隨著演員競技類節(jié)目大爆，綜藝市場上對這類題材一直保持高度關(guān)注。

從《演員的誕生》開始探索成熟演員如何比拼演技（《演員的誕生》有亮點也有硬傷，但它絕不是演員版的《我是歌手》），到《演員請就位》以導演視角為切入口（《演員請就位》：導演給演員講戲，這場演技考核終于理順了關(guān)系），再到《戲劇新生活》細分劇目，讓戲劇進入大眾視野（《戲劇新生活》：一出“扮演現(xiàn)實”的戲劇，足夠打動人）。

演員競技類節(jié)目一直在避免同質(zhì)化，尋求新的突破口。

近期由浙江衛(wèi)視、優(yōu)酷聯(lián)合TVB打造的一檔全新表演競技類綜藝《無限超越班》，正式拉開序幕，此次節(jié)目由成龍擔任召集人，爾冬升、惠英紅和吳鎮(zhèn)宇擔任監(jiān)制與輔導員，引領(lǐng)一眾實力港星演員坐鎮(zhèn)，與年輕的演員們共同合作翻拍TVB經(jīng)典老劇。

當下疲軟的影視劇市場既需要新鮮血液的刺激，也需要成熟工業(yè)體系的引入。

《無限超越班》能重現(xiàn)TVB經(jīng)典IP，重聚實力港星，在當下其實是十分不易的，節(jié)目在滿足觀眾懷舊情懷的同時，也讓我們對未來的影視劇市場有了更多的期待。

節(jié)目在首輪考核中，不僅讓“新生”演員與前輩藝人共同出演《金枝欲孽》、《沖上云霄》、《使徒行者》等幾大經(jīng)典IP，同時還延續(xù)了無線訓練班的“紅白卡”傳統(tǒng)，紅卡表示新人演員得到了認可，白卡代表被鼓勵，根據(jù)演員們的表現(xiàn)分配紅白卡。

但可惜的是，《無限超越班》在尋求新鮮血液之時，并沒有很好地平衡內(nèi)容與創(chuàng)意，使綜藝原本想傳達的情懷被打了折扣，過于刻意的環(huán)節(jié)安排，反而讓驚喜少了些“質(zhì)感”。

在TVB上班什么樣？

與以往競演類綜藝不同，《無限超越班》一開始并沒有把關(guān)注點放在排練和競技流程上，而是營造普通的上班日常，要求演員們作為普通上班族打卡上班，并通過面試競爭崗位，讓觀眾耳目一新。

演員這個職業(yè)其實很特殊，在多數(shù)人眼中看來，演員自由、靈活且體面，但實際上，演員表面的光鮮之下其實需要更多的練習和付出。

《無限超越班》抓住了職業(yè)的痛點所在，嘗試用新穎的上班形式還原無線電視藝員的訓練模式，發(fā)掘出演員在全新的規(guī)章制度下呈現(xiàn)出的不同面貌。

比如第一天就上班遲到挨批評的范世琦對比有時間觀念的劉耀文，通過兩種反差引出TVB訓練班的嚴苛，強調(diào)守時的重要性。

而像沈月因面試焦慮而局促不安，薛凱琪利用剪貼版展現(xiàn)自己的演戲經(jīng)歷，不同于角色之外的真實慌張感和新鮮感，使演員自身的特點構(gòu)建與展現(xiàn)地更加立體。

“打工人”的角色拉近了演員與觀眾之間的距離，同時也讓TVB的藝訓模式亮眼而突出，演員職業(yè)更加規(guī)范化，“無限超越班”的概念迅速在觀眾心中立足。

然而，這樣的內(nèi)容僅僅在第一期就戛然而止，節(jié)目并沒有持續(xù)挖掘TVB的“培訓”與“坐班”制度，反而走入以往的“競演”怪圈，大篇幅的表演片段占據(jù)了節(jié)目的主要內(nèi)容。

