這種病無法根治,只能用藥物控制發(fā)作頻率,蔣云生將其概括為“一種死不了的絕癥”。
梁實秋寫過一篇《罵人是一門高深的學問》。
他說古今中外沒有一個不罵人的人,這是一種發(fā)泄感情的方法,但不是人人都可以隨便試的。之后還出了幾個罵招兒,什么預設埋伏、以退為進之類。
當時讀完覺得再精辟沒有,直到發(fā)現這世上有一群人,他們不停地飆臟話、罵人,卻并非是為了發(fā)泄情緒,而且很多時候還伴隨著抽搐和一些怪聲兒。
比如[寄宿學校]里的弗雷德里克。
他在課堂上不住地扭動脖子,說話時會狂飆“操你媽的”,根本來不及思考梁實秋那些罵招兒。
再比如[嗝嗝老師]里的奈娜。
說兩句話要打四次嗝兒,打完會不自覺用手背拍擊下巴,腦袋還時不時向左抽動。
雖然并沒有說臟話的跡象,但如果不加以干預,也可能會發(fā)展成滿口污言穢語,叫人耳不忍聞。
因為此,奈娜從小被老師和同學嘲笑,長大后多次應聘教師崗,均告失敗。父親也從心底里無法容忍她這一缺陷,甚至認為是她毀了自己的尊嚴。
可這到底是種什么缺陷?
電影的評論里,有人將之籠統概括為“抽動癥”,有人稱“第一次聽說”,更有甚者“幾乎聞所未聞”。
妥瑞氏綜合征(Tourette Syndrome),它還有一個更通俗、但是充滿歧視性的名字:抽動穢語癥。
“實在是難聽,”紀錄片[妥妥的幸福]里,導演蔣云生這樣說,“如同阿茲海默癥被叫做’老年癡呆’,抽動穢語癥,聽上去就像患者喜歡罵人一樣。”
彼時是2016年,蔣云生患病的第27年,他在浦東圖書館舉辦了首映分享會,站在臺上時,眉梢嘴角會不自主地抽搐,并發(fā)出一種含混的奇怪喉音。
這一年,VR虛擬現實技術得到普及,十分之一的美國家庭擁有智能交互機器人,中國成功發(fā)射了神舟十一號飛船,宇航員可以在太空駐留30天。
而妥瑞氏綜合征仍然無藥可醫(yī)。
不要說醫(yī)治,就是完整念出它的名稱,在國內也實在困難。但美國知曉率可觀,因為[叫我第一名]。
男主叫布萊德,智商與同齡人無異,也具備生活自理能力,棒球打得極好,更有創(chuàng)造力和教學天賦。最要命的是,他笑起來可真像好天氣。
如果不會沒來由的抽動,或者在父親講話時突然怪叫,他的人生一定體面又從容。也可能日子苦一些,那就平平凡凡找份工作,為考學娶妻發(fā)發(fā)愁。
也不至于一次接一次轉學,仍被同學老師瞧不起。
陌生人說“不知道他哪根筋不對”,父親覺得他調皮,母親的朋友問“你有沒有考慮過找人驅魔”。
不夸張,即便發(fā)達如美國,也會認為這種病與邪惡力量有關。60年代的一起“警察虐人事件”,被虐者便患了這種病,但警察堅持認為,“他是撒旦。”
現如今,中國也在上演這種錯誤。
[妥妥的幸福]里,由于蔣云生時?!皵D眉弄眼”,父母先是求助于眼科,之后又轉為精神病治療。
