劇照
詳細劇情
20世紀初，Bill（理查·基爾 Richard Gere 飾）本來是工廠里的一名工人，因為打架他只能離開了工廠，帶著女友Abby（布魯克·亞當斯 Brooke Adams 飾）和妹妹Linda離開了芝加哥，在德克薩斯州的一個麥田上找到了一份收割麥子的工作。Bill和Abby偽裝成兄妹。一位年輕的農(nóng)民（山姆·夏普德 Sam Shepard 飾），也是農(nóng)場的主人被Abby吸引，同時，他發(fā)現(xiàn)自己患了絕癥。為了竊取農(nóng)場主的財產(chǎn)，Bill讓Abby嫁給了那農(nóng)場主。不料在日復一日的相處中，Abby也對農(nóng)場主產(chǎn)生了愛情。另一方面，Abby和Bill不尋常的來往也讓農(nóng)場主極為不快。于是Bill離開了麥田。過了一段時間，Bill又回來了，農(nóng)場主終于忍無可忍，端著槍走向了Bill......
本片獲奧斯卡最佳攝影獎，并獲最佳服裝、最佳原聲等提名。
長篇影評
1 ) 畫面唯美，情感平淡！
想想1978年的片子，也快30年了....
女主角氣質(zhì)也有點欠缺，跟兩個帥哥好像不搭。
2 ) 貪欲焚毀天堂
于是電影的攝影在掩蓋這一丑陋事實上，居功甚偉。本來是很殘酷的叢林法則，巴不得農(nóng)場主明天就死去，但導演花大量時間去描繪這個天堂——懷俄明農(nóng)場的美好自然景致，卻對“兄妹”倆的勾當輕描淡寫，甚至俊男靚女的扮演也有美化嫌疑，一切都讓人懷疑，導演的價值觀難道不同于常人？非要把一樁騙婚騙財案加以審美化，而對其中的罪惡置若罔聞？
對于大自然的寬廣偉大來說，人在其中所犯的罪惡都顯得微不足道無足輕重。影片中使用了很多大遠景的鏡頭，背景大多是被鏡頭美化了的自然景致，而人物在其中所占的畫面以及活動，都如螻蟻行徑，營營然不知己之渺小。我覺得這是導演的觀念中很重要的一個部分，他明確地把人以及人的活動當成了自然界的一個有機組成部分，無論是片中所常用的大全景鏡頭，還是總把把人物置于自然的背景之下，都體現(xiàn)了這一點。
這是影片會用極端冷靜、克制的手法地去敘述一樁罪案的原因，不要說明顯的言辭，連一個壓迫性的鏡頭都找不到。甚至在后來他們逃亡時，鏡頭的節(jié)奏也沒有變化，也是隨著流水慢慢地攝錄了岸上的人們。
但這并不說明導演憑借自然的偉力，自此否認了人類的道德以及情感，相反，他以自然主義的手法表現(xiàn)人物的情感是大自然的有機的一部分，就不可避免的會推導出，人類的道德其實也只是自然律的自然延伸。從這個角度說，本文開頭對導演的道德虛無主義的質(zhì)疑，完全沒有必要，他其實是一個道德保守主義者。只是他沒有站在庸俗的道德觀上，指責男女主角的偷雞摸狗之事，而是站在一個更難以擊倒的高度——自然的高度，以大自然的更替興衰為依據(jù)，指出男主人公的必然下場。
這個自然道德主義的立場在影片中隨處可見——它系統(tǒng)地描摹了這個農(nóng)場一年四季的變遷，他詳細地拍攝了豐收的場面，但也冷酷地拍攝了蝗蟲來襲的場面。在這里，偷懶的觀眾可能會很自然地聯(lián)想起蝗蟲就是這對男女的象征，但是，正如前面所說，這種批判式的象征，是一種庸俗道德觀，是與這部影片所要傳達的基本訊息不符的。這里的蝗蟲，確實具有象征意義，但不是這種批判性的象征，而是一種指示性的象征——象征著天堂在蝗蟲的貪欲之下的衰落。美好之物在高峰時突然下墜，并最終付之一炬，大火之后乃是新生，自然界的常態(tài)在這里被人為地表現(xiàn)，使自然界的道德律滲透到人事之中，自然道德主義的立場不言自明。而作為自然界的一份子的逃亡男女，在這一道德律的支配下，無可逃脫，因為他們犯了與蝗蟲一樣的罪——貪欲。
