很多人說到野良犬就會提泥醉天使，因為故事發(fā)生的大背景都是日本戰(zhàn)敗以后。但是兩部電影角色的差異導致的表現(xiàn)方式也是不同的。野良犬中有佐藤課長的冷靜制衡村上的沖動，主角的行動上是較為克制的。但是泥醉天使兩位主角都是傲嬌型人格，一個是嘴上說你好自為之我不管，卻要三番五次來勸你的頑固醫(yī)生。一個是玉樹臨風死要面子的黑手黨。一個醫(yī)術(shù)高超卻被迫淡泊名利，一個叱咤風云好仁好義。兩人的沖突必將激烈，甚至是可笑的。松永生病后硬要喝酒，醫(yī)生賭氣又無法做到置之不理以及標志性傲嬌的“哼哼”等等橋段讓前半段劇情顯得有些幼稚，定下了一個較為歡快的基調(diào)。但是這種過分明顯的傲嬌在我看來是要減分的，我可以接受且比較欣賞的是椿三十郎、用心棒不那么刻意的傲嬌。

隨著岡田出獄，松永身邊的一切被一層層剝落。他意識到江湖道義只是錦上添花的附屬品，真正具有統(tǒng)治力的是金錢和權(quán)力。沒有了錢，情人離去，地盤不保。松永在床上看到木偶的剪影，暗示他不過也是被人操縱的棋子。當他偷聽到自己不過是老大手下的工具人，仁義的世界便支離破碎，老大灑出一筆錢，更成為壓死駱駝的最后一根稻草。松永的人格已經(jīng)坍塌，在鏡子中分裂成三個自己，甚至在夢里夢見死亡的符號，或許死亡才是擺脫污濁社會的唯一方式，臨死前他打開的那扇門，也許就象征著一種解脫。

仁義仁義，映射的是軍國主義的價值觀，它喪失了醫(yī)生口中最重要的藥——理性，它隨時可以破滅，只剩下迷茫和消極，然后使人對這個社會失望。松永是這樣的一個人，他不愿承認自己患病，如同不遠承認自己如同污水池里的布偶，深陷其中，且遲早是要毀滅的。他的肺就像污水池，每天都有垃圾涌進來，光打掃趕緊是不夠的。身邊的人都是污染源，只有遠離他們，才有可能痊愈?？偸菤g樂的南新町市場和夜總會提現(xiàn)了人的空虛，幾次鈔票的出現(xiàn)意在說明無所不在的拜金主義，環(huán)境惡劣，衛(wèi)生條件極差，真話只能從爛醉的天使口中喊出來。當觀眾和真田醫(yī)生沉浸在絕望中無法自拔時，女孩卻因為直視病魔而順利痊愈了。如同《羅生門》結(jié)尾砍柴人收養(yǎng)嬰兒讓和尚重拾對人性的希冀，《泥醉天使》結(jié)尾也一掃悲觀，未來是屬于年輕人的，國家一直是有希望的。

1、黑白電影本身締造的悲哀便是無邊無際的。依靠幽暗的路燈的微光，互相交換著悲涼而凝滯的視線。2、默默無聲的背影往往最能展現(xiàn)窒息般的沉默。3、黑白電影中的水永遠有一層悲戚的色彩，好像眼淚流進心里、變成了一條條縫隙里塞著的碎玻璃。4、我很喜歡志村喬，他被賦予的角色的生活永遠未曾到達舉步維艱的光景，但卻似乎總是顛沛與失意，碌碌而空虛，但沒有人在意他，就像一只可以被隨意踐踏自尊的悲哀的螻蟻。我很敏感，無論哪個電影，當志村喬的尊嚴被踏于腳底時，我總是想哭。5、盛夏果然最容易產(chǎn)生無盡的悲哀，蟬死花亡，盛極必衰，想拿捏物哀就要拿捏盛夏，絕望最能安息，反正日本人看到永恒的東西就會覺得恐怖。6、黑澤明電影里還真不太用緊張的音樂，死亡總是伴隨著舒緩的音樂，生命的消逝真是一件美麗的事。

