看到好多給五星四星的，以及’冷峻’、’深刻’的評價。說說我為啥打兩星。首先必須說明，無論大家怎么噴，兩星是看完’全片’之后的誠實感受。之所以強調(diào)全片，是因為電影的開頭是很棒的，4星甚至5星的確不過分。實際上，個人認為前1/3都很好，一直到揭穿整個失蹤事件是妻子的預謀，都沒有什么大的問題，而且懸念感很足。但就是從這個時候開始，人物設定走偏了，電影失控了。
導演把妻子的角色設定成一個不折不扣的psycho——你知道這時候觀眾我有多失望嗎。當主角變成瘋子以后，所有黑婚姻，黑中產(chǎn)，黑中年危機，黑parenting和大眾媒體等主題的深度一下子銳減。就像審問一個謀殺犯，如果他／她是故意殺人，那么背后就有很多原因值得深挖，然而一旦發(fā)現(xiàn)該犯人是精神失常，他／她殺人時只是在發(fā)病，性質(zhì)和趣味性就完全不同了。而這部片子的2/3都是講她如何發(fā)瘋這件事，拍得再細再聳人聽聞，也不過是一種基于“看精神病人如何創(chuàng)造性地發(fā)瘋”的獵奇，并無多少深度或者批判性可言。女主psycho的基調(diào)定在那里，她再怎么瘋狂、離奇，都顯得“不足為奇”，不能/或者說幾乎很難將其歸結(jié)于7年婚姻盤根錯節(jié)層層疊疊積累下來的問題的總爆發(fā)。
導演的第二個失誤是沒有對該爆發(fā)交待哪怕一個說得過去的、導致她爆發(fā)的原因。因為退一步講，假如故事中斷或后半部分，一定要把女主設計成psycho，那么鋪敘部分就該加強對這段婚姻的窒息性的敘事。深刻而又不露痕跡地描繪，婚姻是怎樣提供了，把她從常青藤高材生一步一步逼成psycho的“可能性”的情節(jié)。但是，也許是為了保持懸疑性，也許是為了突出揭露她其實是psycho的那一刻的強烈反差，鋪敘部分對這個“可能性”著墨甚少，只能看出她的父母有控制欲，經(jīng)濟危機加劇了心理扭曲，夫妻之間缺乏溝通。以上三點，每一點都可以往細了拍，但是這部影片的情節(jié)卻是蜻蜓點水式的總結(jié)，什么都提到了，可什么都只是淺淺地一筆，所以對于她的病變，觀眾無法同情——因為找不到原因。
來說個我眼中的最大敗筆：搶錢的情節(jié)。情節(jié)由因果串連，因果構成了整個敘事。女主錢被搶的情節(jié)，是她聯(lián)系巴尼叔叔的’因’，而且是唯一的原因——這說明，她聯(lián)系巴尼叔叔純屬意外，她本來沒有打算聯(lián)系他——換句話說，巴尼叔叔的死，與女主的計劃，以及她在電影里面忙活了大半天的事，沒有一點關系。因此，敘述巴尼叔叔之死的全部情節(jié)，以及圍繞此情節(jié)的懸疑部分（比如女主利用他對她的迷戀控制了他很多年的暗示），對女主的個性成因幫助不大，是進一步描寫她瘋狂的狀態(tài)。最根本的，她這個人是怎樣一步步走到現(xiàn)在的原因，還是沒有看到。而巴尼叔叔之死幾乎占據(jù)了電影的整個后三分之一。
個人認為，芬奇是個善于制造懸疑的高手，這從影片開頭涌動的張力可以看出。芬奇真的很會撒網(wǎng)。但這部片子對角色設定的失誤，對情節(jié)成分失去重點的把控，不僅讓懸疑打了折扣（如前所述，由于缺乏對于女主心理變化過程的敘事，懸疑變成獵奇和驚悚），也讓主題顯得莫名其妙。網(wǎng)破了，不知道導演想強調(diào)什么，想黑哪一部分，一會兒是婚姻，一會兒是中年危機，一會兒是高級知識分子的冷漠教育，結(jié)尾部分似乎又在黑大眾傳媒與公眾輿論之間的吊詭關系。
劇中那段至關重要的、造成了電影中一切結(jié)果的原因的婚姻（以及婚外情），還真沒看出什么特殊或者特別殘酷之處，更沒有通過此片看出“婚姻的真相”——說有真相的同學撥冗也讓咱開開眼？最真切的感受是，小本運氣不好娶了一個高智商的瘋子。。。。。。

