1 ) 看完魔警,再來看豆瓣的評論,我發(fā)現我自己的審影觀還是需要改進
其實電影這東西很簡單,就是看完,有啥感覺,比如像富春山這種電影很爛,為什么爛?我不清楚,就是感覺。
魔警我的感覺就是“不錯,很好,看到最后還挺感動的。”
說不出優(yōu)點,
說不出缺點。
但是我不像豆瓣的一些煞筆以調侃的語氣亂評論一部影片。
你以為你用調侃的語氣評論很顯示深度?
對不起,在我看來你就是沒看懂電影出來裝逼的。
總之每次要了解所謂的影片真諦都要來豆瓣看一群人瞎掰。
2 ) 蠢賊是如何把自己蠢死的
首先特別值得一提的是,《魔警》的主角是廖啟智、李國麟、歐錦棠、梁焯滿等老幾位, 這幾個香港電影的黃金配角在這部電影中奉獻出了非常精彩的表演,為影片增色不少?!赌Ь返目袋c也大都集中在他們的戲份中,吳彥祖和張家輝只能算是客串。
主演張家輝,開場30分鐘就從一個小土坡上跌下去摔死了。值得注意的是,他是真的摔死了,本以為這是編劇故意玩的一個死而復生的懸念,但事實是真的沒有懸念,他確實是結結實實的摔死了。不知道是新科影帝檔期不夠,還是得罪了編劇,反正這個掛著主演名頭的角色只活了30分鐘就從主角變成了客串。
吳彥祖的戲份稍多一點兒,但到了影片的40分鐘左右,這個角色也開始失控,他習慣性的消失或者干脆只作為背景出現在大銀幕的各種角落里。故事的主角變成了影片中的悍匪,他們之間的勾心斗角成為了影片的主線。他們在影片中神經兮兮的走來走去,在警察去吃盒飯的空檔里就自己把自己給搞定了??粗@些悍匪咿咿呀呀的互相捅刀子,你就知道這根本就不是一部警匪片。這種神經兮兮的氛圍和配樂特別像某些地產恐怖片,估計林超賢導演最近沒少觀摩《筆仙》這樣的驚悚大片,對其精髓拿捏的非常準確。這世界上根本沒有鬼,人嚇人才能嚇死人。
這部電影看似復雜的故事,其實一句話就能說的明白,一個精神分裂的警察偷窺一群蠢賊是如何把自己蠢死的,最后他們全都死光了。
公平的說,《魔警》的可圈可點之處還是非常多的,比如影片的攝影和特效都非常出色,配樂也做的非常好,尤其是那些表現吳彥祖精神異常的段落。特別值得稱道的一點是,這部電影始終有一個懸念貫穿始終,那就是到底是誰逼瘋了吳彥祖。雖然這個懸念四處漏風,但卻是這部電影唯一值得看下去的理由。那些童年的陰影和自我救贖等敘事元素確實讓這部電影具備了好看的可能性,只可惜這些戲份都被蠢賊和腦殘警察的奇葩戲份給搶光了,這不得不說是一個遺憾。
《魔警》的最大敗筆來自于安志杰扮演的警察,編劇把最終的懸念安置在這樣一個毫無存在感的角色上,并讓他替代了張家輝成為了影片的終極BOSS,使得這部電影前一個半小時所建立起來的所有線索和情緒瞬間崩潰。觀眾們懷著期待的心情忍耐著影片前一個半小時的大量鋪墊和情緒累積,等待張家輝和吳彥祖之間的對決能把故事推向高潮,救贖或者墮入地獄。但這種期待在張家輝的尸體被發(fā)現之后土崩瓦解,主角這么輕易的就死了,你還給我鋪墊那么多懸念,這個故事看到結尾難道就是為了玩弄觀眾的情緒?我甚至懷疑導演和編劇是故意拿這個爛故事來戲弄觀眾。這種自作聰明的做法,其實一點都不高明,本來就是一個漏洞百出的故事,也就這么個懸念值得一看,到了后來變成了一本爛賬,真是愚蠢到家了。
看《魔警》,千萬別期待吳彥祖能有什么精彩的發(fā)揮,這故事是用來摧毀他的,但愿他不要入戲太深。也別想著張家輝會有上佳的表演,這不是屬于他的電影。更別提什么警匪片了,這電影里的警匪關系還不如三歲小孩玩的過家家。
就當成喜劇片看吧,保安隊長和蠢賊的故事再加上一點兒懸疑和驚悚,這么形容特別像《瘋狂的石頭》,就當看的是《瘋狂的蠢賊》吧。
3 ) 《魔警》可以作為《催眠大師》的姊妹篇來看
從小研究心理學,對人格分裂的題材和案例相當感興趣!接觸到人格分裂這個概念也是源于兒時看的《陀槍師姐》,里面有個變態(tài)殺人狂就經常會分裂出自己是一個自己崇拜的警察英雄,在懲治罪惡,如果沒記錯,他的人格分裂成因是兒時的家庭破裂和家暴引起的。
除香港警匪片經常提到“人格分裂”這一概念以外,有本片子徹徹底底的講了有關人格分裂的故事,那就是《雙面伊人》,同樣懸念迭起,也牽扯到童年陰影的問題。袁潔瑩因為童年害死了自己的姐妹,經常會分裂出那個被害死的姐妹。
不難發(fā)現,人格分裂往往會做成懸疑警匪片,而完整的劇情里通常會調出患者的童年,來做一個完整的闡述!