也有家庭認為,這是“身體里有小鬼”,應當用巫術進行驅逐,于是強行給孩子灌下所謂“圣水”。
[叫我第一名]雖沒有這般夸張,但也曾求錯醫(yī)。是母親帶布萊德看心理科,醫(yī)生認為這是他對父母離異的反抗,還問他“是不是在怨爸爸不跟你住”。
怎么講,其實也怪不得他們這樣猜測。
1885年,法國醫(yī)生妥瑞最先發(fā)現了這種病征,將其形容為“一種嚴重的抽動性疾病”,包括運動抽動、聲音抽動、綜合抽動,但病因始終沒有找到。
目前,醫(yī)學界普遍支持“多巴胺遞質紊亂”假說。
由于多巴胺的活動異常增加,使人的神經系統不分時間、場合和對象,突然興奮,將一些錯綜亂雜的信息錯誤地傳遞給大腦。 大腦收到以后,發(fā)送給身體,人便產生了抽動和痙攣,并將這些不完整的信息通過語言表達出來。
真的太像惡作劇了。
雖然醫(yī)學上給出的患病概率是0.3%~1%,男女比例是3 : 1,英國也有超過30萬的成年人和兒童身患此癥,臺灣地區(qū)更是每200人中就有一人。
但實際患者數量遠遠高于這些確診數量。
因為很多人的癥狀實在太難察覺,就算發(fā)作,也會被當成是惡作劇,要么就是吃壞了、沒睡好。
美國門將蒂姆·霍華德,自小就有這種病。2007年,他轉會到英超埃弗頓隊,需要體檢,結果隊醫(yī)愣是沒查出來,直到后來報名世界杯才確診。
且這種病無法根治,只能用藥物控制發(fā)作頻率,蔣云生將其概括為“一種死不了的絕癥”。既然如此,誰還有心力再去醫(yī)院診斷?
好在[叫我第一名]里,布萊德的母親一直沒放棄,帶他參加互助小組,給予充分的理解與鼓勵。
于是,布萊德迎著冷眼和嘲笑,開始跟周圍人解釋自己的病,立志不向妥瑞癥認輸。最終,他以優(yōu)異的成績拿到大學學位,并成為了一名老師。
這不是第一部講妥瑞氏綜合征的電影。
早在1997年的[尼亞加拉,尼亞加拉]里,羅賓·湯尼就演了一個妥瑞癥患者,叫瑪西。
她開著越野車,打算和一個叫塞斯的男人去加拿大,誰知路上不自主地抽搐起來,還胡言亂語。而唯一能阻止這種行為的,竟然只有酒精和性。
1999年的[哈啦猛男秀],男主在一次工作中遇見了無數美女,其中就有一位自稱患了妥瑞癥候群。
2008年,[菲比夢游仙境]上映,由當時9歲的艾麗·范寧出演妥瑞氏綜合征患者。她不止會抽搐,還會向同學吐口水,且無法憑自身意志控制這些行為。
韓劇《沒關系,是愛情啊》,李光洙飾演的咖啡店職員也有這種病,總會毫無意識地發(fā)出“xiang,598,噗噗,啊”等一系列怪叫。
之后的[文森特要看海]、[不凡之路]均圍繞這一題材,主角想融入社會,無奈屢屢碰壁,最后通過旅行,通過飛馳在路上,與世界和自己達成和解。
片子雖多,但癥狀表現與[叫我第一名]、[嗝嗝老師]大同小異,都是身體抽搐、喉嚨發(fā)出怪聲。
“穢語”何來呢?
