早在《除暴》宣發(fā)之初，我就對這部電影充滿了期待，因為我能再一次看到吳彥祖在一部電影中飾演反派角色。在2004年的《新警察故事》中，吳彥祖飾演的反派角色關祖給我留下了十分深刻的印象，讓我覺得他在塑造反派形象方面比正派角色更具優(yōu)勢，從那之后只要是有他出演反派人物的電影我就格外關注。

11月15日，我偶然得知《除暴》已經開啟了點映，查了一下正好附近電影院有場次，于是趕緊買票觀看?？赐曛?，我的評價是：這是一部十分難得，卻又非常平庸的電影。

《除暴》這部電影是一部很典型的警匪片。提到警匪片，恐怕大多數人會跟我一樣，首先想到的就是上世紀八九十年代風靡全國的香港警匪片，周潤發(fā)、劉德華、李修賢等人塑造的經典角色甚至成為幾代人心中的港片代表，也使得警匪之間激烈交火、斗智斗勇等場面成為那個時代警匪片必備的經典元素。

而隨著時間進入2000年，香港電影逐漸衰落，曾經火爆警匪片題材也逐漸稀少，并且開始改變講故事的方式和套路，特別是近幾年來，我們已經很少能夠在大銀幕上看到那種復古的警匪片了。而《除暴》的出現(xiàn)，則又一次讓觀眾找回了當年的那種感覺，就這一點來說，是十分難得的。

這部電影的原型案件，取材于曾經震動全國的張君、李澤軍特大系列搶劫殺人案。1991年6月至2000年9月，張君及其同伙在重慶、湖南、湖北、云南、廣西等地持械搶劫、故意殺人、搶劫槍支彈藥22次，手段極其兇殘、狡詐，氣焰極為囂張，給人民群眾的生命財產和社會安定帶來極大危害。在本片中，以吳彥祖飾演的“張隼”為核心的犯罪團伙“老鷹幫”真實地還原了當年張君等人的那種兇殘、狡詐與囂張。

比如在片中，我們能夠看到犯罪分子們對于銀行保安、押運員等人基本上是看到就殺，而且在鬧市區(qū)敢跟警方正面對峙，甚至還把殺傷力極大的手雷塞到了無知孩童的手中、槍殺警察等等，考慮到這部電影的故事發(fā)生地是在我國內陸省份，因此顯得尺度格外的大，可以說，這是我們在近些年中能在電影院里看到的尺度最大的警匪片了。

而還有一點比較難得的就是最后槍斃吳彥祖的戲份，這一戲份甚至被片方剪進了11月16日的終極版電影預告中。這一段給我的感覺十分震撼，如果我沒記錯的話，上一次在公共影視作品中出現(xiàn)槍決場景的影視作品還是2001年的電視劇《黑冰》。這部電影中最后的一幕跟《黑冰》中王志文的角色被槍斃時的場景幾乎一模一樣，我甚至非常有理由相信，這一幕本身就是在向《黑冰》致敬。雖然看過好幾次相似的場景，但當最后吳彥祖飾演的張隼被押上刑場的時候，那種壓抑感再一次的讓我不由自主的緊張起來。

能在大銀幕上看到這一幕，以前不多見，以后估計也見不到。

在這里需要夸一下本片的兩位男主，王千源和吳彥祖，兩人一正一邪的雙雄表演相當出彩。

吳彥祖飾演的張隼在鯔魚頭的襯托下顯得格外陰狠，在這個人物的眼神中，我再一次看到了十多年前《新警察故事》里關祖的樣子，其實這兩個角色的性格是重疊的，張隼就像是中年之后的關祖，那種陰險狡詐又十分殘忍的性格在這一次得到了數倍的放大。本年度華語電影最佳反派我覺得非吳彥祖莫屬。

而王千源飾演的刑警隊長鐘誠，則是自帶一種“狠人”的氣場。在觀眾的腦海中，王千源這張臉可以說已經深深的跟東北大地聯(lián)系了起來，當他笑的時候，能讓你想到東北詼諧的二人轉；但當他抽上煙或者拿起槍的時候，那種來自東北地區(qū)的寒冷肅殺之氣就隨之而來。片中鐘誠的那股“咬死不放”的勁兒讓他來演繹真是再合適不過了，也再一次告訴我們，一個演員表演的好壞，單單從他的眼神中就能讓人分辨出來。