所以在看《魔警》的時候,沒有提前看過片花,單從他會犯錯后自虐,就猜測他人格分裂,在韓江會在他需要下恨手的時候出現,斷定韓江是分裂后的另一個自己!
所以說在大家觀影后討論,韓江是否真的存在一題的時候,這個問題已經不重要了,韓江是存在的,因為不存在的話,別的警察不可能和韓江產生關系。在私下無人的時候,有王偉業(yè)和韓江,是沒有邏輯問題的,因為王偉業(yè)是病入膏肓到有幻覺了嘛。主要是韓江長的樣子,可能和防暴警察(婆婆的兒子)不一樣,當然也有可能是防暴警察的兒子,但是主要是,在王偉業(yè)的眼中和當初的那人長得相似就好了。劇也只不過要選同一個演員來演繹,以強調這兩人之間的關聯性,其實用不一樣的演員演,也不妨礙故事的發(fā)展。不然導演也不會安排2個發(fā)型和造型感覺了。
至于本片我很喜歡的一個電影語言是,王偉業(yè)在那里畫格子,在白格子中間畫了一個黑格子,卻因為一不小心畫出界了,而耿耿于懷!這寓意他對自己相當苛求,不允許自己有一點犯錯,一丁點的犯錯,都會強烈自責!比如自殘自虐!
這一點讓我想到了《催眠大師》中的徐瑞寧——徐崢。同樣因為當年的一次犯錯,而無法釋懷,導致經常要自我懲罰,來減輕內心的自責。
而且徐崢怕水,吳彥祖怕火;一個被莫文蔚清醒催眠,一個被陳煒恍惚催眠;一個是曾經酒駕溺水親眼的看著自己的愛人被淹死,一個是曾經縱火眼睜睜的看著自己的仇人被燒死!都有液體在地面蔓延的鏡頭,但是前者代表的是水,后者代表的是油!
《催眠大師》是把心理戰(zhàn)玩得深入且高端,心理戰(zhàn)玩得觀眾一愣一愣的;《魔警》則是警匪為形,心理為核,雙開雙走,諜戰(zhàn)關系層層變化,微妙有趣,但可能在專一性上不如《催眠大師》,所以高度沒有做過《催眠大師》。實話說,我是3月22日去廣州,聽聞游戲圈的一些朋友說《魔警》這本片子莫名其妙中途離場,我才決定要去看的;但是《催眠大師》都是聽到的好評,頓覺有些可惜。
雖然兩本片子后面的反轉做法,對于研究心理學和劇作形式的人來說,都能略知一二,但不見得都得猜得全準。
比如我和同去觀影的人一直再猜,男主最后命運如何。我編導專業(yè)的朋友猜他可能會被打的開花,死的很慘不忍睹;而我猜他會得到心靈的救贖。我是覺得通常片子不會那么黑暗,還不給他個解脫。只是我和我朋友都猜到了一半,沒有全中。的確是死很慘,但是也得到了救贖?;仡^一想,這樣的確是最好的結局,因為讓他活著,這結局也太低級了,不僅完成了自我救贖,還在死后有一段類似閃回的片段,給一個慘死的黑暗結局,帶來一絲光明!
其中,很喜歡吳彥祖在結尾火場中,朝著鏡子開槍的片段。破碎的鏡子中,反射出他臆想之中的另一面。這又和《催眠大師》中的徐崢,在洗手間打電話一幕對應起來,徐崢在關掉水龍頭后,看到鏡子邊緣裂紋中看到的多重的自己,和《魔警》這一段中的如出一轍。在電影語言中,破碎的鏡子寓意破碎的靈魂、分裂的自己!這些信號都在給觀眾提示,讓觀眾注意到此刻主人公的心境。然而更多電影語言的相似,我就不一一例舉了,比如窗戶外,巨大的自己看著自己,這樣的手法在同期電影里出現,撞招——實在是別有一番趣味哈!