其實這是聲音抽搐中最為嚴重的一種,并不多見,在所有患者里只占20%。但醫(yī)學研究發(fā)現,患此病癥數年之后,口出穢語的概率可增加至60%。
甚至有文獻記載,一個耳聾的妥瑞癥患者發(fā)病時,竟用手語表達出了Fuck和Shit。
要和一般的臟話加以區(qū)分也簡單,患妥瑞癥的人說出的臟話,通常與上下文無關,都是在一句平常的話里突然蹦出來的,沒有邏輯,更不符合語境。
就像經過了混亂剪輯,夾雜在患者腦海中的素材里,脫口而出時,連他們自己都無法理解。
美劇《百年酒館》里就有位這樣的姑娘,一會兒“葉利欽操了我爸”,一會兒“你雞巴上帶著屎”,令對面的男人忍無可忍,這場相親也不了了之。
電影[方形]也有。是嚴肅的訪談會現場,總有個觀眾罵“混蛋”、“婊子”,言辭不堪入耳,幾次打斷了訪談。虧得有人出面解釋,稱他在受精神折磨。
據說,這種癥狀跟語言類型脫不了干系,用字母語言的西方人比說文字語言的東方人更容易患病。
而為了避免冒犯到別人,患者通常會在想說臟話時使用替代詞或首字母,比如“FFFFFFF”。
倒也不是全無好處。
研究表明,妥瑞癥患者的情緒管理能力比一般人強。且由于左腦額葉與常人不同,迫使右腦得到超常鍛煉,使之在運動、音樂方面都非常突出。
比如莫扎特。
據說,他飆起臟話來滔滔不絕,“把我的屁股好好舔干凈”、“空屁!空屁!噢,一個妙詞”。
再比如說唱歌手Eminem。
他留給粉絲的印象有兩個,一個是歌詞里千奇百怪的臟話,一個是唱歌時總喜歡抖手。但這些都不是他的Freestyle,而是來源于妥瑞癥。
當然,不是所有患者都像Eminem或者莫扎特,擁有極高的音樂天賦。也不是所有患者都如[叫我第一名]里的布萊德,有個無條件相信自己的母親。
多數人只會像他們的曾經,如[嗝嗝老師]里的奈娜,連培育出自己的母校也將她的簡歷拒之門外。
好容易有學校愿意接納她做老師,卻被分去差生班,終日受學生們的嘲笑與捉弄。
幸而,別人怎么做,她是不在乎的。也只有她自己知道,一個妥瑞癥患者一步步取得雙學位,這中間的路,是用什么樣的堅韌與勇敢鋪出來的。
所以她雖生氣但更爭氣,化軟肋為動力,給了這一班差生從未有過的自信,并最終登上校長之位。
不要緊,妥瑞氏綜合征而已,能有多糟。
你看,她從小就被家人和老師冷嘲熱諷,可能你也一樣。她長大后求職屢屢碰壁,可能你也一樣。那么她從來都不曾被打倒,可能,你也一樣。
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作者/六姨太
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小嗝嗝聽到爸媽為了她而爭吵,于是她偷偷地坐在馬桶上不停往嘴里塞紙巾,試圖堵住他的嗝嗝!這個情節(jié)好讓人心酸。有時候我們對于無奈的事情也會這樣,試圖找個安靜的角落堵住自己漏風的心,但最可悲的是,嗝嗝的嗝嗝是怎么也堵不住的,而我們那些看起來很不得了的傷心過往,隨時間的飄逝也終究會過去的!
印度電影已經不止一次刺痛中國人的神經了。馬克思確實說得對,意識具有相對獨立性,社會存在與社會意識存在不完全同步性和不平衡性,盡管今天的中國在發(fā)展上遠超過印度,但是在精神層面,幾千年的文化根基似乎沒有真正普及到所有中國人的素質里,而那些相對落后的國家卻總能善于剖析自己的傷疤,直面現實教化子民。電影在他們那不再是玩票而是托付的工具。
在此,縱觀整個藝術文明史,一定會有這個規(guī)律,因為經濟基礎決定上層建筑,所以,藝術作為社會意識范疇它必定會反映這個社會的經濟神態(tài),所以,我們所審視的藝術,是不是也在審視這個社會經濟發(fā)展的不均勻呢?
