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短片集/短篇集/集錦片，它體裁本身，就注定了不會受到普遍意義上的好評——無論是打分評星，還是直截的觀賞體驗(yàn)。

一部“電影”，沒有完整故事線不說，頻頻被打斷，這就很難頂。更何況，電影以長片的形式存在，自然有它的客觀規(guī)律（我不是說短片就不能并駕），一群老導(dǎo)演去抽簽拍短片，容易手生，不適，流于形式，力所不逮。由于人頭多、參數(shù)多，幾段好的，也會被相對平的拉落下馬。

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這批香港導(dǎo)演，均已過了創(chuàng)作巔峰期?；蛟S十年前，還不敢如此斷言，但在2022年這個時間點(diǎn)，承認(rèn)這件事，并不會有多余的口舌爭論，反能讓你以日薄西山的緬懷心態(tài)，去看待這些特色鮮明的電影人。

要欣賞短片的沖勁，其實(shí)看杜琪峰支持多年的鮮浪潮短片大賽，也許有更多驚喜能量。

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《七人樂隊(duì)》受大環(huán)境影響，命題內(nèi)容，不得不產(chǎn)生變化。這不僅有林嶺東去世，吳宇森退出（電影原名《八部半》，一個很早以前就開始暢想的項(xiàng)目）。

本意是致敬膠片（菲林，film），但很快，似乎變成了“我和我的香港”，落在回歸25周年，又成為紀(jì)念意義的影人獻(xiàn)張。

伊始簡單的我城故事，在三年后看來，就很難回復(fù)到彼時抱持的輕喜劇心態(tài)，而是不得不，一再開啟懷舊哀愁的濫觴?；蛟S比起被觀看，它更適合被討論。

由于沒有進(jìn)一步的制作限制，許鞍華和林嶺東段落，均有時空跳躍，打破了穩(wěn)定的年代感（更不說吳宇森那段導(dǎo)致缺失）。

這三樣?xùn)|西，每一樣都可以展開來說。譬如第三點(diǎn)，如果以致敬膠片為題，那么，杜琪峰和他的好朋友們，這個合集里面，有些導(dǎo)演的人選選擇，并不是那么與膠片兼容。更何況，至少目前呈現(xiàn)在我們眼前的《七人樂隊(duì)》，是否膠片，有無復(fù)古，已經(jīng)是很次要，甚至是看不太出來的程度。

這個計(jì)劃的一變再變，令它在緊迫逼仄的大環(huán)境面前，更加無所從事，少去了許多宣傳亮點(diǎn)。否則，單從每個導(dǎo)演抽中一個年代的10年時間來看，它無疑會更呼應(yīng)之前的一套青年導(dǎo)演短篇集。只不過，那部電影指向未來，而傳說中的“八部半”，投射到過去。

再回到第二項(xiàng)，與過了創(chuàng)作巔峰相比，我對這批導(dǎo)演，依然有天然的傾向偏好，即無論如何，我都會喜歡杜琪峰譚家明，大于洪金寶袁和平。你說它是預(yù)設(shè)或先驗(yàn)也好，但正因《七人樂隊(duì)》的形式，造成了我不得不拉鋸出一張高危影迷的心電圖。

導(dǎo)演們各自選擇了自己擅長的表達(dá)方式，洪金寶的童子功，許鞍華的research，杜琪峰的奪命金等等。徐克畫鬼精神病段落，即便我不喜歡，卻也暴露了他在大陸合拍片的表現(xiàn)作為（說來也不止是他一個人的電影價值觀混亂）。

杜琪峰的《遍地黃金》，無疑是最出色的一支。盡管這個出色的評價，在他的長片作品面前，只是小弟馬仔的意思。不難發(fā)現(xiàn)，《遍地黃金》以最小的場景，最簡單的三人組合（雖然稍嫌刻意地呈現(xiàn)了“銀河站位”），杜琪峰對港人投機(jī)重利的秉性刻畫，對升斗小民的嘲諷與同情，對茶餐廳文化與密集語言梗的活用，乃至對2003年SARS事件的冷眼一瞥——考慮到電影應(yīng)該早于新冠之前，杜琪峰無疑是這批導(dǎo)演里面，依然緊扣現(xiàn)實(shí)脈搏的那位。