影片臨近結尾時，兩人在浴室的那場打斗戲簡直可以用“視覺盛宴”來形容，除了兩人身上那如同緊箍咒一般怎么折騰都不松勁的浴巾，其他的就一點毛病都沒有了，打的可以說是拳拳到肉十分過癮，同時也將張隼的“狠”和鐘誠的“咬”這兩個人物性格發(fā)揮到了極致。

在這里我想恭喜一下被王千源暴揍的吳彥祖，畢竟前兩次被王千源揍過的香港男影星分別是郭富城和劉德華，說不定這一頓打，能給吳彥祖換來一個影帝呢。

說完了優(yōu)點，就該說說這部電影的缺點了。

雖然這部電影有著大尺度的場面和王千源吳彥祖的精彩表演，但在這部電影的劇情上，始終給人一種十分擰巴的感覺。

在觀影的過程中，我能十分明確地感受到這部電影是在照著《盜火線》的路子走，影片中多次通過時空置換的方式來表現(xiàn)張隼與鐘誠二人的針鋒相對與旗鼓相當，你練槍我也練槍，你監(jiān)視我我也監(jiān)視你，你下套我解套，這世界上唯一了解你張隼的人就是我鐘誠。

但問題是，《盜火線》中羅伯特德尼羅是在一次又一次交鋒中逐漸露出破綻從而被阿爾帕西諾擊斃的；而在本片中，張隼和鐘誠兩個人幾乎沒有什么文戲上的交鋒，就是在互相火拼了幾輪之后直接通過機械降神的辦法把“老鷹幫”一一消滅，劇情推進得相當突然而且邏輯上有問題。

我說這部電影擰巴，是因為我覺得它是把《盜火線》、香港九十年代警匪片和大案紀實片三者混在一起的雜糅。經歷過九十年代的人都知道在那十幾年中，全國發(fā)生過相當多的惡性案件，甚至連我所在的煙臺市都曾發(fā)生過悍匪槍殺四名民警的惡性案件，而我們之所以能從當年的那種“天一黑就不敢出門了”、“火車站方圓2公里都很危險，有人在那里搜身搶錢，不給就打”的混亂情況變成今天半夜十二點能夠在大街上自由自在的走動，靠的就是廣大的公安干警的無私奉獻、勇于犧牲，用他們的熱血筑成一面面金色盾牌，保衛(wèi)我們的生命財產。

在《除暴》中，鐘誠與張隼的交鋒時走的是《盜火線》的路子；公安民警偵破案件時走的是大案紀實的路子；而到了抓捕罪犯的時候走的又是香港警匪片的路子。特別是賓館抓捕的那場戲，甚至有點武俠片的味道，這其實在很大程度上消解了影片試圖建立起來的對廣大公安民警的歌頌與贊揚，因為但凡看過九十年代抓捕現(xiàn)場錄像的人都知道，即使是事發(fā)突然，在那種罪犯已經被包圍的情況下，都會有縝密部署和專業(yè)攻堅，而不是像片中那樣一窩蜂地沖上去拿命填。

可以理解在這一段里導演是想通過這種方式來表現(xiàn)公安干警的英勇無畏和罪犯的兇殘，但這種拍攝手法其實是犯了和近幾年大多數國內導演拍戰(zhàn)爭片一樣的錯誤，為了慘烈而慘烈，這種手法很不高明。

而且，本片中很多事情都沒有交待清楚，警方怎么知道作案的是老鷹幫？老鷹幫團伙作案的各地市之間什么關系？影片中好多問題都含糊不清，看得觀眾一頭霧水，稀里糊涂的被推著往前走，你說是因為電影時長不夠的原因吧，但在這部電影中又硬加了一段毫無必要的感情戲。其實關于張隼情人的戲份只保留最后一段即可，前面的都毫無必要。

套用本山大師的一句臺詞，對于這段感情戲“我不想知道它是怎么來滴，我就想知道它是怎么沒滴！”

總得來說，這部電影制作很精良，但也存在十分致命的問題，從而使得一個本該展現(xiàn)出更高水平的優(yōu)秀題材成為了一部平庸之作。

全片沒有一句廢話，情節(jié)設置的恰到好處，甚至連片頭片尾都采用了極簡風格，摒棄了過分華麗的制作。除了某些主旋律情節(jié)會讓部分觀眾感覺刻意和突兀，其他均不錯。

亮點1：吳彥祖vs王千源，硬漢浴池大戰(zhàn)

