4上看的，看了五分鐘手抖了一下，播到下一個片子《推銷員》那里去了，我一邊想著“咦，圣經推銷員真是一個普遍的職業(yè)啊~”一邊看了十分鐘的《推銷員》，然后才意識到我放錯片子了…都沒有意識到語言變了囧 老年癡呆了 癡呆了癡呆了
本片就是老塔所說的“真正觀察生活”的電影，導演對于一個虛無主義者心理變化的掌握相當精妙準確，同時扒手的神情、動作無不細膩、真實（無表情表演在我看來反而是恰當?shù)模?，將“扒”比做“指尖芭蕾”不僅是對這一動作美學的肯定，更是對布列松本人的肯定，其他同類型電影在它面前黯然失色、毫無美感。
藍光重刷。勉強及格。日記體的形式加布列松的時間結構，讓這部電影的容量顯然大于76分鐘的片長。男主和朋友相聚時離開，無人的座位在一次挖剪后依然無人，又一次挖剪后，倆朋友返回座位——這個鏡頭交代的時間就是“兩個單位”，雖然你并不知道一個單位是多久，但布列松的手法提示你這是一部經過壓縮的電影。面無表情的男主全片做了三件事：磨練扒竊技能并持續(xù)工作、躲避警方的糾纏、和母親以及女主的交接，電影用刻意放慢的角度，好像確有其事的展示扒竊的細節(jié)——這個反社會行為簡直有魔術的魅力，男主虛無主義的舉止也有種遭放逐的神性，然而女性角色把他拉回到人的狀態(tài)——在他被捕、跌落神壇以后。也許這是一個自命不凡又頻頻碰壁的藝術家，幻想自己終能得到佳人包容的夢吧，這個夢挺有普世性的，不過故事編的并不緊湊，男主不止僵硬還有些躁郁毛病
8.0/8.0 主人公Michell和另兩個同伙在火車站集體作案的大量鏡頭串聯(lián)，雖然沒有一絲特技，卻是描述偷竊場面最精心動魄最有美感的。被后人稱為"指尖芭蕾"。然后，你就會明白《天下無賊》中的偷竊場面是多么的表面，多么虛假粗糙。而港臺片中的神偷大盜們的傳奇也不過是唬人的小兒科而已。
有些電影是拍給大眾看的，有些電影是拍給電影愛好者看的，有些電影是拍著電影制作者看的，布列松的電影是拍給導演看的
細致描繪小偷所處環(huán)境與精神的孤獨。生活虛無，需憑借什么來排解，他將偷竊視為藝術，不為道德法律等規(guī)范所牽制。身處牢獄，時間空間都不再自由，愛情成了唯一指望。他再次將愛情視為藝術，投入其中傾盡全力。所有事情都只是排解孤獨的一種形式?？仗摳蓄愃平钇ＡΡM，不如其純粹，也因此比其容易妥協(xié)。
看不懂的時候看了也是白看，這種去掉所有細枝末葉只保留核心情節(jié)的拍法，需要導演對自己的能力有多高的要求和自信??！
“我信仰上帝，但只信仰三分鐘”的布列松，竟然把扒手行業(yè)拍出了神圣性。極簡主義的鏡頭熨平了幾乎所有劇情波動，只在行竊時讓觀眾情不自禁的跟著心跳加速。這樣的調度就如高空走索，最后短促而意外的愛情變奏還挺大膽的。PS男主手指真是又修長又漂亮，看他行竊就像在看指尖芭蕾…（我錯了各位扒手大哥莫來扒我）
跟《地下室手記》里的人像一個模子里刻出來的，卑微又極端自大，冷漠卻又很細膩。這部電影有意思的地方在于：他是唯一的，獨特的講述者，而鏡頭卻充當了評論員。第一次行竊后的洋洋自得立馬切到被捕；得知母親病重切到酒吧練習偷竊……這都是鏡頭在微妙而又冷靜地切割著這個年輕人。#資料館