譚家明的《別夜》，顯然會引發(fā)最大的分歧。回到《烈火青春》，1980年代的譚家明，剪輯犀利到王家衛(wèi)要喊師傅。然而，《別夜》以第一次的少女少男，小冤家的糾纏不清，攪渾在告別的箱盒樣本中，顯得老套且曖昧。但我不得不說，《別夜》卻是最有作者表達(dá)的一段，尤其是你再體會最后一個鏡頭。

譚家明反復(fù)扣著“一別等于永遠(yuǎn)”，誰更殘忍的拌嘴說法，揉進(jìn)了大量的詩朗誦，并非真的在講年輕男女，他其實(shí)是在講……時間。時間對一個人，也許是還有幻想，永不忘。對另一個人，卻是現(xiàn)實(shí)且殘忍的，impossible。

時間是《七人樂隊(duì)》的基本盤，洪金寶有感慨，許鞍華說曇花一現(xiàn)，袁和平說有去也有來，林嶺東迷失在中環(huán)，倒在了街頭。

這種必然夭折的青春戀愛，似乎出現(xiàn)在《天若有情》也出現(xiàn)在《歲月神偷》，只是反復(fù)的故事變體。而如果大家對這類告別題材感興趣，我會更推薦羅卓瑤的《秋月》和陳耀成的《浮世戀曲》。

如果說，《別夜》把年輕人那點(diǎn)事，戳得小題大做了點(diǎn)。那許鞍華的《校長》，似乎朦朧不清意難平。黑板上的單詞時態(tài)，似乎不如學(xué)生給老師支起的桌板有人情味。校長的內(nèi)心，又到底潛藏著什么往昔暗涌。礙于短片體量，它什么都沒有講清楚，只余下無盡的，揮之不去的悲哀，光陰作痛。它隱約有一些《男人四十》的余味，但又好像不是。

若再回到徐克那一段，當(dāng)他以許鞍華為玩笑，眾人為輪番玩笑，即假設(shè)了所有觀眾都熟悉了解許鞍華——相當(dāng)于要了解香港電影史?？墒?，對影迷來說，《七人樂隊(duì)》的內(nèi)容，又有點(diǎn)隔靴搔癢。

前段時間，有人發(fā)布了退出計(jì)劃的吳宇森動態(tài)，附照說明，他老人家身體不太好。陪伴幾代人成長的香港電影，已經(jīng)開啟了它在任何意義上的謝幕時代。只是，你恐怕期待不了太多的安可。畢竟，這是一個連掌聲響起來都很艱難的時刻。每個人都在經(jīng)歷撕裂，遭遇告別和迷失，自成孤島。

（原載于虹膜公眾號）

輾轉(zhuǎn)七年，《七人樂隊(duì)》終于趕在七月末登臺，吹拉彈唱一響，滿以為「總算是歡笑多于唏噓」，但其實(shí)，獅子山下總有比光影轉(zhuǎn)得更快的光景，多一節(jié)荒腔走調(diào)，就多一場木葉蕭蕭。

那樂隊(duì)，就很難不沉潛在情緒符號里。

主創(chuàng)集體出席香港國際電影節(jié)開幕式

原本是香港頂尖導(dǎo)演們的一場盛宴，就連半出走的，半隱退的，都給足面子，悉數(shù)駕到。他們要致敬膠片，要致敬港片，于是把上世紀(jì)五十年代至未來，等量切分八段，八位導(dǎo)演抓鬮，各司一份，再行創(chuàng)作。調(diào)侃無非湊足八部「半電影」，此間的傲氣與底氣，不止令影壇有過振奮。

奈何吳宇森身體不適，抽中的七十年代落空，更奈何林嶺東于2018年逝世，繞不繞梁都只能是余音。

林嶺東在拍攝現(xiàn)場

所以看《七人樂隊(duì)》，面對漫長的頻繁回望，從騰飛到遲滯乃至彷徨，對人，對地，對事，都難免升起挽歌氣息。尤其是在當(dāng)下語境看，電影里的「過去」，是苦中有甜，有新生與寄望，「現(xiàn)在」是虛晃一槍過后的只待追憶，而「未來」是瘋狂當(dāng)?shù)?，似乎也沒有什么憧憬的必要。

