1 ) Woodstock什么的最討厭了
六十、七十年代,美國(guó)有嬉皮士,中國(guó)有紅衛(wèi)兵。美國(guó)有Bob Dylan,中國(guó)有MAOISM。美國(guó)有凱魯亞克、艾倫·金斯堡、Woodstock音樂節(jié),中國(guó)有樣板戲、滿火車的青年、人潮涌動(dòng)的地安門廣場(chǎng)……想來二戰(zhàn)以后出生的美國(guó)人和中國(guó)人的命運(yùn)是有著極大的不同的,一邊是自由,一邊也是自由,只是中國(guó)人的自由與思考、探索等全不相干。
李安拍《制造伍德斯托克》,沒有從正面展現(xiàn)音樂節(jié)的場(chǎng)景,卻選擇了一個(gè)家庭的變化作為敘事的主體——似乎有點(diǎn)避實(shí)就虛。但既然是“TAKE”,那是個(gè)動(dòng)詞,便少不了將“人”作為影片的核心了,況且那還是李安大叔所擅長(zhǎng)的。伍德斯托克好比是中國(guó)的WG,是那個(gè)年代人們所做的一場(chǎng)夢(mèng),不管夢(mèng)里的諸般景象是否撼人心魄,也總算是在世界上留下了一筆。
主人公埃利奧特生于一個(gè)普通的猶太人家庭,有一個(gè)吝嗇鬼的母親和一個(gè)無所作為的父親。在伍德斯托克“被制造”以前,他們的生活平淡如水,埃利奧特一點(diǎn)也不嬉皮,白湖那個(gè)地方是個(gè)只有牧場(chǎng)和農(nóng)民的地兒,年輕人,他根本不知道自己的未來在哪里。在伍德斯托克被制造以后,他看到了“宇宙的中心”,所以打點(diǎn)行裝,將要遠(yuǎn)行。
搖滾樂當(dāng)然不是這個(gè)世界的一切,但是這個(gè)世界的一切就是搖滾樂。數(shù)十萬人的激情在某個(gè)時(shí)刻被點(diǎn)燃,你認(rèn)為有什么是不可能的?那不是大把大把的鈔票所帶來的,不是迷幻藥所帶來的,嬉皮們聽的根本不是搖滾,是他們自己發(fā)出的聲音。
埃利奧特的母親存了二十年的私房錢,在她躺在那些鈔票上,我倒覺得她像是個(gè)很傳統(tǒng)的中國(guó)人了,一個(gè)一輩子存錢,卻過著單調(diào)日子的老婦人。唯一的那次瘋狂是在雨中跳舞,老夫婦兩個(gè)攜著兒子的手,那一幕實(shí)在令人難忘。我就這樣被觸動(dòng)了,于是心下思忖著什么時(shí)候自己的父母也可以那樣,他們和絕大多數(shù)中國(guó)人一樣,從來都不茍言笑,總是過著精打細(xì)算的日子。
中國(guó)沒有伍德斯托克,但有著大大小小的音樂節(jié),迷笛草莓摩登天空,西湖熱波活力島,在那些地方,青年人也是充滿了熱情,也是奇裝異服,不同的是,在瘋狂以后,一切都像沒有發(fā)生過。該工作的工作,該抱怨的還是抱怨。
其實(shí)這個(gè)電影應(yīng)該是關(guān)于家庭的,我想再多的話也抵不過父親的那句“我愛她”吧。再平常的生活,沒有心是過不下去的。而至于伍德斯托克什么的,如果沒有心,那么在激情之后也只能剩得滿地狼籍,著實(shí)讓人不爽。
( 只幾句話而已,哪里就要審核了呢? )
2 ) 1969,音樂、和平與愛
■ 文藝補(bǔ)白
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《制造伍德斯托克》
導(dǎo)演:李安
主演:迪米特利·馬丁
相比《斷背山》的人人叫好和《色|戒》的西方不亮東方亮,《制造伍德斯托克》(TakingWoodstock)在戛納和北美放映后,李安遭遇了毀譽(yù)參半的評(píng)價(jià)。真的是好壞兩極截然分明,比號(hào)稱“生涯大失敗”的《綠巨人》(Hulk)還要慘。
叫好的認(rèn)為他以埃利奧特(Elliot)的家庭為軸心,不停地轉(zhuǎn)動(dòng)圓盤,把周圍的人全部裹挾了進(jìn)去。李安用自己的方式去拍攝籌備伍德斯托克音樂節(jié)的過程,最后回到了個(gè)人成長(zhǎng)和家庭真相的母題上,一出原汁原味的李安輕喜劇。對(duì)這部分人來說,伍德斯托克是個(gè)無法重現(xiàn)的盛會(huì)。要想回味重溫,只需翻出紀(jì)錄片《伍德斯托克音樂節(jié)1969》(Woodstock)再看一遍就行。
對(duì)另一部分人來說,正因?yàn)槲榈滤雇锌诉^去四十周年,這處精神圣地不僅特殊而且太過重要。他們無法接受李安的不痛不癢,從頭到尾只給出一個(gè)音樂會(huì)的畫面不說,而且居然還是在嗑藥后的迷幻中出現(xiàn)的。對(duì)他們來說,整部影片缺乏鋒利尖銳的地方,看起來就像人走一空的會(huì)場(chǎng),留下了滿地的垃圾跟爛泥。