不到2個小時的電影，最后一段情節(jié)絕對是高潮。這段的動作指導絕對有功力，而且摒棄了動作戲高潮的“大動作”，采用極度真實的肉身搏擊戰(zhàn)，不再用夸張的動作吸引眼球。另外，就算看不懂動作設計，吳彥祖和王千源的腹肌也值回票價，一定要堅持到最后。

亮點2：罪犯返回現(xiàn)場殺人&換車

這個場景的安排非常帶勁，是一個過程中的小高潮。除了動作戲本身，也體現(xiàn)出罪犯的兇狠和組織紀律性。殺人不眨眼，冷血的同時還足夠冷靜，也就吳彥祖能演出這種感覺。

亮點3：演員微表情

張隼把手雷給小孩時，大狗的顫抖；春夏聽說假張隼被抓時眼睛里閃出來的光，都是有演技、會觀察、能帶入的演員才能做出來的細節(jié)處理。

亮點4：吳彥祖的炸裂演技

除了整個電影，接近尾聲的槍決，吳彥祖演出了一個殺人犯臨死前的絕望和恐懼，再度把演技升華。

除此之外，BGM也踩在片子的調性上，非常熱血硬漢。推薦，值得一看。

老港片的新主題

文|伊文西

作者簡介：專職公文狗，兼職看電影。寫的都是觀后感。

1

《除暴》雖然講的是內地故事，但撲面而來的，全是老港片的味道。

仔細看看工作名單，從導演到制作團隊，核心都是香港班底。

上世紀90年代的犯罪題材，讓人想起香港槍戰(zhàn)片最喜愛的“大圈仔”故事，火爆、兇猛、張揚，粗糙卻勁道十足。像是廉價日料用不起山葵研磨的芥末，就猛灌便宜的辣根，又沖又嗆，但真的刺激上頭。

《除暴》有老港片的味道

80-90年代，隨著改革開放，內地市場經濟興起勃發(fā)，體制變革，治安環(huán)境也日漸惡化，其間爆發(fā)了許多震驚全國的重特大刑事案，很是出了一批亡命悍匪。比如張君（本片原型）、喬四、鹿憲洲（電影里隊長蹲了7天抓的罪犯）、賈文革、白寶山，香港有葉繼歡和張子強，還有震驚全國的白銀殺人案與中俄列車大劫案等，件件都駭人聽聞，如天方夜譚。

電影里劫匪的張狂，現(xiàn)在看來不可思議，可當年便真是如此，甚至更加夸張和傳奇。

所以那個時代也是犯罪題材電影的一座富礦，但很多案件受制于審查無法拍攝，便只能依托改編，模糊掉具體的人物和社會背景，只摘取中間一些情節(jié)進行放大，單獨再寫故事。

《樹大招風》便是根據當年聞名香港的三大悍匪的故事改編。

2

電影倒是在表現(xiàn)年代感上下了不足了功夫，視覺突出，對上世紀90年代還原傳神，熊貓盼盼、BP機、老警服、64式手槍、舊式車和錄像廳，可惜這寫實的勁頭沒傳遞到劇情上，刻意而做作的設計到處都是，也算繼承了港片講氣氛不講邏輯的沉疴。

導演明顯在沿著“盜火線”和“喋血雙雄”的路數寫人物，警探和悍匪的梁子倒是從一開始就結下了，但沒怎么看出惺惺相惜來。兩人無神交不打緊，問題是真正的對峙的格局也沒有搭建好，悍匪作案將近六年，只有開場時略微展示了雙方的聰明和干練，但隨后便陷入各說各話的境地。說是交叉敘事，但這兩條線也過分“平行”了。

人物方面，吳彥祖的“張隼”無論外形還是性格都讓人印象深刻，刻意剃掉眉毛強化兇相，讓角色沒被帥哥的外貌所拖累。這也是吳彥祖繼《新警察故事》后再次演高智商大反派，狠辣的感覺表達是到位的。

