這篇影評是來打臉前排裝bility不成反倒暴露智商的所謂“影評人”的。
首先，我們看一下目前在短評的幾個差評，都提到了一個專業(yè)的詞匯“升格”：
<圖片1>
<圖片2>

對于大多數觀眾朋友來說，“升格鏡頭”聽起來一頭霧水是不是？其實簡單來說，就是通過改變正常的拍攝速度，以達到慢鏡頭的效果，但根本上是一種電影拍攝中的技術手段——即演員在表演的時候是正常表演，只是在后期上做了調整而達到的視覺效果。

這種升格鏡頭在許多電影中都非常常見，但遺憾的是，作為有著話語權的影評人們，顯然并沒有進行探究或者刻意忽視掉的一點是：這場《三人行》用來呈現醫(yī)院眾生百態(tài)的高潮戲根本【不是】所謂的升！格！長！鏡！

而是演員通過長期不斷的肢體培訓自己主動放慢表演速度，配合一定的威亞和幕后工作人員共同完成的，堪稱華語電影史上前所未有的，無論從藝術表現手法，場面協同調度，演員動態(tài)表演，都極難極難的創(chuàng)新性極強，必然會載入經典的長鏡頭！

僅結尾這一場高潮戲，難以想象的銀河映像，腦洞大開執(zhí)行力一等一的杜琪峰，怎么能不讓人佩服？！

在林澤秋拍攝的《三人行》紀錄片當中，完完整整的記錄了這場長鏡頭的拍攝。這場長鏡頭涉及到出鏡的演員近70人，一場戲中加上工作人員囊括近200人，光從演員調度和拍攝難度來說就是華語電影的一絕。所有出鏡的演員為了可以協調肢體進行慢動作演繹，一共培訓了整3個月，而其中出鏡最多的悍匪鐘漢良更是一有時間就頭上頂著棍子找平衡感練習如何調控自己的肌肉。

在這場戲里，杜琪峰導演有明確提到，有一場謝天華拋槍給鐘漢良的戲，為了極盡程度的逼近真實，更是給槍支吊威亞，通過上層威壓的慢速移動達到鏡頭想要的目的效果，不可謂不艱辛備至。而一些配角摔倒的慢速鏡頭也同樣是通過上面威亞的挪動而完成的。


因為需要吊非常多的鋼絲，所以后面工作人員的搖臂控制都需要四個人才能夠作用推動，更不要講幕后近百人為了配合一鏡到底不停的移動布景。除了一些紙張的紛飛不得已采用了特效后期加工，其余均是演員演出的效果！

你以為這僅僅是個幾分鐘的長鏡頭？

這簡直是杜琪峰的一次瘋狂創(chuàng)作！就這個想法，就這個執(zhí)行力，就這個配合度，就這個場面掌控能力，除了杜琪峰，誰敢再來拍一個？

單就這場高潮戲，《三人行》就值5星！已經玩到巔峰的拍攝技術，卻在永不停止的不斷創(chuàng)新，這特么才是最愛的銀河映像啊！?。?！

附：《三人行》長鏡頭數據（勤勞的搬運工而已，不用謝?。?br>參與演員：100人
參與工作人員：150人
全組籌備長鏡頭時間：60天
排練走位時間：4天

畫面參數：爆破3次，調用威壓10組，快慢速度變化次數21次，開槍次數90槍，中槍特效17次
制作參數：一部大搖臂，全程拍攝共15條，場景大小730平方米
情節(jié)參數：鐘漢良開4槍，古天樂開5槍，趙薇營救2人，對壘人數 匪4人vs警13人

最后，愛杜琪峰，愛銀河。

補充一些紀錄片截圖：

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最后附上完整的三人行紀錄片：
http://www.iqiyi.com/v_19rrlk6ljg.html

《三人行》開場公布片方LOGO的時候雖然沒有看到影迷們非常熟悉的“銀河映像”，但這并不妨礙本片的風格依然銀河，依然充滿大膽澎湃的想像力以及自我解構的勇氣。也許對于銀河迷而言，《三人行》的結構有點古怪，此番擔任編劇的游乃海采用了比較保守的三一律、三幕劇套路。但隨著故事的深入行進，我們會發(fā)現杜琪峰團隊漸漸偏離了航道，這種偏離是有意為之，但卻合乎有理想追求的電影作者的考量路徑。

