1 ) 業(yè)余影迷手札:殺友/殺死汝伴/星光殺機,到底殺死了什么?
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雖然還未拜讀過約翰.尼文(John Niven)的小說原著,不過單從歐文.哈里斯(Owen Harris)的改編電影《殺友/殺死汝伴/星光殺機 Kill Your Friends》,不難看出原著作者藉由一樁殘忍的殺戮(並非謀殺),來開啟「誰殺死了你的創(chuàng)意?」這個故事主軸。特別是絕大多數人熟知的九O年代,一個被神格化,人人皆以為能翻雲覆雨的英式搖滾盛世;你可能沒發(fā)現,故事的場景其實設在一九九七年後,才有Blur那首〈Beetlebum〉橫空出世。
由尼可拉斯霍特(Nicholas Hoult)主演的唱片公司A&R(artist and repertoire);我先解釋一下A&R這個職務與角色。它是一家唱片公司底下,專門負責挖掘、培訓歌手樂團的部門;這個角色經常周旋於唱片公司與藝人之間,幫助公司(或藝人)取得商業(yè)上的成功,大概就是一般人口中伯樂的角色。顯然由尼可拉斯霍特飾演的Stelfox,僅是那個繁華盛世下的二流產物;在人人都想分一杯羹的時代,有什麼比在唱片公司謀得一份差事更叫人趨之若鶩。
電影裡的經典名言:「摧毀你的敵人、碾碎你的敵人,享受來自他們女人的哀嚎?!惯@裡的敵人,表面是唱片公司由上至下每一名份子,同業(yè)的競爭對手,以及捧不紅卻又自抬身價的獨立樂團。A&R往往以公司的利益為最大的利益,而後則是個人名聲;在這個食物鏈的最低層的,是被剝削的作曲家、藝人與樂團。也就是說,在整個產業(yè)裡,真正能呼風喚雨的人,往往只顧的著自身的利益,音樂充其量只是個商品,更多的時候它將被遺棄在辦公室的垃圾、回收桶裡。
片中飾演 Stelfox助手的Darren,則是《初戀潛水艇》的憂鬱男孩克雷格羅伯特;從他身上所見到的態(tài)度轉變,即是紙醉金迷的最佳寫照。(筆者還差點認不出他)片末由他道出Stelfox的至理名言:「摧毀你的敵人、碾碎你的敵人,享受來自他們女人的哀嚎?!梗瑹o疑是這場黑色鬧劇最愚蠢的ending。不過事實擺在眼前,人要在這個日新月異的產業(yè)生存,憑藉的未必是A&R(Parker-Hall)的專業(yè),更多是懂得抓住訣竅,懂得抓住對手的把柄。
Parker-Hall(湯姆瑞雷 飾)在劇中有一段與Stelfox的對話令人玩味。Parker-Hall問Stelfox是否還記得人生購買的第一張唱片?Parker-Hall的回答是:「回聲與兔人 Echo And The Bunnymen的〈The Cutter〉」,並記憶清晰地說出正確的發(fā)行年份;但為了在這個產業(yè)打滾與生存,你必須有更好的答案,如Duran Duran的〈Rio〉。Parker-Hall是憑藉著個人特色、經驗、專業(yè)與敏銳度而走到唱片A&R的位置;相反Stelfox則是殺死汝友,權利鬥爭下的倖存與勝利者。
既然以九O年代為故事場景,劇中大量使用歌迷們耳熟能詳的Oasis、Blur、The Chemical Brothers、Radiohead等樂團作品也就不足為奇。當我們在緬懷一個時代的美好價值,卻往往不盡了解那些看似垂手可得的名聲與財富,跟社會上的每個角落一樣,充斥著泯滅良心與理想的為現實低頭;《殺友/殺死汝伴/星光殺機 Kill Your Friends》不過就是一只放大鏡罷了。
2 ) 為了私利不擇手段,魔鬼的代言人!
為了私利不擇手段,魔鬼的代言人!本片專門黑唱片界。英國人果然是夜店生物,刺激還嗑藥。尼子在里面實在太出眾了,即使擁擠的人群里也能一眼看到他!這個有野心的心機boy還是演的不錯的。劇情實在不知道說什么,其他人都太蠢了,被輕易的玩弄甚至失去生命。還有尼子的小跟班,懵懵懂懂的,其實這個家伙也挺聰明的,無聞,但什么好事都沒落下他!
