從第一集開始，身體的律動真的停不下來～劇集里的插曲，都是精選的 至于精華到什么程度～～現在19年的locker們還在反復的聽這些歌！真的太他媽經典了

整部劇是我看過所有hiphop類型中 最完整的一部 怎么體現他的完整 它不是一個小故事 他所展現的是那個年代一段生活片段 把最純粹的hiphop給觀眾表現出來

籠統(tǒng)來看，其實劇情的發(fā)展就是一部濃縮的hiphop發(fā)展史～

我所了解get down現在的意思，變成了一個舞蹈的動作 代表著上下的律動 已經少了劇中的那份韻味

我所認為片里所傳達的一部分意思，來源于最后的結尾 對于有些人來說hiphop就是我的生命 是我的生活方式 但對其他人來說 hiphop是我愛的，但不是我的全部～

peace love unite

peace outXD

從2016年初起，影視界對70年代末、80年代初的解讀熱一直未退潮。繼《黑膠時代》、《耐撕偵探》和《各有少年時》后，巴茲·魯赫曼執(zhí)導的電視劇《少年嘻哈夢》在8月12日登陸Netflix，將破舊立新的少年野心糅合進迪斯科的輝煌年代，再度將觀眾目光聚焦在70年代末的紐約。

實際上《少年嘻哈夢》是關于嘻哈音樂的起源，導演魯赫曼把故事設置在1977至1979年間的布朗克斯區(qū)，政策上的輕視、腐敗和貧窮使這里處于城市邊緣。就在這荒蕪之地，孩子們搗鼓出了新的音樂類型。

既然將時間卡在1977年這個當口，自然也避免不了提及迪斯科的制霸?！爸钡?979年，迪斯科獨占鰲頭，就連弗蘭克·辛納特拉都擁有一張迪斯科唱片?！?魯赫曼對Vogue這樣說到。在片中，導演就給出了仿Studio 54風格的場景——一個華麗時髦的迪斯科俱樂部，充滿派對氣氛的包廂和伸展臺。在另一邊的布朗克斯，卻是僅有兩個唱盤、沒有半個鏡球的地下派對。

此外，Studio 54部分班底今年將重聚紐約，設計師們也不斷推出以Studio 54為靈感的服裝系列、馬特·蒂瑙爾正在制作Studio 54紀錄片……

所以這個至今仍炙手可熱的“Studio 54”是什么？

它是一間在1977年開業(yè)的傳奇夜店，位于曼哈頓西54街上，在藝術和時尚史上都是濃墨重彩的一筆。創(chuàng)辦人之一斯蒂夫·魯貝爾是公關天才，從“玉婆”伊麗莎白·泰勒到大作家杜魯門·卡波特，每天在這里出入的名流無數。Studio 54幾乎每晚都上演著最有意思的派對，比如碧安卡·賈格爾在自己的生日派對上騎著白馬繞場一周，還有星球大戰(zhàn)主題變裝派對。

當時，人們厭倦有關尼克松、越戰(zhàn)和迷幻搖滾樂的一切，需要換一個引人注目的造型、找一間俱樂部自我放飛。Studio 54也有這樣一群客人，例如睡衣控Eric Goode、穿晚裝溜旱冰的Rollerena，還有70歲的“熱舞阿嬤”Disco Sally。他們借服裝掩飾日常身份、用造型相互溝通，畢竟夜店還是很吵的。

把時間往前推，你會發(fā)現，并非只有2016這一年為Studio 54感到瘋狂。在1998年，就有兩部與之相關的電影前后上映，造成巨大轟動。

首先上映的是惠特·斯蒂爾曼導演的《最后的迪斯可》，講述兩個女大學畢業(yè)生，夏洛特和愛麗絲周游迪斯科夜店，借此擺脫苦悶的職場生活，以期釣到金龜婿。斯蒂爾曼曾想將場景直接建在Studio 54，最終另覓新址。在Dazed Digital的訪問中，斯蒂爾曼說：“我不認為迪斯科是壞品味且土氣的，因為我曾目睹它在80年代初的盛況?！?/p>

片中有大量冗長的夜店室內鏡頭：兩位女主角在盥洗室里補妝，又或者一段段怪異的夜場對話。此般剪輯放大了人物的不適，從她們對日常身份的不安到夜生活中的焦躁，這正是該片的主題——20代的年輕人剛踏入社會時所感到的尷尬和笨拙，盡管可能熟知所有的夜店套路，但他們不可能永遠活在周末。

