看到好多給五星四星的，以及’冷峻’、’深刻’的評價。說說我為啥打兩星。首先必須說明，無論大家怎么噴，兩星是看完’全片’之后的誠實感受。之所以強調全片，是因為電影的開頭是很棒的，4星甚至5星的確不過分。實際上，個人認為前1/3都很好，一直到揭穿整個失蹤事件是妻子的預謀，都沒有什么大的問題，而且懸念感很足。但就是從這個時候開始，人物設定走偏了，電影失控了。
導演把妻子的角色設定成一個不折不扣的psycho——你知道這時候觀眾我有多失望嗎。當主角變成瘋子以后，所有黑婚姻，黑中產，黑中年危機，黑parenting和大眾媒體等主題的深度一下子銳減。就像審問一個謀殺犯，如果他／她是故意殺人，那么背后就有很多原因值得深挖，然而一旦發(fā)現(xiàn)該犯人是精神失常，他／她殺人時只是在發(fā)病，性質和趣味性就完全不同了。而這部片子的2/3都是講她如何發(fā)瘋這件事，拍得再細再聳人聽聞，也不過是一種基于“看精神病人如何創(chuàng)造性地發(fā)瘋”的獵奇，并無多少深度或者批判性可言。女主psycho的基調定在那里，她再怎么瘋狂、離奇，都顯得“不足為奇”，不能/或者說幾乎很難將其歸結于7年婚姻盤根錯節(jié)層層疊疊積累下來的問題的總爆發(fā)。
導演的第二個失誤是沒有對該爆發(fā)交待哪怕一個說得過去的、導致她爆發(fā)的原因。因為退一步講，假如故事中斷或后半部分，一定要把女主設計成psycho，那么鋪敘部分就該加強對這段婚姻的窒息性的敘事。深刻而又不露痕跡地描繪，婚姻是怎樣提供了，把她從常青藤高材生一步一步逼成psycho的“可能性”的情節(jié)。但是，也許是為了保持懸疑性，也許是為了突出揭露她其實是psycho的那一刻的強烈反差，鋪敘部分對這個“可能性”著墨甚少，只能看出她的父母有控制欲，經濟危機加劇了心理扭曲，夫妻之間缺乏溝通。以上三點，每一點都可以往細了拍，但是這部影片的情節(jié)卻是蜻蜓點水式的總結，什么都提到了，可什么都只是淺淺地一筆，所以對于她的病變，觀眾無法同情——因為找不到原因。
來說個我眼中的最大敗筆：搶錢的情節(jié)。情節(jié)由因果串連，因果構成了整個敘事。女主錢被搶的情節(jié)，是她聯(lián)系巴尼叔叔的’因’，而且是唯一的原因——這說明，她聯(lián)系巴尼叔叔純屬意外，她本來沒有打算聯(lián)系他——換句話說，巴尼叔叔的死，與女主的計劃，以及她在電影里面忙活了大半天的事，沒有一點關系。因此，敘述巴尼叔叔之死的全部情節(jié)，以及圍繞此情節(jié)的懸疑部分（比如女主利用他對她的迷戀控制了他很多年的暗示），對女主的個性成因幫助不大，是進一步描寫她瘋狂的狀態(tài)。最根本的，她這個人是怎樣一步步走到現(xiàn)在的原因，還是沒有看到。而巴尼叔叔之死幾乎占據(jù)了電影的整個后三分之一。
個人認為，芬奇是個善于制造懸疑的高手，這從影片開頭涌動的張力可以看出。芬奇真的很會撒網(wǎng)。但這部片子對角色設定的失誤，對情節(jié)成分失去重點的把控，不僅讓懸疑打了折扣（如前所述，由于缺乏對于女主心理變化過程的敘事，懸疑變成獵奇和驚悚），也讓主題顯得莫名其妙。網(wǎng)破了，不知道導演想強調什么，想黑哪一部分，一會兒是婚姻，一會兒是中年危機，一會兒是高級知識分子的冷漠教育，結尾部分似乎又在黑大眾傳媒與公眾輿論之間的吊詭關系。
劇中那段至關重要的、造成了電影中一切結果的原因的婚姻（以及婚外情），還真沒看出什么特殊或者特別殘酷之處，更沒有通過此片看出“婚姻的真相”——說有真相的同學撥冗也讓咱開開眼？最真切的感受是，小本運氣不好娶了一個高智商的瘋子。。。。。。