3 ) Probably Could’ve Been Better
遺憾Nick沒有拿到哥譚一哥而看。
感覺是很有潛力的劇本但是執(zhí)行起來節(jié)奏感沒有掌握好,沒有把該更緊張,更夸張的地方做到位,沒有有效利用剪輯,或者讓視聽更風格化。既沒有能夠完全拉著觀眾走,又給了觀眾一些情緒期待,最后又沒有滿足這些期待。
Nick還是好好看,角色的形狀有,但是會有點僵硬,感覺是因為角色本身應該是很有性吸引力的,但是他本人的興趣,性格和這個角色差異比較大,對一些年輕的演員來說比較容易緊張和費力。他在一些刻意掩蓋了他本人優(yōu)異的外在條件的角色里,像Warm Bodies里,或者不靠顏值但是有趣搶戲的配角,如Mad Max: Fury Road和The Favourite里(甚至可以回到About A Boy)的時候都更放松更出彩,這些比較依賴想象的角色也不擔綱整個片子,對缺乏人生閱歷的年輕演員來說更好玩,更容易掌握,這樣的位置票房壓力也更小。
希望Nick未來演技和運氣都越來越好。
4 ) 你是會墮落著崛起還是清醒著失敗
《殺死汝伴》
你是會墮落著崛起還是清醒著失敗
你愿意帶著可卡因和我一同融入這個圈子,成為食物鏈頂端的人嗎?這聽起來是一個十分荒誕的要求,然而在英國九零年代初期的獨立音樂圈,這句話,卻很常見。這部電影是基于九十年代早期的音樂文化運動。發(fā)展成為對抗八零年代末及九零年初期音樂及文化的潮流,特別是針對來自美國的Grunge風潮。雖然被更多的人認為是一種營銷手段而不是文化和流派,但這種文化大環(huán)境還是影響了當時英國多數的地下樂隊。這些樂隊引領英國另類搖滾成為主流。
這部影片最吸引人的可能就是音樂了,每一場景都離不開音樂,當然這也要歸功于特定的音樂圈子以及酒吧等場景。而作品本身的內容也讓人眼前一亮,開篇呈現出主人公史蒂文吸食毒品陶醉的樣子,以自述來介紹自己的工作。接下來表面上對自己的同事笑臉以待,下一秒卻給他吸食過多的致幻劑為了在他身上撒尿取樂,發(fā)泄自己的憤怒,并且暗暗下決心要超過這個目光短淺愚蠢至極的癮君子羅杰,坐上藝人部負責人的位置。他聯合了崔力克添油加醋使總經理德里克開除了原藝人部負責人施耐德。本以為戛納之旅帶回的小黃歌可以使自己大放光彩,沒想到卻無人問津。而那個最無能最愚蠢的羅杰居然成了藝人部負責人。史蒂文和羅杰參加頒獎典禮后回到羅杰的公寓,聽意識不清的羅杰暢想自己對藝人部未來的構想,史蒂文惱羞成怒,用繩子勒住羅杰,并用燭臺打碎它的頭骨,這正是史蒂文一直以來都夢想的情景。除掉自己的釘子,他繼續(xù)尋找目標一雪前恥,在酒吧聽到了十分受歡迎的樂隊的歌,猛然想起這是之前自己的助理反復提過的懶人樂隊,于是吃飯約談,結果失敗。合同已被史蒂文的對頭公司負責人帕克霍爾搶走。史蒂文一行人為了緩解壓力吸食了大量的毒品,眾人半夢半醒間得知,總經理德里克已經挖走了帕克霍爾來公司坐藝人部負責人的位子。接下來史蒂文幾乎陷入了人生的低谷:調查羅杰死因的警官步步緊逼的糾纏,自己的秘書麗貝卡握住了自己殺害羅杰的重要證據威脅其升職,以及自己簽約的女子樂隊簡直就是一群被利益沖昏被垃圾食品浸淫的烏合之眾,跟著自己看不過眼的上司帕克霍爾參加高級晚宴,卻大肆批評提倡女權的高管,惹怒了在場高級人員被逐出。他陷入絕境,萬般無奈,回到家里苦苦支撐。本來玩忽職守足夠被上司開除,關鍵的時候,自己手下那群烏合之眾竟然火了,從霧都一路火到北部。史蒂文重新振作,用嬰兒照片以戀童癖陷害了自己的上司進入監(jiān)獄。接下來便是那個討厭的警官和蛇蝎美人麗貝卡了,史蒂文先和麗貝卡設了毒品情色局拍下足以讓他丟掉工作的出軌吸毒視頻,又殺害了麗貝卡,教唆被毒品弄得意識不清的警官伍德肢解尸體并拍攝記錄。自此便除掉了所有絆腳石,毫無懸念地成為了藝人部的負責人。