再回到攝影，影片的攝影之美已經(jīng)留名影史，但這種攝影與其說是還原了一個真實的自然，不如說是還原了一個人們心中理想的自然模型。在這個由攝影構(gòu)成的封閉模型中，一切都以導演所預設(shè)的自然主義方式演繹，男女主人公逃脫了人類道德的審判，卻無法逃脫自然道德的審判。這種終極的道德感，在西方人中并不少見，但能以如此“自然”的方式表達出來，乃見分量。
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3 ) 迷霧與細語
逆光,剪影,高光下的美國田園風光簡直太美了。 這部電影同樣以一個聲音沙啞的女孩為講述人,講述了兩個男人和一個女人之間的感情故事。年輕的農(nóng)場主愛上了從芝加哥來到德州收割麥子的年輕女孩艾比。但他不知道艾比假稱為哥哥的比爾其實是她的戀人,農(nóng)場主與艾比結(jié)婚后,互相嫉妒彼此仇恨的兩個男人最終放火燒掉麥田,火光中愛恨交織比爾殺死農(nóng)場主后帶著艾比亡命天涯,最后他死于警察的槍口。如果說這部散文詩電影有瑕疵的話就是人物逆光面對鏡頭時,看不清楚人物的表情。
4 ) 筆記 電影史話
同化主義電影
極度浪漫
泰倫斯·馬力克 學過哲學 拍片不多 神秘
喜歡拍風，風仿佛有生命感。
肩扛攝影探索
倒放，很考驗演員表演?用花生殼在攝影機前灑落模仿蝗蟲從稻田飛起，配上蝗蟲吃食微觀特寫
格里菲斯：電影是林間的風
攝影有幾幀像塔可夫斯基，如詩
是寫給生命的情書
同化主義電影人：彼得·博格丹諾維奇、薩姆·佩金斯（反制片、浪漫、西部）
同化主義電影：《教父》倫勃朗光，文化研究下的黑色電影溯源和發(fā)展？街道、陰暗、灰色地帶、無政府主義和因為原則性問題導致的滅亡的悲劇結(jié)局
1970s最后一部同化主義電影：羅曼·波蘭斯基《唐人街》
5 ) 天堂亦是地獄
天堂之日，也只能是一念天堂了。事實上，男女主角二人并非身處天堂，假如那是天堂，那么天堂不過只是美麗的謊言罷了。不過，通過攝影師對《天堂之日》的塑造，這片農(nóng)場真的有那么一會像是一個天堂，但是依舊不能改變地獄的本質(zhì)。
《天堂之日》的開篇用黑白照片播放的方式呈獻給觀眾，看似簡單粗暴的操作實際上既交代了背景，又暗示了社會現(xiàn)實，一箭雙雕。緊接著，大量的暖色充斥著我們的眼睛，是男主工作的工廠，大量的紅色看起來十分炎熱。不過出了工廠，觀眾們的視野就來到了金黃色的麥田與農(nóng)場里。雖然同屬暖色系，但比起讓人煩躁不安的工廠里的紅色，看到金黃色的麥田反而讓觀眾們有了一種心靜的感覺。而火燒蝗蟲鬧火災的片段，整整5分鐘左右以紅色為主色調(diào)，逆光的人們只能看到試圖撲火的動作和身影，滿場的顏色只有紅色，象征著莊園的沒落與男主、年輕農(nóng)場主未來的血光之災。