為豐富人物，電影還加了條單薄的感情戲，設置得分外刻意，拉出的反轉也沒有什么太多意外，基本屬于畫蛇添足。其實妻子與母親保留一個人物即可，兩個角色的功能是重疊的。

影片的細節(jié)做得很到位，人物形象也較為讓人印象深刻

但鮑起靜用兩個無聲鏡頭就呈現(xiàn)了整部電影最高的表演水準，相比之下春夏的戲就顯得過于拖沓且無用，還破壞節(jié)奏。

王千源的刑偵隊長相比之下更加無神，完全淪為一個工具性的紙片人，無比正確無比果敢無比神勇，但也確實蒼白。角色的性格和行為缺乏支撐，唯一一點與生活有關就是關于孩子的作業(yè)，一筆帶過。能力方面也是一通亂打，躲子彈靠主角光環(huán)，送死的事都讓配角做光了，智商也不見得高，關鍵的推斷都牽強附會，要靠劇本強行開金手指，最后的“雨一直下的地方”，實在太文青且無厘頭了，這么聰明的“老鷹”直接用個BP機信息就把老巢都賣了，也不知是如何逍遙法外這么多年的，眼見是編劇實在寫不圓了，強行給反派降智。

總之要是計較邏輯的話，這部電影基本上不太經得起任何細致的推敲，大開大合，倒算還原了當年港片癲狂過火的意思，講的就是復古粗暴的質感，不需要做得滴水不漏。

最后的浴池決戰(zhàn)也算是讓兩位主演秀出了中國男演員少有的好身材，打擊感是夠的，遺憾的是打了半天兩個人下半身的浴巾依然綁得嚴嚴實實，即便吳彥祖使出了撩陰手也扯不下來，這無疑也成為了在當前環(huán)境下，犯罪題材電影宿命的縮寫，那不是浴巾，而是鐐銬。

兩位男主演都有中國男演員少見的好身材

天網恢恢是必然選項，最后角色們的走向便只有一條路可走。所以再強大的悍匪，也只能迎接他的滅亡時刻，無非何時何法而已。最后是道高一丈，還是魔自己矮掉一尺，就要看導演和編劇的水準了。但歸根到底，只會是少了不確定性的無趣。

所以在品質上，《除暴》必然不如放棄了內地電影市場的《樹大招風》。張隼空有氣勢，卻流入了俗套，并沒有更多讓人印象深刻的表現(xiàn)。整部電影自然也就落入了這種還算精彩，也漏洞不少的狀況。可看，但不算好，看在制作精良的份上，及格而已。

3

但《除暴》依然是部在當下意義特殊的電影。

自《無間道》后，香港的犯罪電影基本都向著精英化、高智商的水準走，西裝筆挺，斯文敗類，動不動就跟你掰扯警例和基本法；要么就是凹造型、擺走位，玩弄高科技，再無半點90年代的意氣風發(fā)和野蠻匪氣。沒有了省港旗兵，沒有了古惑仔，沒有了賭王，香港電影的這口氣也是越來越弱，鬼片與武俠片之后，警匪片的風光也大不如前。

《除暴》里，還蘊含著老港片的一口氣，這也是導演劉浩良的一口氣，總還有些人在傳承港片的精神。味道一定要給足給到，故事無論發(fā)生在哪里，杜撰或真實，無論誰來演，它看上去，滿眼都是熟悉的黃金時代的香港電影的味道。

但老港片精神并不妨礙賦予電影新的宣傳命題，《除暴》是部合格的平安城市、天網工程、雪亮工程宣傳片，再厲害的神探，也抵不過滿大街的監(jiān)控攝像頭與大數據，新的預判風險的人工智能技術已經存在，《少數派報告》的世界不再是科幻，而是近在眼前。

編輯|浪浪

排版|透納

THE END

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《除暴》填補了內地警匪題材長期以來的空缺，這一點難能可貴。

