在開始這篇文章之前，我希望先探討這個問題——作為一檔音樂偶像節(jié)目，《明日之子》第二季有什么不一樣的地方？

在音樂類綜藝逐漸趨于飽和的當下，《明日之子》第二季逐漸顯露出了它的獨特性。不同于團隊類偶像節(jié)目注重藝能的互相補充，純音樂類偶像節(jié)目注重演唱上的把控，《明日之子》第二季最突出的特質(zhì)有兩點：

其一，在節(jié)目進程上，注重選手的個人特質(zhì)與獨特性。

在觀看節(jié)目的過程中，我們可以明顯感到，節(jié)目在有意識地塑造選手的綜合特長與作品演繹構(gòu)造出來的人格特質(zhì)與吸引力，用年輕時尚感強烈的視覺包裝展現(xiàn)了出來。

例如，在蔡維澤初上場時，他為了自己作品的演唱效果，不斷地與現(xiàn)場音控師溝通。這本來屬于調(diào)試的場景，但最終呈現(xiàn)時并未剪掉，展現(xiàn)了他對音樂的認真與堅持。而他內(nèi)向寡言的談吐，又展示了他獨特的冷酷個性。而他堅定地說出“獨立樂團的人都不會想要一直待在地下”時，他對音樂夢想的渴望又展露無遺。幾個場景下來，蔡維澤的那股獨特的個性便被刻畫得相當生動鮮活。這樣全面的對選手獨特性的包容與展示，在其他節(jié)目中是很難見到的。

其二，在音樂作品的選擇上偏重原創(chuàng)與相對小眾的作品。

這是最讓我欣賞的一點——選曲不再充斥爛大街的KTV情歌，而是有極其豐富的原創(chuàng)曲目與小眾音樂人的作品，在音樂性上更加豐富多元，同時也從另一個側(cè)面展現(xiàn)出選手的獨特性。

例如本期的選手選曲，八個表演中包含三首原創(chuàng)作品，有蔡維澤的獨立搖滾作品《視線所及只剩生活》，池一騁的Hip-hop作品《鴿子王》，童兒的中國風搖滾作品《猜馬與黑魔法》，橫跨三種不同曲風，在音樂偶像舞臺節(jié)目上已屬罕見。

而另外的五首作品也相對而言比較獨特而小眾。田燚演唱的《我我》來自常石磊，尹清演唱的《別害羞》來自獨立搖滾樂隊阿修羅，郭震演唱的《Bass Gun》來自吳建豪，鄧典演唱的《Perfect》來自Ed Sheeran，吳宇恒演唱的《在你身邊》來自韋禮安，在國內(nèi)綜藝上都罕有人翻唱，且風格同樣不拘一格，間接地向大眾介紹了一系列優(yōu)秀的音樂作品。

當然，除此之外，幾位星推官嚴格、犀利的態(tài)度，以及在鏡頭前的真情流露，也讓人帶入感極強。

作為觀眾，在這里確實能看到一些有生命力的、獨特的東西。

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在第三期，總計八個表演，其中有四個我個人較為喜歡。

視線所及只剩生活 - 蔡維澤

他來自臺灣，是傻子與白癡樂隊的主唱。

有人在他身上看到了樸樹，有人在他身上看到了許鈞，有人在他身上看到了草東沒有派對。但共通點就在于他身上那股冷冽的詩人氣質(zhì)，他那股獨立的血液塑造了他獨特的搖滾音樂人姿態(tài)。

他的作品中，你可以聽到他作品里的頹然之色。他表示，他曾聆聽大量宋冬野、馬頔、堯十三等大陸音樂人的作品，學習他們的寫作方式。而他的作品里，充斥的黑暗潮濕色彩，卻真實地反映出了當代年輕人面對價值虛無主義的焦慮，卻蘊含著一股后現(xiàn)代的消解一切安于情緒之深谷的詩意。

他用低沉嘶啞的聲音唱著沉重字句，像是歷經(jīng)痛徹之后的嘶吼。歌詞里“誰能坦然揮別過往的愚蠢，在只剩明天之前”，簡單坦然之中又帶著悲傷與灑脫。他聲音中的決絕與性格中的冷酷凝聚成一種獨特氣場，令人著迷。他是我最看好的選手，因為他已經(jīng)形成了他獨有的創(chuàng)作視角與音樂美學。

此外，還有一個細節(jié)令我觸動頗深。節(jié)目中曾拍到，當他與樂團成員通話時，他的冷峻瞬間化開，隨著他上揚的嘴角劃成了一道陽光。就像我們在他的作品里讀到的，字里行間表面上是對生活的反抗，背后卻是對生活、對人們無盡的關(guān)懷與熱情。

