以下影片涉及政治、宗教、法律、家庭、愛情、名人等等，從各個不同的角度出發(fā)，創(chuàng)作手法也或多或少有所差異，但都殊途同歸，直指這些邊緣人所遭受的詰難和永恒的希望。

紀(jì)錄片和故事片的最大區(qū)別在于真實，而根植于真實語境中的鏡頭語言和影像文本往往更為動人和深刻，為邊緣群體和主流群體搭建起一座溫和的橋梁，最終幫助建立一個多元化的社會。

本文所收集的紀(jì)錄片都是關(guān)于美國同性戀群體，可能因為美國同性戀者受到的歧視和磨難最為慘痛，以現(xiàn)實為源泉的紀(jì)錄片也佳作頻出。但無論如何，同性戀是一個世界性的話題，美國同性戀者一直以來的自我意識、反抗精神在這個時代仍具有普遍性和借鑒意義，尤其對性少數(shù)群體仍處于緘默狀態(tài)的中國。

那么我?guī)銖募o(jì)錄片解讀，美國同性戀的前世今生。

「石墻風(fēng)暴」 Stonewall Uprising(2010)

導(dǎo)演:Kate Davis/David Heilbroner

這是一部銘記歷史的紀(jì)錄片，借助親身經(jīng)歷了石墻運(yùn)動的幾位當(dāng)事人以及殘留的歷史影像資料，還原石墻運(yùn)動這一美國同性戀平權(quán)斗爭的分水嶺事件。

美國的確是一個很神奇的國家，宣揚(yáng)平等、自由、人權(quán)的同時，卻也在剝削那些與白人男子相異的社群。

1965年頒布的《選舉權(quán)利法》讓黑人經(jīng)過漫長的斗爭后最終獲得了選舉權(quán)，而此時另一邊緣群體的民權(quán)運(yùn)動還尚未開始。

1969年6月，警察突襲同性戀聚集的石墻酒吧，長期以來被排擠出主流社會，窩藏在廁所、卡車，忍受警察時不時逮捕毆打的同性戀者們第一次反抗，憤怒呈“星星之火，可以燎原”之態(tài)勢，不久后便形成了大規(guī)模的對峙和沖突，人們?nèi)佑矌?、扔石頭、大聲高歌、呼喊權(quán)利。

頗具戲劇性的是，面對失控的群眾，警察被迫躲入了石墻酒吧，恐慌于外部的挑釁和威脅，像極了多年來無處可去而隱匿于此地的同性戀受害者。

這是第一次，同性戀掌握了主導(dǎo)權(quán)，第一次發(fā)現(xiàn)，原來被挾制的他們，內(nèi)部有如此強(qiáng)大的凝聚力。

影片前50分鐘交代當(dāng)時的社會環(huán)境，解釋了石墻起義的歷史之必然。盡管影片形式較為單一，但比較出彩的一點在于采訪者不局限于同性戀群體，也涉及了一位參加暴亂的警察，在當(dāng)時新聞報道和視頻資料皆不足的情況下，通過人物之間的話語，較為完整地反映了同性戀者從妥協(xié)、沉默到現(xiàn)身、抗議的分野。所以如果你想了解石墻運(yùn)動這一歷史，這部紀(jì)錄片一定是一個不錯的選擇。

石墻運(yùn)動結(jié)束了沉寂的同性戀時代，成為了同性戀亞文化群體走出歷史遮蔽的嚆矢。此后，一大批同性戀平權(quán)組織涌現(xiàn)，一連串“驕傲游行”如火如荼地展開，一系列激進(jìn)的革命解放運(yùn)動勢如破竹地席卷全球。

這一酒吧現(xiàn)在也成了歷史性地標(biāo)和經(jīng)典打卡之處，它靜靜矗立在格林威治村克里斯托夫街邊，默默傳遞著一個信息：

“有更溫和的方法，可惜溫和永遠(yuǎn)成不了事。”

「哈維·米爾克的時代」The Times of Harvey Milk（1984）

導(dǎo)演：羅伯·愛潑斯坦

第57屆奧斯卡最佳紀(jì)錄長片

個人認(rèn)為，這部電影是人物紀(jì)錄片的絕佳模版。

人物記錄片最容易陷入的囧境就是內(nèi)容龐雜，支點分散，以致重點不清。而該影片舍棄了對哈維·米爾克從政前經(jīng)歷的刻畫，只通過旁白一帶而過，將三分之二的內(nèi)容放在這位同性戀政治家爭取平權(quán)的事跡中，其中又以反對六號提案為核心。