男女主角帶著妹妹來到了農(nóng)場給農(nóng)場主打工，早出晚歸，十分辛苦。這一片段的完美詮釋真的是歸功于攝影師高超的攝影技巧了。黃昏之中，攝影師抓住短短的“魔幻時刻”將時間用藝術(shù)的方式精確地傳達給觀眾。我們的工作時長正常都是早八點到下午三點，而給農(nóng)場主打工的農(nóng)工們卻要堅持到“魔幻時刻”?！澳Щ脮r刻”真的很美，導演用大量的全景鏡頭拍攝身處“魔幻時刻”還艱苦勞作的農(nóng)工們，無不體現(xiàn)了他們的辛苦，當代社會的殘酷與農(nóng)場主的貪婪。
但農(nóng)工勞作時的“魔幻時刻”并非全片最美的“魔幻時刻”。在電影進程到大概五分之四的時候，蝗災襲擊農(nóng)場的片段，有那么幾幀，農(nóng)場里的人們有的兩人一伙有的單獨遠望站在蝗蟲泛濫的麥田里，男主則是低頭冥想。攝影師以住宅為中心構(gòu)圖，男主一人側(cè)面對著鏡頭，并且給到了一點人工光以便觀眾看清男主。其他人的逆光鏡頭，只見其影，在“魔幻時刻”前有著別樣的風景。雖然黃昏并不是轟轟烈烈的，但是這一幕淡淡的“魔幻時刻”伴隨著漫天的蝗蟲與逆光的人群，別具一番風味，全景景框內(nèi)的景色屬實魔幻了。
唯一讓我印象深刻的配樂當屬開頭工廠后女孩獨白時的吉他配樂了。剛剛男主打過仗被開除了，被迫與女友和小女孩要去給農(nóng)場主打工，本是一件悲涼的事卻因為歡快的吉他聲伴隨著美麗的鄉(xiāng)村風景，又是令人十分的心情愉悅。并且這段配樂首尾呼應(yīng)，結(jié)尾依舊運用吉他的歡快旋律，但真的值得我們歡快嗎？男主被開除我們不應(yīng)該覺得歡快，男主被槍射死，我們更不該覺得歡快。但正是這種歡快的旋律，給影片形成了強烈的諷刺意味。畢竟這是一個狗血的愛情故事，一個關(guān)于為了錢讓女友嫁給霸道總裁結(jié)果女友真的愛上霸道總裁然后男主殺掉霸道總裁結(jié)果最后被殺的狗血故事，太諷刺了，諷刺著那個弱肉強食的社會，諷刺著這個狗血愛情故事。
真的是天堂之日嗎？天堂亦或是地獄，一念之差罷了。淪陷在錢與愛情忘記本心，天堂就是地獄。而真正的地獄，或是說地獄的根本，應(yīng)該是那殘酷沒有人道的社會現(xiàn)實。畢竟，沒有壓迫就不會有投機取巧的悲慘故事。
但是說句實話，我還是喜歡下圖。
6 ) 純美畫面講述深度故事
片頭：黑白，貧民窟，污水橫流的街道，掛滿尿布的弄堂，麻木的夫妻，在做裁縫的男子，海邊眺望遠方的少女，當然，也有歡樂的少年在打棒球，無憂無慮的孩子在水邊玩耍。。。最后的畫面是故事里的小女孩，一切都以她的口吻講出來，她的目光有著與年齡不匹配的成熟。
逃亡之路：火車冒著白煙黑煙從廣袤的田野間穿過，車上的人們有說有笑，他們衣著破爛，未來不明，但音樂是明快的，人們向住未來。鏡頭拉遠，火車通過一個高架橋，遠處藍天白云，火車緩緩通過，黑煙和白云相映，工業(yè)文明和農(nóng)業(yè)文明最美的結(jié)合。
結(jié)婚：農(nóng)場主向女主表白時“我想我愛你”，女主說謝謝你這么說。然后農(nóng)夫和女主商量，看得出女主不太愿意演戲，為了錢，為了更好的生活，但農(nóng)夫說他痛恨現(xiàn)在的一切，女孩心事重重地走出窩棚，對面是一池水，遠處是農(nóng)場主的城堡。畫面迅速切換，一群大雁從空中飛過，然后是天空中鋪滿的閃亮的綠葉，暗示又過了一年，女孩已身披白紗嫁給了農(nóng)場主。