這個作品合理運用了第一人稱的自述方法,主人公史蒂文的自述貫穿了整個電影,表現出英國黑色幽默的顯著特點。長鏡頭和短鏡頭的搭配使用也很合理。其中史蒂文幻想著自己殺死羅杰的鏡頭,隨著他興奮的敘述,鏡頭也晃動起來隨即轉到坐飛機去戛納也十分流暢巧妙。
作品中對于人物的刻劃生動立體,主人公史蒂文選取尼古拉斯霍爾特十分準確,表面上有著無辜又善良的俊臉,實際上卻有著極大的野心和欲望,放蕩不羈厭倦世俗和爭名奪利趨炎附勢兩相矛盾,這也在自述中有所體現。另外殺人,構陷所有他做的事情也都是在這個競爭力大的圈子里被迫做出的選擇,并不是說他沒有罪,只是在當時的社會環(huán)境下,真相往往沒那么重要,生存在企業(yè)中上司們往往看重的是你的能力,帶給他們的利潤,至于死人,或是其他,都比不上金錢與權力。羅杰,影片中的一個被殺的人,也是最沒用的一個愚蠢的癮君子,連著名歌手的死訊都不知道,自然會被那個時代所無情淘汰。而帕克霍爾和麗貝卡顯然是另一個極端,太過聰明,極端自負,自然會在算計中被別人算計。崔力克是一個很有眼光和遠見的人,是他一直站在史蒂文的陣營,顯然,他是對的。而德里克,即便是一個看事實說話的冷酷無情的上司,但只要他的位置夠高,底下的爭權奪利與他自然無關,只需要靜靜看著,適時地推動局勢發(fā)展,結果對他有利就行了。像這樣的人談不上好壞,因為不論是那個黑暗的時代,黑暗的圈子,還是現在的這個年代,企業(yè)中的的上司大多與他并無分別。至于其他的人,雖然一同構成了整個電影的內容,存在于故事的發(fā)展,但都被主角史蒂文以自述的形式簡單交代過了。這也正是電影所表現的詳略得當。
Owen Harris 導演的這部電影還是具有爭議的,影片盡管頗具有向上意義,使人感受到前進的力量。但片中一些大尺度的情色鏡頭,以及為了還原揭露當時英國音樂圈的奢靡丑陋的現狀展現的大量吸食毒品的場景。盡管是反映出了當時底層人民為了緩解工作壓力大的精神狀態(tài),為了暫時逃避苦苦向上爬卻依舊陷在泥潭的現狀,吸食毒品的現實,但仍然被一部分人所批判。
但這并不是我們欣賞這部影片的重點不是嗎?可卡因,情欲,沉迷,騙局,一切的一切不過是真實的反映。重要的一定是對現實有意義的,就像我們在這部影片中一定記得這樣一組對話,它在開頭和結局各出現一次:“人生的意義是什么?”“碾壓并摧毀你的敵人。并享受他們女人的哀嚎?!边@組臺詞對于現時代的意義自然并不包括最后一句。人生的低谷與高潮,黑暗的起點與重點,崛起的時候也并不意味著你就遠離了危險,正相反,關于金錢和權力的角逐才剛剛開始,影片的最后,照應開頭的臺詞是由史蒂文和達倫共同說完的。最后兩個鏡頭則是達倫坐在史蒂文的位子上,史蒂文略微驚訝的看著他,也許預示了接下來的權力競爭,鹿死誰手?故事并沒有結局,這正是留白的手法。
“Only brave and tenacious people, in the knowledge that being found, will hinder inertia, but gritted their teeth, adhere to the completion of the task, and at all costs.”只有勇敢和頑強的人,才能在明知被人發(fā)現,會阻礙慣性,卻咬緊牙關,堅持完成任務,并且不計一切代價.