對(duì)我個(gè)人來說,伍德斯托克更多存在于被引述的言語文字中,它見證了一個(gè)最好跟最壞的時(shí)代,好似烏托邦。埃利奧特這個(gè)角色就像李安一樣謙遜溫和,他太過安靜,無論打電話、跟人打交道乃至同志間的熱吻,從表情上基本看不出他有反叛和激進(jìn)的氣息——— 這恰恰是那個(gè)時(shí)代年輕人特有的面貌。然而這并不表示主人公橫空出世,沒有根底可談。他用一系列選擇決定,促成了伍德斯托克的順利召開,家庭生活也因而漸趨正常。
《制造伍德斯托克》有很傳統(tǒng)的地方,李安反復(fù)采用了多幀畫面來推進(jìn)敘事,影像分割后可以同時(shí)交代平行發(fā)展的事件,節(jié)奏快、時(shí)間短、信息量大。還有模仿老式攝像機(jī)的拍攝風(fēng)格,制造細(xì)碎的復(fù)古氣息,這些都是好萊塢老電影里常用的手段。如果強(qiáng)調(diào)觀影感受,影片也有細(xì)膩之處,埃利奧特和父親在湖邊看一堆人裸泳,感受到難以言表的歡樂;一陣風(fēng)吹過,音樂會(huì)開始——— 這是典型的移情作用,非常貼切。埃利奧特在車內(nèi)吃迷幻藥,色彩斑斕,五光十色,人也跟著飛翔。紫色的銀河系邊緣涌起波浪,明亮的中心綻放出絢麗的光芒,埃利奧特興奮得淚流滿面。對(duì)不曾親眼目睹過現(xiàn)場(chǎng)的人來說,這不失為一處大膽想象,實(shí)乃無以倫比的美麗。搞笑的地方,那個(gè)脫褲谷倉(cāng)劇團(tuán)、易裝癖保鏢還有加入歡樂陣營(yíng)的警察,在屬于音樂與和平的伍德斯托克,大家都輕而易舉被周圍人感染,收獲樂趣奉獻(xiàn)出愛。
回憶是美妙也是殘酷的,伍德斯托克之后,藥劑暴力丑聞不斷,搖滾樂走入低谷,要做愛不要戰(zhàn)爭(zhēng)的年輕人也跟著變老。伍德斯托克只屬于上世紀(jì)60時(shí)代,但總有一些東西是可以不死的。這里只有一個(gè)答案,沒有解釋。【南方都市報(bào)
http://gcontent.nddaily.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/dc6/cb1830.html】
李安捕捉了伍德斯托克音樂節(jié)準(zhǔn)備過程中的隨性、歡樂和怪異?!狾wen Gleiberman(《娛樂周刊》)
3 ) 《制造伍德斯托克音樂節(jié)》:音樂之外。并無新事。
文/馮凝
Taking Woodstock,重點(diǎn)在Taking。與之前在文藝青年群體內(nèi)大火的《海盜電臺(tái)》,甚至《幾近成名》相比,這部與音樂關(guān)系密切的電影并不那么具有音樂電影的特質(zhì),甚至全片沒有出現(xiàn)任何一段超過1分鐘的音樂演奏段落,伍德斯托克也僅僅被弱化為一個(gè)敘事背景,不知李安導(dǎo)演是難于拾起操控這種純美國(guó)式的音樂電影的勇氣,還是刻意選取其他角度投射他內(nèi)心的另外一些欲望,但可以確定的是,戛納對(duì)影片的反應(yīng)可謂不溫不火。在歷史事件下聚焦個(gè)體人物,隨之發(fā)展衍生出關(guān)于人性的主旨,似乎是李安近來創(chuàng)作的典型模式,也許這在威尼斯很吃香——《斷背山》《色戒》都憑借這樣的設(shè)定摘取金獅——但不一定適合所有人的胃口。
《制造伍德斯托克音樂節(jié)》唯一真正的背離“李安模式”在于全片都平穩(wěn)的潛伏在一條溫順的劇情線上下,沒有劇烈的波動(dòng)和沖突。之前的電影常常在影片的高潮和結(jié)局階段設(shè)置的那種具有震撼性的當(dāng)頭一棒,在本片中了無蹤跡:我們?cè)凇侗L(fēng)暴》《色戒》《斷背山》里不斷經(jīng)歷著死亡的洗禮,即使是處女作《推手》,也有郞雄扮演的父親以太極拳對(duì)峙餐廳員工的場(chǎng)景,而《制造伍德斯托克音樂節(jié)》中李安牢牢地將敘事高潮抑制在遠(yuǎn)離爆發(fā)的邊緣,極其內(nèi)斂地將一個(gè)家庭的破裂與重生以對(duì)話形式呈現(xiàn),破壞了他作為標(biāo)準(zhǔn)的紐約大學(xué)電影系學(xué)生應(yīng)該遵守的好萊塢敘事法則,這種滿足導(dǎo)演藝術(shù)創(chuàng)新(單就李安這樣一位導(dǎo)演而言)突破的結(jié)果,自然是一種代價(jià)。
即使如此,影片依舊能夠按照典型的好萊塢敘事手法分割為四部分,其中開端部分是開場(chǎng)直到第23分鐘,從23分鐘到第61分鐘是鋪墊,這同時(shí)也是最長(zhǎng)的一部分,占據(jù)了38分鐘,再到第94分鐘完成了影片的發(fā)展階段,時(shí)長(zhǎng)33分鐘,最后的25分鐘是高潮和結(jié)局。
開場(chǎng):“Who’s paying for all that ?”
