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劇照
詳細劇情
無良地產(chǎn)商父子徐大富（沈騰 飾）和徐天宇（岳云鵬 飾）一心想爭奪豪華CBD中一幢破舊居民樓“萌貴坊”的產(chǎn)權(quán)，但萌貴坊內(nèi)仍存四戶怪咖不愿搬出—神醫(yī)王保?。◤堊g 飾）和他的兒子雞?。ɡ钜嗪?飾）、民間發(fā)明家夫婦李菊花（Papi 飾）和金三（潘斌龍 飾）、網(wǎng)紅主播阿萍（焦俊艷 飾）以及 過氣古惑仔阿仁（方中信 飾）和阿明（吳鎮(zhèn)宇 飾）。
某個月黑風(fēng)高的夜晚，怪事接連發(fā)生，僵尸，喪尸，吸血男爵，紅衣女鬼接踵而至，陷入恐慌的“留守怪咖”請來江湖上人稱“萬能大師”的鈴姐（吳君如 飾）幫他們化解危難，沒想到鈴姐卻帶來了更大的麻煩……
長篇影評
1 ) 喜劇并不是低級的裝瘋賣傻
劇情弱智，表演浮夸，造型丑陋——誰說喜劇人物就一定得扮小丑呢？吳君如以后還是好好演戲吧,不是所有演員都有導(dǎo)演的天分，就算老公是陳可辛也沒用?？蓱z陳可辛還為這樣的電影到處路演跑場。
盡管是看的免費點映還有吳君如親自站臺，可爛片依然是爛片。接連看了兩部爛片（加上前幾天的《機器之血》），簡直后悔莫及，就算倒貼也不該把時間浪費在這樣的爛片上。
——2017.12.22 成都大悅城星美影院
2 ) 看完《妖鈴鈴》，你覺得吳君如首次執(zhí)導(dǎo)電影表現(xiàn)如何？
感覺吳君如所演繹的喜劇不如老一輩人演的吸引人，她演的都是比較夸張的感覺。以前的肥肥演的就讓人覺得非常喜慶，讓人百看不厭。而吳君如卻是有點裝瘋賣傻的感覺，表演的痕跡太過明顯，除了大嗓門讓人記憶深刻就沒有什么能讓人記住的地方。有時候感覺她就站在那里反而更有喜劇的效果。不知道她是不是學(xué)表演的出身。
3 ) 港式邪風(fēng)+內(nèi)地笑料，好一鍋亂燉
就這個故事？多虧陳可辛，一般人真玩不轉(zhuǎn)的
這是一部非常奇怪的電影，真的不太好形容。為什么呢？說是港產(chǎn)喜劇吧，但里面的笑料都是內(nèi)地的，又有開心麻花又有德云社。說是內(nèi)地喜劇吧，但片中無處不在的香港電影惡搞橋段和噱頭，甚至故事也是許冠文、新藝城他們市井喜劇的諷刺feel。說是喜劇片吧，里面的驚悚橋段是真嚇人的；說是恐怖片吧，那些笑料和段子也是讓人笑的。
想了半天，《妖鈴鈴》其實可以這樣形容：來自香港的幕后班底，用港片市井喜劇的方式，拍了一部內(nèi)地喜劇，又在喜劇的氛圍中最大限度的融入了驚悚元素的“完全融合體”。
陳可辛是不會坑媳婦的
《妖鈴鈴》之前曝光的預(yù)告片讓我看得很郁悶，亂七八糟的一副爛片向，但在那時我還是相信，電影正片絕不會是預(yù)告片那樣的模樣，因為我相信陳可辛。
上半年我在《喜歡你》那篇文章里就說過，陳可辛目前在內(nèi)地是有兩大任務(wù)：
★其一，多元化。
利用自己多年的導(dǎo)演經(jīng)驗，在內(nèi)地用多元化的方式來拍攝不同題材的電影，這個被徐克稱之為“文化人”的導(dǎo)演，《武俠》《投名狀》《中國合伙人》《親愛的》等片類型駁雜，完全不見當年“清新范+文藝調(diào)”的UFO電影時期的市井喜劇風(fēng)格。
★其二，授徒。
他監(jiān)制了不少電影，包括曾國祥的《七月與安生》，許宏宇的《喜歡你》。這兩部電影都有當年UFO電影那種感覺，是陳可辛將自己賴以成名的風(fēng)格，傳授給了自己的徒弟，培養(yǎng)新人。
而這部《妖鈴鈴》則有點復(fù)雜，同樣是監(jiān)制，陳可辛這可不是授徒，而是家務(wù)事。其實看完《妖鈴鈴》之后，能感受到很強的吳君如風(fēng)格，尤其是玲姐的人設(shè)，完全就是當年吳君如《霸王花》《一眉道姑》時期的傻大姐的范兒。而電影的故事，不就是邵氏《七十二家房客》、許冠文《天才與白癡》再加上新藝城《難兄難弟》的感覺嗎？
其實可以猜的到，《妖鈴鈴》是吳君如自己堅持要做的電影，因為她就是從那個時代過來的，但擔(dān)心自己搞不好，所以才拉來了陳可辛。對于這個故事體系，陳可辛自己也明白，電影是要面向內(nèi)地觀眾的，舊時港產(chǎn)喜劇那一套根本玩不轉(zhuǎn)，所以拉來了開心麻花，再加上一個岳云鵬。
于是就呈現(xiàn)如今這樣的混合風(fēng)格。
“驚喜劇”