而且,中國如今的娛樂怪圈實在是慘得令人發(fā)指,電影院的板報上永遠是金錢的喧鬧和瘋狂的門面吊飾。我們的人民被迫接受一場又一場的垃圾洗禮,這當然有著這樣和那樣的原因,這也不能把矛頭全指向導演們,在我分析,這是這個社會太浮躁,人民的物質欲望急劇膨脹,而且總有那么幾個有錢人想動動精神的奶酪撈撈藝術的油水,于是那些饑餓的導演便應運而生,他們成為了一種金錢操縱下的傀儡。
意外的是我們的觀眾似乎挺能折騰,對于這些粗制濫造的精神污染近乎受之,就在我們歡呼著明星顏值和特效質感時,利益商正準備下一次的視覺騙局,如此的周而復始終于把利益商胃口越蹭越大,影視的制作便直奔觀眾腰包了。
也許我們真的不合適享用些優(yōu)秀的作品,因為我們太愚昧太瘋狂了,何時能靜下心來好好認清下敵我,認清各些厲害。說到這里,我認為中國不缺好影人,不缺好技術,更值得表揚的是,我們現有的好故事多到爆炸,只是待人發(fā)掘了,但是,我們缺的是價值觀,缺的是對真善美的追從,我們不需要因為某個明星生來美艷而視為標榜,我們不需要因為某個節(jié)目盛大奢華而視為優(yōu)雅,我們需要的是一個又一個謙虛、內華、貼近心靈的寄托。
要想,觀眾自我更正了,有誠意的作品會少嗎?
看這部《嗝嗝老師》的時候,我始終會想起《Anthem》中,那兩句著名的歌詞:
There is a crack in everything,That’s how the light gets in.
(萬物皆有裂痕,那是光照進來的地方。)
顯而易見,奈娜這位“嗝嗝老師”的裂痕,就是她與生俱來的圖雷特綜合癥。這種又名“抽動穢語綜合征”的怪病,會讓她無法控制地肌肉抽搐,包括打嗝、甩頭和發(fā)出狗叫等等??梢韵胂?,從小到大,這種病給她帶來了多大的難堪和屈辱。
離奇的是,她不僅沒有把自己封閉起來,躲避旁人可怕的眼光,反而一無反顧地走上講臺,立志成為一名優(yōu)秀的老師,即便遇到的是一群最頑劣不堪的“壞學生”。
《嗝嗝老師》這部電影,不僅探討了問題學生的教育和引導,也為女性特有的成長主題,留下了可觀的敘事空間。
影片一開始,奈娜又一次踏上了面試老師的艱難征程。她的教育學背景和理科碩士的學歷,無可挑剔,然而每一次,都是在面試時被刷下來。面對各種稀奇古怪的目光,她已經是第十八次向面試官解釋,她這種無法控制的抽動和打嗝,叫圖雷特綜合癥。
令我驚訝的是,她竟然已經可以和圖雷特綜合癥和平共處,沒有自卑,沒有膽怯退縮,帶著從容自信的笑容,甚至可以放松地拿自己開玩笑,還能妙語連珠,機智應對面試官的刁難:
“在座的各位以前聽說過圖雷特綜合癥嗎?……那現在知道了?……既然我能夠讓各位了解圖雷特綜合癥,那也同樣能夠讓學生理解公式?!?/p>
事實上,奈娜并不是一直都這樣。她小時候,圖雷特綜合癥讓她在公共場合倍感難堪,學校也差點因為她影響課堂紀律,讓她退學去讀特殊學校。而這種無處不在的排斥中,對她傷害最大的當屬她的父親。
當她需要在公共場合說話的時候,無論是幾歲時在商店挑選蛋糕,還是成年后在餐廳點餐,奈娜又開始不由自主地抽搐時,父親總是立刻搶白,為她點餐,不愿意她暴露在眾人的關注中。
她明白,父親無法接納她的圖雷特綜合癥,也就表示無法接納真實的她。
直到有一天,她在學校禮堂觀看表演時,又發(fā)出奇怪的聲音,被校長叫到舞臺上。她以為又會像以前那樣被責罵訓斥,但校長接納了她的怪病,把她當做一個普通的學生那樣關愛。
這件事徹底改變了奈娜,讓她在被別人接納時,終于學會了接納自己。與此同時,正因為她接納了自己,也使別人更容易接納她。