電影一開始通過一段新聞影像，揭露哈維被謀殺的事實，之后再展現(xiàn)其生前行動時，無疑增添了悲劇色彩。影片后三分之一，重回開篇謀殺，將重點聚焦于美國司法體系的不公和人們對哈維的緬懷，其中哈維死后萬人點蠟燭游行，更是整部電影中的催淚彈。

形式上，鑒于主人公已經(jīng)不在人世，電影并沒有多少選擇，只借過去的新聞片段以及對哈維朋友的采訪交織形成。但穩(wěn)步推進(jìn)的剪輯完整展現(xiàn)了哈維如何以生命的代價換取同性戀者的自由，甚至低清粗糙的影像更讓這部紀(jì)錄片具有了它的歷史專屬性。而反觀前段時間關(guān)于Taylor Swift的紀(jì)錄片《美利堅女士》，更多的是一種對過去影像的堆砌和總結(jié)。

但這部紀(jì)錄片最成功的地方還是在于它的影像力量。優(yōu)秀的紀(jì)錄導(dǎo)演，只會躲在鏡頭后面，不發(fā)一言地擺出事實，然后留給人們思考的余地。

60年代的美國，越南戰(zhàn)爭、嬉皮士、女權(quán)運(yùn)動等所造成的社會動蕩解構(gòu)了傳統(tǒng)觀念，為70年代同性戀民主斗爭打開了窗口，而此時哈維將平權(quán)運(yùn)動轉(zhuǎn)向政治領(lǐng)域，讓脆弱的個人力量開始積聚，從個人身份認(rèn)同走向群體認(rèn)同，原來的游行示威也以更官方更浩大的形式蔓延整個舊金山。

哈維無疑是美國同性戀的英雄人物。他的當(dāng)選，給了當(dāng)時同性戀群體“自殺”或“深鎖柜中”的另一種選擇——“coming out”。他率先沖破黑暗，將愛與平等傳達(dá)給那一代以及未來幾代人。他的死去，也終是平權(quán)運(yùn)動中飽含熱淚與鮮血的一頁。

可是希望的火苗還在，一經(jīng)點燃，也再難熄滅。電影便以哈維充滿希望的演說結(jié)束，而這番話，也正是人類漫長歷史歲月中，包括同性戀在內(nèi)的所有民主運(yùn)動最完美的注腳：“人不能只靠希望活著，可沒有希望的人生，是不值得過的?！?/p>

（此外，還有一部紀(jì)錄電影《米爾克》，配合食用更佳。）

「八號提案」8: The Mormon Proposition（2010）

導(dǎo)演：Reed Cowan

如果你想了解同性戀的最大勁敵——宗教，《八號提案》無疑是最佳的選擇。

美國八號提案是一部將婚姻僅限于一男一女之結(jié)合的法案，僅僅十幾字，就剝奪了同性伴侶結(jié)婚的權(quán)利，而更諷刺的是，在美國第一位黑人總統(tǒng)奧巴馬當(dāng)選的幾個小時后，該提案通過了。

八號提案背后的力量正是摩門教，基于一夫多妻制的信念，該教派堅決抵制同性婚姻，認(rèn)為其觸犯了家庭的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)以及教會對“天國”和來世的籌劃。

影片一開始就是一段視頻，摩門教領(lǐng)袖“以上帝耶穌的名義”鼓動教徒們?yōu)榘颂柼岚腹餐瑧?zhàn)斗。這段視頻貫穿著電影始終，如一只翻云覆雨的手，籠罩著所有希望。

除卻展示摩門教如何利用金錢、游說、信仰一步步滲透進(jìn)政治領(lǐng)域，實現(xiàn)法案通過，電影還用了一半的時間，揭示了摩門教給同性戀群體造成的巨大折磨。

他們有的游移于信仰和本性之間，痛苦掙扎，選擇自殺，有的被信奉摩門教的父母拋棄，無家可歸，流落街頭。

這部紀(jì)錄片并不客觀，從記錄形式、采訪對象、記錄內(nèi)容及旁白中都能感受到導(dǎo)演的憤怒和反摩門的思想觀念，可就是這溢出屏幕的怒火痛斥宗教的荒謬行徑，借教義掩蓋私欲，借信仰掩蓋謊言，借先知掩蓋人權(quán)。因此該紀(jì)錄片的現(xiàn)實意義已經(jīng)超過了影片質(zhì)量本身，在當(dāng)今仍有借上帝之名對同性戀進(jìn)行污名化，認(rèn)為同性戀是一種原罪，艾滋病是一種懲罰的教派思想下，其產(chǎn)生了一種普適性的警戒機(jī)制——警戒信念帶來的無知，警戒無知帶來的盲目。