我已經忘記上次在電影院看純正的警匪類型片是什么時候了。

《除暴》力道很足，發(fā)力技巧很直接，動作戲沒鋪墊，生猛之氣撲面而來，節(jié)奏非?？?。

王千源和吳彥祖，作為警匪，也是見招拆招，橫沖直撞，非常熱鬧。

因為是香港派系的導演，所以雖然是國內題材，但其實是“北上”電影。

它是香港經典警匪片的一次借尸還魂，可惜功力不足，未能再現(xiàn)輝煌。

從人物上來說，非常明顯的是導演在致敬導火線，喋血雙雄，項羽窮途末路，迷影情懷。

電影角色也是按照雙雄設定。

一警一匪。

然而電影的文戲尷尬，表演一般。

尤其是王千源這個角色，看不見多少人性，只有神性。

人物立不起來，故事也一般，最后也就只能看警匪類型了。

所以再聊聊，作為警匪類型片，它的質量水平。

中后期，賓館戲有一段長鏡頭。

可以看出有想法，說明導演其實還是試圖走心了。

只可惜這段長鏡頭質感不好，效果不理想。

而整部電影，都像這個長鏡頭一樣：

有想法，有內容，可看性強，但并不出彩。

這部電影最大的賭注，全壓在了硬漢警匪這四個字上。

硬，就是它的使命。

然而硬漢風格和警匪追捕，在內地的絕對正能量環(huán)境下，多多少少會有一些收斂。

所以【硬】，只能體現(xiàn)在動作鏡頭里。

電影從頭到尾，幾乎可以說是不停的在打打打，這一點很不錯。

但這種打斗槍戰(zhàn)，缺少了草莽江湖的靈魂。

最后的浴室大戰(zhàn)，漸漸有點觀眾喜愛的武俠味、江湖氣息了，這也是觀眾最喜歡的一場戲。

整部電影，也就這場戲相對比較好一些，且轉瞬就進入尾聲了。

所以，這部電影雖然硬了起來，卻并不能給人留下深刻的印象。

電影文戲尷尬，文案卻動了心思，多處文案臺詞前后互動。

這也是電影試圖努力帶給觀眾的一次好的嘗試，然而效果卻并不理想。

比較深刻的那句出現(xiàn)過三次的臺詞，是【我只要一根繩子就夠了?！?/p>

而作為文眼的臺詞【給我講個笑話吧】卻拉胯的厲害。

（拜托既然是直白的講笑話，就講兩個真正好笑的吧）

最后，是電影的強行煽情文戲，我覺得刪掉80%，反而電影的評分會漲。

是真的會漲。

強行煽情并不能解決問題，反而會給觀眾一種逆反心理，很反感這種沒有驚喜的說教和煽情——

當然，對警察的犧牲和奉獻，不敢有半分不敬，只是作為電影技巧，這不高明。

不過這電影還是比較接地氣的，符合觀眾對電影的想象，中規(guī)中矩，說不上是爛片。

只是有點可惜。

最后，夸一夸電影的取景布景，粗糲，荒蠻，年代質感，都非常不錯。

看完電影，我就在等豆瓣評分。我心里估計豆瓣的評分，大約會在6.5以上，6.9以下。

果然，剛才評分才出來，姍姍來遲，是6.7分，還是一貫的準。

我個人給這部電影的分數，只有6分，或者6.2吧。

雖然分數低，但作為警匪類型片，它還是值得一看的。

喜歡警匪、槍戰(zhàn)、快節(jié)奏、或者吳彥祖的朋友，可以去電影院看個痛快。

大型“天網”、“禁槍”宣傳片，最后一場戲還來了個“Van♂”的翻拍?? 朋友們好啊， 我是香港警匪片熟人臉吳彥祖， 剛才有個朋友問我吳老師發(fā)生腎么事了， 我說怎么回事？ 給我發(fā)了一個張截圖，我一看！ 噢，原來是昨天有個年輕人，40多歲， 一個體重80多公斤。 塔們說， 有一個說我在澡堂泡澡，澡巾要掉了， 吳老師你能不能教教我澡堂搓澡姿勢？ 幫助治療一下我的頸椎病。 我說可以， 我說你在警務室練死勁不好用，他不服氣， 我說小朋友你一把手槍一把手銬來掀我一根浴巾， 他掀不掉， 他說你這也沒用， 我說我這個有用。 這是化勁，傳統(tǒng)犯罪是講調虎離山的，一人博十人， 一兩個支隊的刑警大隊都查不到我的蹤跡， 他說要和我試試， 我說可以。 我一說， 他啪就站起來了，很快啊。 然后上來就是一個躲槍咬耳， 一個右天網， 一個左禁槍！ 我全部防出去了， 防出去以后自然是傳統(tǒng)犯罪宜點到為止，機槍放在了同事上，沒打他。我笑一下，準備收槍。 因為這時間按傳統(tǒng)犯罪的點到為止他已經輸了，如果這一槍摳扳機，一槍就把他命打沒了，瞄在準心上沒有打他。 他也承認我先打到他同事，他不知道槍比在了準心上。他承認我先打到他同事。我收槍的時間不打了，他突然襲擊右爪手來抓我雞， 我大意了啊，沒有閃。 他的手銬給我右手拷了一下，但沒關系啊。 他也說啊，他截圖也說了， 兩分多鐘以后，當時流眼淚了，捂著眼我就停停。 然后兩分多鐘以后就好了。 我說小伙子你不講武德你不懂， 他忙說對不對不起，我不懂規(guī)矩啊，他說他是亂打的。 他可不是亂打的啊，手槍手銬抓??訓練有素，后來他說他練過三四年射擊擒拿，看來是有備而來。 這個年輕人， 不講武德， 來， 騙！ 來， 偷襲！ 我46歲的老同志。 這好嗎？這不好。 我勸這位年輕人， 耗子尾汁。 好好反思。 以后不要再犯這樣的小聰明。 警匪界要以和為貴，要講武德， 不要搞窩里斗。 謝謝朋友們！

