從第一集開始，身體的律動(dòng)真的停不下來(lái)～劇集里的插曲，都是精選的 至于精華到什么程度～～現(xiàn)在19年的locker們還在反復(fù)的聽這些歌！真的太他媽經(jīng)典了

整部劇是我看過所有hiphop類型中 最完整的一部 怎么體現(xiàn)他的完整 它不是一個(gè)小故事 他所展現(xiàn)的是那個(gè)年代一段生活片段 把最純粹的hiphop給觀眾表現(xiàn)出來(lái)

籠統(tǒng)來(lái)看，其實(shí)劇情的發(fā)展就是一部濃縮的hiphop發(fā)展史～

我所了解get down現(xiàn)在的意思，變成了一個(gè)舞蹈的動(dòng)作 代表著上下的律動(dòng) 已經(jīng)少了劇中的那份韻味

我所認(rèn)為片里所傳達(dá)的一部分意思，來(lái)源于最后的結(jié)尾 對(duì)于有些人來(lái)說(shuō)hiphop就是我的生命 是我的生活方式 但對(duì)其他人來(lái)說(shuō) hiphop是我愛的，但不是我的全部～

peace love unite

peace outXD

從2016年初起，影視界對(duì)70年代末、80年代初的解讀熱一直未退潮。繼《黑膠時(shí)代》、《耐撕偵探》和《各有少年時(shí)》后，巴茲·魯赫曼執(zhí)導(dǎo)的電視劇《少年嘻哈夢(mèng)》在8月12日登陸Netflix，將破舊立新的少年野心糅合進(jìn)迪斯科的輝煌年代，再度將觀眾目光聚焦在70年代末的紐約。

實(shí)際上《少年嘻哈夢(mèng)》是關(guān)于嘻哈音樂的起源，導(dǎo)演魯赫曼把故事設(shè)置在1977至1979年間的布朗克斯區(qū)，政策上的輕視、腐敗和貧窮使這里處于城市邊緣。就在這荒蕪之地，孩子們搗鼓出了新的音樂類型。

既然將時(shí)間卡在1977年這個(gè)當(dāng)口，自然也避免不了提及迪斯科的制霸?！爸钡?979年，迪斯科獨(dú)占鰲頭，就連弗蘭克·辛納特拉都擁有一張迪斯科唱片?！?魯赫曼對(duì)Vogue這樣說(shuō)到。在片中，導(dǎo)演就給出了仿Studio 54風(fēng)格的場(chǎng)景——一個(gè)華麗時(shí)髦的迪斯科俱樂部，充滿派對(duì)氣氛的包廂和伸展臺(tái)。在另一邊的布朗克斯，卻是僅有兩個(gè)唱盤、沒有半個(gè)鏡球的地下派對(duì)。

此外，Studio 54部分班底今年將重聚紐約，設(shè)計(jì)師們也不斷推出以Studio 54為靈感的服裝系列、馬特·蒂瑙爾正在制作Studio 54紀(jì)錄片……

所以這個(gè)至今仍炙手可熱的“Studio 54”是什么？

它是一間在1977年開業(yè)的傳奇夜店，位于曼哈頓西54街上，在藝術(shù)和時(shí)尚史上都是濃墨重彩的一筆。創(chuàng)辦人之一斯蒂夫·魯貝爾是公關(guān)天才，從“玉婆”伊麗莎白·泰勒到大作家杜魯門·卡波特，每天在這里出入的名流無(wú)數(shù)。Studio 54幾乎每晚都上演著最有意思的派對(duì)，比如碧安卡·賈格爾在自己的生日派對(duì)上騎著白馬繞場(chǎng)一周，還有星球大戰(zhàn)主題變裝派對(duì)。

當(dāng)時(shí)，人們厭倦有關(guān)尼克松、越戰(zhàn)和迷幻搖滾樂的一切，需要換一個(gè)引人注目的造型、找一間俱樂部自我放飛。Studio 54也有這樣一群客人，例如睡衣控Eric Goode、穿晚裝溜旱冰的Rollerena，還有70歲的“熱舞阿嬤”Disco Sally。他們借服裝掩飾日常身份、用造型相互溝通，畢竟夜店還是很吵的。

把時(shí)間往前推，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，并非只有2016這一年為Studio 54感到瘋狂。在1998年，就有兩部與之相關(guān)的電影前后上映，造成巨大轟動(dòng)。

