I formed them free,
 and free they must remain,
 Till they enthrall themselves ...
                ——John Milton
《愛·尋·迷》這部電影由有“香江第一才子”之稱的陶杰編劇導演，以他在《爽報》上寫的一系列黃色短篇小說為藍本改編而成的，影片當然甚具他的個人風格。不過他自己形容這部電影就是：「這部戲有什麼賣點？靚仔、靚女、對白、脫衣服，加點音樂，就係咁多。我開咪十年，寫的東西，市民在網絡點擊全是免費的，你們畀番七十蚊，當乞丐，回饋我，得唔得？」
影片圍繞賢、樂、星三個小學的好朋友的故事展開。故事開始三位小學好友在Facebook找到對方后重聚。見面后發(fā)現性格各異的三人經歷亦各異。李國賢是一個滿嘴跑英文性格直率一心想Change the world的金融才俊，他不能自制地愛上寂寞之政界候選人之妻；阿樂則是一個沉浸文化凋零中的窮講師，自出生未曾見過自己之親父，常年酗酒之病母過世，始積極追尋父親下落，其間與一大陸女留學生愛上，女生替他找尋父親；阿星一個賺錢大過天的典型醒目香港仔，從小家貧，憑一門剪發(fā)技藝，結識了一名離婚富太，他常想出人頭地，但受出身所限。見面后，三人各有特別之經歷，改變了他們的一生。
全片有幾個片段讓我深刻，分別是：
一、李國賢在偷看老師之后回家被父母訓斥，他一氣之下爆出他老爸和菲傭的私情，當然他老爸惱羞成怒，但是讓我感到很意外的是他老媽聽到這事情后，雖然生氣但是卻很很執(zhí)著孩子罵爸爸的那個Hypocrite拼錯了。而孩子最后說我最討厭偽君子了仿佛也為他接下來的命運做鋪墊。
二、李家樂在大學教中文，當他上課向學生講述中國的才女時，臺下幾乎沒人在聽，不是在上網就是在睡覺，甚至有人吃杯面。為什么我對這個鏡頭這么有共鳴，可能是因為我熱愛文學，并且我也是讀中文出身的，記得這樣的場景在我大學的課堂里也有出現。那種悲涼的感覺我現在還能感受到。李家樂在影片中說的一句話顯示在中文淪落的悲慘：你讀中文出去，邊個會請你？在這個現實社會中，大家都以名利為重，詩情畫意的文化藝術早已邊緣化，剩下垂死的掙扎。
三、在瀑布那里，富婆想推阿星落去，阿星在手機反光面看到，順勢讓富婆跌入瀑布。這場所謂的情愛，最后不過是人類對物欲的貪婪。
四、最讓我覺得傷悲的是李國賢雖然是一個ABC，但他深愛著鬼妹?？上н@個鬼妹卻并不像他一樣簡單。她一路哄著他，他受不了爆了她老公的事情，以為可以與她改變局面。哪知道她恨他讓她的名利受損，找人撞死了他。這讓我想起一句話：愛一個人就等于給他一把可以隨時捅進你心臟的刀。
五、當然最悲劇的一場是家樂開槍自殺那段。戲中的家樂總是郁郁寡歡，然后命運對他極不仁慈，他覺得生存沒有任何意義。因此選擇了最藝術也最悲壯的開槍自殺。
我很喜歡一個影評人對這部片子結局的分析：「安排片中陳家樂自盡也大有深意，他對社會的淪落有切膚之痛，卻又無從表達，他的死像喬峰，是不能直面自己的歷史和父輩的歷史，也像陳寅恪，為整個中國文化殉道。半唐蕃金融才俊的死則暗示著直率天真（甚至有點幼稚）充滿正義感的那套西方價值觀在中國這個醬缸里，是無法生存的，會死的突然，戛然而止。唯有賺錢大過天的醒目香港仔，才能放下一切包袱（他對兩個兒時好友死沒有絲毫的悲傷，大喇喇端了他們的酒杯）擁抱美好生活?！?br>我認為整部影片雖然以情欲為噱頭，但是不少地方有著政治隱喻，更有人性反思。在電影內涵上完全與陶杰平時的雜文風格一致，無奈是小成本制作，難免在很多方面有限制。期待陶杰先生更有代表性的作品誕生。

戀童癖政客模特妻子勾搭海歸高帥富，高帥富不忍模特人妻與禽獸同枕度日如年大揭淫亂內幕；
兒子苦苦尋找淋巴癌母親失散多年丈夫發(fā)現其父是同性戀人妖，陪伴身邊多時的援交妹學生因家庭變故毅然離去；
發(fā)型師勾搭富婆后與富婆兒子發(fā)生不倫同性戀，富婆欲謀殺發(fā)型師終意外身亡，富二代繼承巨額遺產與發(fā)型師過上幸福美滿的生活；