“你不是被他偷走了一生嗎，被那樣虐待，還得了傳染病，最后會像小狗一樣被拋棄，你就跟著他像野狗一樣，渾身長瘡去死吧”總是拍著平靜的電影說出嚇人的話，但還怪美的。

《泥醉天使》1948

7分。

黑澤明早期的作品。先聊故事，一個負責任的，志村橋扮演的外兇內(nèi)暖的嗜酒如命的醫(yī)生，為三船扮演的混混治療肺結(jié)核病，三船雖然內(nèi)心害怕卻顧及面子不愿承認。人物的內(nèi)心描繪的很細膩，人物性格的對比也非常突出且矛盾。表面看起來兇橫惡煞的混混，內(nèi)心卻是脆弱而柔軟的，會因為一個明知道勢利的女人被他人奪走而難過，這種難過也可以說是男人為了面子的逞強。明明害怕結(jié)核病，卻因害怕屢次對醫(yī)生出手；明明照了x光的片子卻不敢拿給醫(yī)生看（其實是無法面對自己內(nèi)心的恐懼）；明明打算聽從醫(yī)生的戒酒，卻又因為面子等等原因無法戒斷。正如醫(yī)生所說，混混們是最膽小的，偽裝出來的狠不過是恐懼的外殼罷了。而醫(yī)生這邊，也是充滿著矛盾，嘴上無比兇狠，內(nèi)心卻無比善良，其實也是膽小的，每次混混打他他都非常害怕，只有在混混走的了以后才非常生氣而無奈的對著空空的門口摔著東西。他是醫(yī)生，勸誡自己的病人不能喝酒，自己卻嗜酒如命。這些人物都非常的真實。片名泥醉天使是醫(yī)生，何嘗又不是混混呢？

視覺上，本片最為主要的一個設定就是臭水溝與緊挨著臭水溝的繁華街道，戰(zhàn)后的日本就充滿著這種對立與矛盾，這也反映在人物上，這從視覺上非常高級的映射了日本的現(xiàn)狀。其中非常精彩的一場戲是混混與岡本的決斗，在屋內(nèi)的部分其實有一點傻，不過畢竟是那個年代的電影，帶著現(xiàn)代人的觀點去看待多少有一點落后，只有一個鏡頭印象很深刻，三聯(lián)鏡中的混混，這個直到現(xiàn)在都非常受用。出房間外的打斗就非常精彩了，首先在兩人還在屋內(nèi)的時候就安排了陪酒女逃跑出來交代了走廊上的油漆桶被打翻，這樣兩人在外的打斗就增加了很多的趣味性，兩人沖出房間那個鏡頭也處理的非常精彩，首先是對著屋外走廊聽著屋內(nèi)發(fā)展的看熱鬧的群眾，然后隨著混混被推出房間，圍觀的人跑鏡頭向下?lián)u，搖給被推在地上的混混，隨著混混攝影機再搖起來，走廊圍觀的人已經(jīng)都跑掉了，這個鏡頭并不難，但簡潔明了且富有層次感。隨著混混被打到陽臺上那個鏡頭也非常的動人，隨風飄蕩的曬著的衣服既有生活的合理，又如同混混的命運隨風飄蕩。

主題上，一方面反映了社會性的百廢待興，人們在戰(zhàn)后的狀態(tài)中的迷茫與無助，用自己的方式以堅毅的外殼作為面具保護著受傷的心靈，另一方面也展現(xiàn)出人的孤獨，沒有任何一個人是開心的（只有那個小女孩是唯一的光明），混混為了自己的面子和地位付出了生命，讓我想起《阿飛正傳》；醫(yī)生雖然善良，但他對于自己的同窗的羨慕，對于臭水溝的辱罵，如此的嗜酒，都展現(xiàn)出他對于生活的不滿；岡本作為老大，上面也還有教父這個人物的存在，下面也面臨著三船的威脅，交付能這樣對三船，誰能保證他以后會是什么下場呢；教父，這個高高在上的僅僅出現(xiàn)了幾個畫面的人物，在面對三船的突然闖入時，眼神中同樣充滿恐懼；陪酒女看似光鮮的外表下，其實不過是尋求一個保護罷了；默默愛著三船的小酒館女孩，最后只能拿著三船的骨灰憂傷的回歸故里；又比如那個一直在臭水溝邊彈著吉他的人，他的背后又是怎樣的故事呢？