而同樣具有挽歌氣息的，是《七人樂隊(duì)》達(dá)不到澎湃期許的合奏水準(zhǔn)。導(dǎo)演與導(dǎo)演之間，本有參差。而導(dǎo)演與自己的較量，也總有應(yīng)時與應(yīng)試的考驗(yàn)，并非一一契合相宜。終歸成品參差不齊，七部短片水準(zhǔn)一如音階，有高有低，唯獨(dú)可以連成一氣的，就是那種難掩的強(qiáng)烈緬懷意味。

徐克在拍攝現(xiàn)場

在這樣一個局里，誰優(yōu)誰劣，不妨逐一細(xì)數(shù)。

（1）洪金寶《練功》，差評

作為《七人樂隊(duì)》的開篇，《練功》太過簡單，就事論事的那種簡單，幾乎要定全片的狹窄音域。

天臺上下，已是整個世界。有瓦遮頭的樓下，是師父所在的權(quán)威空間，一群小輩，在鏡頭里只有日復(fù)一日服從的汗水。這自是洪金寶人到中晚年最為難忘的光景，日后榮光都由此生根發(fā)芽，而從中年師父到晚年徒弟，演員從兒子洪天明到父親洪金寶，有強(qiáng)烈的傳承意味。

當(dāng)然，也可以說五十年代的香港精神，已被濃縮到練功里，要尊師重道，不要胸懷二心，要吃苦耐勞，不要偷奸?；?。某種意義下，它構(gòu)成了香港當(dāng)年起飛的基礎(chǔ)，只是當(dāng)平淡故事被封印在樓臺一角，當(dāng)現(xiàn)在看來過火的體罰再被加冕，未必有多少觀眾愿意從中看到鮮花與皇冠。

（2）許鞍華《校長》，中評

到第二個故事，終于開闊些許?？臻g上，有了香港學(xué)堂與街巷的交替，棚搭有限，但是尚算精準(zhǔn)，而時間上，從六十年代開始，有了幾十年后的跳轉(zhuǎn)，盡管后段時間模糊，整體上也沒跳出粵語殘片里的光圈。

許鞍華對于老故事，舊地方，情有獨(dú)鐘地來回拍，難得在六十年代的香港打卡，也是填補(bǔ)了四十年代的《明月幾時有》、七十年代的《胡越的故事》與八十年代的《千言萬語》之間的空白。這一頓搗鼓，短片也有些舊風(fēng)味，甚至銜接得上《投奔怒海》階段的外殼。

但里子是不行的，特別是之于許鞍華的段位而言。主角說的是校長，是無冕影帝吳鎮(zhèn)宇，可故事的靈魂在于馬賽飾演的王老師。歲月悠悠，往事美好就美好在，有過她的身影，而校長是一個憑吊的符號，代表許多引而不發(fā)的文人情緒，借了學(xué)生的觀感，編織多于自我的悵惘。

這樣的骨架，許鞍華隨便裝點(diǎn)都能支撐，畢竟單靠市井生活里的細(xì)膩細(xì)節(jié)，就夠她取勝。于是有了師生之間的溫柔互動，小孩在課堂尿了褲子，王老師拿著花瓶過去，假裝撒了他一身水，趁機(jī)帶去換褲子。街頭偶遇學(xué)生支攤，王老師被請了一頓，多加了雞蛋，又多加了屏風(fēng)，粗陋地隔開鬧市，都有妙意。

只是馬賽的詮釋還欠火候，本是靈魂，卻只有骨架。連帶著吳鎮(zhèn)宇與兩個時代的學(xué)生，也都各有各演，歸置不到一個層面的表演一如故事的飄忽，打散了聚焦的靈氣，最終剩了幾個細(xì)節(jié)的印記，卻很難跟過往一樣，在情感上深度共振。

（3）譚家明《別夜》，差評

直接跳到八十年代，譚家明卻要把許鞍華的短片揚(yáng)短避長。

華語電影里的文人味越來越少，也越來越乏，難得《七人樂隊(duì)》里，連續(xù)兩部短片都在試圖重現(xiàn)。《別夜》里的旁征博引，勝過《校長》許多，不同國別的詩書在小情侶的離別夜，抑揚(yáng)頓挫地替人表意抒懷，本是最顯底蘊(yùn)的妙處。