補充：其實女主到底是怎么變成這樣的真的很令人好奇，可以拍成一部電影。從小家境優(yōu)越，從高中起就懂得運用美貌控制男性，并且一控制就是十多二十年，控制的男性不止一個，并且高知。栽贓一名男性（致其數(shù)年不敢翻案），殺死一名男性，最后跟本來預備栽贓的男性“按照自己的意愿”復了合。要我說，她跟小本那點事應該電影開頭十幾分鐘就講完，倒敘，重點拍惡女前傳。。。。

這年頭影評寫的都和劇情梗概似的，大部分筆墨都在分析故事，這固然沒什么不好。但Gone Girl會是一部讓你有沖動寫真正“影評”的電影，因為從電影制作的角度來講，各個方面都耀眼到不能讓人忽視。

選角和表演

有很多導演表示過，“Directing is 80 percent casting.” 意思是制作一部電影(或舞臺劇)中最重要的環(huán)節(jié)就是選角。我以前一直不信，覺得那攝影啊音樂啊什么的都不算嗎，看了本片才知道厲害，最后回味的都是人物。

不可否認小本依然有點面癱，但是就是很合適Nick這個軟弱呆瓜的工薪階級花花公子。人家長的就是很帥啊，在人群點蠟燭祈福那場戲里臺下有個女的輕聲說”He is so hot”的時候一點違和感都沒有，在加上小本為了《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》變壯了不少，養(yǎng)眼指數(shù)瞬間爆表(拿gummy bear砸臉賣萌什么的，你夠了)。這種獨特氣質(zhì)讓后面人們恨他(出軌的花心大蘿卜)，和人們喜歡他(真誠認錯的大帥哥)的兩個情節(jié)自然很多，更加強了社會批判性，因為這到底是個看臉的社會，隨便聽點故事，再來一張好臉，民眾就自娛自樂去了(我完全沒有在影射柯震東什么的)。某種意義上小本的面癱也成就了Nick這個角色，因為這讓他“默哀”妻子的失蹤顯得很假，他說真話的時候亦是如此，更強調(diào)了婚姻里每個人的虛偽性，當真是人戲合一，可謂是利用面癱的最高境界。小本你欠芬奇叔太多了，順便吐槽你的短脖子。

演Amy的Rosamund也為本片獻出了不能忽視的表演。演員自己就是牛津文學系的高材生，符合Amy的高等教育背景。網(wǎng)上有人批判這位英國女演員高冷的氣質(zhì)體現(xiàn)不出原著里Amy的美國甜心那一面，我倒覺得沒什么。她身上那種獨特的恬靜的氣質(zhì)以及稍微爺們點的嗓音讓她看起來很有力量和自信，知道自己在做什么，不管她做的事有多么扭曲。這種氣質(zhì)也給后面她做兩面三刀綠茶婊的行為增添不少可看性，因為前后對比很強烈，同時又深不可測，令人心寒。讓我覺得不管計劃中途有多少變數(shù)，她總能找到對策(潛臺詞：不要上哈佛，不然出來就這樣) 。不過她發(fā)音上有所有英國演員的通病，他們在說美音的時候聲音會變輕。參照《豪斯醫(yī)生》里的Hugh Laurie。我聽過他用自己英音接受的各種采訪，聲音很實，但是在《豪斯》里說美音的時候聲音變虛了一點，就好像唱歌用假聲一樣。本片女主也不例外，聲音變的飄渺，時間久了真有點枯燥，但是又有獨特的韻味，感覺像一個魂魄在你耳邊細語一樣，使旁白令人不安。到底是恨的不夠深，您當初要是真能下定決心自殺，Nick也真的不一定有活路，她的自負成就了自己最后也毀了自己。