影片以一組固定鏡頭開場(chǎng),交代了生活在白湖的艾略特一家經(jīng)營(yíng)的旅館周圍的環(huán)境,可以看出這里遠(yuǎn)離塵囂,樹草蔥郁,為之后音樂節(jié)的贊助商對(duì)地點(diǎn)的首肯提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。這組鏡頭中,第一個(gè)出場(chǎng)的重要人物是艾略特的父親,他正在旅店屋頂上進(jìn)行著修繕工作,而他的妻子正接待第一個(gè)前來住店的旅客,而后便步入房間收看電視。電視的內(nèi)容無非是世界各地的戰(zhàn)爭(zhēng),交火,騷動(dòng)和美國(guó)的登月行動(dòng),這暗示著美國(guó)時(shí)局和經(jīng)濟(jì)蕭條。
事實(shí)上,整部電影的開場(chǎng)段落的目的是為伍德斯托克音樂節(jié)被臨時(shí)遷至此地制造條件,此外交代男主角一家的家庭狀況,這兩條線索具有映射性的相輔相成,構(gòu)成了《制造伍德斯托克音樂節(jié)》所有的敘事:李安的野心并不在于將一個(gè)歷史性事件的始末事無巨細(xì)的完整呈現(xiàn),史詩(shī)《色戒》造成的身心俱疲幾乎決定了這部作品的輕松基調(diào),李安僅僅是借用了“伍德斯托克”這個(gè)具有反戰(zhàn)、民主、自由等一系列嬉皮士特點(diǎn)的幌子,講述了一個(gè)家庭的否定之否定的發(fā)展歷程,最終渴望自由的父子會(huì)沖破那個(gè)守財(cái)奴母親的束縛,獲得心靈上的無拘無束。那么開場(chǎng)段落的兩條主線以這樣的方式呈現(xiàn),相當(dāng)合情合理。
守財(cái)奴母親對(duì)待顧客,銀行追貸員,甚至父親女兒的態(tài)度,被戲劇性地刻畫為不輸葛朗臺(tái)的吝嗇鬼一般,這在一定程度上反映了特殊時(shí)期市井小民的心理和生存狀態(tài),也是電影終極主題實(shí)現(xiàn)的第一道障礙:她既是伍德斯托克音樂節(jié)得以舉辦的具有否決權(quán)的人,也是丈夫兒子能在本次事件中獲得新生的最大禁錮。顯然,這個(gè)人物在抽象層面上的意義要更大于作為敘事元素的設(shè)定意義,因?yàn)榫科涓?,艾略特母親的性格是守舊思想的集中體現(xiàn),正因?yàn)闀r(shí)局紛爭(zhēng),百姓對(duì)攢在手中的生活極度不安,對(duì)破產(chǎn)的恐懼侵蝕著他們的內(nèi)心,而此時(shí),才需要伍德斯托克音樂節(jié)這樣的自由盛宴去解放思想。
為了進(jìn)一步塑造母親的形象,李安設(shè)定了三個(gè)段落,一是反襯,二是例證,三是證詞。艾略特與姐姐的對(duì)話是借她之口再次對(duì)母親的吝嗇進(jìn)行嘲弄,而艾略特所承擔(dān)的商會(huì)負(fù)責(zé)人一職召開的會(huì)議,更是將市民們?nèi)缤赣H一般的嘴臉刻畫的淋漓盡致,同時(shí),借居在艾略特家倉(cāng)庫(kù)中的先鋒戲劇表演團(tuán)更是那個(gè)在母親這個(gè)女王壓榨下茍延殘喘的群像寫照,他們口中寄托著藝術(shù)被認(rèn)可,填補(bǔ)肉體和精神饑荒的渴望。至此,李安基本完成了對(duì)白湖周遭市民們的塑造,也使得這樣一個(gè)山窮水盡的地界舉辦無人接手的“燙山芋”——伍德斯托克音樂節(jié)成為可能。
作為男主人公的艾略特,一直以來就是一個(gè)被所謂的責(zé)任束縛,無法天高任鳥飛的形象,對(duì)于那些曾經(jīng)的朋友漂游全國(guó),追尋夢(mèng)想的事跡,他總是一面渴望保持聯(lián)系,一面委婉的拒絕他們同行的請(qǐng)求,而且不得不把自己的工資用于母親的還貸事業(yè),這樣一個(gè)生命金錢全權(quán)由母親霸占的男孩,李安為他設(shè)計(jì)的結(jié)局,正是將他的本性釋放,完成一次從極端走向另一個(gè)極端的涅槃行動(dòng),而此時(shí)伍德斯托克音樂節(jié)方才成為契機(jī),被引入整部影片的敘事結(jié)構(gòu)之中。由此可見,影片名稱的題眼在于“Taking”而非“Woodstock”。在眾目睽睽之下,艾略特?fù)芡ㄒ魳饭?jié)負(fù)責(zé)人的電話的鏡頭,結(jié)束了影片的開場(chǎng)部分,此時(shí),艾略特已經(jīng)決定用自己的行動(dòng)開始拯救這個(gè)強(qiáng)權(quán)的壓迫的剝削的地盤。
鋪墊:“Looks like we can work with this.”