在《妖鈴鈴》的首映式上，陳可辛說這片算是“驚喜劇”，還說要不是自己攔著，吳君如就把這部電影拍成恐怖片了。
所以，這部電影給人的感覺，就是吳君如玩得飛起，然后陳可辛在后面一直攔著，各方面都有所顧及，但整體上沒有失控，把這個看上去很容易跑偏的故事，調(diào)配的五味俱全
的確如此，《妖鈴鈴》別看整體上是屬于喜劇片，但里面的嚇人橋段一點也不含糊，開場就給觀眾來了一個下馬威，紅衣女鬼裂口女的場面，是典型的恐怖片橋段。但隨后馬上又進入到搞笑環(huán)節(jié)。
像是這種風(fēng)格，我們在星爺?shù)?span style="font-weight: bold;">《回魂夜》中見過，追溯到更早，還是洪金寶那時候《鬼打鬼》《僵尸先生》為首的“靈幻功夫片”系列，其中就包括吳君如的《一眉道姑》和《老友鬼上身》等，但時間已經(jīng)進入到90年代了。
一般而言，諸如這樣一驚一喜的風(fēng)格是很難搞的，因為這樣的“冷熱交替”對于一部電影風(fēng)格會產(chǎn)生割裂的影響，搞不好了恐怖不嚇人喜劇也不好笑，所以一般導(dǎo)演很少嘗試。但本片有陳可辛啊，這位嫻熟的調(diào)度和導(dǎo)演水準，把這兩處元素調(diào)和得非常得當，前一秒嚇人，隨后馬上搞笑，兩種風(fēng)格和氛圍互不干涉，這是有意思的地方。
更重要的是，有了恐怖氛圍的襯托，隨之而來的喜劇效果，那是發(fā)自內(nèi)心的笑啊。各位可以想象一下，當恐怖氛圍讓我們神經(jīng)緊張到極點時，馬上一個笑點，頓時讓我們放松下來，這種大開大合的“一驚一喜”才是電影的特殊之處。
而且很有意思的是，本片恐怖風(fēng)格，也有區(qū)分。前面是日系恐怖，裂口女的出現(xiàn)，是那種典型的心理恐懼；中段喪尸場面，有人說像《釜山行》，但其實是西方喬治?A?羅梅羅那種風(fēng)格，《活死人之夜》的感覺；最后一段陰曹地府是我國民俗，不恐怖卻很有趣。
超快節(jié)奏
不過這樣一個故事和內(nèi)容風(fēng)格，涉及到了恐怖氣氛和釘子戶，在內(nèi)地大環(huán)境下，所能表現(xiàn)的內(nèi)容只能是點到為止了。我相信本片同樣在審查方面遭遇到一些問題，這樣的故事以及片子涉及到來自東西方的恐怖元素，也只能很淺顯的表現(xiàn)了。
所以《妖鈴鈴》選擇了一個不得已為之的方式，當故事和風(fēng)格所要呈現(xiàn)的有所限制時，本片用了“加快節(jié)奏”的做法，一路狂飆到結(jié)尾。
電影的故事格局很小，其中要涉及到的戲劇化沖突又不少，但不能表現(xiàn)過多。而加快節(jié)奏的好處，就是讓這個故事戲劇沖突被“濃縮”，再加上恐怖氛圍與喜劇元素這么一調(diào)和，所謂“一快遮百丑”就是出來的。
裂口女、喪尸、陰曹地府，東西方恐怖元素，三教九流的群戲，就是圖個熱鬧。
其實《妖鈴鈴》的故事本源，是非常港式的。正如前文所言，這部電影整體融合了昔日香港電影最具風(fēng)格化的喜劇模式。
港產(chǎn)喜劇大雜燴
一個強拆的故事，邪惡的開發(fā)商，形形色色的住戶，其實電影的故事起因有點類似邵氏時期楚原的《七十二家房客》，尤其是一棟樓內(nèi)，“苦中作樂”的住戶們，與開發(fā)商斗智斗勇，都是當年經(jīng)典舞臺劇《七十二家房客》的路子。但不同之處就在于鈴姐這個角色。
心懷鬼胎的鈴姐，故作姿態(tài)且見利忘義，幾乎就是許氏喜劇中許冠文各種主角的翻版?？蓞⒖?span style="font-weight: bold;">《天才與白癡》中的阿添，《半斤八兩》中的偵探黃若思，完全是一個模子里刻出來的。許冠文的市井喜劇，都是專注于小人物，角色大多數(shù)賊眉鼠眼、尖酸刻薄，用貼近現(xiàn)實和搞笑的方式來諷刺現(xiàn)狀，這是本片最初訴求。
所以本片是借用了《七十二家房客》的路子，用許氏喜劇的人設(shè)來完成故事主體，但本片的主題是許氏喜劇的市井諷刺，但風(fēng)格不是，許氏喜劇是夸張人設(shè)的方式來貼近現(xiàn)實，而本片內(nèi)容多于天馬行空，從某種程度上來看，更像是新藝城。
電影后半段“瞞天過?！钡脑O(shè)定，像極了《難兄難弟》，后者石天等人整蠱王青的段落，與本片玲姐整蠱裝鬼二人組，乃至后來假扮閻王爺整蠱沈騰和岳云鵬的段落是一致的。