網(wǎng)上有人吐槽Desi那一幕完全是沒必要的噱頭，因為書里面根本沒有這樣暴力色情加血腥。然后主創(chuàng)人員就講了這樣一個故事：據(jù)說在監(jiān)獄里如果想要干掉一個人，往往都會在操場，因為劇烈運動后心跳加速，這時候傷到主要血管，掛掉只是幾秒鐘的事，等叫人來早就晚了。Amy深知這個道理，因此這個戲劇處理很符合她psychopath的性格。我聽了之后脊背發(fā)涼。這個情節(jié)改編也算是為人物服務的。

其他角色都選的很好，Neil的千年備胎，Tyler Perry的淡定律師，Margo這個真性情姐姐，Amy的強控制欲母親，胸大無腦的小三，客觀公正的警探，夸張?zhí)搨蔚恼嫒诵阒鞒?..... 沒有人刻意去搶戲 (如《美國騙局》里的Jennifer Lawrence)，都是各司其職，為故事服務。

攝影和音樂

靠情節(jié)取勝的電影，你很少會重復看。你往往來回看的都是攝影音樂等其他方面也比較耐看的電影。本片攝影師和配曲家都是和芬奇多次合作的人，把芬奇這位陰冷大師的獨特風范表現(xiàn)的淋漓盡致。預告片里女主沉入水中那個鏡頭我直接就醉了，開頭結(jié)尾的那個頭發(fā)和面部特寫我也是跪了，這種獨特美學風格真的是深的我心，不過這也是因人而異的。有人就喜歡于媽的大紅大綠古裝片，都是不同偏好而已。這種簡潔，精確，冷峻的攝影在大銀幕上有著獨特的光芒，是在任何電腦屏幕iPad手機上代替不了的體驗。現(xiàn)在移動產(chǎn)品和網(wǎng)絡搶占了很多票房，也減少很多觀眾去影院的動力。只是電影不僅僅是看情節(jié)那么簡單，有些質(zhì)感是只能去影院才能感受到的。

芬奇這種美學也體現(xiàn)在字體上。作為一位7年的資深果粉，我對字體非常敏感。海報上的字體就是我喜歡的現(xiàn)代簡潔風，片中運用的字幕也都是同樣大氣簡潔的字體，這些細節(jié)也是風格的一部分。

當年《社交網(wǎng)絡》拿最佳配樂的時候很多人表示不理解，這貨有配樂嗎？的確，它不像John Williams的管弦樂有那么強的存在感，但對情緒和氛圍的渲染依然不可忽視。血浴情場那幕的配樂真是絕了，其他時候也都是默默的在背景里烘托氛圍，比如第一個小時后真相揭露時的音樂，沒有太過火，但也恰如其分，扣住你的心弦。顯著特點就是音樂往往是在后面?zhèn)渲?，例如Amy給高富帥做早餐那場戲，一開始只是淡淡的渲染情緒，你可能都察覺不到有音樂，但是在她跑到窗邊攝像頭下假裝受害時配樂已經(jīng)過渡到高潮，相當自然。配樂這個東西，很容易變得喧賓奪主讓人抵觸。反面典型《戰(zhàn)馬》，動不動就用煽情的音樂告訴你，來，這段要準備哭了哦，這就有點過。本片配樂是同樣獨特的現(xiàn)代風格，陰冷，無情，卻又抓人。最重要的是它沒有喧賓奪主，而是積極的為故事服務，實屬難得。

剪輯

剪輯師可以說是導演最親熱的伙伴。因為他們不像導演那樣天天在片場，對自己拍的素材有感情，這也就意味著他們有足夠的客觀性。如果有華麗的tracking shot但是卻沒有給故事服務，他們都會勇敢的減掉，而導演就不一定了：老子拍那個鏡頭花了那么長時間你咋說剪就剪了呢？所以導演要分清楚，最終呈現(xiàn)的素材的效果和自己為這個素材付出的精力是兩碼事。