影片的鋪墊部分開始于一場(chǎng)直升機(jī)的降落——在艾略特母親經(jīng)營(yíng)的汽車旅館前的空地上,艾略特用母親最為寶貴的床單鋪成十字形,讓前來勘探伍德斯托克音樂節(jié)場(chǎng)地的邁克一行能夠降落,顯然這觸犯了艾略特母親的“天規(guī)”,而之后那些裸體的先鋒劇團(tuán)演員的出現(xiàn),更是讓那個(gè)吝嗇鬼崩潰。這時(shí),自由與封建雙方的對(duì)峙開始了第一次的抗?fàn)?,衣不附體的人們對(duì)著降臨的直升機(jī)如同膜拜偶像一樣進(jìn)行著宗教儀式一般的跪拜行動(dòng),而從直升機(jī)上走下的人們,正是之后即將引發(fā)音樂節(jié)的中堅(jiān)力量,艾略特母親注視下的這個(gè)握手,暗示著年輕人即將聯(lián)手抵制世界的霸權(quán)。
新運(yùn)動(dòng)的舉辦必須有經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和組織基礎(chǔ),影片的鋪墊部分基本上就是圍繞著這兩方面展開,事實(shí)上,整部電影關(guān)于自由主題的言說,是在鋪墊部分的結(jié)尾,也就是全片的中間部分,才由男主角艾略特面對(duì)參加新聞發(fā)布會(huì)的記者們說出。
兩方面基礎(chǔ)的展開自然也必須圍繞關(guān)于反傳統(tǒng)、反守舊的基調(diào)展開,以邁克爾為首的新勢(shì)力,在艾略特為中軸的調(diào)和下,開始對(duì)白湖進(jìn)行著辭舊迎新的大改造,他們輸入資金,輸出宣傳,從各方面包圍曾在開端部分被一一交代的白湖市民們,以半騙半哄的方式,促使當(dāng)?shù)鼐用駨牡钟|到信任再到歡迎的心理變更——?dú)v史驚人相似,這像極了53年至56年我國(guó)探索一化三改造活動(dòng)中的舉措。談判的最終結(jié)果是雙贏,李安在設(shè)計(jì)這些段落的時(shí)候,充分利用了影片本身的喜劇基調(diào),以極小的段落組合拼貼,以小見大的完成了真正相關(guān)與“制造”的宏觀敘述。
在積極講述第一條敘事線索的同時(shí),李安自然不忘對(duì)其進(jìn)行穿插,交錯(cuò)敘述艾略特一家的歷程。此時(shí),在開始段落永遠(yuǎn)默默無聞的父親,已經(jīng)學(xué)會(huì)在這場(chǎng)新式民主運(yùn)動(dòng)中找到自己的位置并且積極主動(dòng)的參與其中,在獲得存在感的同時(shí)也收獲了歸屬感,父子聯(lián)手反母的行動(dòng)取得了進(jìn)展。然而李安并沒有將那個(gè)母親極端臉譜化符號(hào)化,父子對(duì)待母親依然具有那種發(fā)自內(nèi)心的關(guān)愛和將心比心的照念——在自家房屋被畫上納粹標(biāo)志的時(shí)候,兩人商量的是如何不讓母親知道——因?yàn)槟赣H一直拿自己是納粹屠殺中幸存的猶太人說事。
更為有趣的是,開場(chǎng)一組鏡頭過后出現(xiàn)的電視機(jī),此時(shí)又扮演了雙重作用——傳遞時(shí)間概念和隱喻主題元素。在這場(chǎng)內(nèi)景夜戲中,父親母親在關(guān)注著電視中直播的阿姆斯特朗登月的歷史時(shí)刻,而畫外音一直傳遞著一小步,一小步的話語,顯然是為了照應(yīng)現(xiàn)實(shí)中伍德斯托克一點(diǎn)一滴的發(fā)展的重大史實(shí),李安是極為擅長(zhǎng)利用這類元素進(jìn)行點(diǎn)撥的導(dǎo)演,就如同法斯賓德在《瑪麗蓮.布萊恩的婚姻》結(jié)尾處播放的世界杯足球賽廣播聲一樣。
鋪墊階段是全片最長(zhǎng)的段落,在伍德斯托克音樂節(jié)開始之前花如此長(zhǎng)的篇幅交代籌備的過程,自然是為了在發(fā)展階段中積聚足夠的能量。影片不斷設(shè)置一些伏筆使這個(gè)巨型音樂會(huì)以一種無與倫比的方式向前發(fā)展與推進(jìn),并進(jìn)一步構(gòu)建即將到來的事件。在這個(gè)相當(dāng)長(zhǎng)的段落中,有無數(shù)的量變貫穿著母親那種貪婪與吝嗇的發(fā)揮,艾略特漸漸無法忍受那種束縛,他的情緒在這種耳濡目染和成為音樂節(jié)創(chuàng)始人之一的興奮中發(fā)生著強(qiáng)烈的化學(xué)反應(yīng),結(jié)果必定導(dǎo)致質(zhì)變。最終,記者招待會(huì)上,艾略特西裝筆挺的出現(xiàn)在公眾面前,一來這是他們家庭的經(jīng)濟(jì)狀況得到巨大改善的標(biāo)志之一,二來,也是昭示著艾略特已經(jīng)長(zhǎng)大成人。他在會(huì)上關(guān)于自由的一番演說,是他寄居在母親獨(dú)裁淫威之下的一次大爆發(fā),當(dāng)然,也促成了音樂節(jié)規(guī)模的無限擴(kuò)大,他說“Freedom is often considered , to be , just another word for being free”。
發(fā)展:“Let’s go swimming!”