三段毫不相關的故事把最精彩的片段放到預告片里面都完全沒有一點好看的感覺，你說這電影還有救么。

what the。。。

HK第一才子導演處女作。

愛尋謎

我不知道導演起電影名字的真正意圖，但是從電影里面，我看到了幾種愛情的迷離。

金融界才俊賢，不能自制地愛上了寂寞之政界候選人之妻，一位有夫之婦。
一個窮講師阿樂，與一大陸女的愛情故事。
一位發(fā)型師阿星，與一離婚富太的故事，注意并不是愛情故事。
富太的兒子發(fā)展到后面竟然是同性戀，愛上了發(fā)型師。
窮講師的后來尋找自己的生父，后來發(fā)現自己的生父也是同性戀。

首先，我并不覺得這部電影是加有故事情節(jié)的黃片，三個故事都圍繞著“愛”來寫。但是當我們談“愛”的時候，它很簡單，僅僅是兩個字，但是放在現實生活中，有太多的因素讓我們并不能真正的去愛。

這就要說到階級還有家庭環(huán)境的問題，電影中的三個角色代表了三個不同的階級。賢代表的是富二代，阿樂代表的是知識分子階級，阿星則是在最底層的打工仔。電影在最前面的時候播放了他們小時候，老師問他們他們小的時候想做什么？賢說自己想要改變世界，星說改變世界，不如賺錢來的實在。當問樂的時候，樂說，自己想找到自己的親生爸爸。于是，他們成年的故事都是圍繞著自己童年發(fā)展的。我相信，我們也是一樣，那個我們小時候影響我們最深的東西，會成為一條線，貫穿我們整個人生。

后來可以看出來賢是真的愛上了候選人之妻，這個女人的老公在外面找童妓，當賢問她愿不愿意離婚跟他走的時候。她沒有，從電影里面可以看出。她肯定是不愛他老公的，但是在他老公當選香港特首代表的權和賢代表的花旗銀行總裁之間，她選擇了權，賢改變了自己確沒有改變世界，他連一個女人的心意都改變不了。

阿樂的一生注定就是個悲劇，他后來也和大陸妹說到自己的性格不是孤僻而是孤絕。這跟他從出生下來就沒有見到爸爸有很大的關系，加之媽媽從來沒有告訴他關于他爸爸身世的真相。從他童年的時候開始，找到爸爸就是他的理想。

阿星從小的時候就想賺錢，但是他沒有像賢一樣的家庭背景，去不了加拿大留學。也不像阿樂一樣學習好，能當的上導師。他只能理發(fā)...從他第一眼見到富太的時候，這個實現他報復的計劃就埋下了。所以，我不把他們后來發(fā)展的關系叫愛情。對于阿星來說，成功比愛更重要。

電影借用很多角色講出了現在香港的很多問題，看了關于導演陶杰的一些資料講，陶杰寫過一些東西揭露和批判中國和香港的很多問題。

當三個孩子坐在一起，賢問星和樂有什么打算。

星說：“能有咩打算啊，我爸爸說，有錢有辦法，沒錢就留在屋邨箭頭發(fā)，這就是基本法了?！彪娪爸械牧硪荒?，選香港特首的畫面，講到現在香港的發(fā)展狀況，房價高，租金高到年輕人跟本沒有辦法創(chuàng)業(yè)的現實。

關于阿樂千辛萬苦找到的爸爸居然是個同性戀，富太的兒子最后發(fā)展成同性戀和阿星在一起，兩個人對待自己同性戀的態(tài)度也完全不一樣。阿樂的爸爸生活在年代，發(fā)現自己是同性戀無法走出這個事實的陰影。富太的兒子自己喜歡阿星，喜歡的順其自然。

影片中有一幕，一個菲傭帶著一個被嬌生慣養(yǎng)的香港小女孩對著這個大陸妹罵：“大陸妹，滾回去”。而有一個和大陸妹的同班同學跟她講：“我們不是把所有的內地人都叫蝗蟲的，不如我們一起去starbucks，星巴克咯?！?br>
你在電影里面會看到很多這種對比的橋段，暗示了香港社會的變化。

其實我覺得這部電影拍的還好，劇情也都ok。從電影中看到導演注重了很多小細節(jié)，語言也表達的很清楚。但是有一些劇情和對白還是比較狗血的，例如阿星給富太洗頭的時候解釋香水的故事。還有，到底是一個什么樣的爸爸，把一把留有子彈的槍給兒子。然后兒子最后就真的用這把槍自殺了。

導演想在一部電影里面說太多的東西，最后忘記了突出主題。

我猜，陶杰想借用這三個青年的故事告訴我們不同階級的愛情故事，雖然是愛情故事，但是沒有一個那么甜蜜美好，因為生活是現實的。

陶杰的導演處男作《愛尋迷》，老實說我一直是好奇心大于期待值，因為作為知名專欄作家、傳媒人的陶杰在那么“高齡”跨界做導演，這個事情就足夠令人產生好奇心。但至于期待值肯定是不高的，畢竟就算你是“才子”，拍電影這事不是寫專欄或做電臺節(jié)目，動動筆，開開口就能完成好的。不過，也許是沒有這種期待值，當看完這部很特別的文藝愛情片后，我的感覺是，這名中坑“新導演”拍得并不算失禮人，還是可以收貨的。