為人詬病的是，夜店里的分貝不同于咖啡店，根本不容許像片中主角這樣做出睿智又充滿條理的對話，除非大吼大叫。

在前艾滋病時期的70年代，性取向成為曼哈頓夜店招攬生意的一面旗幟，Studio 54也不例外。魯貝爾就十分信奉雌雄同體者的性吸引力，除了將變裝皇后納入麾下進行表演，還推出了無上裝肌肉男侍應生。

同在1998年上映的《54俱樂部》就是一部關于“吸引力”的電影，導演馬克·克里斯托弗直接將故事放入Studio 54的框架，甚至將創(chuàng)始人魯貝爾寫進劇本：肖恩，一個來自澤西城的窮小子誤闖俱樂部，憑借著大衛(wèi)雕像般的身材、波提切利畫中人似的臉龐留了下來，從侍應生搖身一變成為俱樂部的明星。

不可否認，70年代末的Studio 54是驕奢淫逸的，但導演沒有直面這一點，將其刻畫得七零八落：片中未明確暗示肖恩善于展示雌雄同體的魅力，或如何利用性吸引力平步青云，而是講了個勵志故事。感謝主演瑞恩·菲利普，幸好有他演活了主角從底層男孩到油滑小明星的轉變。

將青少年置于Studio 54——這個被享樂主義籠罩的背景中，他們很危險，這個神奇王國處處藏有不可知的欲望深淵；他們也很安全，金字塔尖的名流們是這里的吉祥物。不論是1998還是2006，電影主人公得到的一直是進退不得的情緒，Studio 54真可謂是反映年輕一代苦悶與夢想的絕佳背景板。

原載于幕味兒

netflix這兩年簡直是要上天了，在近兩年美劇質量整體比較低靡的大環(huán)境下，一次次的貢獻出精品。在《絕命毒師》以后，曾經偏執(zhí)的表態(tài)毒師后將無美劇，但是在看了netflix的數部精品后不禁感慨，這個做影片租賃服務出身的公司，簡直是業(yè)界良心！只能用三個字形容，對味兒！其實，作為門外漢都能發(fā)現，netflix選擇拍攝的題材有點非傳統(tǒng)非主流，有點像墮落前的HBO，劇集主題之廣，題材之奇，實在是絕。回顧下netflix這兩年貢獻的人間精品：《紙牌屋》《毒梟》《超感獵殺》《怪奇物語》《制造殺人犯》《黑鏡》（籌備ing）《女子監(jiān)獄》。這些高品位的熱門劇集貌似都有一個共性，人物刻畫夠立體，劇情節(jié)奏夠緊湊，角色的智商永遠在線。然后就跳到這部才看過一集就忍不住想寫寫小作文的The Get Down。 看這片的介紹時候，很容易的聯(lián)想起去年大熱的那部《嘻哈帝國》，真心覺得The Get Down秒殺empire好幾輪。（empire的粉絲莫打我）。不對比了，但是這部和嘻哈帝國還是有很多區(qū)別的，首先故事發(fā)生的環(huán)境背景就完全不同。The Get Down 聚焦在七十年代的 South Bronx黑人區(qū)。wiki described the series as "a mythic saga of how New York at the brink of bankruptcy gave birth to hip-hop, punk and disco"。 說到《少年嘻哈夢》的題材，我覺得夸張點說也是前無古人后無來者了。美國拍音樂題材已經是一個非常成熟的genre了，描寫60s到90s題材的音樂電影超級多，質量也是參差不齊。70s是美國嬉皮文化、波普文化最繁盛的一個階段，而這個年代也成了很多編劇導演的靈感來源，李安的woodstock，oliver stone的the doors， Velvet Goldmine，I'm Not There，Factory Girl， Pink Floyd The Wall，No Direction Home，Vinyl 。對了，還不能少了最愛拍七十年代搖滾樂的馬丁西科塞斯。但是縱觀這些音樂作品無一不是聚焦在70年代白人身上的，性、搖滾、毒品，垮掉的一代是70s年代美國音樂文化的主旋律。而在銀幕上，似乎和黑人音樂相關的題材被提及最多的也就是blues和jazz，但是也許因為是屬于sub-culture的緣故，從70s開始萌芽并興起的，由黑人文化引領的street culture（包括R&B、funk，graffiti，parkour，clan，ganster rap，hiphop DJ，MC等等）幾乎無人問津。 終于，The Get Down的出現讓我們有幸能一睹發(fā)生在紐約70年代貧民區(qū)的黑人少年們是如何生活和成長的，透過一群少年追求音樂夢想，管中窺豹，居然也能繪聲繪色的顯現出一個群體的浮世繪。當然，這個小社會是動蕩不安的，一言不合就拔槍的混亂社區(qū)罪惡橫生，穿著浮夸滿嘴fuck操著爛語法沒受過啥教育的有色人種群體。這里絕對不是小妞電影里那個優(yōu)雅浪漫的曼哈頓，而是bronx，紐約市有名的貧民區(qū)，犯罪率在全國乃數一數二。你可以說它粗俗不堪，但是你無法拒絕它的酷到骨子里。我沒去過美國，我想我是沒資格評價太多的，但是，這部劇真的神還原了我YY的70年代的美國黑人社區(qū)的樣貌，就是這么吊炸天，就是這么簡單粗暴的酷，就是這么對味兒，這劇，要追下去。（但是我覺得應該在天朝火不了，因為這種音樂形式本來就屬于亞文化了，再加上年代背景過于復古，對天朝觀眾來說可能會有疏離感和陌生感，不能很好融入劇情）最后再次表白netflix簡直特么是業(yè)界良心，受小的一拜！ 最后分享一點看到的趣聞： 《少年嘻哈夢》將時間卡在1977年這個當口，自然也避免不了提及迪斯科的制霸?！爸钡?979年，迪斯科獨占鰲頭，就連弗蘭克·辛納特拉都擁有一張迪斯科唱片?！?魯赫曼對Vogue這樣說到。在片中，導演就給出了仿Studio 54風格的場景——一個華麗時髦的迪斯科俱樂部Rubicon，藍黃燈泡、充滿派對氣氛的包廂和伸展臺。在另一邊的布朗克斯，卻是僅有兩個唱盤、沒有半個鏡球的地下派對。所以這個至今仍炙手可熱的“Studio 54”是什么？