就像是一座搬空了的居所，只剩房間保留原貌那樣，在即將離別這個時間前提下，小情侶的來與不來，做與不做，留與不留，哭與不哭，恨與不恨，死與不死，在戲里當(dāng)時與戲外當(dāng)下，都有許多隱喻可以拉扯解讀，這也讓《別夜》能夠成為第一部沖出現(xiàn)實(shí)層面的短片。

但是，選的兩位演員，過于稚嫩，過于拿捏，在一種舞臺劇式的調(diào)度里，向外釋放的是造作，是浮夸，而故事由此不斷變得狗血、聒噪，從天到地的崩壞，惹來笑場之余，根本無法承擔(dān)故事本身的厚重，這也顯得原本的文人味，不過是些兒戲的文學(xué)堆砌，實(shí)在對不起譚家明難得的出山。

（4）袁和平《回歸》，中評

這部短片的尚好，是基于四平八穩(wěn)，畢竟《別夜》是場豪賭，天堂地獄就在一線。而且，它的尚好，也叨了《練功》的光，二者都在回首習(xí)武往事，洪金寶硬碰硬地「實(shí)拍」，而袁和平只讓元華一人，獨(dú)對四十年前武藝登頂?shù)莫勴?xiàng)，就討巧地把苦與念釋放出來。

它更多的筆墨，用于對照。老武師的過往榮光與當(dāng)下孤寂是主調(diào)，定下了新老的對立。他與孫女，缽仔糕與麥當(dāng)勞漢堡，習(xí)武者與小流氓，安守與出國等等，全是這類對比，不過，都是些老調(diào)重彈，要想讀出多少比故事更大的指涉，豐儉由人。

唯獨(dú)一個有意思的地方，是九十年代的回歸，袁和平偏偏不明刀明槍地拍九七。

（5）杜琪峯《遍地黃金》，好評

等到杜Sir，才有真正佳作，而電影早已過半。

這部短片也許可以說是另一種「三人行」的「奪命金」。本質(zhì)上的升斗市民，懷揣的是遍地黃金的念想，極具代表性。長期處于進(jìn)行時的經(jīng)濟(jì)神話在前，國人最密集的暴富想象就坐落在香港。

2003年的沙士，是數(shù)年一度的大事件，是無數(shù)人的劫難，少數(shù)人的際遇，更添下注的風(fēng)險與回報。無非幾場跟與不跟，起起落落間，整個時代都被三張嘴卷入。杜琪峰最能抓住命運(yùn)捉弄下的彷徨、凄迷與后怕，像是這部短片，無需槍林彈雨，也有九死一生。

等到三人在街口錯落有致的站位一擺，誰能不嘆一句久違。那驚心動魄，又定在一瞬。

而且他拍得充滿生趣，茶餐廳與街頭巷尾幾多生鮮細(xì)節(jié)，是意趣，也是情懷。這次，論細(xì)枝末節(jié)，論人情冷暖，都勝了許鞍華一籌不止。

（6）林嶺東《迷路》，中評

這是半截好戲。華彩全然在前，任達(dá)華飾演的一家之主重歸舊地，妻兒明明近在咫尺，偏生遍尋不到。他心中有的是皇后戲院，是這座日新月異的都市曾與自我關(guān)聯(lián)的往昔，于是人在鬧市里，有了兩個時空維度，這簡直是四兩撥千斤的妙筆。

而從兩代人思想交融的開篇，如何走向個體的適應(yīng)乃至釋懷，是在短促篇幅里非常有效率的推進(jìn)。

但是，從第一個轉(zhuǎn)折，即主角看似要死實(shí)則不死，故事開始沉溺于對反轉(zhuǎn)的追逐?？墒歉叻逶谇?，爾后的代際矛盾、文化差異，也不過是延續(xù)《回歸》老調(diào)，再加上一個強(qiáng)行撥正的「溫暖」結(jié)尾，也不知偏離本身的銳度多少，但至少，壞了胃口。

（7）徐克《深度對話》，好評

終章給了鬼馬的徐克，十分合宜，一下子提振了被重復(fù)路數(shù)折磨的精神。而且這個反轉(zhuǎn)再反轉(zhuǎn)的故事，是在一個意料之外與意料之中的當(dāng)口，完全避開《迷路》給自己帶來的敘述陷阱。