《愛尋迷》是香港電影幾乎沒有的文人電影，如果要說出近年香港有沒有出現過文人電影，有，幾年前影評人黃國兆把劉以鬯先生的小說《酒徒》搬上銀幕就算一部?！稅蹖っ浴酚商战茏跃幾詫?，可以算香港近年又一部文人電影。但不同于《酒徒》本身的意識流小說，《愛尋迷》沒有文人的故作清高或沉悶，三段故事不賣弄高深，十分通俗易懂，而在敘事上也見心思，對白經營上又不缺文人電影某些特點。

影片講了三段故事，三段故事的主角星（關楚耀）、樂（徐天佑）、賢（吳國耀）小時候是同班好友，二十年后他們因為FACEBOOK找回大家，在香港的酒吧重遇敘舊，然后引申出各自一段情感/情欲故事。他們三個人二十年的際遇各有不同，賢無疑是混得最好的一個，自小父母送去英國讀書，畢業(yè)后在跨國銀行工作，被總部調回香港任職總裁，名副其實金融界精英；樂是大學教師，知識分子；星的機遇最差，因為讀不好書只能當一名理發(fā)師。三位主角各自的三段故事互相穿插講述，當中還配合倒敘、插敘、閃回等技巧。

《愛尋迷》的文人電影最明顯體現在對白經營上。戲中不少對白就像陶杰平時的一些專欄的文筆，比如開場的酒吧戲，三個女性對話，還有陶杰自己客串出現和名記褚簡寧的對話。又或者在對白中經常會“拋書包”。比如阿星第一次和富豪離婚的性感熟婦（羅霖）洗頭的戲，當中阿星的對白深情浪漫，而且當她聞到熟婦身上的香水味時竟然能說出香水牌子，還能說出香水的典故，“這個香水是二戰(zhàn)時候bla bla bla...”開始“拋書包”。一個洗頭仔有這種學識，出口就是典故實在不太符合現實，或許文人電影就是喜歡追求這類理想化人物。

4月份的香港電影，陳果的《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》和陶杰《愛尋迷》都被認為有本土政治的指涉，但《紅VAN》的表達更加張揚，陳果在宣傳中也毫不掩飾表示自己在這部電影里有一定政治表達，但《愛尋迷》卻不像《紅VAN》那么張揚，兩者是一剛一柔，《紅VAN》是“畫公仔畫出腸”，《愛尋迷》則反其道行之，欲言又止。 《愛尋迷》看得出陶杰想把太多的內容和主題都塞入三個故事里。三個故事隱含了香港三種身份和寫照，洗頭仔阿星和富婆這一段，中英港三角關系若隱若現，星擁抱富婆的兒子說出對方只是“借來的時間，借來的地點?！蹦钦怯嗽泴ο愀鄣臄⑹?。第二段知識分子阿樂和內地女大學生是較為明顯的中港關系，這個主題在香港電影中最為常見。阿樂的性格只有內地女大學生能撫慰，尋找生父的尋根意識又是關于自我身份的迷茫。阿樂和內地女大學生的這對關系讓我想起十年前《神經俠侶》當中吳鎮(zhèn)宇和內地按摩女的關系，《愛尋迷》中的女學生課余時間也做援交，都是香港男性角色與內地邊緣女性的配對。而第三段表達較為直白，因為直指香港當下政治生態(tài)。在不到兩小時的電影中，陶杰還試圖把中港兩地的現象片段式呈現，片頭開始時的蝗蟲論、女大學生下跪像警察求情（感情上她是直把香港警察當大陸公安）、還有現在的所謂“港童”這些怪現象都共冶一爐。

個人較為喜歡徐天佑這一段故事，但戲劇性無疑是關楚耀那一段更大。陶杰身為“新導演”的野心不小，要用不到兩小時來講三個故事也讓很多情節(jié)無法展開，更何況還要容納如此多的隱喻，以致結局的說服力較弱（如徐天佑的自殺），劇力有限。影片中的星、樂、賢各自最后的結局是某種宿命，賢從小想change the world，但香港的現實不是你想得那么容易change，樂的孤絕在身邊兩個很重要的女性離開之后注定走向絕路。反而只有三人機遇最差的星最后能看到新年的煙花，只因他做事不需有原則，目標只有一個就是錢。三位演員關楚耀的突破十分大，除了與羅霖的床戲，還有男同接吻都看得人驚呆，另一位相當有沖擊力的演員就是張國強，他的戲不多，但一出場也足以看呆觀眾。