7/10。特寫和聲音所形成的狹窄空間把米歇爾的心囚禁起來，初次偷竊和最后的偷竊都在賽馬場，特寫刻意把雙手之外周圍的警察排斥出畫框，疾馳的畫外馬蹄聲時刻令人提心吊膽，當米歇爾掏出一疊錢的手被拷住，他幾乎自投羅網為了從罪惡感中得救；與警察談話時手有節(jié)制地停頓一下再大力扔書，他冷酷的行為從停頓中有了掙扎。布列松擅長運用期待鏡位，譬如在地鐵站鏡頭對準失竊者的腳，腳轉過方向朝著米歇爾，當眾要回錢包，這次失敗讓米歇爾心生恐懼，攝影機選取樓梯底部的位置，仰拍他警覺地放慢腳步，鏡位沒有提示危險源，米歇爾探望母親時也將期待鏡位選在家門前，等米歇爾入畫他卻轉身離開，暗示與他人接觸心靈的期待落空。宗教的救贖體現(xiàn)在警察帶來珍妮的信，牢門打開，一束光驅散了囚室的陰暗，他愿意接受愛的距離，但這種嚴肅深沉的勸誡不是筆者的菜。
1.極簡版[罪與罰],指上芭蕾與愛的救贖。2.抽離環(huán)境,無定位鏡與大遠景,零面部特寫,中近景視平線機位+偷竊特寫組接為主。3.演員模特化木偶化,女主依然極美,轉場均用疊化或淡入淡出。4.巴洛克配樂僅在幾處出現(xiàn),渲染情感。5.如此極簡風格,須以畫外音和日記輔助敘事,補情節(jié)描心理。6.3分鐘上帝。（9.5/10）
第一部布列松。無法進入，十分茫然…… / 二刷D→B＋。這次看居然觀感有些像反面的《鄉(xiāng)村牧師》。像是一種心理-物態(tài)-心理的回環(huán)曲線。最迷人的是中段，獨白與動作作為兩種形式上分立的力量相拉鋸，盜竊也由外在現(xiàn)實反向侵入內心世界（拉門的細部姿態(tài)轉變）。
男主角是非職業(yè)演員，他眼睛里總有一小團火，忽明忽暗。
我日。什么“最當代的影片”?美女為什么要喜歡一個木頭小偷？為什么？誰能跟我解釋這個？看在偷竊鏡頭確實很美的份上，打個3星頂天了。一部故事片最重要的是要敘述一個邏輯完整的故事，偉大的電影可以延伸到各個時代中去。這樣的電影堪稱偉大的話，你讓《十二怒漢》《東京物語》之流情何以堪啊啊啊啊
簡練的形式秒殺那些花哨的警匪片。對罪犯的社會性和本質性的討論恰到好處。男主演得真好，絕對是小偷界的經典形象。不過在拒絕了母親、朋友、警察的拯救之后，他最后還是相信了愛情，布列松不常留下這樣的活口吧？
1.臺詞太多。2.刻意布置與安排出來的極簡，不是真正的簡，而是極繁。簡到過份就是多，多余的多。3.同理，刻意的脫表情，無表情，本身就是一種表情：人為的、造作的、不合理的表情。4.該有表情處無表情，該無表情處有表情。5.處處都是匠心，處處都是雕琢，處處都是設計，處處都是痕跡。
相比蘇聯(lián)221min的《罪與罰》原版，布列松就像寫了一篇讀后感。演員沒有表情，但是巴黎有表情。
第一次看布列松，真是令人驚嘆。扒竊過程就像魔術，而人物內心的變化又像跌宕的小說（且完全沒寫在臉上）?！盁o表演”的冷酷感（汗，這么說來，阿基考里斯馬基的無表演顯得幽默多了），據(jù)說他從不重復使用一位演員，因為“一部電影已汲取他們全部的能量”。