從納粹到摩門教，無不如此。

「審判八號提案」The Times of Harvey Milk（1984）

導(dǎo)演:Ben Cotner/瑞恩·懷特

第30屆圣丹斯電影節(jié)導(dǎo)演獎

當(dāng)你看完黑暗壓抑的《八號提案》時，或許可以看看《審判八號提案》換換心情。

這部紀(jì)錄片的主題同樣是八號提案，但拍攝的是八號提案出臺后，以兩對同性情侶及著名律師為核心的平權(quán)者們對八號提案進(jìn)行的長達(dá)四年的訴訟。

不同于《八號提案》在時間上的滯后，本片一直記錄著從訴訟開始到結(jié)束的全過程，從最開始找律師、找原告，到最后將案件訴諸聯(lián)邦最高法院。因此在看的過程中，會感覺到身臨其境，能夠真切地體會到原告隊伍的心血和勝利的來之不易。

盡管這是一部法律類的電影，圍繞的也全是這一場案件，但電影并非對此進(jìn)行深奧晦澀的法律解釋。實際上，由于庭審不公開及電影立場，導(dǎo)演只通過原告隊伍事后復(fù)盤幾個關(guān)鍵性片段，來再現(xiàn)庭審過程。因此，電影想要專注的從不是訴訟本身，訴訟只是骨架，人才是靈魂。支撐案件的就是這一群無關(guān)黨派、無關(guān)政治主張、無關(guān)性取向的平權(quán)主義斗士以及他們超越性別的愛。

八號提案的廢止是美國的一個歷史轉(zhuǎn)折點，決定了同性戀群體在美國社會的未來走向。此后，多個州對禁止同性婚姻法案進(jìn)行違憲審查，直至2015年聯(lián)邦最高院宣布同性婚姻在所有州合法。

最后電影用平行蒙太奇呈現(xiàn)兩對原告在各自區(qū)域舉行婚禮的場面，非常賺人眼淚。這是電影的結(jié)尾，卻是一個新紀(jì)元的開始。

「保險被拒 」Freeheld （2007）

導(dǎo)演:Cynthia Wade

第80屆奧斯卡最佳紀(jì)錄短片

這是一部短片，不到40分鐘，但敘事節(jié)奏非常好。

影片講的是一個患癌女警官Laurel在臨終前想將退休金轉(zhuǎn)交給自己的同性伴侶Stacie，但被議會拒絕從而努力尋求“equality”故事。

電影一條線拍議會和人們的對峙，一條線拍Laurel和Stacie的私下生活，兩條線在時間上交織并進(jìn)，又在情感上互相影響。

當(dāng)看到議員們用盡各種數(shù)據(jù)以掩蓋自己恐同的事實時，很難不會憤怒，而這份怒火會在鏡頭轉(zhuǎn)向Laurel頭發(fā)脫落、呼吸加重時熊熊燃燒；反之，目睹了Laurel和Stacie拼命保住共同建造的小家后而產(chǎn)生的悲痛，又會在政府不遺余力擊破家這個庇護(hù)所時成倍放大。

同樣，這個故事也被改編為一部紀(jì)錄電影《被拒人生》，也很不錯，卡司陣容是好萊塢著名出柜明星艾倫·佩吉，和飾演多次les的“最彎直女”朱麗安·摩爾。但與紀(jì)錄片相比，電影顯得溫情許多，因為其渲染的是一種平權(quán)主義的最終勝利，但看過紀(jì)錄片后會發(fā)現(xiàn)，州長的電話施壓才是這群議員們轉(zhuǎn)變態(tài)度的原因。因此，這一諷刺性的“圓滿”結(jié)局，非但沒有刺破體系的邊界，反而讓官僚政治更為穩(wěn)固。