補充：其實女主到底是怎么變成這樣的真的很令人好奇，可以拍成一部電影。從小家境優(yōu)越，從高中起就懂得運用美貌控制男性，并且一控制就是十多二十年，控制的男性不止一個，并且高知。栽贓一名男性（致其數(shù)年不敢翻案），殺死一名男性，最后跟本來預備栽贓的男性“按照自己的意愿”復了合。要我說，她跟小本那點事應該電影開頭十幾分鐘就講完，倒敘，重點拍惡女前傳。。。。

這年頭影評寫的都和劇情梗概似的，大部分筆墨都在分析故事，這固然沒什么不好。但Gone Girl會是一部讓你有沖動寫真正“影評”的電影，因為從電影制作的角度來講，各個方面都耀眼到不能讓人忽視。

選角和表演

有很多導演表示過，“Directing is 80 percent casting.” 意思是制作一部電影(或舞臺劇)中最重要的環(huán)節(jié)就是選角。我以前一直不信，覺得那攝影啊音樂啊什么的都不算嗎，看了本片才知道厲害，最后回味的都是人物。

不可否認小本依然有點面癱，但是就是很合適Nick這個軟弱呆瓜的工薪階級花花公子。人家長的就是很帥啊，在人群點蠟燭祈福那場戲里臺下有個女的輕聲說”He is so hot”的時候一點違和感都沒有，在加上小本為了《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》變壯了不少，養(yǎng)眼指數(shù)瞬間爆表(拿gummy bear砸臉賣萌什么的，你夠了)。這種獨特氣質讓后面人們恨他(出軌的花心大蘿卜)，和人們喜歡他(真誠認錯的大帥哥)的兩個情節(jié)自然很多，更加強了社會批判性，因為這到底是個看臉的社會，隨便聽點故事，再來一張好臉，民眾就自娛自樂去了(我完全沒有在影射柯震東什么的)。某種意義上小本的面癱也成就了Nick這個角色，因為這讓他“默哀”妻子的失蹤顯得很假，他說真話的時候亦是如此，更強調了婚姻里每個人的虛偽性，當真是人戲合一，可謂是利用面癱的最高境界。小本你欠芬奇叔太多了，順便吐槽你的短脖子。

演Amy的Rosamund也為本片獻出了不能忽視的表演。演員自己就是牛津文學系的高材生，符合Amy的高等教育背景。網(wǎng)上有人批判這位英國女演員高冷的氣質體現(xiàn)不出原著里Amy的美國甜心那一面，我倒覺得沒什么。她身上那種獨特的恬靜的氣質以及稍微爺們點的嗓音讓她看起來很有力量和自信，知道自己在做什么，不管她做的事有多么扭曲。這種氣質也給后面她做兩面三刀綠茶婊的行為增添不少可看性，因為前后對比很強烈，同時又深不可測，令人心寒。讓我覺得不管計劃中途有多少變數(shù)，她總能找到對策(潛臺詞：不要上哈佛，不然出來就這樣) 。不過她發(fā)音上有所有英國演員的通病，他們在說美音的時候聲音會變輕。參照《豪斯醫(yī)生》里的Hugh Laurie。我聽過他用自己英音接受的各種采訪，聲音很實，但是在《豪斯》里說美音的時候聲音變虛了一點，就好像唱歌用假聲一樣。本片女主也不例外，聲音變的飄渺，時間久了真有點枯燥，但是又有獨特的韻味，感覺像一個魂魄在你耳邊細語一樣，使旁白令人不安。到底是恨的不夠深，您當初要是真能下定決心自殺，Nick也真的不一定有活路，她的自負成就了自己最后也毀了自己。