第一集爆炸頭小哥為了泡妞貌死沖入的club就是仿照studio54風格。

它是一間在1977年開業(yè)的傳奇夜店，位于曼哈頓西54街上，在藝術和時尚史上都是濃墨重彩的一筆。創(chuàng)辦人之一斯蒂夫·魯貝爾是公關天才，從“玉婆”伊麗莎白·泰勒到大作家杜魯門·卡波特，每天在這里出入的名流無數。Studio 54幾乎每晚都上演著最有意思的派對，比如碧安卡·賈格爾在自己的生日派對上騎著白馬繞場一周，還有星球大戰(zhàn)主題變裝派對。

從左至右：候司頓、碧安卡·賈格爾、小杰克·海利、麗莎·明奈利和安迪·沃霍爾 當時，人們厭倦有關尼克松、越戰(zhàn)和迷幻搖滾樂的一切，需要換一個引人注目的造型、找一間俱樂部自我放飛。Studio 54也有這樣一群客人，例如睡衣控Eric Goode、穿晚裝溜旱冰的Rollerena，還有70歲的“熱舞阿嬤”Disco Sally。他們借服裝掩飾日常身份、用造型相互溝通，畢竟夜店還是很吵的。 彩蛋來了

還能看到導演對功夫和李小龍的致敬，演繹功夫的套路也是酷畢了。

看出這是誰了嗎？鐺鐺鐺，我們最愛的毒師里的炸雞哥這次飾演一個神經質宗教狂。 當然，《少年嘻哈夢》整體是非常尊重歷史的，可以看成是嘻哈的正史，而非演義和傳奇。

以前我覺得全國文藝座談會強調“人民的藝術”都是假大空的話，但這次美國大選左派的失敗讓我意識到主義脫離實際、藝術脫離人民的后果。

細想共產主義，竟然是個非常前衛(wèi)的思想，和法國大革命、美國獨立運動、1960s學生運動乃至如今的后現代藝術都是一脈相承的。這樣想，共產主義“人民的藝術”竟然是如此鮮活，不是老家伙們掉光牙的嘴里的陳詞濫調，而是青年人的藝術，富有激情和理想，想要改變社會的藝術。

說起人民藝術，可能好的例子不是中國1950s滿街的宣傳語，而是1930s關注社會的中國左翼運動。當然還有一個好的例子便是1970s發(fā)源于美國底層社會的街頭文化。黑人年輕人的上升通道受阻，便寄希望于藝術來改變現實。他們沒受過正統(tǒng)的藝術教育，那些正統(tǒng)藝術都是昂貴的。但情動于中形于言，他們的表達依然具有感染力，涂鴉、嘻哈音樂、滑板、街舞，都是他們創(chuàng)造的。

可惜的是，我問過小區(qū)里一個當過地下黨的爺爺，對嘻哈文化怎么看，他撇撇嘴：你們小年輕就會作怪。這樣的人民藝術，在中國老一輩無產階級革命家眼里竟然是稀奇古怪的，這也讓我不解。