抗?fàn)帍膩?，都需要以人的身軀作為踏板，鮮血作為披肩，骨肉作為盾牌，面對有權(quán)力但不愿做出改變的政客，斗爭從來都不是容易的。

「再見，我的新郎」 Bridegroom （2013）

導(dǎo)演:Linda Bloodworth-Thomason

這個一個愛情故事，無論你是異性戀還是同性戀，都很難不被這部電影中的真愛所觸動。

影片主要采用圖片和采訪的形式，追溯同性情侶Tom和Shane的愛情，除去開頭倒敘，用Tom的離世作為悲涼的底色，之后影片都以時間順序逐步呈現(xiàn)二人的純粹之戀：從各自的生活，到兩人的初識，從隱忍相愛到走出柜門，從將愛播撒在世界各地到愛的痕跡被殘忍清零。

說實話，電影制作非常粗糙，但勝在畫面力量極為強(qiáng)大，以致影片后半段，我?guī)缀跏侨炭拗赐辍Ｍ鯛柕抡f，這個世上的悲劇有兩種，一種是沒得到，一種是得到了。而得到后又痛失所愛的絕望，大抵是這個世界上最殘忍的情緒。

但影片還不止于共情。同性戀一直是電影創(chuàng)作中非常好的題材，為了滿足人們對同性戀的窺視欲，并迎合男女二元框架下的刻板印象，直到現(xiàn)在，一些主流電影都將同性戀奇觀化，將其塑造成罪犯、吸毒者、娘娘腔等低下、病態(tài)、濫交的形象。此種刻板化表征受制于傳統(tǒng)道德規(guī)范和權(quán)力體系，但反過來又加劇了社會對同性戀群體的歧視和詆毀，從而，表面上同性戀從諱莫如深走進(jìn)主流視野，但實際上其邊緣地位被更加固定。

而這部紀(jì)錄片，為同性戀群體正名。Tom和Shane至死不渝的愛情打破了人們對同性戀的固有認(rèn)知，同性形象與普通人別無二致，他們上進(jìn)、積極，為了未來勇敢生活，同性之愛更無關(guān)罪惡，它可以是純潔的、干凈的、無暇的，甚至是救贖的。

溫暖的Tom拯救了當(dāng)初因背負(fù)“不道德”的愛而抑郁的Shane。Tom死后，Shane繼續(xù)生活，重訪曾一起去過的地方，為平權(quán)運(yùn)動貢獻(xiàn)力量，并在影片外，找到了新的幸福，也終于迎來了同性婚姻合法化的時代。

所以，愛情會因很多因素戛然而止，但偏見絕不是其中之一。

出柜名單 The Out List(2013)

導(dǎo)演:蒂莫西·格林菲爾德·桑德斯

這是一部聚焦于各個領(lǐng)域名人的群像紀(jì)錄片，他們或是教師、演員、音樂人，又或者是治安官、共和黨人、政治家，但他們都有一個共同的身份——性少數(shù)者。

《出柜名單》的結(jié)構(gòu)很簡單，由16位LGBT的訪談片段組成。在視覺方面，電影在每一個人物講述之前，都在不同顏色的背景上浮現(xiàn)人物的名字和身份，很明顯是象征彩虹旗。

當(dāng)紀(jì)錄片涉及的內(nèi)容是群像時，可能會缺少引人入勝的“三幕式”結(jié)構(gòu)，也可能會因信息的紛亂而點到為止，無法深入追蹤某一人物或某一現(xiàn)象。如本片因涉及群體過大，影片中每個人的講述只有幾分鐘，僅僅大致概括了各自的成長經(jīng)歷、所遇挫折和平權(quán)抗?fàn)?。但群像類題材的優(yōu)勢在于，其能從各個人物之間的不同甚至沖突中，萃取出他們的相似之處，從而反映某一群體的存在現(xiàn)狀及背后的社會價值取向。世界上沒有完全相同的樹葉，也沒有完全不同的樹葉，如果媒介導(dǎo)向足夠成功，最終會凝聚更多不同又相同的人，積土成山，積水成淵，形成一股勢不可當(dāng)?shù)睦顺薄?/p>

這正是這部電影的目的。《出柜名單》拍攝于反八號提案之時，借由形形色色的名人的力量來喚醒社會對LGBT的關(guān)懷和認(rèn)同，同時激勵LGBT群體繼續(xù)斗爭?？梢哉f，影片的核心詞就是斗爭。16位LGBT人士，有的普及同性戀知識、飾演同性戀角色，有的參加社會運(yùn)動、推動平權(quán)法案。盡管其背后都扛著巨大的社會輿論和世俗壓力，但正如變裝者Lady Bunny所言，恰恰是他們爭取了同性戀的民權(quán)，而不是那些保守的同性戀者，僅僅在每年某一天的時候，揮舞著彩虹旗，之后又縮回到他們的辦公室中。