徐克極盡調(diào)侃能事，本身就是值得嚴(yán)陣以待的喜事。他對導(dǎo)演與演員，對現(xiàn)實(shí)與電影，對病的界定，對看客圍觀與瘋子表演等等，各個層次都有緊湊而精準(zhǔn)的兼顧。等到一眾熟臉?biāo)剖嵌堑匮b瘋賣傻，針鋒相對，對于影迷而言，絕對是遍地黃金。而最后徐克與許鞍華亦真亦假的對話，挑高了故事的趣味。

但也得說，因?yàn)樵谧詈笠欢?，要總結(jié)，也因?yàn)樵O(shè)置在唯一沒有人經(jīng)歷過的未來，《深度對話》方方面面都與前六部作品存在割裂痕跡。幸好徐克聰明，拍出來既是在總結(jié)前面，又是在反叛前面。而且，他也在重申當(dāng)下瘋魔的價值，而那斷不是《拆彈專家2》《智齒》與《神探大戰(zhàn)》的專利。

《七人樂隊(duì)》至此，磕磕絆絆，起起伏伏，一如時代浮沉，也一如電影興衰。你期待它是重開的盛宴，卻不知早就只能細(xì)品一二，難免一時有眾星隕落的錯覺，忘卻斗轉(zhuǎn)星移，只是尋常。

與其說是“我和我的香港”，不如說是“我和我的香港電影”，七段短片，幾乎全是各位導(dǎo)演對自己過往職業(yè)生涯的特性回溯。

洪金寶：這段既是《七小?！返难永m(xù)，也是《七小?！返闹噩F(xiàn)，甚至可能是遲遲未拍出來的《七小福2》的節(jié)選。洪金寶作為七小福的一員、大哥大，這段經(jīng)歷對他來說奠定了其一生事業(yè)的基礎(chǔ)，再從年代背景、七小福在香港武行和影響的地位來說，洪金寶選取這樣一段自身的回憶與經(jīng)歷，加上其長子洪天照出演于占元師傅，傳承的意味不言自明。

許鞍華：香港這么多導(dǎo)演之中，最喜歡拍校園的就是許鞍華與張婉婷，最書生意氣的也是這兩位女導(dǎo)演，今次又是六十年代的校園，春風(fēng)化雨的代際更替與含蓄的情感處理，許多年后許鞍華也回歸平和。

用馬賽做王老師簡直神來之筆，這些年導(dǎo)演們總喜歡讓吳鎮(zhèn)宇來做收斂的角色，實(shí)話說，我個人看著簡直替吳累得慌，又不是說不好，但做的痕跡未免太明顯。

袁和平：這段將武人、港人、老年人三種身份合在一起塑造出爺爺這個角色，對于港人來說，九十年代無疑97是最大一件事，用爺孫來表現(xiàn)新舊、東西的對撞，底色卻是充滿希望的，最后扣在親情與融合上面，袁和平就是那種不論手法還是情感都很傳統(tǒng)的導(dǎo)演，如同拍過百八十次的黃飛鴻，要用關(guān)德興那一版，要有武德，要保持傳統(tǒng)亦能著眼世界。

譚家明：在技法、美術(shù)、構(gòu)圖與文學(xué)性上，譚家明依然是最趨于新浪潮大師地位的一位導(dǎo)演，十來分鐘的場景變換與室內(nèi)舞臺，譚所表達(dá)的情感層次與隱喻是最豐富的。然而選角簡直大失敗，不論妝發(fā)還是表演完全就是兩個00后，一點(diǎn)都不八十年代，更加表現(xiàn)不出導(dǎo)演所要表達(dá)的東西，他們吵架、念詩、sex、最后還要跑到天臺上跳樓，十幾分鐘要表現(xiàn)這么多的內(nèi)容，對演員的表演節(jié)奏有很大考驗(yàn)，可惜他們不是李麗珍或夏文汐，不是張國榮或陳百強(qiáng)，這個時代不再有那樣的年輕男女演員，甄楚倩的深夜港灣一出來簡直同表演不能更加割裂，但卻又是用得最好最貼切的bgm，譚家明終究沒有辦法再復(fù)刻一個烈火青春。

