三獅最特別的一點，就是讓我很明顯地感覺到，“他們是活生生的站在風口浪尖上的人”。哪怕命運如此，大勢已去，自嘲也罷，反抗也好，都讓我感覺到那是個有血有肉并且熱血沸騰的人。盡管他看起來是多么安靜啊，只是在下棋而已。

感謝三獅，讓我一個普通得不能再普通的普通人也能感受到棋士們的心路歷程。原來那么冷靜的一小方地也在進行著戰(zhàn)斗，而且是值得去付出所有心血的、非常激烈的戰(zhàn)斗。就只是在棋盤上安靜上演著反抗命運的斗爭，就只是在棋盤上每個人咬緊牙關背負起過往的種種勇敢戰(zhàn)斗著。才能的高下、年紀的輕重、付出的多少也許是衡量成功的標準，但是最重要的還是此刻，此刻在棋盤上的戰(zhàn)斗。幾個小木片，只是去挪動它們的位置，就是關乎生存與死亡的拷問。

我贊美這個世界上每一個敢于站在風口浪尖上的人。而我只是隨波逐流，只會為那些勇敢的人流淚罷了。

監(jiān)督極其耐心的對待了這個故事。以一個電影的角度。

故事本身就前篇而言，幾乎每句臺詞每個場景都極其忠于原著。雖然刪掉了一些原作的故事，但是就主線本身而言幾乎是盡了最大的耐心去講述。

同時加入了電影才能做到的事去展現(xiàn)，比如演員細微的表情。

最大的勇氣，還是刪去了尤其前半幾乎所有零的內心獨白。

于是我們看到的，是一聲不吭的零默默的漫長的行走，和許多，漫長的，沉默。

零是典型的活在自己的世界的那種孩子，在成長的過程中，漸漸的被動并主動的去走出自與世界本身磨合。

三月的獅子故事本身比蜂蜜三葉草要沉重的多。

羽海野老師本人的話來說，蜂蜜三葉草是要寫一個準備起飛的故事，而三月的獅子，是一個已經起飛卻無法停下的故事。

因此也許換一個人來講這個故事，一不小心就會很沉重。

然而原作是明暗分明的。

零是暗，二海堂是明。

香子是暗，川本姐妹是明。

還有各種棋士的嚴肅的故事，

都需要老師，史密斯前輩們，貓星人們，各種逗逼去適時出現(xiàn)來調節(jié)這個平衡。

原作里無數(shù)次零的沉溺于內心世界的時候，都被突如其來的逗逼們打破。不至于太沉重的的適當?shù)募尤胼p快感，不至于太悲傷適時加入的歡樂要素。即便如此，也要認真的講一個嚴肅的故事這一點，是沒有改變的。

相當?shù)恼iみやすい典型的，羽海野老師特有的節(jié)奏。

所以你去回憶蜂蜜本身，好像幾乎都是歡樂但是再去重讀明明那么多的苦澀和悲傷，就好像青春本身。

然而去回憶三月的獅子的故事時，無奈感和全力以赴的苦澀依然記憶如新，就好像成長本身。

如果說動畫把這個明暗顯得更加對立的話，電影則弱化了這個對立感。更顯得有重量感和嚴肅感。

這和前篇川本姐妹的戲，以及二次元才能表現(xiàn)出來的逗逼們本身的搞笑氣氛被弱化，

香子的戲被更明顯的抬到水面，故事本身也放在了幾個棋士身上有關。

整體，更像是一個大人的生存世界，每個痛苦而來的每個成長，都不敢敷衍。

三場對局相當精彩，島田vs後藤，桐山v山崎，島田vs宗谷。

尤其是第一場。

島田讓佐佐木藏之介來演與其說適合，不如我覺得羽海野老師當年就是想著佐佐木來畫的島田。

（膜拜佐佐木大叔先啊?。。。?/p>

後藤的伊藤英明也相當?shù)暮?，甚至比原作的後藤形象更加清晰厚重?/p>

對局的表情特寫絕對對得起這部戲的神一般的卡司，這是漫畫和動畫都無法能表現(xiàn)的東西。

大塊的沉默，大幅的表情的特寫，傳達著空氣中的不敢呼吸的緊張感。

和佐佐木大神比起來，神木弟還是略有些脫不了偶像感。對山崎一戰(zhàn)，甚至對方的演技都明顯更甚一籌。

看過原作的都明白，零的心理表現(xiàn)可以說是相當有挑戰(zhàn)性。神木弟的大幅表情特寫更多的還是，美顏（。。）

（默默的我一直覺得神木弟要走真正的俳優(yōu)之路還要像染谷同學一樣更放得開一點。。）

還有豊川大叔和加藤，幾乎是實力級演者對實力級棋士，幾個人物的存在感及其真實，演技確實略過癮。

零也好，大叔們也好，其魅力更多是平凡的人的魅力，都是奮斗著的每一個人也有的魅力。

明明清醒又無力，明明離自救只有一步，卻在看不到未來中窒息掙扎。

是的，竟然顯得那么耀眼讓人肅然起敬的，是勇敢的爬起來一路默默的收拾自己的碎片拼好再上路的，在自己的每一天拼搏的人們。

所以大概這也是劇院也會有這么些大叔來看的原因吧。

最后，略擔心后篇ヒナちゃん的故事。

畢竟對于掙扎著在自己世界中與自己斗爭的我們，ヒナちゃん簡直就是光一般的存在啊。

以上。

十月，昆明的雨季帶來了久違的寒冷，連遭遇的事情也讓人心冷。今天是難得的晴天，看了《三月的獅子》，看了后篇四十分鐘后發(fā)現(xiàn)看錯了。

不得不感嘆，在日本電影工業(yè)的成熟，將將棋這樣的運動拍的波瀾起伏。感嘆是多余的，只要是運動，只要擁有對抗，只要尋找自我，放進成熟的電影工業(yè)都能拍得跌宕起伏，不然好萊塢不會每年生產一部運動雞湯勵志電影了。