權(quán)利和地位會落在你手中，僅僅是因為你向他們宣戰(zhàn)，而不是認(rèn)輸。

「被損害的憤怒」Outrage（2009）

導(dǎo)演:科比·迪克

這是一部 “恐同即深柜”的紀(jì)錄片，對象為美國政壇中那些恐懼同性戀甚至對此進(jìn)行打壓的同性戀政客。

很多時候，傷害某個群體的，往往是這個群體本身。華盛頓保守的同性戀共和黨員們，一方面無法克制自己的生理需求，背著自己的同妻，暗地里與各色同性伴侶性交，另一方面，他們深深厭惡自己的性取向，利用自己的權(quán)力，否定艾滋病撥款提案，反對同性婚姻，剝奪同性戀領(lǐng)養(yǎng)權(quán)，借此轉(zhuǎn)移他人以及自身對自己性取向的注意力。

電影暴露的深柜們的反同情緒，究其根源是對薩特存在主義的背離。存在主義認(rèn)為人先存在，其次才有意義，因此每個人都先要感知自己的存在，發(fā)現(xiàn)自己的價值，并按照召喚出的自我意志來做自由選擇。這也是為什么存在主義提出了“他人即地獄”的說法，一味地活在他人的看法中，最終會導(dǎo)致自我的迷失和禁錮。

那些對社會環(huán)境恐懼，對自身天性排斥的政治家，無不是一直在否定自己。他們通過構(gòu)建一個傷害同胞、扭曲真我的防御機(jī)制來扮演正統(tǒng)的社會角色，卻造就了一個更黑暗的世界，也讓自己永遠(yuǎn)活在假面下。

電影以哈維·米爾克的一段過往言論作為結(jié)束，意義深遠(yuǎn)：“如果這個國家的所有同性戀者都出柜，我們就會勝利?！?

「同樣的人」Anyone and Everyone(2007)

導(dǎo)演:Susan Polis Schutz

該紀(jì)錄片的角度很新奇，一改大多同性電影聚焦的個人在時代背景下與社會的矛盾和生存窘境，而轉(zhuǎn)為從出柜子女的父母角度切入，探秘出柜這件事，帶給家庭的陣痛以及隨之而來的和解，或者不和解。

影片涉及的父母中，有的非常開明，自始自終支持子女的天性，也有的在背光下隱匿自己的面貌，擔(dān)憂身份揭示后激起身邊人的仇視。

但更多的，是從一開始的不理解、崩潰、強(qiáng)迫孩子接受心理咨詢，到妥協(xié)、接受、去了解這群獨特卻又平常的社會成員。

傳統(tǒng)兩性婚戀觀是威脅同性戀群體尋求穩(wěn)定幸福生活的一大利器，而影片將這一宏大、抽象的命題壓縮進(jìn)一幢幢房子中，觀察在傳統(tǒng)家庭誕生了一個非傳統(tǒng)因子后，這群有血有肉的人的一系列反應(yīng)和最終結(jié)局，是分崩離析還是攜手共進(jìn)，而后者實際上是影片成功打入家庭內(nèi)部，并借助成員內(nèi)部力量，對男女結(jié)合的內(nèi)部解構(gòu)。

不過電影最想傳遞的還是父母與子女的關(guān)系。弗洛伊德將人類所有的行為都追溯于性和童年。原生家庭帶來的影響可能會伴隨人的一生，因此有時我們能抵御這個世界上所有的洪水猛獸，卻會在某個不經(jīng)意的瞬間，想起某個過往片段而聲嘶力竭。

可見家庭的重要性。紀(jì)錄片中，每個同性戀者在向父母出柜時，都如臨深淵，如履薄冰，害怕讓父母難過恐懼，又渴望得到父母的認(rèn)可。誠然每個人都是獨立的個體，但父母血脈相連，他們的接納與支持是同性子女在追尋平等征程中的強(qiáng)心劑，而冷言冷語，無意會讓他們丟盔棄甲、繳械投降。

或許，同性戀要獲取整個社會的認(rèn)同，家庭認(rèn)同，就是第一步。

「賽璐路壁櫥」 The Celluloid Closet(1995)