網(wǎng)上有人吐槽Desi那一幕完全是沒必要的噱頭，因為書里面根本沒有這樣暴力色情加血腥。然后主創(chuàng)人員就講了這樣一個故事：據(jù)說在監(jiān)獄里如果想要干掉一個人，往往都會在操場，因為劇烈運動后心跳加速，這時候傷到主要血管，掛掉只是幾秒鐘的事，等叫人來早就晚了。Amy深知這個道理，因此這個戲劇處理很符合她psychopath的性格。我聽了之后脊背發(fā)涼。這個情節(jié)改編也算是為人物服務的。

其他角色都選的很好，Neil的千年備胎，Tyler Perry的淡定律師，Margo這個真性情姐姐，Amy的強控制欲母親，胸大無腦的小三，客觀公正的警探，夸張?zhí)搨蔚恼嫒诵阒鞒?..... 沒有人刻意去搶戲 (如《美國騙局》里的Jennifer Lawrence)，都是各司其職，為故事服務。

攝影和音樂

靠情節(jié)取勝的電影，你很少會重復看。你往往來回看的都是攝影音樂等其他方面也比較耐看的電影。本片攝影師和配曲家都是和芬奇多次合作的人，把芬奇這位陰冷大師的獨特風范表現(xiàn)的淋漓盡致。預告片里女主沉入水中那個鏡頭我直接就醉了，開頭結尾的那個頭發(fā)和面部特寫我也是跪了，這種獨特美學風格真的是深的我心，不過這也是因人而異的。有人就喜歡于媽的大紅大綠古裝片，都是不同偏好而已。這種簡潔，精確，冷峻的攝影在大銀幕上有著獨特的光芒，是在任何電腦屏幕iPad手機上代替不了的體驗。現(xiàn)在移動產品和網(wǎng)絡搶占了很多票房，也減少很多觀眾去影院的動力。只是電影不僅僅是看情節(jié)那么簡單，有些質感是只能去影院才能感受到的。

芬奇這種美學也體現(xiàn)在字體上。作為一位7年的資深果粉，我對字體非常敏感。海報上的字體就是我喜歡的現(xiàn)代簡潔風，片中運用的字幕也都是同樣大氣簡潔的字體，這些細節(jié)也是風格的一部分。

當年《社交網(wǎng)絡》拿最佳配樂的時候很多人表示不理解，這貨有配樂嗎？的確，它不像John Williams的管弦樂有那么強的存在感，但對情緒和氛圍的渲染依然不可忽視。血浴情場那幕的配樂真是絕了，其他時候也都是默默的在背景里烘托氛圍，比如第一個小時后真相揭露時的音樂，沒有太過火，但也恰如其分，扣住你的心弦。顯著特點就是音樂往往是在后面?zhèn)渲鏏my給高富帥做早餐那場戲，一開始只是淡淡的渲染情緒，你可能都察覺不到有音樂，但是在她跑到窗邊攝像頭下假裝受害時配樂已經過渡到高潮，相當自然。配樂這個東西，很容易變得喧賓奪主讓人抵觸。反面典型《戰(zhàn)馬》，動不動就用煽情的音樂告訴你，來，這段要準備哭了哦，這就有點過。本片配樂是同樣獨特的現(xiàn)代風格，陰冷，無情，卻又抓人。最重要的是它沒有喧賓奪主，而是積極的為故事服務，實屬難得。

剪輯

剪輯師可以說是導演最親熱的伙伴。因為他們不像導演那樣天天在片場，對自己拍的素材有感情，這也就意味著他們有足夠的客觀性。如果有華麗的tracking shot但是卻沒有給故事服務，他們都會勇敢的減掉，而導演就不一定了：老子拍那個鏡頭花了那么長時間你咋說剪就剪了呢？所以導演要分清楚，最終呈現(xiàn)的素材的效果和自己為這個素材付出的精力是兩碼事。