回到形式上來，前三十分鐘鋪墊男主人公零的人物關系和背景，然后回憶一轉，將人物所處的無處依托的肉體乃至精神境地交待清楚，像是有人拿布在眼前一抖落，一個結果就出來了。至一個小時此，我以為是套著將棋運動縫合家庭關系的溫馨片。影片所探索的問題要比家庭感情更為凌冽——人的存在。

性格溫柔的男主人零如其名字一樣，什么都沒有，家人事故，寄樣家庭受到排擠，這樣的精神狀態(tài)讓他在影片伊始說出：“除了將棋我一無所有”。前一個小時都在展示零的精神上的孤獨處境，盡管他還是有一些朋友的，但精神非常的孤獨。這樣會造成一個誤會，將棋是零生存的方式，安身立命之本。通過將棋，零與他人交流，與這個世界交流。一盤棋里里外外，場上場下，他將參與的人從棋風入手，進而進入對方內心。當然這個過程也是展現(xiàn)自己內心的過程，從這個意義來說，零并不孤獨。

所以零是溫柔的，他和這個世界存在交流，即便自己的養(yǎng)姐總對他唇齒相譏，將一切錯誤推到他頭上。前半部分的高潮在零快走、奔跑到吶喊結束。我很喜歡那段配樂，大概在四十六分鐘，有看《失序男孩》的快感。架子鼓，現(xiàn)代樂器融入這個帶有古風的溫柔男孩，效果的確不一樣。

問題不是出自零與世界的交流上，出在零無法認識自己。零為了生存，欺騙了養(yǎng)父，也欺騙自己，假裝喜歡將棋。他一直用將棋在觸摸這個他賴以生存的世界。世界的復雜遠遠不能用一種方式去理解，除非融進世界，全身心的去感受。這時影片做了驚人的跳躍，在一個半小時的時候，進入最大的高潮——對決。零一開始用將棋博弈，去理解對手新人王，在這個過程，我們也傾聽到了新人王的心聲：像野獸一樣踩到別人，爬到頂層。這是最庸俗的進化生存論。

零曾經也是這么對待將棋的，沖殺對手，取代對手，自己占據對方的位置，便成為自己，亦或是對方。在這里，零伸出的手指停住了，他開始反思這樣的行為。當你打敗一個人，你也就理解一個人，其實在你理解對方的時候，你也就找到打敗對方的方法了。“打敗”用到這里并不合適，因為零是在尋找自我，是尋求與自我相處的方式。

將棋在此刻顯現(xiàn)出其真正的藝術魅力，我們以為將棋是種交流方式，是生存方式，這還不夠深入。更為深入的一個層面是，將棋便是生存，生存便是將棋。不是用將棋作為一種工具接觸這個世界，而是作為將棋融到世界中。生存變成了生活藝術。對決結束。

當然，這是不同于層層累積選擇的趨向于與自然形成孕育的一種存在方式。顯得赤誠又童真，撕開了“只有將棋一無所有”的孤獨，零即是將棋世界?；貧w到這種內省式的絕對自我的認知，不知在后篇還怎么突破？或許會拍的更商業(yè)吧。

影片留下了接近四十分鐘的時間去慢慢消化方式到存在的轉變。在最后的四十分鐘設置了一個小高潮助推——爭奪獅子王。獅子王最后神色淡然，撐傘走入雨中，也無風雨也無晴。這便是將棋最高藝術的所在，將棋是人存在的本身。

全篇是十分存在論的演繹，卻回歸到最東方自然的那一套說辭。這是十分精妙的，也難怪海德格爾那天地神人游戲說作為自己哲學的終點了。

　　我個人覺得改編本身也許沒問題，桐山零的故事基本都表現(xiàn)出來了，從與川本三姐妹相識直到獲得新人王，可以說動漫中的第一季和第二季的主線拍攝出來了。加上足夠的回憶性內容，也表現(xiàn)出桐山零的身世，與養(yǎng)父特別是養(yǎng)姐弟之間的問題也大致勾勒出來。

　　但顯然是由于時長問題，使得總體基調發(fā)生了變化。雖然在動漫作品中，桐山零以及周圍人的成長也是主要內容，但沒有那么直接，動漫作品中很有形散而神不散之意境。而真人版作品則只能集中于成長，并且集中于桐山零的成長，這樣感覺就成為了一種勵志類的作品，總體內涵上似乎功利了不少，也就難怪評價遠不如動漫作品了。比較平平的改編作品。