第10屆#法羅島電影節(jié)#主競賽單元第10個放映日為大家?guī)怼赌嘧硖焓埂?，下面為大家?guī)砬熬€過氣大佬的孤注一擲的評價了！

果樹：

演員魅力與導演技法的初次碰撞，即聯(lián)姻出上佳觀感。

法羅島島主：

身上是病，心上是傷，年輕的三船很優(yōu)質(zhì)，戰(zhàn)后日本的頹廢消極。

zzy花崗巖：

救得了身體救不了心，有改造世界的心，身體卻只能掙扎在泥濘的臭水溝。兩人的飚戲很精彩，黑澤明的悲觀影像。

子夜無人：

對于戰(zhàn)后社會的風貌呈現(xiàn)鞭辟入里，太多的東西無法醫(yī)、不可醫(yī)、難痊愈，它們只能變成發(fā)爛發(fā)臭的淤泥，延燒著絕望枯萎的癥候。但除此之外，也并無其他價值。

Pincent：

醫(yī)生面對”無腳鳥阿飛”這個反英雄角色和戰(zhàn)后病入膏肓的時代，無藥可醫(yī)了，音樂性強，又見表現(xiàn)主義元素，以及不少西方文化入侵的痕跡，比如黑幫的形象是非常西化的。

野凡：

雖然不是靈氣逼人，但也偶有靈光乍現(xiàn)，從這部影片中的幾個片段甚至可以窺探出黑澤明美學的框架。與后來的許多黑幫電影相比，這部影片多了幾分難能可貴的人文關(guān)懷。

kc512：

不斷的雨水與濕泥構(gòu)成的潮濕影像極具詩意，三船敏郎接近死亡的段落使用表現(xiàn)主義也是點睛之筆。只是兩位主角性格仍表現(xiàn)得過于剛烈，泥醉三分之二、天使三分之一，苦口婆心也只顯得倔強，如此濕儒的影像可惜了。

我們敏熙：

Sun came up it was another day and the sun went down you were blown away. Followers would cling to you. Hang around just to meet you. Some threw roses at your feet and watch you pass out on the street. Drunken angel.

Bob Chow：

黑澤明一貫的大正反打和追蹤鏡頭，無論是放在當時的日本影壇甚至于當下都不會過時。醫(yī)治和混沌的游走和反叛，又是典型的日本戰(zhàn)后思緒，和《生之欲》本質(zhì)相似。黑澤明既可以是最不日本的戰(zhàn)后導演，也可以是最有自省意識的。病和醫(yī)生，時而猖狂如此，時而內(nèi)斂如《生之欲》。

#FIFF10#DAY10的主競賽場刊評分稍后會為大家釋出，請大家拭目以待了。

《泥醉天使》這部電影誕生于1948年，2年后的黑澤明憑借《羅生門》在西方世界名聲大噪，并在之后的數(shù)年中拍攝了一系列影史經(jīng)典作品。相比于黑澤明之后的電影，本片不論從故事、拍攝手法角度都顯得青澀，但這并不妨礙其成為觀察黑澤明早期風格的重要窗口。

志村喬飾演的真田醫(yī)生不修邊幅，尤其以標志性的嬌嗔“哼”令人印象深刻，影片中真田醫(yī)生用醫(yī)用酒精勾兌水代替酒的片段更體現(xiàn)了真田醫(yī)生嗜酒如命。而正如名字《泥醉天使》，隱藏在真田酩酊大醉的外表之下的是天使般善良赤誠的內(nèi)心。影片中真田的臺詞揭示了這個人物毒舌的內(nèi)在理由：世事全都那么荒謬、令人作嘔，只有嘴毒才能讓自己打起精神。