前一個小時的剪輯的特點就是“秒切”，不會在某種情緒里讓你沉淀太久。諸如Nick求婚那場戲，一亮出鉆戒，倆人剛親上就瞬間切回現(xiàn)實，一點也不讓你留戀他們的甜蜜，因為現(xiàn)實里面正在發(fā)生的懸疑才是最重要的。還有Nick推倒Amy的那場戲，他剛剛用充滿內疚的眼神靠近她的時候又是秒切回現(xiàn)實，都沒給觀眾回味的時間，直接把過去發(fā)生的不安延續(xù)到現(xiàn)在。這種“不留戀”的剪輯風格把注意力真正放在了失蹤案上，并且加重了倆人破朔迷離的關系，很好的在交代情節(jié)的基礎上營造影片氛圍。

畢竟是小說改編的電影，離不開用旁白來交代部分情節(jié)。前一個小時我們一直處于上帝視角來關注整個失蹤案的進展，Nick偷情都能看的到，本應該是很客觀的，但是又加入了Amy非常個人化的旁白。這種客觀主觀的來回切換可能才是讓我們欲罷不能的原因。Amy的旁白回憶部分未嘗不是一種扭曲的“新聞報道”，因為它也是在操縱我們的感情。

兩個情景交叉剪輯加速情節(jié)與懸疑的用法也很顯著，諸如Nick解出第三個線索和警察發(fā)現(xiàn)日記本的這個montage就運用了快速的交叉剪輯，可以說讓觀眾在期待中同時達到了兩個小高潮，緊接著就是Amy自述真相的大高潮，讓影片的前一個小時結束的汗徹淋漓。

我喜歡本片的剪輯因為它對節(jié)奏的掌控和各種variation。觀眾很敏感，意味著他們也很容易厭煩。前一個小時我們都已經熟悉了這種閃回+筆記本特寫+回歸現(xiàn)實的crosscutting模式，等真相揭露之后，這種剪輯模式又變了，這就比較有生命力。例如美劇《童話鎮(zhèn)》，永遠都是在現(xiàn)實和閃回倆方面來回切換，沒有任何變化，時間久了就真膩味了。另外一方面，本片中該切特寫的時候切特寫，該切中景的時候切中景，很流暢。最好的剪輯都是那種能讓你意識不到有cut的手藝。很多電影喜歡用establishing shot呈現(xiàn)人物關系卻忽略特寫，但只有特寫才能讓觀眾湊近人物內心，本片對特寫的各種合理運用大大增強了對人物的塑造。



故事

我沒有讀過小說，但是整體觀感總結為一句話：柳暗花明又一村。你以為結束了，但總是還有。我個人覺得真正的戲是在知道一切都是Amy自導自演這個事實時候之后才開始的，而那才在一個小時的位置，與以往的懸疑片都不一樣，不是靠一個在結尾的大反轉來滿足觀眾，因此對很多東西的挖掘都要深一點。如果你在結尾處展示反轉，觀眾忙著驚嘆呢，都沒有時間沉淀思緒。而Amy的計劃揭露之后還有一個半小時，給觀眾足夠時間去思考婚姻，媒體，并分析眾多造成這個結果的原因。誠然結局部分可以再精簡一點，但是人編劇就是原書作者，你讓人刪豈不是和殺掉親生孩子似的。芬奇可以再大膽一點，多刪點東西，如果結尾能再精簡15分鐘左右的話真的可以成為年度神作。不過長一點的好處是觀眾會和片中的人物一樣身心俱疲，增加對他們無望感的認同。

這是一個讓人憋屈的電影，因為最后沒有給你一個正經的catharsis。她被繩之于法了嗎？沒有。他揭露她了嗎？沒有。最后這個婚姻像牢籠一樣緊緊的鎖住他們倆，比開頭的時候還難受。至少當時他倆雖然埋怨著對方，但依然有離婚的可能?，F(xiàn)在卻要在恨的同時來裝和諧，演給別人看，真是比死罪還難受。這也是我看過的最讓人矛盾的結尾，因為從結構上導演用了前后呼應的手法像大括號一樣優(yōu)雅的把影片結束，觀眾得到了一種滿足感，但是從情節(jié)上卻讓人心寒，又是硬生生的把這個滿足感剝走。明知自己枕邊人是毒蛇，卻如牢籠般不能掙脫，更要在面上茍延歡笑，讓自己在虛偽和恐懼中度過余生。芬奇不愧是冷峻大師，因為他知道死亡就是解脫，活著才是折磨?；蛟S這才是吃軟飯又找小三的Nick應得的下場吧，比抓監(jiān)獄直接槍斃要有意思，因為他陷入了婚姻的無期徒刑，真的和結婚誓言一樣，“唯有死亡才能讓他們分離”。