從節(jié)目第二期開始，《無限超越班》的表現(xiàn)形式與《我就是演員》幾乎如出一轍。

參賽演員表演經(jīng)典劇目，專業(yè)演員和導演組成的評審團進行演技點評，根據(jù)當場的表現(xiàn)給出紅白卡，以此作為比賽機制。

“簡歷”、“面試”、“格子間”的概念并沒有延續(xù)到正片中，核心的藝訓模式在后續(xù)的節(jié)目中“脫節(jié)”，這讓冷眼倍感遺憾。

其實，對于《無限超越班》來說，常規(guī)的比賽模式并不能夠很好地展現(xiàn)出演員成長中的亮點。

一方面，處在成長期的演員們演技并不成熟，大篇幅的表演片段會影響節(jié)目整體的觀感效果，也很難很好地體現(xiàn)出演員在演技磨練過程中的成長。

比如節(jié)目第三期，惠英紅、佘詩曼和薛凱琪、周潔瓊共同出演《宮心計》，相對稚嫩的周潔瓊面對兩位前輩時，發(fā)揮空間較小，表演相對不平衡，在經(jīng)典IP的影響下，只會放大參賽演員的弱點，而沒有給出一個合理的演技磨練的路徑。

另一方面，競演的內(nèi)容與節(jié)目的整體邏輯也相對割裂。

事實上，《無限超越班》與《我就是演員》的底層邏輯并不相同。

《我就是演員》考核的是“成熟”演員們面臨不同的角色與挑戰(zhàn)，能否展現(xiàn)出不一樣的演技。而《無限超越班》則應關(guān)注的是“年輕”演員的超越與進步，帶領(lǐng)熒幕前的觀眾認識到表演與好演員的魅力。

因此，競演只是節(jié)目需要呈現(xiàn)的一個方面，競演之后的復盤與學習才是《無限超越班》應該更加注重的部分。

在真正的片場中，一段表演需要反復地打磨，演員需要充分理解故事，調(diào)動自身情緒，演繹角色，審視表演狀態(tài)，反思問題，與導演編劇共同挖掘人物情感，再次詮釋。

同時，一段好的表演除了演員對角色的詮釋，還有劇本、導演、舞臺燈光等的加持。如何靈活應對現(xiàn)場的復雜情況，呈現(xiàn)出表演的最佳狀態(tài)，也是演員需要考量的。

節(jié)目前期我們更多看到的是“表演-點評”的鏈路，卻缺少了點對于表演本身反思和學習的過程。

而節(jié)目后期年輕演員跟隨爾冬升、惠英紅來到橫店進行群演訓練，在一次又一次的NG中磨礪演技，其實是一個很好的思路，但冷眼更希望這樣的演技“打磨”可以從一開始就作為節(jié)目的核心看點。

比如第一輪競演過程中范世琦與沈月共同出演《使徒行者》，兩人就因為不懂如何找鏡頭導致表演不佳，其實節(jié)目完全可以針對不懂攝影機占位這個點，設(shè)立一場對應片場意外的課程。

像《演技派》就是一個很好的例子，節(jié)目中于正作為編劇陪伴在選手身邊，他會從編劇的角度溝通劇本問題，教選手們?nèi)绾纬尸F(xiàn)故事。這也能讓觀眾更為直觀地體會演員、導演和編劇之間的關(guān)系，以及不同角度對故事的理解。

內(nèi)容和模式上的可能性讓真人秀的存在有了更多的意義，創(chuàng)新給觀眾帶來了許多新鮮感。

《無限超越班》完全可以發(fā)揮內(nèi)容的優(yōu)勢，借此機會為觀眾們輸出一個明確的“合格演員”的行業(yè)標準，以及引導觀眾看到表演之外的更多魅力。

這是一檔節(jié)目在除了提供娛樂外，能做的更有意義的事情。

TVB的精神才是節(jié)目的靈魂所在

TVB作為演員的黃埔軍校，旗下的無線進修班走出了無數(shù)知名演員。從理論到實踐，從劇本的整體把握到人物的細枝末節(jié)，TVB專業(yè)的課程和殘酷的訓練能讓年輕演員迅速成熟。

在這種模式下訓練出的演技和敬業(yè)精神也成為TVB演員長盛不衰的原因。

如果說《無限超越班》踐行TVB精神，想要傳達香港黃金時期“無線藝員訓練班”吃苦、專業(yè)和嚴謹?shù)木瘢瑫r注重資深演員以老帶新，關(guān)注薪火相傳的可貴，讓大家看到新一代演員們的面貌，那么它現(xiàn)在呈現(xiàn)的可能還不夠。

在目前看來，《無限超越班》中，沒有任何一位演員展現(xiàn)出了曾經(jīng)TVB演員們?yōu)榱说却粋€機會所付出的努力，也沒有看見青年演員們在前輩們帶領(lǐng)下逐步“成長”的演技，以及展現(xiàn)演員回歸表演的初衷。更多的是TVB老戲骨們的教誨、爭吵、各類“原班人馬重聚”的懷舊戲碼。