導(dǎo)演:羅伯·愛潑斯坦/杰弗里·弗里德曼

第46屆柏林國際電影節(jié)泰迪熊獎 最佳紀(jì)錄片

如果你是一位迷影，你一定會為這部紀(jì)錄片中涉及的眾多老電影而驚喜，如果不是，你也可以借由影片一窺古往今來同性戀的生存面貌。

電影也叫《膠片密柜》，基于維托·拉索所著同性戀電影研究文獻(xiàn)《膠片密柜——電影中的同性戀》拍攝而成，是一部好萊塢百年酷兒電影史，縱向上囊括了從電影誕生之初到90年代的酷兒影像，橫向上借由相關(guān)導(dǎo)演、編劇、演員等電影領(lǐng)域的人物來解讀這些同性戀片段。

作為一部關(guān)于電影的電影，影片非常具有自反性，一開始便借由旁白娓娓道出電影的作用：“好萊塢是最大的迷思制造者，為異性戀者創(chuàng)造了一整套關(guān)于同性戀者的公眾意見，同時也為同性戀者創(chuàng)造了一整套觀念，關(guān)于如何看待自身。”

從紀(jì)錄片中，我們可以看到不同時代電影中的同性形象和風(fēng)格，從早期默片中的荒誕搞怪到受制于法斯海典審核下的隱晦編織，從60年代悲慘屈辱的宿命到70年代認(rèn)同自我卻飽受唾棄，從80年代終成主角，真誠袒露到90年代多類題材，飽滿立體。

其中最有意思的是，你會發(fā)現(xiàn)很多電影中的情節(jié)，并不是自己“腐眼看人基”，而恰恰是導(dǎo)演和編劇與審查制度斗智斗勇下偷渡出來的曖昧。反過來，你也會驚嘆于曾看過的影片，在主流形象下，居然暗自涌動著不可言說的情意。

電影是一塊鏡子，反映出現(xiàn)實。電影作為第七媒介載負(fù)著時代的變遷，濃縮著時代的眼界，在這些光影與現(xiàn)實的交織中，我們得以審視著這一個世紀(jì)的文明演變。

紀(jì)錄片以1895年愛迪生的實驗電影作為收尾，走過了好萊塢同性電影的歷史長河，雖然止步于1995年，但非常期待之后可以出部續(xù)集，畢竟電影雕刻時光，而時光也一直在滾滾往前。

然而讓人嘆息的是，中國那些可以在影院上映的電影，同性元素的被表達(dá)，仍然處于好萊塢的最初階段。

*本文始發(fā)于公眾號：細(xì)烹陰陽（ID：xipengyinyang）

1969年夏天，那也是朱迪嘉蘭逝世的那年，紐約警察突襲了格林威治的同性戀聚集地——石墻酒吧。同志酒吧可以說就是同志生活的社交中心。為了配合當(dāng)時的市長選舉，警方加強(qiáng)了對酒吧的打壓掃蕩，清掃格林威治村和時代廣場區(qū)域，50人于清掃第一天被捕。同時，社會上針對同志的殺戮、傷害浪潮震驚同志社群。1969年 日警察突襲了石墻酒吧，但是誰也想不到這將是歷史上濃墨重彩的一筆。 這次運(yùn)動比起暴動，更像起義。它是第一次有同性戀者拒絕警方的逮捕。騷亂就像其他的逮捕行動一樣開始。7個便衣警察和一個身穿制服的警察進(jìn)入酒吧，聲明要調(diào)查酒精飲料許可。他們清空酒吧，而客人們就留在外面的人行道和街道上。酒吧外面的人開始向警方投擲硬幣，取笑那個使搜捕變成從酒吧所有者那里敲詐金錢的制度 。接下來發(fā)生的事情就根據(jù)目擊者說法。情況開始失控，大約400名同性戀者及變裝皇后在酒吧外面并向警方挑釁，場面開始混亂，向警方投擲石塊?？赡芤矝]有人知道為什么在經(jīng)歷了這么多年迫害的人們會在那天晚上進(jìn)行反抗，也許這種力量剛好在這個時間達(dá)到爆發(fā)。在騷亂前醞釀的力量不再隱藏起來了，騷動后又很多的組織建立起來。在接下來的一年中，同性戀解放陣線成立，相似的組織在全球相繼建立。 可以說石墻運(yùn)動像一顆種子從頑石砌成的堡壘磚縫里堅強(qiáng)地探出頭，開出玫瑰，綻開生命。