這個電影最有意思的地方是全片沒有一個“反派”，故事本身就是大反派。Amy是施害者的同時又是受害者，媒體總是關注受害者那一方，因此把關注和同情都給她。而我們知道真相后Nick又成了受害者，所以我們的感情又移到他身上去了。其實婚姻未嘗不是如此，沒有人是干凈的，每個人既是施害者又是受害者。

我沒有看小說，但是根據(jù)各種評價來看，小說好的地方是非常具體，對兩位主角的詳細心理描寫讓倆人顯得真實可信。有人覺得電影不夠真實，什么警察為啥不徹查漏洞百出的Amy之類的，我反而覺得太認真你就輸了，因為這故事雖然發(fā)生在現(xiàn)實社會，但是明顯不是真正的“現(xiàn)實”，和《搏擊俱樂部》似的。為啥"The first rule of Fight Club is to not talk about Fight Club"？因為如果我們把自己的黑暗幻想暴露在陽光下，我們就會發(fā)現(xiàn)其中的不合理性，并且意識到一切都始源于自己的自私與自戀。

其實我覺得本片和《搏擊俱樂部》蠻像的，女主Amy和愛德華諾頓的角色Tyler都看破了社會期待的“完美”生活背后的假象，企圖用破壞來恢復秩序。而且兩部片子都影射了男性對“閹割”的恐懼。其實Nick多軟蛋啊，出事了也總是和姐姐Margo窩在一起，在集會上和訪談秀上總是看她的臉色，結尾處決定和Amy繼續(xù)生活的時候又跑到Margo那里求安慰求肯定。至少《搏擊俱樂部》里Tyler意識到自己逐漸消失的男子漢氣概，并企圖用暴力來恢復，Nick則稍顯被動。

不管怎樣，從這些角度看，Gone Girl也注定是“假”的，這也無妨，觀眾能體會到屬于自己的問題就好。

本片驚喜的喜劇元素也是不能忽視的。我看的午夜場，觀眾隔一會就會大笑一次，很多人物對話詼諧幽默，這種在懸疑中穿插喜劇的手法我比較喜歡，很好的調節(jié)氣氛，但也沒有過火的變成無厘頭，可是黑色喜劇的范的確是出來了。

我評價一部電影好不好經常是通過對潛臺詞的展現(xiàn)。反面典型《紅磨坊》，雖然是部挺好看的電影，但是“Love”這個中心詞出現(xiàn)次數(shù)太多了，沒有任何潛臺詞空間，全都幫你說出來了。本片的潛臺詞有很多，但都是給你呈現(xiàn)出來的，不是靠臺詞硬生生塞給你的。對媒體的諷刺，對真相的戲謔，對幸福假象的批判，對婚姻的絕望，這些感悟都是觀影結束后自然帶給觀眾的(雖說有個別關于婚姻的臺詞還是有點過于明顯的把主題塞給你)，所以逼格很高。有好主旨，但是把這些大道理赤裸裸的扔在你臉上的都是一般的電影。好的電影都是在有好主旨的前提下讓你自己領悟和體會。


----------------------------------------------------“彩蛋”分界線--------------------------------------------

我知道這是一篇長文，所以為了感謝耐心讀完的各位，分享一點獨家“彩蛋”。

Gone Girl的美國首映是在9月26號的紐約電影節(jié)上，結果就是那一周的周三，大衛(wèi)芬奇跑到NYU的一個小教室來給電影研究生們交流，后來消息“走漏”，作為本科生的我也跑到教室去湊熱鬧，聽他講了講對電影的認識和各種Gone Girl趣聞(為啥不在Gone Girl上映后去呢?摔！有一堆問題想問他) 節(jié)選一點Q&A。覺得他是一個怨念的萌老頭，fuck shit等詞一點也不避諱(可能因為在場的都是學生，他放得開吧)