前一個小時的剪輯的特點就是“秒切”，不會在某種情緒里讓你沉淀太久。諸如Nick求婚那場戲，一亮出鉆戒，倆人剛親上就瞬間切回現(xiàn)實，一點也不讓你留戀他們的甜蜜，因為現(xiàn)實里面正在發(fā)生的懸疑才是最重要的。還有Nick推倒Amy的那場戲，他剛剛用充滿內(nèi)疚的眼神靠近她的時候又是秒切回現(xiàn)實，都沒給觀眾回味的時間，直接把過去發(fā)生的不安延續(xù)到現(xiàn)在。這種“不留戀”的剪輯風格把注意力真正放在了失蹤案上，并且加重了倆人破朔迷離的關系，很好的在交代情節(jié)的基礎上營造影片氛圍。

畢竟是小說改編的電影，離不開用旁白來交代部分情節(jié)。前一個小時我們一直處于上帝視角來關注整個失蹤案的進展，Nick偷情都能看的到，本應該是很客觀的，但是又加入了Amy非常個人化的旁白。這種客觀主觀的來回切換可能才是讓我們欲罷不能的原因。Amy的旁白回憶部分未嘗不是一種扭曲的“新聞報道”，因為它也是在操縱我們的感情。

兩個情景交叉剪輯加速情節(jié)與懸疑的用法也很顯著，諸如Nick解出第三個線索和警察發(fā)現(xiàn)日記本的這個montage就運用了快速的交叉剪輯，可以說讓觀眾在期待中同時達到了兩個小高潮，緊接著就是Amy自述真相的大高潮，讓影片的前一個小時結(jié)束的汗徹淋漓。

我喜歡本片的剪輯因為它對節(jié)奏的掌控和各種variation。觀眾很敏感，意味著他們也很容易厭煩。前一個小時我們都已經(jīng)熟悉了這種閃回+筆記本特寫+回歸現(xiàn)實的crosscutting模式，等真相揭露之后，這種剪輯模式又變了，這就比較有生命力。例如美劇《童話鎮(zhèn)》，永遠都是在現(xiàn)實和閃回倆方面來回切換，沒有任何變化，時間久了就真膩味了。另外一方面，本片中該切特寫的時候切特寫，該切中景的時候切中景，很流暢。最好的剪輯都是那種能讓你意識不到有cut的手藝。很多電影喜歡用establishing shot呈現(xiàn)人物關系卻忽略特寫，但只有特寫才能讓觀眾湊近人物內(nèi)心，本片對特寫的各種合理運用大大增強了對人物的塑造。



故事

我沒有讀過小說，但是整體觀感總結(jié)為一句話：柳暗花明又一村。你以為結(jié)束了，但總是還有。我個人覺得真正的戲是在知道一切都是Amy自導自演這個事實時候之后才開始的，而那才在一個小時的位置，與以往的懸疑片都不一樣，不是靠一個在結(jié)尾的大反轉(zhuǎn)來滿足觀眾，因此對很多東西的挖掘都要深一點。如果你在結(jié)尾處展示反轉(zhuǎn)，觀眾忙著驚嘆呢，都沒有時間沉淀思緒。而Amy的計劃揭露之后還有一個半小時，給觀眾足夠時間去思考婚姻，媒體，并分析眾多造成這個結(jié)果的原因。誠然結(jié)局部分可以再精簡一點，但是人編劇就是原書作者，你讓人刪豈不是和殺掉親生孩子似的。芬奇可以再大膽一點，多刪點東西，如果結(jié)尾能再精簡15分鐘左右的話真的可以成為年度神作。不過長一點的好處是觀眾會和片中的人物一樣身心俱疲，增加對他們無望感的認同。

這是一個讓人憋屈的電影，因為最后沒有給你一個正經(jīng)的catharsis。她被繩之于法了嗎？沒有。他揭露她了嗎？沒有。最后這個婚姻像牢籠一樣緊緊的鎖住他們倆，比開頭的時候還難受。至少當時他倆雖然埋怨著對方，但依然有離婚的可能?，F(xiàn)在卻要在恨的同時來裝和諧，演給別人看，真是比死罪還難受。這也是我看過的最讓人矛盾的結(jié)尾，因為從結(jié)構上導演用了前后呼應的手法像大括號一樣優(yōu)雅的把影片結(jié)束，觀眾得到了一種滿足感，但是從情節(jié)上卻讓人心寒，又是硬生生的把這個滿足感剝走。明知自己枕邊人是毒蛇，卻如牢籠般不能掙脫，更要在面上茍延歡笑，讓自己在虛偽和恐懼中度過余生。芬奇不愧是冷峻大師，因為他知道死亡就是解脫，活著才是折磨?；蛟S這才是吃軟飯又找小三的Nick應得的下場吧，比抓監(jiān)獄直接槍斃要有意思，因為他陷入了婚姻的無期徒刑，真的和結(jié)婚誓言一樣，“唯有死亡才能讓他們分離”。