而且新藝城喜劇的風(fēng)格，從《最佳拍檔》到《難兄難弟》再到《開心鬼》系列，內(nèi)容都是極致的天馬行空，倒是與《妖鈴鈴》內(nèi)容中大開大合的整蠱惡搞橋段相當，尤其是結(jié)尾另起爐灶式的合家歡，大家在原本的基礎(chǔ)上換了一種方式生活，典型的新藝城風(fēng)格。
看見沒有，一會的功夫，從邵氏說到了許氏喜劇，又來到了新藝城，你以為這就完了，還沒有哦！
作為導(dǎo)演，吳君如還是讓本片具有她當年成名時分的感覺，就是女版“林正英”時期。尤其是本片第二個段落，玲姐反串女鬼去“嚇鬼”的橋段，就是當年洪金寶《人嚇人》的路子，這里將紙人變成老太婆，還有清朝僵尸。整體其身段，還是《一眉道姑》那種夸張扮丑的feel。
要知道，吳君如可是香港電影第一代“大笑姑婆”，本片的鈴姐，完全就是她剛出道時期的搞笑人設(shè)。尤其是大家呼喚“鈴姐”的時候，明明就是《一眉道姑》里的阿李。
所以，《妖鈴鈴》到底是什么風(fēng)格，我也說不清，在我看來就是如上所說的，集合港產(chǎn)喜劇各種風(fēng)格和橋段的混搭，我相信這是陳可辛的功勞。
這對于香港電影老粉絲來說，看這部電影是很親切很有情懷的。但就我來說，我就是香港電影粉絲，本片中除了各種熟悉的風(fēng)格和橋段之外，容納于其中的笑料，卻是新鮮的。
內(nèi)地喜劇元素與港式惡搞
這里的新鮮，指的是各種恐怖橋段，還有喜劇風(fēng)格。沒錯，本片別看是各種香港喜劇的融合，但笑料卻是來自內(nèi)地的。這里面開心麻花也好，還是德云社也好，都是很貼切融入到故事之中。
《妖鈴鈴》值得稱贊的一點，就是笑料的把控，無論是對白還是情節(jié)，很容易抓住觀眾的笑點，我相信這既不是監(jiān)制陳可辛的功勞也不是導(dǎo)演吳君如所為。而是內(nèi)地的喜劇團隊。天南海北的一通插科打諢，不敢說很高明，但確實很搞笑，這一點就不容易。
這里就不再多談了，這些笑料是本片最大的亮點。岳云鵬、許君聰、張譯是最亮眼的角色。
除了一些大家都能get到的笑點之外，還有一些不易察覺的笑料，是對香港電影的惡搞，這倒是需要舉例的。
比如吳鎮(zhèn)宇與方中信這一對，惡搞了《古惑仔》與《無間道》，吳鎮(zhèn)宇秀逗的時候高呼“我是警察”的設(shè)定，到了后來才明白，他真的是一個警察，還是臥底。這一處笑點相信只有香港電影粉絲才能get到。
還有papi醬的造型，直接來自于吳宇森的《八彩林亞珍》，甚至她與潘斌龍的設(shè)定，就是后者電影中蕭芳芳與許冠英。
而在那段“比比誰更慘”的真情告白段落中，吳君如的故事，“家里人全死了就留我一個”，是來源于吳鎮(zhèn)宇的《朱麗葉與梁山伯》，其中吳鎮(zhèn)宇飾演的佐敦就說過這番話。這段內(nèi)容本身不搞笑，搞笑是在于吳鎮(zhèn)宇就在旁邊坐著，而《朱麗葉與梁山伯》里也有吳君如，后者是個非常悲情的角色。這個噱頭放在這部電影里，這才是搞笑的地方啊。
還有張譯這個角色，來源于《回魂夜》，那個一心想要非禮女鬼的保安和到處配音的李力持。
所以說了，這就是陳可辛為什么拉開心麻花等內(nèi)地班底“入伙”的原因，其實就是用港產(chǎn)喜劇的內(nèi)涵，在呈現(xiàn)方式上更加內(nèi)地化，否則如今的觀眾可能get不到笑點在哪里。就憑這一點，陳可辛還是很厲害，融合了這么多香港喜劇元素，再加上惡搞橋段和內(nèi)地喜劇風(fēng)格，整體一鍋亂燉，竟然調(diào)和到如今這個狀態(tài)，盡管有著施展不開的問題，但能搞成如今樣子，真的很了不起。
就這個故事？一般人真玩不轉(zhuǎn)的。
4 ) 從舞臺劇主演到國民笑匠，沈騰：更厚積累 更多可能
《妖鈴鈴》上映以來，口碑兩極分化，但有一點是影院觀眾的共識——沈騰和小岳岳很穩(wěn)，承包笑點沒毛病。
岳云鵬2017年演了7部電影，一套風(fēng)格吃遍天。但比起岳岳的以不變應(yīng)萬變，沈騰的表演風(fēng)格卻一直在調(diào)整。
2017年沈騰最引人注意的兩部片子，《羞羞的鐵拳》和《妖鈴鈴》，一個卷蓮門副掌門，一個無良地產(chǎn)商，都不是主角，都光彩奪目。
但我不知道其他觀眾有沒有和我一樣的感覺——這兩個角色都位高權(quán)重，發(fā)福的臉上常帶倦意。
我挺喜歡沈騰，所以笑的時候有點心酸。
1、舞臺十三年
第一次記住沈騰，不在央視春晚上，也不在那年國慶檔爆滿的影院里，而是在話劇舞臺前。