影片的發(fā)展環(huán)節(jié)是全片最具有夢(mèng)幻色彩的部分,一方面是因?yàn)槟兄鹘前蕴卣嬲ど狭藢ふ易杂傻某ブ茫硪环矫媸抢畎苍噲D以夢(mèng)幻來代替那個(gè)無可復(fù)制的伍德斯托克音樂節(jié)。在耀眼的煙花渲染下,艾略特淚流滿面。
從影片開場(chǎng),李安就頻繁使用一些他在原來電影中從來不曾使用的段落,比如分屏處理同時(shí)不同地點(diǎn)的事件,比如利用故意做舊且還原4:3銀幕比例的鏡頭來拍攝某些場(chǎng)景,這種手法是李安追求紀(jì)實(shí)性的一種嘗試——復(fù)原那個(gè)文藝青年心中圣潔的年代,光靠美術(shù)似乎依舊欠缺一些力道,與以往李安電影的攝影風(fēng)格不同的是,這部影片中李安的鏡頭并沒有那么精準(zhǔn)細(xì)致,似乎只有不斷晃動(dòng)的手持?jǐn)z影,然而這些場(chǎng)景仍然能夠與表現(xiàn)伍德斯托克音樂節(jié)現(xiàn)場(chǎng)絢爛至極的鏡頭相得益彰,李安把握觀眾心理節(jié)奏的能力可見一斑。
在裸體青年們溪中戲水一場(chǎng),父親兒子在這幅如同伊甸園的場(chǎng)景面前,達(dá)成了從未有過的一致——這個(gè)看似平時(shí)極為沉默寡言屈服于母親淫威的父親鼓勵(lì)兒子親自去參加這場(chǎng)音樂盛會(huì),似乎父親無法完成的心愿,將交給兒子達(dá)成。這場(chǎng)戲大部分鏡頭采用了剪影拍攝,突出人物在這一場(chǎng)景當(dāng)中的宿命感和轉(zhuǎn)折的重要意義。
時(shí)至此間,李安才將伍德斯托克音樂節(jié)的真容讓觀眾窺得一斑,那些關(guān)于反戰(zhàn)的口號(hào)在一些標(biāo)語和海報(bào)中被特寫鏡頭捕捉,但似乎這根本不是李安所聚焦的方面,故事依舊圍繞著男主角在這個(gè)一手策劃的活動(dòng)中找到的那份自我而展開。在其中,世人皆兄弟的理想真正得到了實(shí)現(xiàn),路邊結(jié)實(shí)的男子女子從未互相了解便可以過夜,相擁在帳篷中的小鋪蓋中扭打成一團(tuán)做愛,在人山人海的勝景之前淚流滿面,這一刻,艾略特真正體會(huì)到那種可以被稱為烏托邦世界的無拘無束,這份真實(shí)來臨的那么切膚,使他壓抑已久的欲望的到最大程度的宣泄。
李安以母子之間最劇烈的一次沖突結(jié)束了發(fā)展段落,艾略特終于在享受了片刻自由之后認(rèn)清了生命和自我,面對(duì)母親的呵斥,他有禮有節(jié)的反駁,雖然即使如此影片依然不溫不火的前進(jìn),但顯然,這已經(jīng)是最大的矛盾激化的前兆了,隨著一場(chǎng)大雨的降臨,影片在第94分鐘的時(shí)候被帶入高潮階段。
高潮和結(jié)局:“It’s beautiful .”
影片的高潮部分依舊是由兩部分組成的,首先是交代伍德斯托克音樂節(jié)的結(jié)局——一場(chǎng)大雨導(dǎo)致現(xiàn)場(chǎng)一片狼藉,但參與者興奮異常;其次是這個(gè)家庭的結(jié)局,艾略特在認(rèn)識(shí)到母親的本質(zhì)之后終于決定追尋自己的夢(mèng)想。于是,這兩條線索的對(duì)位從一開始便交纏著直到影片的高潮和結(jié)局階段,都未曾脫離關(guān)系。
其中關(guān)于家庭“重生”的事件是這一部分更為重要的情節(jié),在最后的背叛發(fā)生之前,導(dǎo)演設(shè)定了一場(chǎng)黑暗前的黎明,一家三口以從未有過的歡愉姿態(tài)面對(duì)著這場(chǎng)滂沱大雨,母親以幾乎令人不敢相信的動(dòng)作表情傳達(dá)著一些信息。然而這正是最后崩盤的導(dǎo)火索,母親的醉酒行為導(dǎo)致她揭出了自己的老底——她瞞著父子自己籌措了一大筆美元,九萬七千美元。這個(gè)事實(shí)讓兒子最終下定決心離開母親——即使父親能夠大度的原諒妻子的一切。
李安從“父親三部曲”開始就擅長(zhǎng)刻畫關(guān)于家庭的矛盾,但關(guān)于吝嗇這樣丑陋的主題確是第一次——雖然《冰風(fēng)暴》中的成人游戲也并不多么高尚,這個(gè)東方導(dǎo)演總能采取特有的含蓄手段瓦解一切,比如父子的最后一次對(duì)話,當(dāng)艾略特問父親:你怎么能忍受著母親一切40多年?父親的回答是,我愛她。這場(chǎng)戲中,曾經(jīng)有隔閡的父子終究能敞開心扉,吐露胸中洶涌已久的一切,生命的力量煞那間成為他們繼續(xù)活著的勇氣,黑暗的鏡頭之下,李安總能尋找到那一絲溫暖。
最終人們離開了白湖離開了伍德斯托克音樂節(jié),李安沒有按照史實(shí)描寫主辦方虧損的200萬美元,而是以狼籍的現(xiàn)場(chǎng)做結(jié),即使劇中人對(duì)狼籍的定義為“amazing”。李安這樣改編的目的是為了讓男主角的自由顯得更為徹底,因?yàn)闆]有牽絆的他,已經(jīng)將所有裝進(jìn)了車中,在伍德斯托克之后,他將一往無前的追求自由。
4 ) just go and see
小時(shí)候人人都被灌輸了一大堆規(guī)則,成年以后會(huì)發(fā)現(xiàn)那些規(guī)則都在不知不覺中被我們親手破壞掉。
我們一邊拒絕早睡早起,一邊心安理得的遺忘。一邊懷疑世界,一邊憧憬世界。