這個電影最有意思的地方是全片沒有一個“反派”，故事本身就是大反派。Amy是施害者的同時又是受害者，媒體總是關注受害者那一方，因此把關注和同情都給她。而我們知道真相后Nick又成了受害者，所以我們的感情又移到他身上去了。其實婚姻未嘗不是如此，沒有人是干凈的，每個人既是施害者又是受害者。

我沒有看小說，但是根據(jù)各種評價來看，小說好的地方是非常具體，對兩位主角的詳細心理描寫讓倆人顯得真實可信。有人覺得電影不夠真實，什么警察為啥不徹查漏洞百出的Amy之類的，我反而覺得太認真你就輸了，因為這故事雖然發(fā)生在現(xiàn)實社會，但是明顯不是真正的“現(xiàn)實”，和《搏擊俱樂部》似的。為啥"The first rule of Fight Club is to not talk about Fight Club"？因為如果我們把自己的黑暗幻想暴露在陽光下，我們就會發(fā)現(xiàn)其中的不合理性，并且意識到一切都始源于自己的自私與自戀。

其實我覺得本片和《搏擊俱樂部》蠻像的，女主Amy和愛德華諾頓的角色Tyler都看破了社會期待的“完美”生活背后的假象，企圖用破壞來恢復秩序。而且兩部片子都影射了男性對“閹割”的恐懼。其實Nick多軟蛋啊，出事了也總是和姐姐Margo窩在一起，在集會上和訪談秀上總是看她的臉色，結(jié)尾處決定和Amy繼續(xù)生活的時候又跑到Margo那里求安慰求肯定。至少《搏擊俱樂部》里Tyler意識到自己逐漸消失的男子漢氣概，并企圖用暴力來恢復，Nick則稍顯被動。

不管怎樣，從這些角度看，Gone Girl也注定是“假”的，這也無妨，觀眾能體會到屬于自己的問題就好。

本片驚喜的喜劇元素也是不能忽視的。我看的午夜場，觀眾隔一會就會大笑一次，很多人物對話詼諧幽默，這種在懸疑中穿插喜劇的手法我比較喜歡，很好的調(diào)節(jié)氣氛，但也沒有過火的變成無厘頭，可是黑色喜劇的范的確是出來了。

我評價一部電影好不好經(jīng)常是通過對潛臺詞的展現(xiàn)。反面典型《紅磨坊》，雖然是部挺好看的電影，但是“Love”這個中心詞出現(xiàn)次數(shù)太多了，沒有任何潛臺詞空間，全都幫你說出來了。本片的潛臺詞有很多，但都是給你呈現(xiàn)出來的，不是靠臺詞硬生生塞給你的。對媒體的諷刺，對真相的戲謔，對幸福假象的批判，對婚姻的絕望，這些感悟都是觀影結(jié)束后自然帶給觀眾的(雖說有個別關于婚姻的臺詞還是有點過于明顯的把主題塞給你)，所以逼格很高。有好主旨，但是把這些大道理赤裸裸的扔在你臉上的都是一般的電影。好的電影都是在有好主旨的前提下讓你自己領悟和體會。


----------------------------------------------------“彩蛋”分界線--------------------------------------------

我知道這是一篇長文，所以為了感謝耐心讀完的各位，分享一點獨家“彩蛋”。

Gone Girl的美國首映是在9月26號的紐約電影節(jié)上，結(jié)果就是那一周的周三，大衛(wèi)芬奇跑到NYU的一個小教室來給電影研究生們交流，后來消息“走漏”，作為本科生的我也跑到教室去湊熱鬧，聽他講了講對電影的認識和各種Gone Girl趣聞(為啥不在Gone Girl上映后去呢?摔！有一堆問題想問他) 節(jié)選一點Q&A。覺得他是一個怨念的萌老頭，fuck shit等詞一點也不避諱(可能因為在場的都是學生，他放得開吧)

