張一山主演的新版《鹿鼎記》播放期間在豆瓣的分數(shù)一直在2分區(qū)間起起落落，總算在落畫時跳上了3分——雖然也還是不及格的分數(shù)。評分雖如此凄慘，但在社交媒體上的討論度大概很令投資者欣慰，畢竟娛樂圈名利場的信念之一就是：“黑紅也是紅?！边@不，網上罵聲一片并不妨礙劇集播放量居高不下。

2020年版《鹿鼎記》的作用之一，大概就是讓各個年齡層的觀眾又回過頭去深情回顧了一把自己青春年少時的“那一版”《鹿鼎記》，內地絕大部分觀眾印象最深的，多半是周星馳的兩部電影和1998年的陳小春版劇集。當年就能同步收看港臺的珠三角地區(qū)觀眾，當然會把梁朝偉劉德華兩大天王初出茅廬頂著一臉飽滿的膠原蛋白合作的1984年版《鹿鼎記》放在最為心水的位置上。

回顧歷版影視《鹿鼎記》的文章看過幾篇后，作為一名老港片影迷，卻一直沒等到有人提起汪禹。他是1983年邵氏公司出品的《鹿鼎記》中韋小寶的扮演者，那才是最早的一部《鹿鼎記》電影。

怎么說呢，就像看了《貓頭鷹》后覺得周星馳的無厘頭喜劇有了來處，看了這部1983年的老電影，之后諸版《鹿鼎記》改編的風格，尤其是八年后的周星馳王晶版開場麗春院里金庸老先生沒寫過的諸般鬧劇，也都統(tǒng)統(tǒng)都有了來處。連海大富海公公都是熟面孔，這一版電影里的海公公，和陳小春版的TVB劇集《鹿鼎記》里的海公公一樣，都是由邵氏老戲骨谷峰先生出演。

就算是看著錄像廳港片長大的七零八零后一代觀眾，也未必會對汪禹有多少深刻印象。因為他紅得實在太早，又太短。

天生一張娃娃臉的汪禹，剛滿18歲就在《早熟》一片中出演男主角，第二年憑《神打》一片大紅大紫，之后數(shù)年連續(xù)出演了《功夫小子》《通天小子紅槍客》《洪熙官》《鹿鼎記》等等功夫喜劇，創(chuàng)出了別具一格的頑皮鬼馬功夫小子形象，是上世紀七十年代后期邵氏武打電影中一顆冉冉升起前途無量的新星。

然而這一切都在1983年驟然剎車，那一年夏天，汪禹和另一名邵氏武打明星傅聲同去清水灣邵氏片場拍戲，汪禹和朋友一輛車，傅聲和自己的長兄與弟弟一輛車，一班年輕氣盛的少年路上一時興起飆起了車，傅聲所乘那輛車卻失控撞向山崖，導致29歲的傅聲重傷不治。痛失好友的愧疚，外界的千夫所指，讓汪禹從此一蹶不振，片約零落，坐吃山空，又染上了毒癮。為了生計推銷過保險，當過小販，甚至還做過搬運工，2008年在窮困潦倒中去世，年僅53歲。

筆耕不輟的師太亦舒2020年出版的新書《被舍棄的男子》里有這么一段：

“回到雜志社，只見一班女將嘩啦嘩啦高談闊論，看到微微，請她入圍。

‘什么事？’

‘七十年代前影后趙霜，孑然一人在家猝斃無人知曉，警方接報住所傳出惡臭才破門而入?！?

‘誰？’他們都不認識這個演員

‘退休三十年了?！?

退休三年已無人認識，也找不到白頭宮女說她往事?！?

明眼人一看便知，這段情節(jié)來自2018年去世的女演員李菁，不滿17歲就拿到亞洲影展最佳女主角的“娃娃影后”。李菁八十年代退出影壇，幾次投資失敗后晚景凄涼。去世前幾年最后有消息登上娛樂版，是她拖欠房租被房東告上法庭，說起來真是無限唏噓。當年曾做過娛記的亦舒，多半是認識李菁的吧。

汪禹和李菁，都是長著娃娃臉，仿佛會永遠青春年少下去的那種面孔，某種程度上，他們也的確如此——都只把最年輕燦爛的形象留在銀幕上，和之后的慘淡人生形成悲劇的對比，分外讓人覺出命運的莫測。

看老電影，有時像是觀看人生的前傳，畫面上那些青春煥發(fā)的美麗面孔，未來仿佛有著無數(shù)的可能性。但幾十年后的觀眾心中，一切早已塵埃落定：哪些人穩(wěn)扎穩(wěn)打數(shù)座獎杯在手，哪些人流星般一閃而過，哪些人兄友弟恭父慈子孝，哪些人倜儻風流最終卻落得眾叛親離……而更多的人，無論主角或配角，隨著時光流逝，早就沉寂茫茫人海再無消息，就像樸樹的歌詞；“他們都老了吧，他們在哪里呀……他們已經被風吹走散落在天涯?！?

只有在電影里，他們永遠年輕，永遠是神打蕭千，永遠是人魚公主，像被封存在琥珀里的蝴蝶，讓懷舊影迷如我等權充白頭宮女，閑閑坐下，從頭道來。