“The forces will accumulate together again and again”力量會在一次又一次的追逐探尋中積累.
5 ) Kill Your Friends小事集(9件)
(以下可能含劇透)
1. Cool Britannia
故事設定在1997年的倫敦,上世紀九十年代中期正是英國文化的"復興"時代,包括主導業(yè)界的英國搖滾樂Britpop,代表樂隊有Oasis、Blur、Radiohead等等,他們的音樂也被用作本片bgm。有人認為它的出現和當時新工黨上臺有關,布萊爾的當選給年輕人帶來了希望。當時的英國還有Spice Girls,有人說影片中不小心成功的女子組合讓人聯想到辣妹子……
1998年,經濟學人雜志發(fā)表了文章,總結了“Cool Britannia”這個詞組的歷史:最早是Bonzo Dog Doo Dah Band樂隊1967年一首歌的名字;1996年被注冊為冰激凌商標,但同年又出現在Newsweek雜志封面上,用來宣揚當時風頭正盛的英國文化現象;1997年工黨擊敗保守黨,布萊爾上臺,這個詞成為了新政象征;然而到了1998年,人們都開始討厭這個詞。
2000年以后,隨著Britpop衰落,這個詞開始有了諷刺意味。
2. 原著小說
本片改編自2008年出版的同名小說,小說作者John Niven也是本片編劇。Niven在九十年代唱片行業(yè)待過,做過A&R,有數十年從業(yè)經驗,所以小說主要源于他的工作經歷。在業(yè)界這部小說非常受歡迎,許多音樂人主動向本片貢獻了許多很好的bgm,當然都是那個年代的歌。
John Niven表示很多在很多年輕人看來,書中描寫的唱片行業(yè)的生活方式太奢侈。但是現實比書里寫的還要夸張。比如,他自己在離職后三十多歲才學會打的,因為公司會提供豪車,還不停有人送新車。這是因為當時的唱片銷量是現在的幾十倍,單價還是現在的兩三倍,所以非常掙錢。從業(yè)人員都是不到三十歲的年輕人,拿著巨額工資就是去揮霍。不過當時的A&R選人成功率并不高,簽的藝人十個里能有一個出頭,就很不錯了(類似私募風投)。而且里面的人確實那么粗魯殘忍,他是如實刻畫的。
另外,他認為現在的唱片行業(yè)本質上并沒有變化,性別歧視、種族歧視仍然存在,只不過更隱蔽了,不會明著動刀動槍,只會背后捅人......但是由于社交網絡的崛起,現在傳播途徑沒有九十年代那么單一了:當時單曲只要在知名電臺上循環(huán)播放,就可以被捧出來;而現在文化和媒體多元化,沒有年輕人聽電臺了,所以這個行業(yè)更難了。
小說里還交代了一些主角的背景,比如和A&R部門其他富二代不同,Stelfox出身比較鳳凰男,所以為了向上爬更加不擇手段。
John Niven在做A&R期間,曾錯過了簽Coldplay和Muse的機會。但他表示,對他們一直不是很感興趣,因為有Radiohead就夠了......