婚后的無聊、浪費和偷情：曾經(jīng)他們從早到晚干活，只是為了一盤馬鈴薯，而現(xiàn)在女主只是為了妹妹一句話，就把一盤子食物隨手一倒，他們甚至用食物打鬧開玩笑。雜耍團來后，大家一起在稻田中一個小亭子里吃喝玩鬧，夜色中農(nóng)夫和女孩的影子在輕紗中放大虛化，仿佛魔鬼附體一樣，農(nóng)場主眼睛瞪得大大的，看著這一切。。。之后農(nóng)夫要走了，他問女主，你是否愛上他了？女主什么也沒說，但她的心里一定在說，我們這樣做，不好，至少傷害了某個人。
不想以道德的對錯來評價其中任一個人，只想說一點感覺：農(nóng)場主，幾次發(fā)現(xiàn)妻子偷情卻不忍放棄，除了所謂的愛以外，我想也許他因為自己的病，反復揣度想到畢竟是這個女孩帶給他歡樂；農(nóng)夫，他以為愛一個人就是讓她過上所謂的好日子，但最終他和女孩雖然在一起了，但這愛已變了；女孩，她得到過愛，得到過好日子，但最后這些都沒了，可她天生是愛游蕩的，不在乎世人的不恥，她又笑容滿面地搭火車去尋找新的生活。
附小妹妹有意思的旁白：這個人他不會傷害誰，你給他一朵花，他會保存一輩子。
在某方面來說，我替他感到難過，因為沒有人為他挺身而出，待在他的身邊，在他需要關(guān)懷時，握住他的手，這蠻悲慘的。
我們從未如此富有過，整天無事可做，除了睡覺躺著，不必工作。我告訴你有錢人真有辦法。
他沒有病得更重，也沒有好轉(zhuǎn)。他們是好心的，他們以為他會慢慢死掉。
補課泰老的名作，畫面美得一逼，簡直就是電影版的拾穗者嘛，在大屏幕上看絕對好。故事走淡了，并且故意弱化了矛盾啊心理啊之類的，把流水般的生命本身擺了出來，配樂有點過了。三星半。
馬力克電影里始終無法正常融入社會的主人公因為一場殺戮短暫遁入自然之后再次離散在社會中，幾乎與惡土相差無幾的平庸故事卻在神乎其神的攝影與美輪美奐的色調(diào)里煥發(fā)出了厚重的情懷，鏡頭剪接也似萬年不變的喃喃旁白如詩般自由散淡?；鹊溑c大火的場景實在是太過出彩，一片看盡無數(shù)個藍色日出與金色日落
還不錯吧但是身為一個女性bill的行為我無法認同
攝影一貫的美。那時候的理查·基爾也有點美到夸張。那場蝗災火災戲太震撼。在我眼里，馬力克再不濟，也依然是許多導演難以望其項背的高山。
雖然神煩馬力克新片和那些整天叨逼馬力克和海德格爾的金針菇君們。但是僅大火那場戲，確實永垂影史了吧。UGC opéra 觀影體驗很特別逼仄的放映廳，地鐵經(jīng)過的時候，有搖搖欲墜的感覺。只兩扇門就從電影世界里被甩到繁華的街口，也奇妙體驗。
本片獲奧斯卡最佳攝影獎，并獲最佳服裝、最佳原聲等提名
VOGUE的田園大片看多了，對這樣金色調(diào)為主唯美的拍攝完全提不起興致了……幀幀油畫又如何？故事是個俗氣的三角戀，這也就算了~偏偏人設(shè)還是我最討厭的那類：欲望一堆，小情緒一堆，就是沒點做人的底線和改變的勇氣。真是很娘、很猥瑣、很懦弱的小文藝精品。
畫面太美了！每一幕都美侖美奐。美國農(nóng)場的美麗盡在眼前，飽和潤澤細膩。能在放映廳看1080P藍光版太好了，感謝組織放映的朋友。故事其實挺平淡的。李察基爾那時候好年輕，但是作為一個流浪打工者服裝太考究了些，主角光環(huán)么？
重看@filmoteca 被銀幕放大的不只是美到極致的景物，更是纏繞著奔跑流浪相愛告別的人們的憂傷，這種憂傷滲透進日升日落自然的光線，綿延的麥浪，破土的新芽，彌漫在漫天的火焰與心碎的沉默中，把觀眾也全裹了進去。故事散淡卻擁有豐滿潤澤的氣息，如同流動的散文詩。