2011年開心麻花巡演《烏龍山伯爵》，當時在深圳華夏藝術(shù)中心，沈騰還沒今天這么國民度高路人皆識，一舞臺都是年輕演員，只靠演技功底分彼此。戲里男主角謝蟹對女主角瑪麗蓮喊“靜秋，我是老三，你還記得那棵開滿西紅柿的山楂樹嗎？”全場爆笑。
當時我和影評人黃嘯挨著，黃老師看完蓋章：演謝蟹的演員著實不錯。飾演謝蟹的演員，把個成事不足敗事有余小人物從城市小開到犀利哥的荒誕經(jīng)歷，生生被倒錯生活逼到在墳地嚼了兩年鮮花，演得很有層次?；丶姨匾獍俣龋盒丈蛎v。
2012年開心麻花再來深圳，巡演《索馬里海盜》。這次主演不是沈騰——沈騰是導(dǎo)演。這部戲陣仗更大，14人同臺飆戲，武裝直升機都搬上舞臺了。
當下很多人只知道喜劇演員沈騰，不知編劇和導(dǎo)演沈騰。但他駕馭群戲的功底、對商業(yè)大場面的追求和把控，都是成熟商業(yè)導(dǎo)演的做派。什么時候沈騰執(zhí)導(dǎo)電影我一點都不會吃驚，不如說，他到現(xiàn)在都沒導(dǎo)過一部電影，才令人驚訝。
從2003年《想吃麻花現(xiàn)給你擰》“左小山”到《今天的幸?！贰昂陆ā痹俚浇裉煜矂‰娪岸êＩ襻?，他厚積不止十年。如果以2016年沈騰主演的《全明星版烏龍山伯爵》為界，那么他的舞臺打熬歷程是13年，演出次數(shù)以千萬場計。
張譯和沈騰的合作歷史恰好也是13年?！堆忊彙飞嫌澈?，張譯接受采訪說了一句話描繪沈騰：“我跟沈騰是2004年就在一起拍戲。他現(xiàn)在的表演和過去2004年的他完全不同。我看到他今天的表演，就會腦補他這13年的成長軌跡，他經(jīng)歷過一些什么，他思考過哪些問題。所以我覺得沈騰老師的表演對于我來講，是活化石式的?！?/p>
現(xiàn)在在微博上喊沈騰為“騰妹”的大批粉絲們，可能未必看過他早期的舞臺劇。連我自己回憶起2011年那場《烏龍山伯爵》都心有余悸：沈騰加馬麗什么級別啊，說看就看了。
但如果可能的話，真的很想看看沈騰早些年的表演是什么狀態(tài)。
想看到他成為“活化石”之前，那些曾經(jīng)存活在他身上，而又在十幾年演藝生涯中逐漸被剔除、割舍、封印的東西。
想看到那顆山楂樹上，曾一度滿開而又搖落的“西紅柿”。
2、笑點與電影感
笑點是不能解釋的，但電影感可以。
從《心花路放》的酒吧老板到2019年將上映的《瘋狂的外星人》，沈騰參演電影9部。
無論什么電影，只要他一出現(xiàn)，就是高能畫面，成為點睛之筆，而又不奪他人光彩；無論什么電影，只要有他參演，就可以放心買票，哪怕一分鐘也能承包一年笑點，總能值回票價。
《心花路放》里，沈騰戴著頂可笑的帽子，開了間夜色酒吧，很多人是憑聲音認出他的。第一次和寧浩合作，寧浩還是偏保守，給他安排了一個段子多、動作少的角色。但就算只是坐著講臺詞，沈騰也能用聲音發(fā)揮演技，把段子講得讓人記憶猶新：“胖子你把臉轉(zhuǎn)過去，再轉(zhuǎn)過來，已經(jīng)是第二次見面了”，“我這院里下雨下雪下冰雹，就是沒下過手機”。那次演出后，寧浩跟同行盛贊了一圈沈騰做事靠譜兒。如今沈騰能加入中國喜劇電影第一大IP寧浩黃渤“瘋狂”系列，除了國產(chǎn)喜劇電影笑點擔(dān)當?shù)匚环€(wěn)固之外，也是上次攢出的善緣。
《滾蛋吧！腫瘤君》，沈騰在片子里演白百何前男友，在熊頓生日當天劈腿被抓。按理說在電影里演劈腿男友不是一個很攢人品的事，換句話說就是“敗觀眾緣”，但沈騰演這種猥瑣小人物抱頭鼠竄的形象很可愛，像大人在玩小孩子的游戲。
《夏洛特?zé)馈芬呀?jīng)被人說得沒處下嘴了?！耙幻?4幀，23幀都是滿滿的演技”，這是觀眾的評價。無論它三觀上有多少爭議，起碼有一點沒得辯：那一年滿電影院都是青春校園題材影片，但沒一部比沈騰穿越回到中學(xué)那一段校園生活真實。沈騰與亡母重逢時抱著他母親大腿不撒手，淚如雨下又笑容滿面抬頭，換個演員來演可能得惡心死了吧。在四十平米小屋中，沈騰和馬麗的對手戲，是大銀幕上的年度高光時刻。
《羞羞的鐵拳》里，沈騰不擔(dān)綱主演，但他跟團隊一起出席了路演。發(fā)布會上他對媒體說，“沒有你們就沒有《夏洛特?zé)馈?，沒有你們就沒有《驢得水》，這點成功你們給予了我們太多的幫助，我這次就是來站臺的，為我的好哥們艾倫站臺，為我的好搭檔馬麗站臺。也希望大家能夠把更多的關(guān)注放在那些還沒有成名的開心麻花優(yōu)秀隊員身上。麻花有太多太多有才能的演員，按照表演才能來講，我只是麻花的第二梯隊。所以各位，請舉起攝像機照相機，記錄下這些人成為巨星之前的樣子吧。謝謝大家?！?/p>