熱情：
如果你有熱情，有能把自己的想法說清楚，大家都會跟隨你的

大制片廠：
- 都貪心

- 得學會銷售自己的片子

- 有時候談判到最后，自己都沒有最終剪輯權，很辛酸?！恫珦艟銟凡俊肺揖蜎]有最終剪輯權

- 有很多白癡(morons,比idiot要更重一點)。有時候大制片廠會問一下“專家”，給他們先看片子，如果他們不喜歡，制片廠就會把片子排到三月初這種爛片檔期。關鍵是這些“專家”都是些沒腦子的蠢貨，壓根就不該問這些人的意見。

票房:
- 你要是信首周末票房那一套那你就信吧

- 票房不是一切?！毒G野仙蹤》當年票房沉了，幾十年之后卻賣出了十億美元

-《搏擊俱樂部》當年票房差的不行，但是吧...

講故事和拍電影：
- 你最享受劇本的時候永遠是你第一次讀的時候，然后就不行了。特別是作為導演，你可能要把同一個故事給很多人重復100多遍，然后你就會發(fā)現(xiàn)故事里的各種漏洞和不合理的地方。再加上片場的時候你會不停的在重復故事，很煩。所以你們平常也要多鍛煉，如果把故事重復100多遍你還沒有煩，說明這故事是值得講的，要不斷完善。

-《搏擊俱樂部》我讀了本子后覺得非常有意思，articulate beautifully，所以我決定拍。

-《龍紋身的女孩》我想拍是因為我喜歡里面兩個人物的關系。你有一個45歲的記者想要找到evil，然后你又有一個23歲的女孩告訴你，”You don’t know what evil is.” 她自己被政府官員利用，所以深知世界的丑惡。我覺得這兩個人的關系很有意思。

- 我和編劇聊的時候只會讓他們說一次這個故事對他們的意義，因為你非常容易陷入對故事的抽象解釋。我會告訴他們，”Here is what I think I can show”。因為電影永遠不是想象中的東西，永遠要視覺上可以呈現(xiàn)。

- 拍電影是個很矛盾的事情。一天就要花掉40萬美元，你不可能細水長流，很多事情也不會像你當初想象的那樣。整個過程就好像給一個正在走T臺的模特邊走邊做衣服，永遠不可能是合身的。

導演員：
- 我才不是那種耐心的導演，讓演員坐下，然后問“What do you think?” 我才不管他們怎么想的，我只會告訴他們here’s what I want。

- 和演員溝通一定要講真話。如果我覺得他們演的不好，我會告訴他們，但是這也要講究說話的技巧。Okay, I think I understand what you are going for, but here is what I actually see.

配樂：
- 我不喜歡18世紀古典音樂那一套東西

- 配樂is an extension of the sonic role of movie

- 最好的配樂師，你和他永遠只談論故事，然后他就會給你創(chuàng)作出來，而你不會和他糾結于配樂細節(jié)，比如該用大提琴還是長笛什么的。我很榮幸能和Trent合作這么多次，他很棒。

Gone Girl:
-粗剪3個多小時，我們聽了不少意見，然后在音樂上下了不少功夫

-我們拍了500多小時的素材。我現(xiàn)在學乖了，知道不是每一條都會出現(xiàn)在電影里，有一條好的就行，但我還是喜歡在片場多拍點

-很享受在片場。很享受和本片cast的合作

-很佩服Tyler Perry，他相當敬業(yè)，永遠在片場不是閑著的，專業(yè)的態(tài)度

-選角還是很自然的，我也說不出來為什么。選Neil Patrick Harris是因為......他是Neil Patrick Harris啊。

-拍本片的時候我不停的想該怎樣把這個我已經很熟悉的片子給Virgin Audience帶來快感，挺不容易的，需要學習。（給這個比喻跪了......）


------------------------------------------------結束---------------------------------------------------------------