熱情：
如果你有熱情，有能把自己的想法說清楚，大家都會跟隨你的

大制片廠：
- 都貪心

- 得學會銷售自己的片子

- 有時候談判到最后，自己都沒有最終剪輯權，很辛酸?！恫珦艟銟凡俊肺揖蜎]有最終剪輯權

- 有很多白癡(morons,比idiot要更重一點)。有時候大制片廠會問一下“專家”，給他們先看片子，如果他們不喜歡，制片廠就會把片子排到三月初這種爛片檔期。關鍵是這些“專家”都是些沒腦子的蠢貨，壓根就不該問這些人的意見。

票房:
- 你要是信首周末票房那一套那你就信吧

- 票房不是一切。《綠野仙蹤》當年票房沉了，幾十年之后卻賣出了十億美元

-《搏擊俱樂部》當年票房差的不行，但是吧...

講故事和拍電影：
- 你最享受劇本的時候永遠是你第一次讀的時候，然后就不行了。特別是作為導演，你可能要把同一個故事給很多人重復100多遍，然后你就會發(fā)現(xiàn)故事里的各種漏洞和不合理的地方。再加上片場的時候你會不停的在重復故事，很煩。所以你們平常也要多鍛煉，如果把故事重復100多遍你還沒有煩，說明這故事是值得講的，要不斷完善。

-《搏擊俱樂部》我讀了本子后覺得非常有意思，articulate beautifully，所以我決定拍。

-《龍紋身的女孩》我想拍是因為我喜歡里面兩個人物的關系。你有一個45歲的記者想要找到evil，然后你又有一個23歲的女孩告訴你，”You don’t know what evil is.” 她自己被政府官員利用，所以深知世界的丑惡。我覺得這兩個人的關系很有意思。

- 我和編劇聊的時候只會讓他們說一次這個故事對他們的意義，因為你非常容易陷入對故事的抽象解釋。我會告訴他們，”Here is what I think I can show”。因為電影永遠不是想象中的東西，永遠要視覺上可以呈現(xiàn)。

- 拍電影是個很矛盾的事情。一天就要花掉40萬美元，你不可能細水長流，很多事情也不會像你當初想象的那樣。整個過程就好像給一個正在走T臺的模特邊走邊做衣服，永遠不可能是合身的。

導演員：
- 我才不是那種耐心的導演，讓演員坐下，然后問“What do you think?” 我才不管他們怎么想的，我只會告訴他們here’s what I want。

- 和演員溝通一定要講真話。如果我覺得他們演的不好，我會告訴他們，但是這也要講究說話的技巧。Okay, I think I understand what you are going for, but here is what I actually see.

配樂：
- 我不喜歡18世紀古典音樂那一套東西

- 配樂is an extension of the sonic role of movie

- 最好的配樂師，你和他永遠只談論故事，然后他就會給你創(chuàng)作出來，而你不會和他糾結(jié)于配樂細節(jié)，比如該用大提琴還是長笛什么的。我很榮幸能和Trent合作這么多次，他很棒。

Gone Girl:
-粗剪3個多小時，我們聽了不少意見，然后在音樂上下了不少功夫

-我們拍了500多小時的素材。我現(xiàn)在學乖了，知道不是每一條都會出現(xiàn)在電影里，有一條好的就行，但我還是喜歡在片場多拍點

-很享受在片場。很享受和本片cast的合作

-很佩服Tyler Perry，他相當敬業(yè)，永遠在片場不是閑著的，專業(yè)的態(tài)度

-選角還是很自然的，我也說不出來為什么。選Neil Patrick Harris是因為......他是Neil Patrick Harris啊。

-拍本片的時候我不停的想該怎樣把這個我已經(jīng)很熟悉的片子給Virgin Audience帶來快感，挺不容易的，需要學習。（給這個比喻跪了......）


------------------------------------------------結(jié)束---------------------------------------------------------------