——就很多時候，打動你的可能未必在戲里，更在戲外。
3、喜劇之眼
懂得喜劇的人，一定更懂悲劇。用友鄰貓小三的話說，“因為喜劇和搞笑一定是建立在對悲的洞悉之上的，這就是為什么純粹的肢體搞笑不好笑?！?/p>
喜劇是溫柔的、可以承受的悲劇，是一支重騎兵換上輕騎兵的裝備，以幽默替代碾壓式?jīng)_擊。但當他一旦換回重騎裝備，你將被他全面擊潰。
在《歡樂喜劇人》的半決賽場上，沈騰曾飾演過一次卓別林。
在別的團隊都采取保守戰(zhàn)術(shù)的時候，他卻帶著開心麻花直接背離了“小品”作為“語言類節(jié)目”的定義，跳出了“唯包袱論”的窠臼。整段戲沒有一句臺詞，以黑白為主的畫面逼格高到天際，讓人驚覺“小品還能這樣演！”
沈騰最后攝影機前一個眼神，把多少人直接看哭。
那一刻的他，已經(jīng)率領(lǐng)麻花團隊跳出了勝負場，登上更高的山。
直到那部綜藝節(jié)目的最后一期，其他幾隊的三板斧基本都砍完了，只有開心麻花還意猶未盡，七十二路散手未使絕，還能醉笑三萬場。
很難想象沈騰不表演的話會去做什么。
這是中國電影的好時代，好藝術(shù)家生逢其時，是觀眾有幸。
5 ) 沒話說
最近空閑多，基本上把近期電影都看了一遍，看了網(wǎng)絡(luò)評價其實也已經(jīng)在心里打好預(yù)防針，但是一整場電影下來我還是驚！呆！了！我沒想到，我一個笑點這么低的人，看這種喜劇片居然一點點都笑不出來??一整場一點點都沒有！喜劇片不是我喜歡的風(fēng)格，但我看別的時也是能抱著爆米花哈哈哈笑幾聲的，結(jié)果這個我根本沒有欲望。它沒有抓住我的點，港式幽默其實我是真的不懂，也可能是個人原因。難得嚴苛一點打一星，因為，這場電影，對我而言，真是索然無味
6 ) 守住對喜劇的熱誠——專訪吳君如
只可惜都知道，什么都會變，或者已經(jīng)變了。
2017年11月24日，聊得格外開心，但最后談及一個女演員，特別是喜劇女演員之后能怎么走，總有些傷感的意思。因著某種必然的不公，也因著某種清醒的豁達。
吳君如向來風(fēng)趣。這種風(fēng)趣，源自性情的親切和善，源自言談的不加掩飾，更源自對世事的通透圓融。
于是，風(fēng)趣成了一種智慧，一種共振。
從演30年來首執(zhí)導(dǎo)筒，這位風(fēng)趣的斗士要用《妖鈴鈴》來詮釋情懷，挑戰(zhàn)自我。
拍好一部驚喜劇
■聽說2015年已有《妖鈴鈴》的計劃？
吳君如：是啊。中國內(nèi)地有個投資者叫我想一部可以在內(nèi)地一起拍的喜劇，但給我的劇本，來來去去都是南北不和。我突然很想拍驚喜劇來挑戰(zhàn)下，他讓我去弄，我就從劇本開始想(笑)。
■靈感來源是怎樣的？
吳君如：首先一定要有場景。我看到兩段新聞，講釘子戶收樓的，很有趣，覺得世界很荒謬。我又想拍一堆演員。我之前在中國香港監(jiān)制《金雞》、《12金鴨》，很多明星來客串，(這次)我想有一個完整的故事，那我需要一個要拆的樓，里面住了很多怪房客。我是從這里開始跟編劇談的。
■你對這故事的哪部分特別有情懷？
吳君如：每個城市都有老區(qū)，常有人去收或拆。我經(jīng)常跟自己說，這是我長大的、有記憶的地方，這個大樓是漂亮的，為何要拆掉呢？我經(jīng)常有這個情懷。當然這部電影不是要講大道理，不是探討社會問題，(但)我覺得一定要有深深印在自己這里(指心)的東西。
■那驚喜劇的定位是怎樣的？
吳君如：加驚嚇的喜劇，那就一定包含鬼怪、僵尸、喪尸啊(笑)。我很想擺進這些自己多年來的符號，我好喜歡(笑)，因為是成長過程的東西來的。很多人覺得，這個題材很港片，怎么接內(nèi)地地氣呢？我說我只是想拍而已，不想那么虛偽，拍一部戲，要完全迎合。
■還有什么元素是你堅持要加進去的？
吳君如：一些很搞怪的造型。這次找了美術(shù)指導(dǎo)吳里璐老師，她很有經(jīng)驗，是跟我同步成長的美術(shù)指導(dǎo)，很明白我在玩什么。演員也明白。
■演員的選用出于什么考慮？