首先上映的是惠特·斯蒂爾曼導(dǎo)演的《最后的迪斯可》，講述兩個(gè)女大學(xué)畢業(yè)生，夏洛特和愛麗絲周游迪斯科夜店，借此擺脫苦悶的職場(chǎng)生活，以期釣到金龜婿。斯蒂爾曼曾想將場(chǎng)景直接建在Studio 54，最終另覓新址。在Dazed Digital的訪問中，斯蒂爾曼說(shuō)：“我不認(rèn)為迪斯科是壞品味且土氣的，因?yàn)槲以慷盟?0年代初的盛況?！?/p>

片中有大量冗長(zhǎng)的夜店室內(nèi)鏡頭：兩位女主角在盥洗室里補(bǔ)妝，又或者一段段怪異的夜場(chǎng)對(duì)話。此般剪輯放大了人物的不適，從她們對(duì)日常身份的不安到夜生活中的焦躁，這正是該片的主題——20代的年輕人剛踏入社會(huì)時(shí)所感到的尷尬和笨拙，盡管可能熟知所有的夜店套路，但他們不可能永遠(yuǎn)活在周末。

為人詬病的是，夜店里的分貝不同于咖啡店，根本不容許像片中主角這樣做出睿智又充滿條理的對(duì)話，除非大吼大叫。

在前艾滋病時(shí)期的70年代，性取向成為曼哈頓夜店招攬生意的一面旗幟，Studio 54也不例外。魯貝爾就十分信奉雌雄同體者的性吸引力，除了將變裝皇后納入麾下進(jìn)行表演，還推出了無(wú)上裝肌肉男侍應(yīng)生。

同在1998年上映的《54俱樂部》就是一部關(guān)于“吸引力”的電影，導(dǎo)演馬克·克里斯托弗直接將故事放入Studio 54的框架，甚至將創(chuàng)始人魯貝爾寫進(jìn)劇本：肖恩，一個(gè)來(lái)自澤西城的窮小子誤闖俱樂部，憑借著大衛(wèi)雕像般的身材、波提切利畫中人似的臉龐留了下來(lái)，從侍應(yīng)生搖身一變成為俱樂部的明星。

不可否認(rèn)，70年代末的Studio 54是驕奢淫逸的，但導(dǎo)演沒有直面這一點(diǎn)，將其刻畫得七零八落：片中未明確暗示肖恩善于展示雌雄同體的魅力，或如何利用性吸引力平步青云，而是講了個(gè)勵(lì)志故事。感謝主演瑞恩·菲利普，幸好有他演活了主角從底層男孩到油滑小明星的轉(zhuǎn)變。

將青少年置于Studio 54——這個(gè)被享樂主義籠罩的背景中，他們很危險(xiǎn)，這個(gè)神奇王國(guó)處處藏有不可知的欲望深淵；他們也很安全，金字塔尖的名流們是這里的吉祥物。不論是1998還是2006，電影主人公得到的一直是進(jìn)退不得的情緒，Studio 54真可謂是反映年輕一代苦悶與夢(mèng)想的絕佳背景板。