杜琪峰：有人說這段比《奪命金》更加溫和和陽光，我倒覺得杜琪峰對于普通人的立場從未改變，這一段與《奪命金》也是異曲同工的悲觀。

林嶺東：這一段可能最接近我個人對于現(xiàn)在香港的感情——商業(yè)區(qū)的路真的很不好走亂到不行??！人又多又逼又趕，過一條馬路簡直要查地圖，以前的地標(biāo)性建筑又要拆，建起各種豪華商場——皇后戲院冇咗啦！

是否要回溯到漁村才是香港本來的樣子，是否不拆不變就不會有發(fā)展，世界終究是下一代的，但回到家鄉(xiāng)，發(fā)現(xiàn)上一代的立足之地早已消失。

所以即使在這樣的短片里，林嶺東也是要拍車禍的！愛情片里要拍車禍、社會片里要拍車禍，所以短片里面為什么不能拍車禍？！雖則情感上比《陰陽錯》要溫厚了許多，但隱于背后的一絲陰森鬼氣和暴戾卻從未改變，拍什么都不會改變。

徐克：開局迅速幻視新藝城，沒想到多年之后還能看到這種惡搞未來科技到有些復(fù)古的風(fēng)格，那種嬉笑怒罵的輕佻浪蕩，對同儕的調(diào)侃，以及幾層嵌套之下不變的對身份的迷茫，最后一群人圍觀掃碼的神經(jīng)病可笑死我了，徐克的損倒是沒有變過。LU老師說這一段需要許冠文來味道才對，是啊，還要配上岑建勛，加上馮淬帆和吳耀漢……可惜五福星不能集齊，如同新藝城早已風(fēng)流云散，只能在這樣的短片中借尸還魂式的驚鴻一瞥。

挺失望的，有好幾位導(dǎo)演明顯是敷衍了事，學(xué)生交功課的水平，從劇本到視聽語言都乏善可陳。

《遍地黃金》整體的完成度最高，很香港，很有趣，也反映了時代變遷，但離傑出很遠(yuǎn)。《回歸》中規(guī)中矩，有些笑點(diǎn)，但戲劇衝突有些刻意，表演和劇本都需要背鍋。《深度對話》的大構(gòu)思很有想法，但對白需要雕琢，硬cue幾個導(dǎo)演名cue得特別尬，但最主要的問題是沒有統(tǒng)領(lǐng)和總結(jié)全篇，當(dāng)然你非要過度解讀，硬說這種尷尬和癡人說夢反映當(dāng)下現(xiàn)實(shí)我也奈何不了你?！睹月贰访}作文感強(qiáng)，和《我和我的祖國》香港篇差不多的平淡，但故事支離破碎，缺一根主心骨?！秳e夜》矯情扭捏，想cue政治，但cue得不甚高明，男主比最矯情的女孩還作，看得想打人。《校長》過於平淡，缺乏足夠的細(xì)節(jié)鋪墊顯得感情不夠細(xì)膩，難以共鳴。洪金寶那個不說，敷衍了事，但凡有《七小?！返?%認(rèn)真，也不至於無聊成這樣。也祇有《校長》比它更無聊了。但起碼《校長》沒有比它更敷衍。

本來是沖著香港史詩去做的，但整體真的差強(qiáng)人意，整體還不如《我和我的祖國》。甚至不如《十%年》。不夠溫情也不夠辛辣，講了發(fā)生在香港的故事，但大部分缺乏香港味道（《遍地黃金》和《回歸》好點(diǎn)），更要命的是缺乏黃金時代香港電影人的精神氣，整個電影失魂落魄的，非常憋屈和彆扭。也許是電影本身的問題，也許是香港電影的問題，也許是整個香港的問題。香港電影未來是什麼，我不知道窩。