吳君如：大前提是喜劇，那就要喜劇演員。喜劇市場真的太大，而且這幾年內(nèi)地喜劇很多元化。十幾年前我印象中就是馮小剛的喜劇，用語言來幽默，但我們的喜劇就要有場面、動作、表情。這幾年看了徐崢、王寶強、黃渤(的電影)，近期還有開心麻花，我覺得大家都有這種feel(感覺)。我已經(jīng)拍了100多部香港電影，是時候挑戰(zhàn)下與內(nèi)地演員的合作了，就是不要總是在安全網(wǎng)里。但要找演員去信任你，這是困難的，所以就讓陳可辛監(jiān)制出來(笑)。
■是先確定演員再來創(chuàng)作，還是先有劇本？
吳君如：先有劇本，找演員是可以改動的。比如找了沈騰，可以稍微改動讓他做的，或者觀眾期待他是怎樣的。拍電影好玩的地方是每天都可以發(fā)生不同的事情，什么都可以改變。而且一部電影是由很多不同的人創(chuàng)作出來的，所以我以為心目中是這樣，可能出來是那樣。
當好導(dǎo)演小學(xué)生
■開始導(dǎo)戲，什么最難？
吳君如：最難就是，做演員時我是被人伺候的(笑)，現(xiàn)在就是我來伺候別人。做演員時可以發(fā)脾氣，因為演員是賣情緒的，導(dǎo)演就不是，你多說兩句大家就怕了，一怕，就做不到了。我們每晚都是夜班，那些情緒到了三點，吃完宵夜就來了，我又得繼續(xù)拍，而且每個人都有很多主意，每個部門都要控制好，這是我最沒想到的東西。
■那么多各個喜劇領(lǐng)域的厲害人物，怎么溝通？
吳君如：真的挺難，語言就很難啦(笑)。有時候技術(shù)上沒問題了，但戲里面我想要求，又不好意思(笑)。陳可辛就說，你是導(dǎo)演，你不發(fā)揮你導(dǎo)演的function(作用)？！我就很客氣地說，你可不可以來一個這樣的？沒說好不好，但我心里面是有節(jié)奏的，想試一些不同的東西。我有點沒底，因為我是小學(xué)生，不是那些大導(dǎo)演。我不是吳宇森——你現(xiàn)在快點給我來個(模仿吳宇森)——我好怕啊。我自己做演員，最怕遇到導(dǎo)演說，“我不知道，但總之你再來一次”，我覺得這是挺困難的。
■哪位演員融合得最好，最有火花？
吳君如：我覺得這次選角選得很好，每個人都比我想的更好。譬如張譯，很演技派，他自己一開始也很擔(dān)心能否駕馭這種喜劇，但做完造型后，他就即刻像上身那樣。Papi醬也是，我看了她很多視頻，覺得她的角色扮演很生鬼(即詼諧生動)，她沒演過戲，但很自然，沒有表演的痕跡，好像生活在戲里面。還有吳鎮(zhèn)宇和方中信，一向是型男。
■所以這次方中信形象有很大反差？
吳君如：吳里璐很厲害。我跟她說，過氣的古惑仔，而且是這個年紀，當然沒頭發(fā)啦。就是我們推敲了很多，不是但求有效果，而是很有邏輯的。還有岳云鵬，他在現(xiàn)場加了很多對白，其實我們很喜歡，我小時候演喜劇，導(dǎo)演叫cut(停)了，我還在講，但反而導(dǎo)演覺得這些cut了的更好。沈騰也很有臺型，開心麻花很合適我的taste(口味)，我很喜歡《夏洛特?zé)馈?，既有主軸，又有人物，既搞笑，cast(主演)也好看，有電影感。
■群戲是否特別難？
吳君如：群戲難的理由是每個人都要有笑點，都要出彩。兩個人對戲很容易，那我們一群人都要在這，大家看著你，有時候很大壓力。我明白演員的心理狀態(tài)，又要控制整部電影的節(jié)奏，很難。那晚一有群戲，我就頭痛(笑)。
■陳可辛與你怎樣分工？
吳君如：分工挺模糊的。原本我想著讓他掛名而已(笑)。我原本是做監(jiān)制的，有想法，就跟導(dǎo)演溝通?，F(xiàn)在轉(zhuǎn)換身份，我成了導(dǎo)演小學(xué)生，他做了監(jiān)制。這就矛盾。因為他做了很多監(jiān)制，口碑很好，我就是貪圖他的名而已(笑)。當時投資者不是他，其實很多東西都不關(guān)他事。他好像在忙《喜歡你》，我就一路籌備這部電影，聊劇本，匯報給他聽。他見我用了那么多精力去搞，又花了2000多萬搭了景，看到我拍第一部戲的火，就很像一個家長一樣，看著他的女兒，很怕我行差踏錯，接著他逐步滲入了這個劇組(笑)。
■滲入之后會有不合的意見嗎？
吳君如：我是很歡迎的，他有很多東西提點我。但最慘的就是我們兩個是一家人，一家人說話就沒那么客氣。譬如他做導(dǎo)演，我做演員時，他就像訓(xùn)練運動員那樣，覺得我沒用盡全力，但我已經(jīng)盡了全力。我們經(jīng)常爭執(zhí)這個(笑)。有時budget(預(yù)算)他幫我來控制。譬如我很想有這樣?xùn)|西，他說，你這些初哥導(dǎo)演，永遠都是很執(zhí)著的，但有些東西不需要。有時候我就回罵，你怎么那么隨便啊。大家就拉鋸那樣(笑)。