這樣的情節(jié),很容易讓人想起之前大熱的《摔跤吧!爸爸》。同樣是聚焦女性成長和自我突破,一個是“女人不能當好摔跤手”,一個是“語言障礙不能當老師”,她們的戰(zhàn)場,一個是摔跤臺,一個是講臺。
而她們身為女性的耀眼光芒,既來自戰(zhàn)勝自我,更來自打破世俗常規(guī)、擁有前所未有的可能性。
奈娜好不容易成為自己母校的老師,接手的班級卻是整個年級排名最后的F班。這個班只有十四個學生,每天逃課閑逛,無心學習,整蠱老師倒經驗豐富,已經氣走了好多個,他們還打賭,這個新來的“嗝嗝老師”,不出一天就會被嚇跑。
沒想到,奈娜聽到學生把她的圖雷特綜合癥編成rap,不僅不生氣,還跟大家一起唱。盡管無比艱難,但她已經接納了自己,并且將這種寶貴的經驗和寬容,用在這群學生身上。
但是,在種姓制度最森嚴的印度,階級固化的遺毒侵染到方方面面,把學生分成A班到F班,不僅僅是因為他們的成績,更因為F班的學生,全部來自貧民窟。當A班學生有車接送、學習環(huán)境優(yōu)渥的時候,這些貧民窟的孩子,光是為了生存,就幾乎用盡了全力。
家長會時,奈娜老師的班上空無一人。真是因為這些家長不關心自己的孩子嗎?直到她挨家挨戶地家訪,才明白,他們也愛自己的孩子,可是,他們要賣菜、要捕魚、要工作,否則家人就無法維持溫飽。
其中有一個家長說,他努力工作,是為了讓他的孩子,擁有他從沒擁有過的機會。
奈娜明白,這個改變命運的機會,首先就是接受教育。
所以,她可以頂著校方的壓力,無視同事的冷嘲熱諷,用盡一切辦法,努力幫助這些孩子提高學習成績,更針對每個孩子的特點,因材施教,提高學生的學習興趣,找到擅長的學習科目。
有意思的是,恰恰因為她有接納自己“裂痕”的經歷,使她明白,教書之前,更要育人。她敏銳地覺察到每個學生的“裂痕”,并且以此為突破口,教會他們接納自己缺點和恐懼,從裂痕中照進光。
優(yōu)秀的教育,是點石成金,是春風化雨。
縱觀影視界,這種針對問題學生的教育題材,層出不窮,鋪天蓋地。從老牌電影《放牛班的春天》《死亡詩社》《心靈捕手》《自由作家》,到日劇《麻辣教師》《極道鮮師》《龍櫻》,再到這部《嗝嗝老師》。
在這些擁有“點石成金”本領的老師手中,無論什么樣的問題學生,都可以重獲新生,開啟全新的人生道路。原因很簡單,其他老師只看到了他們的“問題”;而這些優(yōu)秀老師,看到的是他們的“裂痕”,
遺憾的是,在我的成長經歷中,沒有遇到過這樣“點石成金”的老師。我相信,有這種遺憾的人很多,這大概也是這種題材層出不窮的原因。
我們在渴望一個好老師,渴望有人接納我們的不完美,渴望有人看到我們的“裂痕”,因為他們懂得,只要在合適的時機下,這也是光可以照進來的地方。
是《叫我第一名》的印度翻拍版。但是前者是突出了作為一個抽動癥患者找工作的艱辛和旁人的不理解及異樣的眼光,最終在男主的努力下大家去理解和包容他。嗝嗝老師體現的是找到工作后如何在教學過程中與學生去相處,如何去循循誘導學生在生活中去學習知識,知識的學習不一定只通過枯燥的課本來學習,而是由實踐中生活中去進行學習。更反映了印度的公立學校與私立學校學生間貧富差距以及歧視。沒有壞的學生只有壞的老師,老師應該根據不同的孩子性格去因材施教,而不是一味地去否定一個學生的未來。更告訴我們即便身處逆境也不能墮入黑暗,要相信一定會有光照進溝壑中。這是印度少有的大女主電影,與之前上映的《起跑線》可以說非常深刻的反映了現今社會上的教育問題,讓電影成為反映社會熱門問題的一面鏡子。我們缺的就是這種敢于揭露現實的影視作品來反映社會熱點問題,這點值得我們學習。