停滯而暗涌，攝影調(diào)度場景各自協(xié)和恰到好處，共同打造人世間的烏托邦。象征上帝、突兀立于草原之上的別墅，耕作而無言的人們，經(jīng)過此地的列車上的大總統(tǒng)是偶爾進入的俗世之物卻無法窺見真容，各種各樣偌大與渺小皆沉默又陰柔，似乎此地一切與歷史上存在過的人類史保持從容的間離。天堂無關(guān)時間，只關(guān)記憶。
劇情平庸，人物平板，攝影強大，調(diào)度靈活；女主嘴角像讓·莫羅，兩大帥哥玉石俱焚。
3.5。愛有羅生門，階級無流動。動態(tài)的米勒，恍如隔世的年代感——相比所謂散文詩，更像強文學性弱史詩感的另一種“《美國往事》”。上半部成于隨性，下半部敗于隨意；攝影神且靈（單拎出來給五星都嫌少），比故事境界高。
至少要看過藍光才算看過這部電影，攝影美到無法言說的極致，雖然故事并無什么特殊，但那種散漫憂傷的調(diào)子很合我意。
影片加進大量的空鏡頭，配上詩化的畫外音，臺詞上也惜墨如金，盡可能地淡化情節(jié)，以非敘事的風格，想拍出貝多芬交響樂式的電影。
一方面強調(diào)日常詩意和生活之流，另一方面又追求壯麗風景——雖有外在技術(shù)的高超展示，但成功之處在于令觀者覺得那是某種內(nèi)心風景的映射。而一般電影制作者和觀者最關(guān)心的情節(jié)線，反而被放在不重要的幕后，成為陪襯。最后的場景，沒有結(jié)束感，正像生活流本身，沒有終點。
幾乎全部使用自然光的攝影美到讓人窒息，劇情雖然十分狗血，但劇情在攝影的襯托下已經(jīng)不重要了?片子太美了，馬利克的攝影都做到如此極致，在影院看真是非凡的享受。（壯觀的蝗蟲飛起的鏡頭是由上往下灑拍的然后倒放完成）
風輕云淡，好幾段起了雞皮疙瘩，節(jié)奏和連貫性上比《生命樹》要好。運動鏡頭時，攝影機無比輕盈，火車、麥田、流浪伴侶、孤獨農(nóng)場主，寥寥幾幕，感覺已經(jīng)是一個時代的縮影了。馬拉收割機、螺旋槳飛機，自然光和魔幻時刻。一切都會走向黑暗和毀滅，好在旁白小女孩仍有自由 ps.基爾居然穿風衣在割麥子？
這個導演實在有些仙風道骨的
泰倫斯·馬力克第二作，1979戛納最佳導演。1.史上攝影最美的電影之一，Néstor Almendros全程運用自然光，幾無人工補光，許多場景均拍攝于日出日落前后的“魔幻時刻”，莫里康內(nèi)的配樂亦功不可沒。2.秋日的麥穗，籠罩天空的積云，碧空紅霞與血色殘陽，人、火車、房屋與馬匹的剪影，夜晚的篝火與馬燈。3.以小妹妹的回溯性旁白貫穿影片，孩童的觀察視角所造成的間離感也契合于馬力克對現(xiàn)象學式電影的追求，內(nèi)心的情感被外在的直接感知所遮覆。4.從天而降的意大利馬戲團演員（想及費里尼）恍若天堂之日，而那場席卷一切的蝗災與嚙噬所有的烈火則猶如地獄之夜。5.無盡的流浪與逃亡的愛侶恰似[惡土]變奏。6.理查·基爾與山姆·夏普德演得妙，兩人間的張力溢出了銀幕。7.麥苗在土里伸直長大的延時鏡頭。8.夜晚的小圓亭令我憶及[可愛的骨頭]。（9.5/10）
Nobody is perfect. You just got half devil and half angel in you. You only live on this world once. As long as you're around, you should have it nice. 天堂和地獄并不是大火過后的兩極所歸，善惡，愛恨，乃至生死也都不是解讀這世界運轉(zhuǎn)方式的答案所在。人自漂泊，生生不息。