現在他專職寫作,他本身在大學讀的就是文學專業(yè),截至2015年底已經出版了7部小說。
3. 導演Owen Harris
導演Owen Harris對那個年代非常感興趣,不僅因為音樂,更有被Britpop帶動的高漲的國民情緒,傲慢卻又團結,認為首相布萊爾就是救世主,我們大不列顛島孤獨又高傲。在那個時代,野望比才能更重要,雄心勃勃的年輕人像打了雞血一樣瘋狂。這在英國文化史上是非常少有的時代。
導演曾執(zhí)導過《黑鏡》(Black Mirror)中的一集Be Right Back,還有本片主演Nicholas Hoult成名作《皮囊》(Skins)短片。去年拍了一部介紹著名游戲俠盜獵車手(Grand Theft Auto)背后道德爭論的電視電影《游戲改變者》(The Gamechangers),哈利波特主演游戲公司老總……
4. 主演Nicholas Hoult
本片主演Nicholas Hoult的演技受到普遍稱贊。但他接這個角色的過程還是挺偶然的:幾年前他坐在海德公園玩的時候,突然有人直接走過來遞給他劇本。尼子嚇了一跳,其實那位正是制片人Gregor Cameron。但當時尼子認為自己太年輕,不合適,過了一年才覺得自己可以出演了。
5. 紙牌屋
尼子的表演參考了《紙牌屋》里的下木總統……也就是Kevin Spacey打破“第四面墻”、面向鏡頭的表演方式。這也是導演的要求,為了表現主角人前人后的反差和分裂。
其實John Niven說自己在最早的劇本里就已經采用了這種方式,后來發(fā)現紙牌屋、華爾街之狼都搶先一步用上了……很沮喪。
6. 美國精神病人&華爾街之狼
有人評論本片為《美國精神病人》x《華爾街之狼》,描寫的都是紙醉金迷的行業(yè)里,一個殘忍的男主角,野心爆棚,吸毒亂性,和謀殺案、警察有關。
但導演表示并不像,基調就不一樣。
7. Don Simpson
小說作者John Niven曾說,Stelfox原型參考了Don Simpson(1943-1996),一名來自阿拉斯加的窮孩子,憑野心一步步成長為美國著名制片人,制作過《雷霆壯志》《壯志凌云》,捧紅了阿湯哥。他是個著名的party animal,揮霍無度,終身未婚,且因為吸毒喜怒無常,最后過量致死。
8. Frida Sundemo
影片中主角一直想簽沒簽下來的小清新樂隊The Lazies,女主唱扮演者是瑞典歌手Frida Sundemo,片中的歌也是她自己的。
她最近還有一首歌被用在神經病美劇《尖叫女王》(Scream Queens)中。
9. Unleash your monster
主角一直在捧讀的書《Unleash Your Monster》是虛構的,并不存在。
Source:
IMDB: Kill Your Friends
Nicholashoult.org Interview
supajam.com Interview
rogerebert.com Interview
nme.com Interview
theGuardian.com Interview
bigissue.com Interview
independent.co.uk Interview
vice.com Interview
6 ) 一大波帥哥來襲!小鮮肉尼古拉斯?霍爾特聯手二代“速遞人”艾德?斯克林上演《殺死汝友》!!!
《殺死汝友(Kill Your Friends)》是英國2015年喜劇驚悚片!
電影《殺死汝友》由電視劇《黑鏡(Black Mirror)》導演歐文·哈里斯(Owen Harris)負責執(zhí)導!
《殺死汝友》改編自蘇格蘭作家約翰·尼文(John Niven)同名小說。
電影將于今年11月6日在英國上映!
電影故事講述唱片公司A&R(Artist and Repertoire)工作人員史蒂文為了尋找下一支熱門單曲而走向了一條不歸路的故事!
A&R是一個專門負責發(fā)掘和培訓藝人的部門,它是連接唱片公司和歌手之間的橋梁,除了要開發(fā)和培訓藝人外還要幫助他們在市場上獲得成功!
男主角史蒂文一心想要晉升為這個部門的老大,無奈卻對前進之路毫無頭緒。
《殺死汝友》由小鮮肉尼古拉斯?霍爾特(Nicholas Hoult)擔任男主角史蒂文。
可能我品味有局限,真覺得這部挺不錯的,看過一小節(jié)原著,文學愛好者翻譯的,覺得很酷但沒有更多的資源可以看了,拍成電影后也果然沒失去那股味道。藝術的商業(yè)市場有時候就是這么荒誕,順便對大眾品味嘲諷了一臉。尼古拉斯好適合演這種敗類人渣啊。。。
片子不算太難看,但故事并不有趣或者新奇,它好像不太明確自己的定位風格在哪兒,導致什么都淺嘗輒止,什么都不夠極致一部辦公室版的男版宮斗劇,假借著音樂做幌子,不過確實比嘻哈帝國更黑暗更實際一點,犯罪和驚悚一點也沒覺得,但這幫王八蛋確實很可惡,霍爾特有進步,但最后那一回眸還是露陷了!