周末看了《嗝嗝老師》,看完后,嗓子眼直疼,全劇戳人的淚點太多(當然我本來也是一個淚點低的人),其中最觸動我的是電影傳遞出的價值觀和教育觀。
嗝嗝老師是一位德拉圖雷特綜合癥患者,她的身體總是不由自主地抽動,還會時不時發(fā)出怪叫聲。小時候,老師們認為她在擾亂課堂秩序,常常責罵她,當得知這是一種病癥后,又建議她退學,她輾轉過多個學校,甚至連她的親爹都認為,自己閨女該去殘障學校。
直到她遇到了一位接納她的校長,校長讓全校師生把她當成正常的小孩看待,而不是一個發(fā)出刺耳叫聲的怪小孩。校長改變了她的人生軌跡,讓她決定做一名老師。
可想而知,沒有學校想要一位會發(fā)出怪叫聲的老師,盡管她是有雙學歷的高材生。最后,還是她曾經的母校再一次接納了她,不過,這僅僅是因為一個由學渣們組成的班級根本沒有老師愿意教。
他們在嗝嗝老師來上課的第一天就打賭,這位老師挨不過一天。嗝嗝老師解釋了自己的病情后,他們還編了一首RAP,說嗝嗝老師就像老鼠一樣,會發(fā)出吱吱吱的叫聲。他們給椅子做了手腳,讓嗝嗝老師一坐,就摔到了地上;他們給粉筆里加了料,讓嗝嗝老師一寫字,就像打火機點了火一樣;他們還利用化學實驗搞了個小爆破,把教室的玻璃炸碎了。
現在你們知道為什么沒人想來當這個班的老師了吧?
校長決定解散這個班,讓壞小孩們滾蛋回家,一直被捉弄的嗝嗝老師卻說,炸壞玻璃是她上化學課時發(fā)生的意外,不是學生們的錯。
另一位給學霸班上課的男老師對嗝嗝老師說,他們就是爛泥扶不上墻,無論你怎么替他們背鍋,他們都不會有任何改變,他們是不可雕的朽木,他們的成績永遠不會及格。
嗝嗝老師說,從他們的惡作劇里能看到他們的計劃和智慧。
她認為,沒有差學生,只有差老師。
是的,在好老師眼中沒有差學生,有的只是自己做得不夠好。她尋找能夠打開這些“壞小孩”心鎖的鑰匙, 不斷挖掘每個孩子身上的閃光點,還用寓教于樂的方式教學。
學霸班男老師對這種教學方式不屑一顧,他認為卓越是刻苦換來的,而不是樂趣。男老師錯了嗎?沒有錯,我們都堅信那些卓越的優(yōu)秀的人一定是最努力的。
可這一套理論并不適合每一個孩子,尤其是那些被稱為“朽木”的學生。他們已經放棄自己太久,你跟他們說卓越和努力,只能換來無動于衷。但嗝嗝老師的這套教學方法卻能成功地激發(fā)“朽木”們學習知識的熱情,一個人只有被激發(fā)了學習的熱情,才能努力,不是嗎?
電影的結果不用我說,你們也一定猜到了:“朽木”們在嗝嗝老師的教誨和自己的努力之下終于考試及格,他們向充滿偏見的人們證明:朽木也可以雕,因為他們只是被誤以為的朽木,而不是真正的朽木。
就像嗝嗝老師說的那樣,沒有差學生,只有差老師。電影里的“差學生”之所表現得那么差,是因為他們來自貧民窟,在學校里被當成下等人,在他們徹底放棄自己前,老師們已經放棄了他們。
好老師和差老師的區(qū)別在于:好老師不會放棄他的學生,只會激勵他們,給他們自信,保護他們的自尊心。畢竟人都需要被鼓勵,被激勵,更何況小孩,責罵他們,并不能讓他們變得更好,反而會讓他們越來越皮。皮,是他們的保護色,因為不想成為老師或者父母口中那個一無是處的人,他們才會把責罵當作耳邊風。
而差老師就像學霸班男老師一樣,面對這些調皮搗蛋屢教不改的學生時,選擇了羞辱他們,懲罰他們,直至放棄他們。不過,電影中最打動我的一幕卻是學霸班男老師的開悟。
他發(fā)現:原來讓他驕傲的學霸在背后搗鬼,陷害學渣班的同學,還高興地對他說,老師 ,咱們終于把那些學渣趕出了學校!