原載于幕味兒

netflix這兩年簡(jiǎn)直是要上天了，在近兩年美劇質(zhì)量整體比較低靡的大環(huán)境下，一次次的貢獻(xiàn)出精品。在《絕命毒師》以后，曾經(jīng)偏執(zhí)的表態(tài)毒師后將無(wú)美劇，但是在看了netflix的數(shù)部精品后不禁感慨，這個(gè)做影片租賃服務(wù)出身的公司，簡(jiǎn)直是業(yè)界良心！只能用三個(gè)字形容，對(duì)味兒！其實(shí)，作為門外漢都能發(fā)現(xiàn)，netflix選擇拍攝的題材有點(diǎn)非傳統(tǒng)非主流，有點(diǎn)像墮落前的HBO，劇集主題之廣，題材之奇，實(shí)在是絕?；仡櫹耼etflix這兩年貢獻(xiàn)的人間精品：《紙牌屋》《毒梟》《超感獵殺》《怪奇物語(yǔ)》《制造殺人犯》《黑鏡》（籌備ing）《女子監(jiān)獄》。這些高品位的熱門劇集貌似都有一個(gè)共性，人物刻畫夠立體，劇情節(jié)奏夠緊湊，角色的智商永遠(yuǎn)在線。然后就跳到這部才看過一集就忍不住想寫寫小作文的The Get Down。 看這片的介紹時(shí)候，很容易的聯(lián)想起去年大熱的那部《嘻哈帝國(guó)》，真心覺得The Get Down秒殺empire好幾輪。（empire的粉絲莫打我）。不對(duì)比了，但是這部和嘻哈帝國(guó)還是有很多區(qū)別的，首先故事發(fā)生的環(huán)境背景就完全不同。The Get Down 聚焦在七十年代的 South Bronx黑人區(qū)。wiki described the series as "a mythic saga of how New York at the brink of bankruptcy gave birth to hip-hop, punk and disco"。 說(shuō)到《少年嘻哈夢(mèng)》的題材，我覺得夸張點(diǎn)說(shuō)也是前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者了。美國(guó)拍音樂題材已經(jīng)是一個(gè)非常成熟的genre了，描寫60s到90s題材的音樂電影超級(jí)多，質(zhì)量也是參差不齊。70s是美國(guó)嬉皮文化、波普文化最繁盛的一個(gè)階段，而這個(gè)年代也成了很多編劇導(dǎo)演的靈感來(lái)源，李安的woodstock，oliver stone的the doors， Velvet Goldmine，I'm Not There，F(xiàn)actory Girl， Pink Floyd The Wall，No Direction Home，Vinyl 。對(duì)了，還不能少了最愛拍七十年代搖滾樂的馬丁西科塞斯。但是縱觀這些音樂作品無(wú)一不是聚焦在70年代白人身上的，性、搖滾、毒品，垮掉的一代是70s年代美國(guó)音樂文化的主旋律。而在銀幕上，似乎和黑人音樂相關(guān)的題材被提及最多的也就是blues和jazz，但是也許因?yàn)槭菍儆趕ub-culture的緣故，從70s開始萌芽并興起的，由黑人文化引領(lǐng)的street culture（包括R&B、funk，graffiti，parkour，clan，ganster rap，hiphop DJ，MC等等）幾乎無(wú)人問津。 終于，The Get Down的出現(xiàn)讓我們有幸能一睹發(fā)生在紐約70年代貧民區(qū)的黑人少年們是如何生活和成長(zhǎng)的，透過一群少年追求音樂夢(mèng)想，管中窺豹，居然也能繪聲繪色的顯現(xiàn)出一個(gè)群體的浮世繪。當(dāng)然，這個(gè)小社會(huì)是動(dòng)蕩不安的，一言不合就拔槍的混亂社區(qū)罪惡橫生，穿著浮夸滿嘴fuck操著爛語(yǔ)法沒受過啥教育的有色人種群體。這里絕對(duì)不是小妞電影里那個(gè)優(yōu)雅浪漫的曼哈頓，而是bronx，紐約市有名的貧民區(qū)，犯罪率在全國(guó)乃數(shù)一數(shù)二。你可以說(shuō)它粗俗不堪，但是你無(wú)法拒絕它的酷到骨子里。我沒去過美國(guó)，我想我是沒資格評(píng)價(jià)太多的，但是，這部劇真的神還原了我YY的70年代的美國(guó)黑人社區(qū)的樣貌，就是這么吊炸天，就是這么簡(jiǎn)單粗暴的酷，就是這么對(duì)味兒，這劇，要追下去。（但是我覺得應(yīng)該在天朝火不了，因?yàn)檫@種音樂形式本來(lái)就屬于亞文化了，再加上年代背景過于復(fù)古，對(duì)天朝觀眾來(lái)說(shuō)可能會(huì)有疏離感和陌生感，不能很好融入劇情）最后再次表白netflix簡(jiǎn)直特么是業(yè)界良心，受小的一拜！ 最后分享一點(diǎn)看到的趣聞： 《少年嘻哈夢(mèng)》將時(shí)間卡在1977年這個(gè)當(dāng)口，自然也避免不了提及迪斯科的制霸?！爸钡?979年，迪斯科獨(dú)占鰲頭，就連弗蘭克·辛納特拉都擁有一張迪斯科唱片?！?魯赫曼對(duì)Vogue這樣說(shuō)到。在片中，導(dǎo)演就給出了仿Studio 54風(fēng)格的場(chǎng)景——一個(gè)華麗時(shí)髦的迪斯科俱樂部Rubicon，藍(lán)黃燈泡、充滿派對(duì)氣氛的包廂和伸展臺(tái)。在另一邊的布朗克斯，卻是僅有兩個(gè)唱盤、沒有半個(gè)鏡球的地下派對(duì)。所以這個(gè)至今仍炙手可熱的“Studio 54”是什么？