這難免讓冷眼替觀眾，對《無限超越班》的定位發(fā)出質(zhì)疑，節(jié)目想傳達什么樣的價值？又或者說，觀眾想看到的TVB到底是怎樣的？

很明顯，《無限超越班》只是在表層上傳遞出對香港黃金時代的懷舊情緒，但并沒有很好地挖掘出TVB的精神。

在冷眼看來，這很大程度上要歸咎于節(jié)目中“導師”和“選手”在功能定位上的“失衡”。

對于TVB前輩來說，豪華的導師陣容在節(jié)目中只是作為陪襯，背后缺少對港劇和TVB演員故事的深刻挖掘。

面對同樣的經(jīng)典劇集，這些TVB演員從主演到導師和助演，會有不一樣的心境和感受，但我們在節(jié)目中更多看到的是導師對于青年演員演技的指導和點評，卻缺少對于他們對自身感受和時代故事的呈現(xiàn)，這讓節(jié)目的“懷舊殺”很難觸及到觀眾的內(nèi)心深處。

而對于青年演員來說，節(jié)目沒有激發(fā)出演員們對表演的渴望，演員內(nèi)驅(qū)力不夠，讓觀眾看不到演員們對演戲的熱愛。

比如節(jié)目第七期讓演員體驗“橫漂”生活，感受底層演員的不易，但劇組的設(shè)置仿佛是圍繞群演而展開，沒有足夠的真實性。

這樣的“橫漂”反而讓節(jié)目有種“為了漂而漂”的刻意感，既沒有真實地挖掘行業(yè)狀態(tài)，也讓演員對演技和情緒的探索浮于表面。

在冷眼看來，《無限超越班》其實可以再聚焦一點兒，不僅僅是“表演”，而是讓“表演的超越”成為節(jié)目的核心。

首先，除了演技比拼，節(jié)目或許可以輸出更多的理論學習和演技課程培訓，讓“無限超越班”有更多的超越意義。而演員們在幕后的表現(xiàn)也能為臺前演出做鋪墊，讓觀眾更全面認識到他們?yōu)檠輵蚋冻龅呐Α?/p>

例如，節(jié)目中成龍的加入既有亮點又有深度，成龍大哥對后輩們講述自己的入行故事，手把手地教給年輕演員如何做動作，如何與攝像機互動，如何調(diào)動情緒等，都給了年輕演員很大的幫助。

在冷眼看來，這樣的“迷你”大師課會比大篇幅的表演片段更有看點，既將演員職業(yè)的“笑與淚”展現(xiàn)地完整和深入，也能突出年輕演員的成長和“無線訓練班”薪火相傳的傳承感。

因此，節(jié)目不妨給TVB前輩增加更多的功能性。

導師可以不僅僅是評委、陪演，而是可以成為真正的授課老師，通過上課復刻真正的TVB藝訓班，而“授課”本身也可以突出進修班的特點，讓導師帶出更多的TVB故事。

其次，增加競技的殘酷感，給選手的表演和進修增加更多阻礙，讓前輩的經(jīng)驗和表演的機遇看起來“來之不易”。

若節(jié)目可以模擬TVB的人才涌入的模式，增加更多年輕演員的加入，甚至設(shè)置只有兩個舞臺，多人爭奪一個角色的殘酷賽制，且能讓觀眾看到新人演員們?yōu)闋幦⌒膼鄣慕巧?，產(chǎn)生正面碰撞，那么競技給演員們所帶來的真實壓力，由此對演戲產(chǎn)生的真實情緒，則更能觸及觀眾內(nèi)心。

而競技本身也可以被賦予更多的意義，比如只有得到“紅白卡”的學員才能得到TVB前輩授課的機會，而成績一直墊底的學員則直接面臨淘汰的危險。

讓前輩的經(jīng)驗成為演員表演的內(nèi)驅(qū)力，讓行業(yè)殘酷的真實貫穿節(jié)目始終，TVB的精神則會更有深度和厚度。

其實，《無限超越班》通過創(chuàng)新，讓大家看到了競演類綜藝的另一個突破口。

但節(jié)目如果想真正踐行TVB精神，讓大家看到新一代演員們的面貌，并不能只靠單純的復刻經(jīng)典、制造沖突，而需豐富賽制與模式，通過創(chuàng)新優(yōu)化內(nèi)容，挖掘TVB真正的故事。

或許要切實地表達出TVB時代“演員”二字的意義，才更能直擊人心。