* 第一遍刷的時候根本就沒注意NPH和小本露鳥了，二刷的時候使勁看才看到(其實才幾秒鐘而已，而且NPH的是在血泊中的，看的不真切。小本的也只是一個側面......) 然后小本老婆Jennifer Garner對此裸戲霸氣回應道：“You are welcome. I try to consider myself a charitable person and I wanted to give back.” 簡直了。

** 主創(chuàng)們把電影里Amy的日記掃描頁全部上傳到pinterest, 真是喪心病狂?？梢渣c這里圍觀：http://www.pinterest.com/gonegirlmovie/musings/

*** 劇本已經可以下載啦！(奧斯卡頒獎季神馬的) 有需要的趕緊下，因為很可能過一陣子就沒了。//www.foxscreenings.com/GoneGirl_Final_Shooting_Script.pdf


最后說點技術層面的東西，不感興趣的讀者可以直接關掉網(wǎng)頁，因為已經和影片本身沒有什么關系了。

我自己是個對后期很感興趣的人，所以當我知道“Gone Girl”全片都是用Premier CC剪輯的時候還是挺震驚的，因為好萊塢主流的剪輯軟件依然是AVID，而這是第一部用Premier剪全片的好萊塢大制作。雖然我和周圍同學都在用Premier，但是NYU還是個古板的AVID School，要求我們用AVID，畢竟這個軟件是業(yè)內最認可的。雖然芬奇以前愛用Final Cut Pro 7(反正不是AVID啦)。那他又是為什么要轉向Adobe呢？原因之一就是Adobe的After Effects和Premier的協(xié)作很流暢，剪輯師在房間這頭忙活粗剪，特效人員在房間那頭把基本的特效做好，然后通過CC的共享，剪輯師能即刻得到已經特效處理好的素材。有高投資的大片很多場景都是在室內的Sound Stage上拍攝的，以便于更好的控制拍攝元素，這就導致素材里有大量的綠幕?！洱埣y身的女孩》里也用了很多綠幕。芬奇是個喜歡用特效營造真實感的人，只是苦了后期人員。比如片中賭場的那個遠景，其實那只是個普通的建筑，賭場的招牌是后期加上去的。（也是，我還納悶哪里找來的這么寒酸的一個小賭場）

不管怎么樣，很高興芬奇有嘗試新東西的勇氣，也讓好萊塢的人知道用Premier剪劇情長片是完全有可能并且高效的。Suck it, AVID！FCP7我就不黑你了。

擴展閱讀：http://107cine.com/stream/56624/

參考資料(需翻墻)：

Gone Girl 剪輯師的訪談：//www.youtube.com/watch?v=2o6pjd2AU9c#t=158

Gone Girl 的特效：//vimeo.com/115019179

《龍紋身的女孩》的特效：//www.youtube.com/watch?v=LDGqKyNV-HU










版權: cn.hansonhe.com/gone-girl/

如果說大衛(wèi)芬奇的電影一定要揭示人性什么的，我覺得這部片子應該是想對愛情有個解釋。當然會反應一些社會中其他處于旁觀者的態(tài)度，和一些有關聯(lián)人物的行為，不過輿論的產生和作用已經比較老套，沒有什么新鮮的闡釋。也不想把此歸為對婚姻的本質的理解一類，因為這畢竟是個變態(tài)的世界，很難同正?；橐鲎鰧Ρ?，也許算是放大了一些婚姻惡俗的點吧，不做評論。