■但其實都是為了電影好。
吳君如：就是這樣呀。所以我覺得，越罵越好。但有時候會傷了一些回到家的感情(笑)。
踢好演藝下半場
■自導(dǎo)自演會有更大的表演空間，還是說演起來更難把握？
吳君如：經(jīng)常會跳出來，這就是自導(dǎo)自演的問題(笑)。兩邊在吵架，精神分裂那樣(笑)，導(dǎo)演說演員演得不夠，演員就說，那你演給我看咯。我有時光顧著看其他人的戲，不記得演了(笑)。經(jīng)常像媽媽喂飯那樣，看著小朋友吃了就行了。反而演員很好，吳鎮(zhèn)宇會提醒我，喂，你別看我們做了(笑)。也幸好陳可辛在這里，經(jīng)常push(推動)我。但后面都OK，我也知道自己要什么。
■這類角色駕輕就熟，怎么評價自己的表演風(fēng)格？
吳君如：我一向都很懷疑自己的表演風(fēng)格(笑)。畢竟我演了30年，大部分時間都在演喜劇，每年賀歲片有一部吳君如，不管演得有多好，你站在那，就建立了與觀眾之間的感情。觀眾就像看到家里人，挺好的，有時自己也慣了。
■那演的時候有沒要求不斷提升？
吳君如：當然有啦，每次都有，但演員真的很被動。我經(jīng)常跟新演員說，你接一些爛片，然后保住自己，是比接一部好戲難的，因為好戲太容易出彩。但你接的時候不知道它原來是這樣，拍的時候也不知道對手是這樣，就很難預(yù)料，你就要保住自己。就算這部電影很不好看，也要讓人覺得幸好有吳君如在(笑)。而且有時候拍喜劇，他們以為可以讓我們自己發(fā)揮，那有時也很尷尬，我要發(fā)揮到哪一步，也要各方面配合(才行)。我這幾年盡量少拍點，希望每次能有一點驚喜給觀眾。我希望生涯長一點(笑)。
■有想過多拍一些其他類型的電影嗎？
吳君如：香港是一個娛樂的城市，就是這么單一，深度的戲空間很少。畢竟只有幾百萬人，大多是小市民那樣，工作之后需要娛樂，那就(看)娛樂片。不是我去造就時代，而是時代造就了我，拍著拍著變成了專業(yè)戶，大家比較認同。你說我想不想拍一些很正的戲去拿獎？那當然想啦。
■比如《歲月神偷》。
吳君如：對啊。但你也要配合得正好。有導(dǎo)演看到你的一些特質(zhì)，覺得剛好可以擺進電影(才行)。所以我說演員被動，就是你剛好在那，也夠年紀了(笑)。
■你覺得現(xiàn)狀如何？
吳君如：不能說可悲，但我有些感觸的是，電影圈是很男人的世界，女人可以演的role(角色)很少。凡是有“狼”字的，我都沒見過女主角(笑)，而且戲份很少。這的確是不平衡的，也平衡不了的。不過這幾年惠英紅很好，拍了很多拿獎的戲，但這需要有老板支持，因為票房不高。她還在繼續(xù)演，很鼓舞。但是，我可以擺在《寒戰(zhàn)》、《殺破狼》里嗎？我擺不進嘛(笑)。
■是你自己覺得還是別人覺得？
吳君如：沒人擺得了我進去。票房決定了你的命運，所以我要保持自己對喜劇的熱誠，要守住我最喜歡的，我最擅長的，死都不放(笑)。我守到?jīng)]得做了，再放棄。很傷感的，所以你明白我為什么到現(xiàn)在，踢完上半場，還要繼續(xù)踢下半場(笑)。
（原載于《看電影》）
唯一的突破大概只有恐怖喜劇這環(huán)了，可惜在我們這里也只能打打擦邊球。整部電影都非常兒戲，你可以說它是老港喜劇風(fēng)，但始終沒法接受這樣胡鬧的東西。劇情太過簡單，基本就是一個小品的容量，感覺硬是兌水成一部電影。
陳可辛之前談到吳君如執(zhí)導(dǎo)的這部剛好及格，事實證明并不是謙虛。
實在太傻逼，太胡鬧了。一年到頭，我也算是看了不少傻逼一星爛片，這是看得最生氣的一次，簡直現(xiàn)場就要氣炸。。。
這簡直歡樂喜劇人大電影啊，根本就是把一堆風(fēng)格完全不同的小品串了串，恐怖、喪尸、犯罪什么元素都來，正常語速講話的Papi醬一點都不好笑，不過沈騰那造型居然還有點崔岷植……
在光怪陸離的喜劇元素堆疊中，人物的情感顯得過分虛假，為喜劇而喜劇，就像吳君如所說，過了。喜劇無根，歡笑的只是皮，而無神。但本片在內(nèi)地創(chuàng)作環(huán)境的大背景下，以港式風(fēng)格為模板，融合僵尸，喪尸等新元素，不失為一種鬼怪新說的好嘗試。
這片看得不值當，一開始真的恐怖，說是恐怖片也不為過，劇情很尬，笑點生硬，強行煽情。。。真的不喜歡╮（﹀＿﹀）╭
惠州站，陳可辛導(dǎo)演跟阿如那特地過來宣傳，真的是辛苦了。?？墒俏蚁胝f：陳導(dǎo)你那么有才，可是你還是沒能阻止吳君如...