七宗罪里摩根弗里曼說,這是最好的時(shí)代,也是最壞的時(shí)代,但這個(gè)世界,至少值得我們奮斗。
狄更斯寫雙城記的時(shí)候沒有料到吧。
關(guān)于青春。媒體都說李安老了,中年危機(jī)所以搞了個(gè)色戒出來。這次拍制造伍德斯托克的時(shí)候,更是揪住女演員的體毛不放,就怕少掉一個(gè)細(xì)節(jié)不能挖出導(dǎo)演的隱秘生活和怪癖來。
與過去相比,這一次更動(dòng)情,更冷靜,就是一個(gè)少年的心靈史,那一代年輕人的青春群像。
無關(guān)音樂,有關(guān)記憶。
我一直覺得嬉皮士傻透了,說什么平等、自由、博愛,
你看后來多少邪教打著類似的旗號(hào)干些坑蒙拐騙的勾當(dāng)。
你要做什么去做啊,身體力行的去做啊。
光是叫囂著要打到什么對(duì)抗什么,結(jié)果是拿自己短暫的青春去填了時(shí)間一個(gè)巨大的缺口。
DH里gaby質(zhì)問女兒的校長(zhǎng):這是肖申克學(xué)校嗎?
面對(duì)這個(gè)面無表情的世界,是被同化還是選擇異化好呢。誰會(huì)在乎?
每一個(gè)選擇都指向內(nèi)心深刻的自我懷疑,假設(shè)你還保留自我意識(shí)的前提下。
放棄選擇也是一種選擇,我們都是柔軟的動(dòng)物,體制下,只能這樣生存。
達(dá)爾文教導(dǎo)我們物競(jìng)天擇,我們沒辦法內(nèi)褲外穿就當(dāng)超人,外衣還沒錐形成麥當(dāng)娜就得扣上有傷風(fēng)化的責(zé)難。
我們的常識(shí)讓我們沒得選擇,或者自動(dòng)選擇無害的選擇。
常識(shí)就是遵守,常識(shí)是不傷害自己為前提。
意識(shí)。當(dāng)歷史讓我們無法用經(jīng)驗(yàn)的眼光來打量的時(shí)候,當(dāng)所有人都忘記應(yīng)該用什么樣的速度和方式成長(zhǎng)的時(shí)候,
一些人選擇憤怒,一些人選擇理智。
一些人選擇斗爭(zhēng),一些人選擇自由。
“Freedom's just another word for nothing left to loose. Nothing ain't worth nothing, but it's free”。--Janis Joplin<Me And Bobby McGee>
活著但是不知道為什么而活,你選擇直到厭惡選擇,山背后可能還是山。
但是你非要為自己尋求理由。意志的悲劇。
自由即一無所有。
記得有一個(gè)嬉皮士,流浪了若干年以后回到學(xué)校當(dāng)高齡學(xué)生,后來做了教授。
他說人生里總有一段時(shí)間需要給自己留白。
印象很深,不知道有多少人能夠這樣坦然的接受自己,更不知道有多少父母會(huì)拍桌子怒目而視。
這里是中國(guó)。
我們只好師夷長(zhǎng)技以制夷。以此為借口享受盜版打開的窗口,那個(gè)世界就像許多年前的美國(guó)夢(mèng)。
許多人心里神往的青春,就像同時(shí)住著蒼井優(yōu)和蒼井空。什么國(guó)仇家恨的都抵不過資本主義的全球擴(kuò)張。
世界大同的理想,往往被文藝的用語言用音樂用繪畫來掩蓋了。
又青春又滄桑,又清純又嫵媚。
你不能躲在樹上,你不能遠(yuǎn)遠(yuǎn)望著這個(gè)繁華世界,你不能拒絕你內(nèi)心的渴望。
你知道,欲望太多,你無法一一抵制。
男主角有一對(duì)瘋狂的爸媽,而他冷靜理智壓抑。
看著滿山丘的男女老少,突然開竅,說我不想這么過了。
他老爸拍了拍他的肩膀,說去吧,go and see。
這個(gè)世界存在的意義,不就是這樣,不需要像凱撒那樣征服它,把它踩在腳下。
僅僅是告訴自己,我來過了,看過了。我將無悔。
常識(shí),放棄常識(shí)的時(shí)候,自由,獲得人生。
奧古斯丁說我憎恨沒有陷阱的道路,渴望罪惡。
我開始理解那些愛與和平的年輕人,他們不過是選擇一條看似比較輕松的路。
永遠(yuǎn)年輕,彼此相愛。他們渴望的是一種超出常識(shí)以外的生活,當(dāng)整個(gè)世界在戰(zhàn)爭(zhēng)中無法安靜,
他們希望選擇的不過就是和平的革命,有人歌頌理想,有人歌頌愛情,有人歌頌自由。
但是你知道,文藝青年的宿命就是過于理想,不夠激烈,于是他們的革命就是慢慢投降。
塞林格才會(huì)把一個(gè)憤怒的小瘋子變成一個(gè)回歸主流世界的浪子。
而你一直走,未必騎單車革命。
行過去,只為看一看,來過這個(gè)世界,
盛開的希望海洋中,那一朵關(guān)于愛、自由、平等的一切美好事物。
僅僅懷著想象,在路上,微笑前行。
因此,這個(gè)世界總有希望,不至于絕望。
5 ) 去宇宙的中心看看是怎么樣的吧
我不了解音樂節(jié)文化,就是簡(jiǎn)單的當(dāng)做電影來看。這也不是影評(píng),更像是觀后日記。
如果有一輛小巴,我也會(huì)找一個(gè)我愛的人去環(huán)球旅行。關(guān)掉所有的電子設(shè)備,準(zhǔn)備好干糧,酒,飛行物,然后就上路。要去好多有趣的地方,偏遠(yuǎn)的地方。遇到氣場(chǎng)相合的人,就叫他加入我們,分享我們的食物,分享我們的地盤,分享我們的精神。最后還可以弄一個(gè)二次造訪,途中給想念的朋友寄明信片或者寫信。
見到保安,要真誠(chéng)微笑的對(duì)他說,PEACE,MAN!