這兩本都有點高智商電影的意思,只是《催眠大師》更高智商一點,因為留白可以被多重解讀的點更多,相對《魔警》的真實答案相對單一且唯一,所以在可能性的趣味感上略輸一籌,這正是為什么評分有這樣差距的原因吧!
4 ) 看完《魔警》之后的確有點失望
之所以說失望,當然是原因的。
原因之一:真沒想到林超賢導演也忍不住以人格分裂為題材拍電影了,整部《魔警》里其實不難找到杜琪峰《神探》和《黑社會》的影子,特別是臨近尾聲互相槍殺的橋段更加讓我想起了《神探》的情節(jié),也許因為是題材一樣而且也是警匪片吧,有些暴力和血腥的重口味鏡頭也無不讓我想起了杜琪峰《黑社會》系列的電影。當然,值得一提的是最后王偉業(yè)人格分裂欲吞槍自盡的情節(jié)基本是走《Fight Club》的路線,哈哈哈,那個我就不多解釋了。
原因之二:相信很多人都是抱著去看看影帝的心情而去看這部電影的,但是卻發(fā)現影帝出鏡率竟然如此低,還要出場沒多久就掛掉了...偶爾出來一兩個鏡頭,事實上是很難滿足到眾多張家輝的影迷的,然后之前的電影宣傳廣告又打著吳彥祖和張家輝在戲里怎樣怎樣的旗號,最后看完這部電影了,卻只看到吳彥祖自己一人一直走火入魔如何對付剩下的“鬼王黨”而已。
其實每次看完類似的懸疑片之后,我都會特別感觸,因為最后我還是弄懂了事實的真相。
5 ) 總是一次又一次不小心
電影一開始,張家輝很酷地干翻一群追擊他的警察,然后走到街上,不小心被車撞了。
偏偏他又那么不小心長得和吳彥祖小時候殺過的那家伙長得一模一樣。
一看就喜歡吳彥祖的女督查同學(主要是吳彥祖不小心長得太帥了)一不小心又調來做他上司,開后門調他去巡邏,老坐醫(yī)院崗亭電影就沒法演了。
強奸犯不小心被捕獸夾夾到腿。
張家輝那么悍匪的悍匪竟然一不小心摔死了。
原來鬼王面具是那么的稀有,全香港就一家店會做,那幫蠢兮兮的匪徒這回倒沒有一不小心隨隨便便套個絲襪什么的就去打劫,他們非常小心地選擇了只有自己才能出品的鬼王面具,估計是要為鬼王打劫集團做廣告。
到最后才知道,原來一切的悲劇,都源于二十五年前釘子戶大戰(zhàn)拆遷隊時不小心甩翻的一臺爐子。
你以為我會說這部電影太多巧合劇情不靠譜么?我才不會那么不小心留下話柄讓各種吳彥祖粉張家輝粉罵呢。這么多不小心,多荒誕啊,多黑色啊,我給高分!
張家輝每一次出場都很有勁,除了死得太不小心。
吳彥祖不犯病的時候很小心很有味,犯病的時候總是不小心闖禍,讓人膩歪,窠臼。
有些晃啊晃啊的鏡頭一定是導演不小心的,贊!
配樂也也讓小心翼翼的人覺得有點瘆人,贊!
最后一場房間槍戰(zhàn)到加油站爆炸非常不錯,就是想問一句最后大家?guī)桶⑵虐巡恍⌒拇蚍拈僮佣紦旎貋?、吳彥祖還小心地幫忙推板車到底是幾個意思?
而且,好像還有一個橘子沒撿起來啊,喂,混蛋們,回來啊,你們也太不小心了?。?!