* 第一遍刷的時候根本就沒注意NPH和小本露鳥了，二刷的時候使勁看才看到(其實才幾秒鐘而已，而且NPH的是在血泊中的，看的不真切。小本的也只是一個側(cè)面......) 然后小本老婆Jennifer Garner對此裸戲霸氣回應道：“You are welcome. I try to consider myself a charitable person and I wanted to give back.” 簡直了。

** 主創(chuàng)們把電影里Amy的日記掃描頁全部上傳到pinterest, 真是喪心病狂?？梢渣c這里圍觀：http://www.pinterest.com/gonegirlmovie/musings/

*** 劇本已經(jīng)可以下載啦！(奧斯卡頒獎季神馬的) 有需要的趕緊下，因為很可能過一陣子就沒了。//www.foxscreenings.com/GoneGirl_Final_Shooting_Script.pdf


最后說點技術層面的東西，不感興趣的讀者可以直接關掉網(wǎng)頁，因為已經(jīng)和影片本身沒有什么關系了。

我自己是個對后期很感興趣的人，所以當我知道“Gone Girl”全片都是用Premier CC剪輯的時候還是挺震驚的，因為好萊塢主流的剪輯軟件依然是AVID，而這是第一部用Premier剪全片的好萊塢大制作。雖然我和周圍同學都在用Premier，但是NYU還是個古板的AVID School，要求我們用AVID，畢竟這個軟件是業(yè)內(nèi)最認可的。雖然芬奇以前愛用Final Cut Pro 7(反正不是AVID啦)。那他又是為什么要轉(zhuǎn)向Adobe呢？原因之一就是Adobe的After Effects和Premier的協(xié)作很流暢，剪輯師在房間這頭忙活粗剪，特效人員在房間那頭把基本的特效做好，然后通過CC的共享，剪輯師能即刻得到已經(jīng)特效處理好的素材。有高投資的大片很多場景都是在室內(nèi)的Sound Stage上拍攝的，以便于更好的控制拍攝元素，這就導致素材里有大量的綠幕?！洱埣y身的女孩》里也用了很多綠幕。芬奇是個喜歡用特效營造真實感的人，只是苦了后期人員。比如片中賭場的那個遠景，其實那只是個普通的建筑，賭場的招牌是后期加上去的。（也是，我還納悶哪里找來的這么寒酸的一個小賭場）

不管怎么樣，很高興芬奇有嘗試新東西的勇氣，也讓好萊塢的人知道用Premier剪劇情長片是完全有可能并且高效的。Suck it, AVID！FCP7我就不黑你了。

擴展閱讀：http://107cine.com/stream/56624/

參考資料(需翻墻)：

Gone Girl 剪輯師的訪談：//www.youtube.com/watch?v=2o6pjd2AU9c#t=158

Gone Girl 的特效：//vimeo.com/115019179

《龍紋身的女孩》的特效：//www.youtube.com/watch?v=LDGqKyNV-HU










版權: cn.hansonhe.com/gone-girl/

如果說大衛(wèi)芬奇的電影一定要揭示人性什么的，我覺得這部片子應該是想對愛情有個解釋。當然會反應一些社會中其他處于旁觀者的態(tài)度，和一些有關聯(lián)人物的行為，不過輿論的產(chǎn)生和作用已經(jīng)比較老套，沒有什么新鮮的闡釋。也不想把此歸為對婚姻的本質(zhì)的理解一類，因為這畢竟是個變態(tài)的世界，很難同正?；橐鲎鰧Ρ?，也許算是放大了一些婚姻惡俗的點吧，不做評論。