所有的人都和平相處,赤裸面對(duì),隨時(shí)可以拉起陌生人的手,跟著音樂就跳舞。沒有負(fù)擔(dān),沒有煩惱,心中只一片和平和愛。
電影那一段我不禁流淚了,就和影片里的人一樣,看著綻放出花朵的舞臺(tái),看著人潮涌動(dòng)成河流,大家都只為了一個(gè)目的相聚在一起,這就是大愛啊,這就是自由啊,這就是和平啊。
6 ) 避孕藥之后,艾滋病之前
越是的得不到的越是可愛,緬懷從未生活過的時(shí)代的風(fēng)華,從來最有樂趣。69年的歐美,真是恰恰“聽起來很好”,用Dylan(此Dylan非彼Dylan,乃是愛爾蘭卷卷小黑Dylan)的話說叫:they got everything right。多少次了,多少次我也是那么想把劉海留長(zhǎng),燙起卷發(fā),梳個(gè)中分,穿上一身多彩而寬大的衣服,含著一片0.5cm2的紙片,真真切切的,為愛與和平哭TMD那么一回。
好可惜的是當(dāng)我知道這部片子時(shí),已經(jīng)過了上映日期。但還是非常匪夷所思,因?yàn)槊髅魃嫌车哪顷囎游液艹;燠E電影院,心說這海報(bào)得做的多不顯眼我才能完全沒看見??傊e(cuò)過了在大熒幕上看泥地裸奔的情節(jié)實(shí)在很扼腕,你看看,那個(gè)年代就這樣總是讓我扼腕。直至今天,才終于把它看了,于是我和同屋就開始一起扼腕。安李還是很靠譜的,自己縮的很靠后,把時(shí)代放的很靠前,除了講講Woodstock,還不忘幾次三番的提醒大家登月(再次因?yàn)闆]看到而扼腕)和越戰(zhàn)。通篇總結(jié)下來,就是個(gè)偶然。回顧起那個(gè)年代,真的是太多偶然。那時(shí)的偶然,卻統(tǒng)統(tǒng)成就了現(xiàn)在的必然。
你看看,我真是看進(jìn)去了,說話都變得如此故弄玄虛起來。說起來這種對(duì)白正是本片一大笑點(diǎn),那些嬉皮們真是三句話不離宇宙,存在,和平與愛,形而上到那樣一個(gè)極端,真是很可愛。全世界都是詩(shī)人是什么樣子,就是那個(gè)樣子。詩(shī)其實(shí)是文學(xué)中最廉價(jià)的,就像性是男女關(guān)系中最廉價(jià)的,但最廉價(jià)的,總是最有快感。最有快感的,也自然最短。詩(shī)性的美好,幾個(gè)字就完了,性的美好,片刻就完了,Woodstock音樂節(jié),幾天就完了,那個(gè)時(shí)代也,嘩啦啦就完了。
如果不是后來的艾滋病,那個(gè)時(shí)代會(huì)怎樣做個(gè)了結(jié),是我很樂于知道的事。但這個(gè)如果一說出來,就覺得艾滋病的發(fā)生似乎是必然的事,如同那些教徒口中嚷嚷的天譴一般。
心中有座斷背山的安李,倒是很妙的緬懷了69年的那座山呢。果然是不見盧山真面目,只緣身在此山中的高妙手法,臺(tái)灣全民嗜好的小清新,唯獨(dú)在安李這邊不做作而可愛。這部片子導(dǎo)演技法平淡到如同日本酒,但也清新到如同日本酒。通篇最妙的,就是那座云深處的山。
比起那個(gè)時(shí)代,片子到只是平平了,我看IMDB上給的6.9分,真是很公允,69,6.9,“69”,又是一連串偶然。
但總之謝謝安李老人家了,又讓我們這些后生意淫了一下那個(gè)夾在中間的好時(shí)代。
無論你是怎樣的靜穩(wěn),你心中都有那么一點(diǎn)小狂野;無論你是怎樣的狂野,你心中都有那么一點(diǎn)小靜穩(wěn)。這是屬于你的,不可或缺,不可多得的小禮物。
那是一個(gè)瘋狂的年代,從此以后不會(huì)再有了
沉浸在極其美好的情緒中,并伴著強(qiáng)吻男主Demetri Martin 的沖動(dòng),high了近兩個(gè)小時(shí)!如果張北氣候可以濕潤(rùn)一些,當(dāng)時(shí)我們也能有泥巴玩兒了!……