憑心而論，不至於只值一星，但我真的很失望

除了林嶺東、譚家明兩個名字略生疏點(diǎn)，其他五位導(dǎo)演都耳熟能詳。 洪金寶拍了一段他自己的童年回憶；許鞍華是一貫的隱而不發(fā)的情感細(xì)膩，愛學(xué)生在細(xì)節(jié)里，男女之愛也在細(xì)節(jié)里，而一切都自然克制；譚家明的少男少女，面對別離率性真實(shí)，年輕時候的感情是撞的生疼，中間大段詩的旁白是熾烈是浪漫是青春；袁和平的隔代親情里，祖孫二人的代溝，是彼此的潛移默化，是為對方妥協(xié)讓步，是一同經(jīng)歷；杜琪峰這次沒有內(nèi)鬼反轉(zhuǎn)的戲劇性，講了三個普普通通的港人，立于時代潮頭，仿佛深思熟慮又仿佛不經(jīng)意的每一個決定，走向各種未知，詮釋了生活中的戲劇感；林嶺東穿插敘事告訴大家幸福其實(shí)就是回歸簡單生活，有得到有失去的人生，悲喜都波瀾不驚；徐克已經(jīng)在玩了，他全然不在乎什么電影不電影，他用卡夫卡套子般的場景，用被窺探被監(jiān)視的所謂病人，日日重復(fù)的戲中戲，嘲笑自我嘲笑社會嘲笑去踏馬的XXX！ ＃一部電影里的四兩撥千斤

首先，不得不感慨排片的慘淡。學(xué)校電影院曾經(jīng)排了一場，可能因?yàn)闊o人購票而換成了沈騰的新電影，我跑到外面電影院看，整個場加上我也只有三個人。不過觀后體驗(yàn)而言，確實(shí)也不太適合對港片無甚了解的大多數(shù)觀眾，畢竟幾個故事的主基調(diào)就是懷舊，如果你對那個舊東西都不太了解，肯定會覺得沒意思。

對于這種多位導(dǎo)演合作的作品，雖然被同一個主題引領(lǐng)，但是由于各位導(dǎo)演的風(fēng)格慣性和每part故事的完整性，觀眾的觀影體驗(yàn)要經(jīng)受極大的考驗(yàn)，在本片，許鞍華的部分因此在我看來是極為災(zāi)難的。杜琪峰召集的合拍片，《鐵三角》的各自為戰(zhàn)在前，這部我其實(shí)不該抱太多期待，再者致敬膠片才是所謂的主題。從五十年代開始，每人領(lǐng)銜一個十年，直到徐克的未來結(jié)束，膠片時代、港片時代、港城本身的興盛與衰敗，盡收眼底。

第一段上來是洪金寶的《練功》，一個中規(guī)中矩的段落，把它看成武師自傳就好了，不應(yīng)該對故事的蒼白和工整太過苛責(zé)，因?yàn)檫@就是洪金寶的私人記憶。如果對香港武師感興趣，可以去看一部《龍虎武師》?！耙粚⒐Τ扇f骨枯”的故事，在群體敘事里才會被揭開，它曾經(jīng)的榮光下，是不斷挑戰(zhàn)身體極限的殘酷競爭，是今朝有酒今朝醉的年輕意氣。

許鞍華的《校長》。唉，如果說電影其實(shí)就是冰山一角，那么導(dǎo)演就是在用劇情、臺詞、畫面展示他想讓我們看到的東西，引導(dǎo)觀眾順著線索去思考，在腦中盡量還原出導(dǎo)演藏起來的整座冰山，。許鞍華的冰山總是很細(xì)膩很豐富的，但是Ann用大段大段的無深度對白企圖把冰山露出來的那一角快點(diǎn)搭起來，再搭配她一貫的平實(shí)鏡頭，對準(zhǔn)那碗白飯，那朵花，小孩搬來的那塊擋板，校長再念兩句詩，熟悉她的人都知道這是她的經(jīng)典法寶。整部戲在呈現(xiàn)上像是破產(chǎn)版的《男人四十》，只有十幾分鐘的篇幅，深度和廣度不能兼得。導(dǎo)致我都到了下一part，還得回味她的部分，也沒回味出什么。另外，吳鎮(zhèn)宇的校長往講臺上一站那段，是不是在致敬麥兜呢？把聲和姿態(tài)都好像黃秋生。

譚家明，香港新浪潮主將，《別夜》這個故事我覺得是拍的最好最用心的，這位新浪潮老炮的技藝已經(jīng)爐火純青。兩個人，一間漆成綠色的空客廳，一間突兀的粉色系臥室，創(chuàng)造出一種舞臺劇的緊張氣氛，從許鞍華的松散里讓人一震。念詩、爭吵、拍照、性愛，圍繞著兩個人的糾葛，一次次把氛圍推向高潮，僅有從封閉空間解脫出來的空間竟然是天臺，男生最后走上天臺，結(jié)束處后退的街景鏡頭傳來凄厲急促的救護(hù)車笛聲。整個part都是離開者歇斯底里發(fā)泄自己的恐懼和不舍，殊不知，留低的人才是最心痛，“今夜最冷已是我心間”，隱忍但卻絕望，別夜在即，我早已決定不再茍活。這個故事實(shí)在是太美太棒了，膠片的質(zhì)感也體現(xiàn)的很好。簡單，決絕，猛烈，其中的隱喻，盡在不言中。