好久不見，阿祖快禿了，面相逐漸冠?；?。

他也變強了，AK、手雷、水果刀全都耍得有模有樣。他工于計算，踩點、搶劫、撤離，每個環(huán)節(jié)都天衣無縫；他心狠手辣，路人、警察、同伙，礙到自己的統(tǒng)統(tǒng)咔嚓咔嚓。

收手？

別逗了，這次阿祖演很壞很壞的gangster！

要不是他大意了，去澡堂沒有閃……

要不是王千源有備而來……

一場兄貴の裸體格斗，拳拳到肉、肌肉碰撞，男觀眾蕩氣回腸、女觀眾春心蕩漾，阿祖終究領了便當，人民警察捍衛(wèi)了人民群眾的生命和財產安全。

Salute！

以上文字不夠莊重、或有戲謔？但正是看這部《除暴》的正確心態(tài)。

湊合著看，是因為它不能細品。

若不細品，我們自然而然要夸贊這部電影一番。

比方這部電影最有意義的地方，在于題材有所突破、尺度有所提升，似乎意味著審核有所放寬，這對文娛市場發(fā)展是利好消息；比方這部電影最為出彩的地方，在于電影呈現(xiàn)出來的效果極具年代質感，從北方澡堂到南方騎樓，大到群像小到鞋服，讓觀眾驚喜地回到了那個年代！

還有其他優(yōu)點，會有營銷團隊及其他博主宣傳，大家肯定不會錯過相應解讀的。

我這篇有限篇幅的文章，主要聊下觀影后，我感到深深遺憾的地方！

也就是說，我給這電影7.0分的話，扣掉的3分主要扣在哪了。

最遺憾的，就是人物塑造。

很明顯，導演劉浩良在張隼這個角色上，是有想法的。

張隼，原型是“湘鄂渝系列持槍搶劫殺人案”的首犯張君——這一點，在電影播放到張隼要給后代取名梟梟、雄雄時，就足以判斷了，因為張君的兩個兒子就叫張梟、張雄。張君在上世紀八九十年代組織作案十余起，殺死、殺傷約50人，搶劫財物價值累計600多萬元，數次逃脫警方追捕，氣焰極其囂張。

原型張君，在性格上就富有矛盾的“魅力”：一方面，他唯我獨尊、好勇斗狠、極其殘忍，有鮮明的反社會傾向；另一方面，他上孝下慈、注重教養(yǎng)和品味，至死都有同伙和情婦仍為他神魂顛倒。

這個人物來到劉導和吳彥祖手里，塑造成張隼這個角色，除了教同伙教養(yǎng)、品味的細節(jié)沒表現(xiàn)到，其他的點都有相應表現(xiàn)。

但問題并不出在“有沒有”，而出在“比例”。

張隼在組織內暴戾專橫、在外出手狠辣凌厲、對待無辜生命甚至兒童都泯滅人性，這些人物性格里“惡”的一面，有大量的支撐戲份。但在表現(xiàn)孝順母親、對妻子溫柔以待時，只有寥寥幾幕，且并未用其他方式、戲碼來表現(xiàn)其內心“善”或者柔軟的部分。

這就造成了一個問題，張隼這個角色既不“干脆”，也不“復雜”。

何謂“干脆”？

《古惑仔》里吳鎮(zhèn)宇扮演的靚坤就很干脆，《疤面煞星》里阿爾·帕西諾扮演的托尼也很干脆。靚坤對他老媽相當孝順，但這并不妨礙觀眾將他視為徹頭徹尾的人渣；托尼自然也拋不開對家人、兄弟的愛，但這也不妨礙觀眾主要欣賞他唯我獨尊、絕不服輸的梟雄氣質。