感覺李安再次代入了主角過了雙性戀的癮,分屏顯示讓你的眼睛看不過來,有紀(jì)錄片直觀展示這里只是呈現(xiàn)更加在場(chǎng)參與的感覺,他一直嘗試不同類型的影片很庫(kù)布里克。并不是熱愛而是制造的過程,初次看就大銀幕確實(shí)虛幻,音樂節(jié)結(jié)束一片狼藉影片結(jié)束回歸現(xiàn)實(shí),一場(chǎng)夢(mèng)一段歷史。資料館。
誰又不是曾今以為,搖滾樂改變?nèi)松?/p>
Peace & beautiful. 車廂里那段迷幻的描寫太美了,讓人不得不沉醉?!皻g迎來到宇宙的中心”
taking這個(gè)詞用得真是準(zhǔn)確。3天對(duì)他們來說太短了,2個(gè)小時(shí)對(duì)我們來說也太短了,你以為什麼都沒發(fā)生,它就要結(jié)束了。
終于看到了 實(shí)話就是 很失望
最愛瞬間:人海波動(dòng),中心處的舞臺(tái)發(fā)出萬道光芒,整個(gè)世界都在漂浮,深深迷醉。
牛逼,淚流滿面。。。
《色,戒》之后的李安需要一個(gè)可以減輕壓力的避風(fēng)港,伍德斯托克就是這樣一個(gè)烏托邦天堂。李安對(duì)中西文化的認(rèn)知高度可能沒有任何中國(guó)導(dǎo)演可以達(dá)達(dá)到了。布萊恩.德.帕爾瑪式的銀幕分割&半紀(jì)錄片手法,嗑迷幻藥那段太給力了。
在車?yán)镟舅幍哪且欢?,能不能再長(zhǎng)一點(diǎn)?
我有多想去到伍德斯托克……我看得好開心啊,一直嘎嘎地樂。每一個(gè)毫不做作的小動(dòng)作準(zhǔn)確又自然的那么銷魂~我愛安叔,他好勇敢好豪邁好銷魂!我愛他我愛他這個(gè)電影真的很好看!
評(píng)分:B 【2009年】戛納電影節(jié)-主競(jìng)賽單元入圍 我覺得人生應(yīng)該有這么一段恣意妄為的存在狀態(tài)。去流浪。去嗑藥。去做愛。去相信陌生人。
李安越來越滋潤(rùn)了,這回都基本上放棄敘事了。開頭十分鐘特別是前三分半鐘一定要抓住。"I'm the only one here, out of hundreds and hundreds and hundreds of thousands of people, who's having breakfast with his parents!"
這個(gè)夏天白湖鎮(zhèn)仿佛經(jīng)歷了一場(chǎng)性高潮,從前戲的鳥語花香到高潮的山呼海嘯,以及事后的落寞寂寥。而一個(gè)男孩也在音樂節(jié)中告別童貞,實(shí)現(xiàn)成長(zhǎng)的蛻變。上一次去紐約,這一次則要以自由名義征服世界。在分屏的鏡頭中,人們擁抱熱吻無懼冷雨澆漓;在宇宙的中心,伍德斯托克是一股熱浪,席卷一代迷惘的少年。
Hippie:自由、反戰(zhàn)、博愛。。。對(duì)于李安,我不知道還要說什么了:一路輕松詼諧卻精確把握其精神,看似隨意卻沒放過那些數(shù)不勝數(shù)的無價(jià)的細(xì)節(jié),紀(jì)錄片式的瑣碎真實(shí)的鏡頭,最精華的段子卻落在迷幻的那個(gè)夜晚、也是音樂節(jié)的高潮,手法太妙。除此之外,他居然還烙下自己的印記:家庭和成長(zhǎng)的主題。
1老一輩的控制欲才是最強(qiáng)烈的傷害 2三天三夜以嗑藥濫交的狂歡,抵不上老叔叔一句“因?yàn)槲覑鬯备艽砗推脚c愛 3自我并不在于逼格,而在勇氣與突破,這個(gè)電影與音樂節(jié)其實(shí)無關(guān) 4抽雪茄的是我,旁邊的是我的摯愛,直到他中了狙擊手的子彈 5結(jié)尾甚妙啊
年輕人總是先拋棄世界,然后再打點(diǎn)行囊,找回世界。伍德斯托克情結(jié),欣賞,但不向往。
這是不是表現(xiàn)全球60年代最為溫吞的一部電影?李安習(xí)慣性的家庭視角、好學(xué)生視角在這個(gè)題材下顯得疲軟,除了那幕迷幻大地的特效,幾場(chǎng)本該帶勁兒的戲都有些過于克制。那時(shí)的青春不止是和父母的溫情決裂,也不止是用分隔畫面來堆砌的藥物和裸體,而是冒險(xiǎn),是解放,是那個(gè)狂歡過后策馬而來的浪人。