之所以說黑澤明在這部影片中仍不成熟，是因為故事充滿說教性。黑澤明希望借此影片批判日本戰(zhàn)后社會種種扭曲之處，但他采用的是最浮于表面的方式：臺詞。例如真田醫(yī)生多次強調(diào)理性是治好肺結(jié)核的關(guān)鍵，對人類來說最重要的藥也是理性；松永離開診所后仍然沒能抵抗酒的誘惑，真田用診所門前骯臟的臭水溝做比喻…

然而，拋開故事情節(jié)上的缺陷，本片在拍攝手法上已經(jīng)體現(xiàn)了黑澤明個人風格的雛形。在影片中，幾乎每處場景都是狹小的空間，且畫面縱深較淺。大量低角度固定鏡頭讓人很容易想到小津安二郎標志性的“榻榻米鏡頭”，這種鏡頭是日本人局促、內(nèi)斂的含蓄表達。直到最后一幕，真田醫(yī)生與決定回鄉(xiāng)下的女子分別，影片中才出現(xiàn)了第一個真正意義上開闊的場景，寓示著釋然與放下。此外，松永咳血后借宿在女子家中時，黑澤明罕見地采用表現(xiàn)主義手法，用松永在波濤洶涌的海灘上劈開棺材的場景表現(xiàn)出人物潛意識深處的恐懼與夢魘，背景處天邊從云層縫隙中透過的陽光也頗具有神秘色彩。個人認為最有靈氣的調(diào)度體現(xiàn)在松永為了“仁義”與岡田決斗的場景，扭打在一起的二人摔倒在地上的油漆中，起身時已經(jīng)渾身沾滿白色油漆，這種手法很自然地放大了決斗場景的戲劇性張力，令人佩服。

盡管《泥醉天使》相比于黑澤明后期的作品相形見絀，個人仍然覺得這是一部包羅萬象、以小見大的好作品，黑澤明借志村喬飾演的醫(yī)生形象表達了對日本戰(zhàn)后社會黑幫所謂的“仁義”的諷刺。

影片過半大失所望，畢竟兩個哼哼傲嬌怪的故事要撐起100分鐘，實在是太單薄了。

沒想到后面第三幕卻又讓這部戲稍微回來了一點。

雖然這股扳回來的勁有點說教，有點用力過猛。

比如對臭水溝這個現(xiàn)實環(huán)境的象征反復強調(diào)過于顯在，甚至讓兩位主角直接用中心思想展開辯論：“日本人不能再為沒有價值的事情獻身了！”“不，就算丟了性命，也要讓臉上有光！”

但也正是這些很明顯的說教意味，給予了這部戲一定的現(xiàn)實主義價值。

最愛兩個畫面，一是三船的夢境，曾今的自己追上了現(xiàn)在的自己，這種重疊的蒙太奇手法太超前了。 一是最后江邊對談，面對著那潭臭水，醫(yī)生和酒家女各立于鏡頭左右，中間是三船的骨灰。酒家女充滿著戀舊和憐惜，而醫(yī)生拿起手中的石頭擲向水潭并痛斥，不正是戰(zhàn)后日本社會的兩種不同反應么。

影片還充斥著一些有趣的點。

比如兩人談話中，火車從頭頂飛馳而過，打斷談話并引入驚詫效果。

比如沉溺酒精的重癥病人爬向門口，但隨著鏡頭上搖，展現(xiàn)出門外只有一潭臭水，而河對岸有人在彈著吉他的那個長鏡頭。

比如“你能幫他賺錢的時候，求他當然管用”

“就是因為人人都說這種話，他這樣的人才會橫行”

“全世界都那么荒謬那么令人作嘔，我不毒舌怎么能讓自己振奮起來呢”

以及“哼！你的肺穿了一個洞！”“哼！穿了個洞更通風我樂意！”這樣的可愛臺詞。

黑澤明真的好會傲嬌，三星半吧。