他一直以為自己是優(yōu)秀老師,可以教出成績優(yōu)異的學生,可這一刻,他知道自己錯了,他的偏見不但讓“差生”的自尊心碎了一地,還讓好學生變成了陷害其它同學的壞小孩。
我們常說教書育人。一個好老師所做的不僅僅是向學生傳授文化知識,也要向學生們傳遞正確的價值觀、人生觀。這樣的好老師越多,差學生才會越少。
P.S: 電影里的音樂太好聽了,比較驚喜的是印度嘻哈。哈哈哈。
印度電影就像中國電影的一面鏡子,同是摸著石頭過河的發(fā)展中國家,他們的創(chuàng)作人一直在告訴我們,不是有錢就堆出真善美,就能架空現實營造虛偽的感動,《嗝嗝老師》扎實、貼地、誠懇的故事主線,依然是孱弱的國產電影匱乏的,在嬉笑、溫情背后,它對現實的關照依然硬朗、堅韌,貧富差距,階級壁壘,性別歧視,教育資源等問題,都是擋在師生面前的一堵堵無形之墻,怎么拆除,能不能拆除,就見仁見智了。電影只是帶著我們做美好的憧憬,并不能解決所有現實問題,讓你笑過、感動過之后,結合自己的生活際遇,摒棄浮華與喧鬧,做一些沉淀與反思,故事的目的就達到了。
終于見到印度電影對教育體制的反思了,類似《放牛班的春天》《一個都不能少》和《墊底辣妹》,還加入了阿甘式的人物勵志。因材施教,體驗式教學,不放棄學生,相信學生,這才是真正的為人師表。
這幾年比開心麻花還密集且發(fā)揮穩(wěn)定的一類片子是印度引進片,它們都有娛樂爆米花的外表+社會現實諷刺的內里,像《摔跤吧!爸爸》《神秘巨星》《廁所英雄》《護墊俠》都反映了兩性不平等引發(fā)的問題,《嗝嗝老師》跟之前的《起跑線》類似,主要講教育資源分配不均,當然本質上還是在講貧富差異階級固化。一個類似《放牛班的春天》的溫暖故事,也不乏《死亡詩社》式的高光時刻。印度大片似乎已經對鮮明的人物形象塑造、百轉千回的劇情轉折,尤其是高潮段落的淚點營造駕輕就熟,形成了一條印度特色的商業(yè)片路子。并且這些引進片的片長似乎也在微幅縮短,歌舞能省則省,碰上中國這樣同樣處于發(fā)展中階段的人口大國,共鳴簡直不要太多。電影從一個看起來像勵志傳記片的開頭起手,但并未將篇幅集中在對特殊殘疾的獵奇刻畫上。女主演技很棒。
我們一起學狗叫,一起汪汪汪汪汪!