關于愛情，女主和男主的態(tài)度不同?？赡芸催^變態(tài)的劇情，大家很難想到愛情這個詞。不過愛情的本來面目就是飄忽不定，沒有明確定義與判斷，很個體化的東西，所以姑且把電影中的成為愛情吧。臺灣的譯名為控制，也是電影中反復用到的詞，控制和愛情就容易聯(lián)系起來了。常說自私的愛包含控制，電影中女主的愛屬于這一范疇，只是自私的有點瘋狂。通過前男友的控訴基本可以認為女主一向如此，這屬于心理病態(tài)，與愛情無關。但是女主那么專注的看著電視里的專訪，還是讓我覺得在她心里那是愛情。她回到了原來屬于她和男主的生活，已經變了一個樣子，但是她沒有對男主隱瞞。她更像是在和一個理想男人生活在一起，而那個男人真實是怎樣的她并不關心，只要在她面前是她想要的樣子就可以。這是自私的極致。對于她為什么不找個新的男人去塑造，可以理解為控制狂的占有欲吧。一個如此有控制欲望的女人怎么能讓一個出軌男輕易的逃走呢。以愛之名讓你生不如死。。。。

電影中女主的日記中部分為虛構，好像只能通過男主的反駁來判斷哪部分為真實。男主說的話應該都是事實。那么男主的暴力和不想要孩子就都是女主的栽贓了。男主人到中年失業(yè)，失去親人，甚至失去在妻子那里的尊嚴，壓力之大可以想象。這不是為其出軌做辯護，只是如此喜歡本如我，實在不想讓這個男人變成一切錯誤的開始。這也是一種人性可悲的地方，初見時你是那么迷人，愛上你無可厚非。擁有你許多年后，愛情變得需要努力，甚至有點望塵莫及之感。

女主感覺一直沒有失去開始的魅力，男主卻步入中年危機。也許這是偽裝和真實的差別體現(xiàn)。也許是因為一開始男主也在偽裝，后來累了放棄了。

女主返回后說過一句，你是那么了解我。她大概很喜歡這種被了解的感受，那讓她體會到被愛。也是富二代如不了她眼的主要原因，他太不了解她，那根本不算愛情。可憐了男主，了解是恨的開始，也是被糾纏的原因。

太困了隨便說幾句吧。
紐約電影節(jié)開場電影，人生也算趕了一次全球第一。

內容可以總結為creepy phycho bitch met the twisted society.... 兩個半小時的片子，大概從半個小時之后就開始進入高潮，然后每一次在你覺著高潮將盡的時候就會情節(jié)斗轉沖向下一個高潮，你以為自己已經看到了結尾，其實完全不是那么回事兒。暗射了一系列社會問題，到最后已經分不清誰最變態(tài)以及到底是誰的問題了，變態(tài)到看全片的時候心里一直在重復“Holy shit...."...活在自己世界里無drama不歡的女主角，活在支配里實際上也確實處于道德劣勢的男主，活在對女神的YY里終于得到的時候卻是被利用甚至被一刀封喉的男配……甚至所有配角，所有不知情的旁人，所有涉及到的親屬和外遇……每一個人物都是徹底的悲劇，是生活的祭品。

劇本和導演的功力還是很到位的，兩個半小時略長但也沒有失去耐性。鏡頭干凈利落，我覺得剪輯最有趣的地方是片子里幾次出現(xiàn)了恐怖電影中常見的暗示鏡頭，但實際上什么都沒有發(fā)生，白白揪心半天，而真正最直接的血腥鏡頭，卻出現(xiàn)在壓根沒有鋪墊和心理準備的一瞬間，精準給力。

男女主演技都一流，男主角夠崩潰女主角夠變態(tài)，一顰一笑都恰好到位。還有今年在美劇、電影、百老匯和托尼獎四大陣營紅到紫熟的NPH，出鏡不多而驚（can）艷（lie），痛快淋漓地死在高潮里也算“死得其所”了= =

跟之前的片子比起來，這一部沒有那么貫穿始終的暴力感，也沒有那么赤裸裸的直接的冷色調陰郁，反而邏輯更好一點（雖然有些點似乎不是完美無瑕），故事性也更強。但是沉重感一點也不輸于任何一部，是更生活化的悲痛和消極，讓每一處變態(tài)都有理有據(jù)，每一個Go crazy都合情合理，溫存和仇恨相愛相殺，演員無奈觀眾更無奈。很多似乎戲劇化的夸張和瘋狂其實只是把現(xiàn)實生活中的各種情緒和橋段放大到極致的效果，邊看邊后背發(fā)涼，虐你毫不猶豫。