兩首插曲用的很棒，一首是甄楚倩的《深夜港灣》，一首是張偉文的《別了，親人》。

袁和平《回歸》，沒什么好說的，親情是未來最后的底牌。理解是互相的，如果你一直堅(jiān)持腸粉比漢堡好吃，你的東西對他的東西錯，那未來只會更加隔閡。

杜琪峰的《遍地黃金》以小見大，在這次命題作文中別出心裁，杜琪峰說自己拍電影完全靠靈感，從這個小故事就可見一斑，他總能拿出新東西，而不太拘泥于自己的傳統(tǒng)。一開始我以為這一切僅僅只是個開始，沒想到杜sir確實(shí)只講這么多，點(diǎn)到為止。股市風(fēng)云、SARS沖擊，在樂心冰室一間小小的茶餐廳上演，而且這次杜sir基調(diào)是有點(diǎn)樂觀的，跟《奪命金》完全反著。變化是必然的，“我們是否太過于恐懼？”即使次貸又如何？再過十年，恒生指數(shù)又是一條好漢！杜琪峰想用之前幾次困難的安然度過，勸說我們相信“明天會更好”。他骨子里對香港是真愛。這種人，在大家垂頭喪氣的時候，他總是會給你慰藉和希望，《柔道龍虎榜》在前，《遍地黃金》在后。香港有他，真好。

林嶺東《迷路》：在最后徐克的《深度對話》中，“精神病”說“杜琪峰和林嶺東是同一個人”，我個人猜測是不是這part對任達(dá)華的使用太杜琪峰了哈哈：徠卡相機(jī)往前面一掛，西裝外套往身上一穿，這不是《文雀》嗎？故居岸邊釣魚，這個取景也太《黑社會》了，樂哥您自己釣魚只帶鴨舌帽不戴頭盔嗎？任達(dá)華在找尋往日的建筑，我們坐在電影院里在找尋什么呢？走出電影院，滿街的人啊，車啊，我感到和他一樣的迷惘無措。林嶺東我實(shí)在不了解，這個歲月靜好的取向我也摸不著頭腦。任達(dá)華還來了一句“年輕人，世界未來是你們的，由你們話事”，當(dāng)年吉米仔差點(diǎn)信了，我們該不該信呢？

徐克《深度對話》。一掃前面六人的懷舊基調(diào)，徐克把觀眾帶到了科技高度發(fā)達(dá)的未來時代，精神病院開發(fā)出了病人和醫(yī)生身份互換的新玩法。病人、醫(yī)生、病人、醫(yī)生、導(dǎo)演、觀眾，高頻率的身份反轉(zhuǎn)顛覆，不僅僅是港片中經(jīng)典的身份認(rèn)同模糊的調(diào)子，這個故事是非常?？隆⒎浅：蟋F(xiàn)代的：時空是無法定位的，是2046？還是2122?一個堅(jiān)固的邏各斯中心被解構(gòu)了，到底是醫(yī)生在治病人，還是病人在治醫(yī)生？是觀眾在電影院看導(dǎo)演的電影，還是導(dǎo)演躲在那個方框后面窺探眾生？他者形象再也不是?？率降臋?quán)力斗爭的失敗者，再也不是作為話語體系中心的陪襯出現(xiàn)。在后現(xiàn)代，病人與醫(yī)生平起平坐，導(dǎo)演與觀眾討論文本，瘋癲與理性溝通對話。以現(xiàn)在為界線，過去和未來只是一張被我們折起來的紙。過去可有定論？未來更是無限未知。徐克把我們拋擲入一個沒有希望但是又滿是希望的時空。立意是最取巧的，懷舊方式是最fashion的。

“斷腸字點(diǎn)點(diǎn)，風(fēng)雨聲連連，似是故人來?！卑橹菲G芳《似是故人來》敲完最后一段，都忘記自己寫了些什么。不吐不快，一吐為快，醒后歸去罷。