關于愛情，女主和男主的態(tài)度不同?？赡芸催^變態(tài)的劇情，大家很難想到愛情這個詞。不過愛情的本來面目就是飄忽不定，沒有明確定義與判斷，很個體化的東西，所以姑且把電影中的成為愛情吧。臺灣的譯名為控制，也是電影中反復用到的詞，控制和愛情就容易聯(lián)系起來了。常說自私的愛包含控制，電影中女主的愛屬于這一范疇，只是自私的有點瘋狂。通過前男友的控訴基本可以認為女主一向如此，這屬于心理病態(tài)，與愛情無關。但是女主那么專注的看著電視里的專訪，還是讓我覺得在她心里那是愛情。她回到了原來屬于她和男主的生活，已經(jīng)變了一個樣子，但是她沒有對男主隱瞞。她更像是在和一個理想男人生活在一起，而那個男人真實是怎樣的她并不關心，只要在她面前是她想要的樣子就可以。這是自私的極致。對于她為什么不找個新的男人去塑造，可以理解為控制狂的占有欲吧。一個如此有控制欲望的女人怎么能讓一個出軌男輕易的逃走呢。以愛之名讓你生不如死。。。。

電影中女主的日記中部分為虛構，好像只能通過男主的反駁來判斷哪部分為真實。男主說的話應該都是事實。那么男主的暴力和不想要孩子就都是女主的栽贓了。男主人到中年失業(yè)，失去親人，甚至失去在妻子那里的尊嚴，壓力之大可以想象。這不是為其出軌做辯護，只是如此喜歡本如我，實在不想讓這個男人變成一切錯誤的開始。這也是一種人性可悲的地方，初見時你是那么迷人，愛上你無可厚非。擁有你許多年后，愛情變得需要努力，甚至有點望塵莫及之感。

女主感覺一直沒有失去開始的魅力，男主卻步入中年危機。也許這是偽裝和真實的差別體現(xiàn)。也許是因為一開始男主也在偽裝，后來累了放棄了。

女主返回后說過一句，你是那么了解我。她大概很喜歡這種被了解的感受，那讓她體會到被愛。也是富二代如不了她眼的主要原因，他太不了解她，那根本不算愛情?？蓱z了男主，了解是恨的開始，也是被糾纏的原因。

太困了隨便說幾句吧。
紐約電影節(jié)開場電影，人生也算趕了一次全球第一。

內(nèi)容可以總結(jié)為creepy phycho bitch met the twisted society.... 兩個半小時的片子，大概從半個小時之后就開始進入高潮，然后每一次在你覺著高潮將盡的時候就會情節(jié)斗轉(zhuǎn)沖向下一個高潮，你以為自己已經(jīng)看到了結(jié)尾，其實完全不是那么回事兒。暗射了一系列社會問題，到最后已經(jīng)分不清誰最變態(tài)以及到底是誰的問題了，變態(tài)到看全片的時候心里一直在重復“Holy shit...."...活在自己世界里無drama不歡的女主角，活在支配里實際上也確實處于道德劣勢的男主，活在對女神的YY里終于得到的時候卻是被利用甚至被一刀封喉的男配……甚至所有配角，所有不知情的旁人，所有涉及到的親屬和外遇……每一個人物都是徹底的悲劇，是生活的祭品。

劇本和導演的功力還是很到位的，兩個半小時略長但也沒有失去耐性。鏡頭干凈利落，我覺得剪輯最有趣的地方是片子里幾次出現(xiàn)了恐怖電影中常見的暗示鏡頭，但實際上什么都沒有發(fā)生，白白揪心半天，而真正最直接的血腥鏡頭，卻出現(xiàn)在壓根沒有鋪墊和心理準備的一瞬間，精準給力。

男女主演技都一流，男主角夠崩潰女主角夠變態(tài)，一顰一笑都恰好到位。還有今年在美劇、電影、百老匯和托尼獎四大陣營紅到紫熟的NPH，出鏡不多而驚（can）艷（lie），痛快淋漓地死在高潮里也算“死得其所”了= =

跟之前的片子比起來，這一部沒有那么貫穿始終的暴力感，也沒有那么赤裸裸的直接的冷色調(diào)陰郁，反而邏輯更好一點（雖然有些點似乎不是完美無瑕），故事性也更強。但是沉重感一點也不輸于任何一部，是更生活化的悲痛和消極，讓每一處變態(tài)都有理有據(jù)，每一個Go crazy都合情合理，溫存和仇恨相愛相殺，演員無奈觀眾更無奈。很多似乎戲劇化的夸張和瘋狂其實只是把現(xiàn)實生活中的各種情緒和橋段放大到極致的效果，邊看邊后背發(fā)涼，虐你毫不猶豫。