(好吧,有朋友指出是兩個橘子,不好意思,我一不小心沒看清楚啊)
6 ) 劇情解析,沒看懂的不妨來看看
劇情應該是這樣的:吳彥祖的父親在25年前一次抗強拆的沖突中意外被張家輝這個鄰居警察燒死了,于是吳彥祖為了報仇放火燒死了鄰居警察。由于吳彥祖老爸從小教育他要正直,而他又為了報仇燒死了仇人,報仇和正直的內心糾結使他患了精神分裂。后來他救了韓江,安志杰的高級督察老爸罵他救誰不好非要救個賊,這就又引發(fā)了吳彥祖救還是不救的糾結,精神分裂因此加重,韓江也就成了他的心魔化身(當年的鄰居警察,我想其實不是他們像,而是鄰居警察是藏在心里的心魔,而救不救韓江引發(fā)了心魔,于是兩個人在吳彥祖心里就重合了)。所以韓江其實掉下山崖的時候就已經死了,后來還經常出現的是吳彥祖的心魔,也就是精神分裂癥惡的那個人格。作為一個警察不能殺強奸犯,所以惡人格(韓江)主導了吳彥祖的行為。用鉆石挑動幾個賊內斗,都是惡人格主導的。最后救安志杰導致自己被燒死,就是善良人格回歸了。這個結局悲壯卻也是必然,畢竟犯了罪,又一直受內心譴責這么多年,自我毀滅也是個很好的結局。諷刺的是:報紙和警方發(fā)言,把安志杰這個內賊殺的警察也算到了吳彥祖的頭上。
從頭自焚到尾吧 看的心驚, 細節(jié)鋪墊太多 正式上映前能剪幾刀最好,加一星給吳彥祖 即便他在片里面并不算帥到驚艷
安志杰真好看。安志杰真好看。安志杰真好看。安志杰真好看。。。。除了形式感,部分配樂(配樂鋪的太滿)不錯。。其它太一般。。結尾還以為會是杜琪峰的《神探》,太故弄玄虛了。。。
感覺到了最后導演兜不住了,把謎底一下子揭曉了。以及,高世章的配樂鋪太慢了!
林超賢近年內地作品的水準退步的異常穩(wěn)定,從七分線降次到幾近爛片邊界。所以,連BJIFF都沒有入?
四星全部給吳彥祖和張家輝,因為這部電影見到了他們本人
誰給吳彥祖配的音??真糟糕
節(jié)奏很大問題,整體拖沓無趣,前段穿插記憶線索造懸疑,但表現過多倒顯凌亂,該節(jié)奏緊湊時偏偏玩細致,催眠和施計內訌兩段太長,尤其內訌戲占了后段大篇幅。人性糾結只停留在表情演繹,依靠戲劇沖突帶出的心理表現太少。比較好的是鏡頭運用和音樂,大量管弦樂器營造的詭異很配這個“魔”字。
做出品牌的林超賢拍了一部小眾電影,張家輝的戲份不算多,劇本還是不錯的。吳彥祖演的令我有些出戲,鬼王黨到后期只留噱頭,太簡單就內部崩潰,或許是張家輝的檔期太緊吧,草草死去了事,后期也沒有太多鏡頭??吹某隽殖t在尋求警匪片的突破,音樂還好,但有些沉悶,不夠暢快。
敘事凌亂,人物寫作只有狀態(tài)而沒有證據,顯得做作,主線就是一個倒霉蛋的意淫,復線更是災難,整個節(jié)奏拖沓無聊,除了電影的開頭毫無看點,沒有扎實的劇本寫作,再玄的視覺效果都是華而不實,不過吳彥祖是夠努力的了。
雙重人格嗎
媽呀,嚇死我了……看完做噩夢
林超賢最大的能耐是上進心,尤其是這兩年愈發(fā)兇狠,突破固有類型仍能游刃有余。這回是嘗試私人化的敘事實驗,引入了B級片的磨坊元素,同時關注人物的心理異化,陰郁如目露兇光,癲狂似野獸刑警。這注定不是一部非常大眾的商業(yè)電影,但卻是難得一見的作者影像。
1.魔由心生,魔緣起惡,惡根在恨,最初的恨成就了人的魔性;2.精分二性,毀滅與救贖同行;3.鏡頭集眾家大師之經典,并稍加改變和延展;4.吳彥祖還是有進步的,在影帝制造機的調教下;5.最后,我實在太喜歡那浸染開了的黑墨。
抱著看字幕的心態(tài)還是去看了 算是全球首映 收獲頗豐 林導 張家輝 吳彥祖悉數到場 片子比傳統(tǒng)的香港警匪片有了改良 加入了頗多懸疑色彩 引入道具臉譜與戲劇唱腔的配樂堪稱一絕 水墨的特寫印象深刻 玄幻似的拍攝直觀的描述出精神世界 情節(jié)相對老套 男主與心魔的抗爭化為最后浴火重生ps.吳彥祖真他娘帥!
最大的收獲是摸到了大家的男神哈哈哈~
裝神弄鬼,故弄玄虛。林超賢真的可以洗洗睡了,一部比一部爛。配樂堪稱災難。
劇本一般啊
一個精神分裂的警察偷窺一群蠢賊是如何把自己蠢死的,最后他們全都死光了。
棺材、死尸、虐殺、輪奸、走火、復仇、贖罪、入魔、死亡……林超賢了不得!
全球城市香港治安最亂,全球警局香港內鬼最多。2014.4.20成都萬達影城(錦華店)