這娃現在演什么角色都挺有味道的,喜歡。片子絮絮叨叨,充滿了瑣碎雜亂,焦躁不安,但是竟有種無比貼切的感覺。
聽帥逼吹一百分鐘的牛逼就也沒有很難以忍受吧
“人生的意義何在?”“是摧毀你的敵人,碾壓你的敵人,享受來自他們女人的哀嚎?!?/p>
一群沒有品位的人引領著時尚垃圾,那些自以為是的掌握話語權的傻逼們,強迫公眾接受他們的糞便。男主就是個變態(tài)垃圾,英國的警察更加變態(tài)垃圾
商業(yè)是推動流行音樂進步的動力,非要把這兩個領域放在一起比較的話,商業(yè)甚至比音樂更偉大。這部戲從頭到尾讓喜歡音樂的人感到很擰巴,就在于用一個商人的角度去對待音樂,所有的情節(jié)都搭建在這一基礎之上。當然這是編劇有意而為之。劇中很垃圾的女子樂隊“黃鶯”能成功則是對大眾品味有限的嘲諷。
再一次說明敢叫尼古拉斯的都是帥哥,從皮囊開始就愛這小伙兒,就是帥就是帥,腐國輕輕松松就弄出一部黃暴毒片兒,劇情安排大愛,看著就痛快
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節(jié)奏控制還可以。人格的分裂以及臺面上下的心思,表現得也算及格。只不過這種東西應該能探討更普遍的精神世界的東西,而不只是淪為一個年代一個行業(yè)內的獵奇故事。
教你怎么黑音樂人
音樂圈那點爭奪利益和權力之事,揭露踩肩上位和栽贓嫁禍的血淋淋事實,故事本身噱頭十足,可被拍的卻不吸引人,瑣碎夸張,冗長難耐,讓劇本的趣味性一再壓制,讓人昏沉,倒是霍爾特的演技可圈可點,把智商人渣詮釋的頗有意味,同時電影也是他散發(fā)光芒的T型臺,你很難不迷醉于他獨具一格的個人魅力之中
敏銳有野心卻不再聽音樂的制作人的故事:還記得你買的第一張專輯嗎,new order blue monday?,F在,音樂算個屌?賺錢就是好歌,emi都只是跳板了蛤。london calling,blur vs oasis,karma police,輝煌不再,現在是hippy indie cunts和趴體people的時代了。故事一般爛,只是有點心酸啊
配樂的選擇難道是想佐證流行樂壇誰當紅跟音樂好壞沒有屁的關系嗎?好一般啊……
除了長得不好看 Hoult還是那種在鏡頭里會給你“演戲感”的演員 想把自己的角度擺得很好看 然而肢體還不協調
尼古拉斯不做托尼,越來越邪性了。
故事本身質量不敢恭維,迷幻質感的霓虹色布光倒是相當有學習借鑒的意義。另外還是感慨一下尼古拉斯·霍爾特的戲路確實寬廣,演什么都像有種天然入戲上道的魔力,從溫暖的尸體、到巨人殺手、到X戰(zhàn)警、到瘋狂的麥克斯4,再到這部殺死汝伴,此男實在有毒。
我看到的是 Skins中長大成人的Tony,嗑藥善變胡搞人格分裂,不妨礙他依舊閃閃惹人愛。但是劇情真的有些mumbo-jumbo, have no idea what it is really talking about
絕對我的菜,超喜歡的風格,臺詞一級棒,印象中那個笑起來既滑稽又害羞的孩子猛然間就長成撩人巨無霸了。
ac2633082 還是那句,做警察的最懂犯罪,犯起罪來也手段利落。與虎謀皮,最忌諱貪心,你眼里的同一條船,卻沒想過被對方丟下水。在意識到環(huán)境不適合自己的時候不能獨善其身就必須全身而退,同化是多簡單的事情,人性過于天真也會極端的邪惡,在養(yǎng)成自己的意志前必然善變。喜歡Frida Sundemo的歌66分