這兩電影，在這兩個角色創(chuàng)作上，是有檔次差距的。

靚坤這個角色添加孝順的一面，很顯然，就是稍微豐滿一下人物性格，別落下“臉譜化”的口舌；這樣創(chuàng)作是比較“懶”的。托尼的創(chuàng)作就“高級”多了，這是個經典古希臘式悲劇的角色——悲劇是由主角的性格注定的，最終由主角自食其果——托尼自己、妹妹、好朋友的下場，終究是因為托尼的性格。

回到《除暴》。

如果導演不要想那么多，筆墨盡可能多花在張隼“惡”的一面，讓這個角色變得被觀眾咬牙切齒，我相信這個角色將更成功。哪怕學《古惑仔》塑造靚坤，稍加一些孝順母親的戲幕，也不妨礙觀眾的總體印象。

但張隼還是不夠“惡”，更別說讓人咬牙切齒。

如果導演非要展開篇幅，塑造一個更復雜的張隼，那就應該果斷再加戲份，更多地表現(xiàn)張隼內心柔軟的部分。當然，光去表現(xiàn)柔軟還不夠，要支撐得住這個“復雜”，必須還要讓觀眾信服。

觀眾信服其性格的復雜，通常有兩個途徑：

第一種創(chuàng)作方向，抓住“異化”或“邊緣化”，讓原本純良的張隼變成后來的悍匪——這就勢必增加一些角色過往的深刻經歷，讓觀眾感知到他轉變的底層邏輯；

第二種創(chuàng)作方向，拋開“異化”和“邊緣化”，直接將角色定性為帶有反社會人格的精神分裂者——在此邏輯下，需要花篇幅展現(xiàn)角色兩種人格甚至多種人格的兼容、沖突。

前一種創(chuàng)作太常見了，跟《除暴》一樣兩地合拍的警匪片里，就有《樹大招風》這樣的優(yōu)秀榜樣。林家棟、任賢齊為什么能演繹出非常出色的、讓人印象頗深的悍匪角色，而吳彥祖這次就差點意思？80%的責任不在表演水平，在原創(chuàng)團隊怎么創(chuàng)造這個角色的，有沒有想清楚、想到位！

后一種創(chuàng)作也有好榜樣，比如去年火遍全球的電影《小丑》，菲尼克斯扮演的亞瑟，本性的反社會人格讓他成為社會邊緣性群體，他體內產生的第二人格勉強幫助他應付社會交際、情感、歸屬感，他在兩種人格互相否認的痛苦中凄慘生活，而他的所作所為，正是人格沖突、天性無法被抑制的必然結果。

總之，無論選擇“干脆”的還是“復雜”的角色處理手段，無論選擇哪種創(chuàng)作邏輯讓觀眾信服于角色，張隼這個角色都不應該像現(xiàn)在這樣不上不下、不淺不深、模棱兩可、似是而非。

坦白講，有點浪費張君這個原型的價值。

以上內容，寫的是看完《除暴》電影感受到的最大遺憾。

再簡單說說，另一個明顯感受到的遺憾：

假如看電影什么都不思考，浮光掠影過一遍，你能用一個詞總結出電影《除暴》的風格嗎？也就是其故事、畫面、音樂等一切，綜合給到你的最強烈的審美感受，是什么？

很難總結吧？

風格，是創(chuàng)作者的簽名。如果大家留意那些相對成熟的作品，無論繪畫、寫作還是電影方面的，它們一般都是有強烈的風格的。

就拿同類型的電影講好了。

離《除暴》最近上映的罪案片是《風平浪靜》，這電影的風格就非常強烈，我總結的是“克制的力量”，即這部電影處處讓人覺得在克制，讓人感受到未宣泄出來的力量。

再說一部和《除暴》更形似的國產罪案片，去年上映的《追兇十九年》。當時我給它的評價并不高，時隔一年，故事內容幾乎記不起多少了，但我依然記得那種風格、那種感覺——強烈的“宿命感”。

《除暴》，缺乏風格美感，就像一個人，沒有氣質。

沒有氣質也就算了，導演還搞了些“城鄉(xiāng)結合部”般的操作。電影很多地方，會呈現(xiàn)出紀錄片的風格，而又有很多地方，明顯帶商業(yè)化的設計。土不土、洋不洋，沒氣質的姑娘還亂穿衣服，哎！

（End.）