我我 - 田燚

田燚讓我聽到的則是他出眾的情感表達能力。

但這種表達的欲望來自何處呢？

他是個習慣在黑暗中唱歌的人，顯得那么自閉、謙卑。當他吐露自己年幼時曾經(jīng)因為聲音細而遭遇霸凌時，你突然理解了他的脆弱來自何處?！段椅摇愤@首歌表達是對自我的接納與理解。在這首歌里，我們可以聽到他涌動的敏感與掙扎，仿佛可以看到他在黑暗心底中的孤獨淚水。

即便從技術(shù)上分析，這個表演也是相當值得推薦的。他善于用咬字、語氣與聲音的緊張度，以及呼吸、顫抖等細節(jié)，組合成一種脆弱而細膩的聲音形象。這也是林宥嘉擅長的能力。當田燚用這種方式去演繹常石磊的作品時，我們在他身上看到了一個敏感憂郁的靈魂。

猜馬與黑魔法 – 童兒

相當意外在節(jié)目中能聽到子曰樂隊式的中國風搖滾。

從音樂性的角度上來說，這個作品用放克、布魯斯與搖滾元素搭出妙趣橫生的背景，他在其上肆意張揚地發(fā)揮。聽起來簡單，其實律動與強弱的把控甚是考驗音樂素養(yǎng)。

他是少有的在音樂中蘊涵了強烈批判性的歌手。他歌詞里語焉不詳?shù)匕蛋抵S刺著娛樂工業(yè)，將之消解為一種猜馬的游戲，用嬉笑怒罵的方式將之消解揉碎。這場景也讓我想到子曰秋野演唱《乖乖的》時的情景。

他的樣子就像個90年代的搖滾青年，但他并沒有走向游戲人間，沒有走向犬儒主義。他反而是相當積極地在音樂中表達自己的態(tài)度。這曲風不那么主流，也不那么容易接受，但童兒卻如此勇敢地在舞臺上演繹了出來。

他想要成為“95后搖滾第一人”，聽起來有些張狂，有些可笑。但是他的這個理想是有他的觀察與支撐的。

他為什么會選擇搖滾作為自己的方向呢？這基于他對民謠泛濫的批判。他認為當下的民謠熱潮，源于人們在現(xiàn)有環(huán)境之下需要一個夢境般的寄托。即便他如此年輕，他卻已對音樂環(huán)境憂心忡忡，認為他在現(xiàn)在的大多數(shù)搖滾音樂中聽不到信仰與力量。因此，即便他如此年輕，他也愿意用自己的力量，去表達一些尖銳的、有批判性的東西。

于是我們聽到了這首精彩的鬼才之作。

Perfect - 鄧典

毫無疑問是節(jié)目里的唱功擔當。

有趣的是，這個節(jié)目里的“唱功型選手”也沒有停留在單純地秀聲樂肌肉。在編曲上，這首歌把原曲的Doo-wop律動弱化，編曲上融入了電子舞曲、福音等元素，使曲子更具時尚感與現(xiàn)代感。

在之前第一輪時，他清唱的《Mercy》就已經(jīng)展現(xiàn)出了他極為優(yōu)良的樂感與嗓音控制能力。他從穿著到造型到打扮，都有著他獨特的個人風格。他像個沉浸在自己世界的瘋子。我們可以直觀地看到他對音樂的投入與沉浸。或許正是這種執(zhí)著，讓他的歌聲能夠如此特別，如此富有情感細節(jié)。

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以上四位，都是我看了節(jié)目后，印象深刻的選手。他們各有個性與特長，各有生命力。更難得的是，他們各有自己對音樂的想法與思考，各自有自己表達情感與思想的欲望。這種沖動才是藝術(shù)的沖動。

就節(jié)目本身而言，進入到公演舞臺，《明日之子》第二季第三期的音樂質(zhì)量以及呈現(xiàn)出來的多元性、現(xiàn)代感，在同類節(jié)目中，是比較出眾的。

在節(jié)目里，我們出人意料地聽到了許多有著地下血液的、有著搖滾骨氣的、有著自己獨特音樂審美的選手，也看到許多其他類型的舞臺型選手、偶像型選手與他們同臺競技。希望這些獨特而富有原創(chuàng)性的音樂能夠借助這個平臺，被大眾認識、認可。

也希望能夠由此，激活國內(nèi)的原創(chuàng)音樂環(huán)境，為之輸送更多新鮮血液。我們對真正新鮮的、有力量、有生命力的音樂，已經(jīng)渴望太久了。

THE END

感謝關(guān)注

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作者：木一

編輯：洗澡