第一集爆炸頭小哥為了泡妞貌死沖入的club就是仿照studio54風(fēng)格。

它是一間在1977年開業(yè)的傳奇夜店，位于曼哈頓西54街上，在藝術(shù)和時(shí)尚史上都是濃墨重彩的一筆。創(chuàng)辦人之一斯蒂夫·魯貝爾是公關(guān)天才，從“玉婆”伊麗莎白·泰勒到大作家杜魯門·卡波特，每天在這里出入的名流無(wú)數(shù)。Studio 54幾乎每晚都上演著最有意思的派對(duì)，比如碧安卡·賈格爾在自己的生日派對(duì)上騎著白馬繞場(chǎng)一周，還有星球大戰(zhàn)主題變裝派對(duì)。

從左至右：候司頓、碧安卡·賈格爾、小杰克·海利、麗莎·明奈利和安迪·沃霍爾 當(dāng)時(shí)，人們厭倦有關(guān)尼克松、越戰(zhàn)和迷幻搖滾樂的一切，需要換一個(gè)引人注目的造型、找一間俱樂部自我放飛。Studio 54也有這樣一群客人，例如睡衣控Eric Goode、穿晚裝溜旱冰的Rollerena，還有70歲的“熱舞阿嬤”Disco Sally。他們借服裝掩飾日常身份、用造型相互溝通，畢竟夜店還是很吵的。 彩蛋來(lái)了

還能看到導(dǎo)演對(duì)功夫和李小龍的致敬，演繹功夫的套路也是酷畢了。

看出這是誰(shuí)了嗎？鐺鐺鐺，我們最愛的毒師里的炸雞哥這次飾演一個(gè)神經(jīng)質(zhì)宗教狂。 當(dāng)然，《少年嘻哈夢(mèng)》整體是非常尊重歷史的，可以看成是嘻哈的正史，而非演義和傳奇。

以前我覺得全國(guó)文藝座談會(huì)強(qiáng)調(diào)“人民的藝術(shù)”都是假大空的話，但這次美國(guó)大選左派的失敗讓我意識(shí)到主義脫離實(shí)際、藝術(shù)脫離人民的后果。

細(xì)想共產(chǎn)主義，竟然是個(gè)非常前衛(wèi)的思想，和法國(guó)大革命、美國(guó)獨(dú)立運(yùn)動(dòng)、1960s學(xué)生運(yùn)動(dòng)乃至如今的后現(xiàn)代藝術(shù)都是一脈相承的。這樣想，共產(chǎn)主義“人民的藝術(shù)”竟然是如此鮮活，不是老家伙們掉光牙的嘴里的陳詞濫調(diào)，而是青年人的藝術(shù)，富有激情和理想，想要改變社會(huì)的藝術(shù)。

說(shuō)起人民藝術(shù)，可能好的例子不是中國(guó)1950s滿街的宣傳語(yǔ)，而是1930s關(guān)注社會(huì)的中國(guó)左翼運(yùn)動(dòng)。當(dāng)然還有一個(gè)好的例子便是1970s發(fā)源于美國(guó)底層社會(huì)的街頭文化。黑人年輕人的上升通道受阻，便寄希望于藝術(shù)來(lái)改變現(xiàn)實(shí)。他們沒受過正統(tǒng)的藝術(shù)教育，那些正統(tǒng)藝術(shù)都是昂貴的。但情動(dòng)于中形于言，他們的表達(dá)依然具有感染力，涂鴉、嘻哈音樂、滑板、街舞，都是他們創(chuàng)造的。

可惜的是，我問過小區(qū)里一個(gè)當(dāng)過地下黨的爺爺，對(duì)嘻哈文化怎么看，他撇撇嘴：你們小年輕就會(huì)作怪。這樣的人民藝術(shù)，在中國(guó)老一輩無(wú)產(chǎn)階級(jí)革命家眼里竟然是稀奇古怪的，這也讓我不解。