這部電影這的尬到我了，感覺很雜糅，沒有個性，笑點不高級而且梗很老，強硬煽情有點沒頭沒腦，看演員表演感覺很累很疲憊撐不起感情我的情緒完全是垮掉的。。。?(ˉ﹃ˉ?)總之，我很早就想離場了，三個字來說就是不喜歡，對。
各種反轉(zhuǎn)梗，開始有點恐怖，但知道原委后，就覺得好笑了。我私人認為打掃布滿血腥的廁所是個敗筆。還有數(shù)數(shù)的地方。反轉(zhuǎn)喪尸的地方，我沒想到。沈騰確實厲害。下地獄那個地方反轉(zhuǎn)也挺好。給個3?半是可以的。
一直對君如姐有著滿滿的敬意，也很喜歡她。畢竟香港電影黃金時代帶給了我們不少歡樂以及難忘的經(jīng)典角色，尤其是洪興十三妹，望夫成龍等等，但不得不說君如姐真的不適合搞創(chuàng)作，多了啥也不說了，都是眼淚??????
3.2星。1.吳君如和陳可辛一定很懷念八九十年代的香港影壇。2.岳云鵬為本片最高笑點。3.港普和東北腔的碰撞還算有趣。4.最大的問題是笑料浮于表面而刻意煽情又讓本片情節(jié)節(jié)奏有非常嚴重的快進和斷裂感。5.最大看點是《亂世巨星》《朋友》這些港樂以及非常復(fù)古的布光場景，說白了就是從港片時代取一瓢水
其實這幾星都給它確實讓我和小伙伴笑啦～不過有些地方真的尬
它的節(jié)奏和我的心理節(jié)奏是不符的，整個電影誰也沒能說服誰，融入對方的節(jié)奏，如果電影是一場交流，我們都是失敗的。從制作層面而言，利用語言作為笑點之一的喜劇，主角卻是配音，這都是導(dǎo)演演員不重視。表面上以類型層層深入來推進情節(jié)，卻總是忽略更為現(xiàn)實和深刻的邏輯，是這類魔幻喜劇的通病。兒童片
【C-】笑點還是挺多的。但整個劇情還是太舞臺化，沒有真實感，尤其是煽情太尬。
一部正片比預(yù)告片好看的電影，陳可辛是不會坑媳婦的，猛鬼大廈的格局，其實是中國內(nèi)地的開心鬼+人嚇人，梗和噱頭都是港片的，七十二家房客、八彩林亞珍、朱麗葉與梁山伯、無間道等等；但在噱頭之上的笑料是內(nèi)地的，故事小節(jié)奏超快，用快節(jié)奏和笑料掩蓋一些不足之處，有情懷也有笑點，3.5,星，個人挺喜歡這片
完全考慮邏輯的情節(jié)安排，有句俗話可以很好的形容這部電影：顧頭不顧腚！多少次強行逆轉(zhuǎn)，吳君如這位新司機玩漂移都是360度的大轉(zhuǎn)彎，晃得我透不過氣來。多少次強行套路，致（chao）敬（xi）了多少電影的創(chuàng)意？把港片題材嫁接到大陸，真的是嚴重水土不服，有點浮漂的笑料，除此之外，看完更多是反胃。
盡管擺明是來北上賺人民幣，但好在沒有盲目跪舔北方口味，想玩的基本上都還是八九十港產(chǎn)片（還有個人學(xué)林亞珍?。┠翘?，再植入一段年輕人喜歡的喪尸片，看得出盡了想象力創(chuàng)造力，吳陳兩公婆的聰明才智和生意頭腦還是明顯的。至于為什么這么亂這么尬（玩過《四面夏娃》的君如姐絕不止這點料），怪誰咯。
鈴分，因為太過難看而忍不住笑出聲來。
我旁邊的大哥笑得像打鳴，我懷疑他是片方花錢雇來的。
居然還停留在八十年代的一驚一乍屎尿屁的搞笑級別 我都替你尷尬