可以說,是今年印度最溫情脈脈的一部電影,關注的依然是最弱勢的群體,在大環(huán)境失語的境遇之中,如是電影,更顯得難得可貴,能拍出來,相當于成功了一半。
太套路了,逆襲也沒什么邏輯性,把好好一個故事講得平庸無趣,情感烘托只有靠BGM。
刻板、突兀、臉譜。而且坦白說啊,這么個觸及現實卻又不敢正視現實的故事,根本談不上是理想主義,充其量只是一鍋影視化的雞湯而已。
所以每當有人批評窮人的見識短淺,貪小便宜,愚昧無知,懶惰荒淫我都想反問一句何不食肉糜。貧窮得土壤上開出的花朵,每一步都走得格外艱難
翻拍《叫我第一名》一開始蠻氣那個教師老頭和學霸學渣兩男生后面還是很感動教師老頭也幫學霸男背了鍋 給他機會自我反省學渣男前面老鬧幺蛾子 后面終于步入正軌結尾從教20年的納娜以校長的身份退休所有學生都來歡送她以前的9F班的學生也長大了 好感慨PS.后面做的那個模型更酷
看著蠻開心的印度套路故事片。大女主戲,但是女主在自我成長的過程中又是同時在渴望“父親”的認可……印度電影中的“父權”表達很適合寫論文了。
好看??纯蘖撕脦状?。如果《麻辣鮮師》做成內地版,如果橋段“貼地氣”,該多爆款!喜歡那句臺詞:“今天開始,讓你的軟肋成為動力?!?/p>
印度現實題材電影常被評價“俗套”,這本是個貶義詞,但放在評價印度電影的語境中,則變得中性。所謂俗套,即故事的每一處轉折、每一步推進都在觀眾的意料之中,渲染人物情感時大量使用抒情配樂和慢鏡頭,結局通常是過于理想化浪漫化的大團圓。這些手法本已被使用過無數次,理應過時且乏味,但唯獨放在印度電影中就顯得格外動人,俗套也能迸發(fā)出巨大的情感能量?;蛟S是因為印度本土電影中那難得一見的真誠,直面社會痼疾,不遮掩,不油滑,并始終對未來抱持一種純真的理想主義。而內地現實主義電影面對嚴格的審查制度和復雜的市場環(huán)境,常常難保初心,顯示出過分的精明與圓滑。
雙面勵志故事,教師勵志,學生更勵志,女主有苦說不出坐在角落給自己巴掌真讓人心疼。制作精良,演員演給力,全程飆淚。我們應該反思,為什么套路又簡單的印度電影每次都能賺走我們的眼淚,甚至能洗滌心靈;為什么他們總能在歡樂輕松的氛圍里揭示最殘酷的社會問題。
3.5 《起跑線》+《死亡詩社》+《放牛班的春天》。在近年來印度引進片里,綜合水準僅次于《摔爸》,尤其是表演上很圓潤。只可惜如今“印度熱”已經過去了。
吱吱·GTO麻辣教師、汪汪·十八歲的天空、嗝嗝·死亡詩社,托托下巴·放牛班的春天。
應該是今年印度電影里最鼓舞人心的一部了~老師的頑強和差生逆襲的故事相得益彰,音樂也好聽~最重要的是看完這電影不會哭,是滿滿的暖意
碾壓很多國內爛片了
化學課上被整蠱,籃球課上講物理,偉大的老師永遠不離不棄,“沒有差學生,只有差老師”,又是別人家的老師??!因材施教、寓教于樂,這種兩千年前的教育觀念在現在這個唯分數論的時代好像越發(fā)的遙遠,就好像我回憶起高中生活時,是嚴格區(qū)分的“好壞班”、愛理不理的老師、一張張冰冷的試卷,還有永遠被調換的體育課。雖然同題材套路的片子太多,這部還是誠意滿滿。7.5
2018上海國際電影節(jié)看的第一部,播放完導演竟然出現在電影院,有真實的故事原型,劇本從誕生到拍攝完畢花了七年的時間,妥瑞式癥的背景最初不被投資人認可,認為不商業(yè)化 不賺錢,但導演堅持做這個勵志溫情的故事,揭露教育、生活現狀,給予更多的人信心和希望,為印度電影點贊!
集結自身罕見病癥、家庭多年難解心結、學校師生責難等多方矛盾,戲劇沖突夠足,不乏煽情催淚,在歸攏到光明結尾的同時,亦不忘對峙雙方各自的成長與收獲,歌曲雖節(jié)制仍顯過滿。對印度電影的心態(tài)比較矛盾,一方面佩服其在現實題材領域的不懈探索且完成度與可看性都不錯,另一方面又容易抹去真實存在的困苦與艱難,現實主義的外衣下依舊是套路而簡單的雞湯傾向,階級差異的鴻溝豈能如此輕易抹平;全班起立的橋段用濫了。