三一律的套路簡單概括就是場景、時間、情節(jié)都被牢牢的統(tǒng)一、限定在一塊，角色與戲劇沖突在限定的戲劇機制中發(fā)展演變。這種古典戲劇套路的優(yōu)點是比較容易將戲劇沖突妥善、合理化的運作，爆發(fā)的時候能夠簡單有效的達到與主題相配合的目的。缺點就是比較呆板封閉，千篇一律，看多了令人生厭。《三人行》的故事講述犯人張禮信（鐘漢良 飾）作案時誤中槍，被送到醫(yī)院，但是不愿接收治療，醫(yī)生佟倩（趙薇 飾）判定六個小時是底線，這六個小時，如果不作治療張禮信會有生命危險。對于警察陳偉樂（古天樂 飾）而言，最重要的是套出張禮信的作案同伙，因為這伙人是在逃犯，而且很有可能到醫(yī)院來解救張禮信。限定的醫(yī)院空間，限定的六個小時，限定的三位主角，牢牢定固住了戲劇發(fā)展的脈絡。從結構來看，這套以三一律法則為限定的警匪大戰(zhàn)戲其實也可以簡單的歸類于三幕劇。張禮信拒絕接收手術前面的部分都可以歸于發(fā)展部分，這個部分非常簡明扼要的交代了背景。第二幕危機部分，主要是如何提升沖突。第三幕即是警匪片無分例外的警匪高潮大戰(zhàn)戲。我們如果不看高潮部分，處于核心要見的危機部分其實構筑的還算正常，比較符合銀河映像的套路。主創(chuàng)非常用心思的設計了許多改變事件運行狀態(tài)的激勵事件。大概的序列可以概括為張禮信抽筋－鐘伯找鑰匙－胖子吹口哨找嫌犯－佟倩欲打電話－張禮信用“世界醫(yī)學會日內瓦宣言”刺激佟倩－佟倩打電話－佟倩換藥－陳偉樂欲滅口－張禮信的同黨趕到醫(yī)院。銀河式警匪片從來不以展現鋪陳爆炸－動作奇觀為核心要義，以《槍火》、《PTU》、《放逐》為代表，杜琪峰迷戀的是以復雜的場面調度、角色多重錯位的視點來提升戲劇張力，觀眾很多時候看到的是靜態(tài)的對峙。本片前面兩幕戲并沒有很復雜的場面調度，只是偶爾有一些角色的站位會有銀河式標簽，杜－游更多的是依靠小事件的累積來制造張力，當然這也屬于比較典型的銀河式智斗戲。這些智斗戲不斷的在提升著戲劇能量，調動觀眾的注意力，為高潮的爆發(fā)醞釀足夠的助推力。但是，最終那個長鏡頭高潮戲看似略顯莫名顛覆性的展現方式，讓整部電影的風格突破了常規(guī)套路。

在此我們可以換個思路，審視一番影片到底要講什么也就是主題到底為何，與此結合才能接近到最終那個長鏡頭的用意。審視本片的主題，最容易進入的切口應當是張禮信這角色在開場建制部分拋出的那個著名的火雞寓言。羅素指稱的這個火雞寓言主要講述，農夫有一天上午九時給火雞喂食，火雞開始不以為意，只是細心觀察，后來發(fā)現無論陰晴云雨冷暖，農夫沒有改變這個習慣，火雞最終通過歸納總結出了結論，主人每日上午九時必定給它喂食，但是就在感恩節(jié)那天，火雞卻被農夫宰了。張禮信講述這個寓言的背景，是醫(yī)生和警察打算要為他動手術，他卻以此寓言拒絕。這個寓言在影片后來還出現了一次，那是張禮信和陳偉樂再次斗法的時候。我們綜合整部電影的故事考量，不難推斷寓言要述說的意義即是破處我執(zhí)，順應無常?；痣u的推論是建立的歷史經驗上，但歷史經驗與未來之間并不一定能夠建立必然的“因為A所以B”的邏輯關系，因為世事無常。迷信于歸納邏輯，不識變通即是我執(zhí)。這是游乃海所編劇的電影最鐘情的主題。影片中的三位主角正是三位“我執(zhí)”的主角。

醫(yī)生佟倩是一位十七歲就前往香港讀書的內地人士，她自認做到腦神經科主任醫(yī)師的職位，一路走來靠的都是自己的努力，在她眼中，“沒有什么順不順”，也就是不相信偶然性/無常的存在。但連續(xù)兩次手術的失敗，讓她陷入了空前的危機之中，面對身為匪徒的病人張禮信，她覺得不能再錯過這次機會。甚至連換藥迷暈張禮信的下策都使了出來，而正是在如此執(zhí)迷不悟的情境下，她才會被張禮信利用，打出了那個電話，將張禮信的地址告訴了他的同黨，鑄成大錯。警察陳偉樂，某種角度來看與《PTU》中任達華扮演的主角類似，同事犯了錯誤（誤傷張禮信）──其實也對應無常主題──他囿于男性之間的義氣，一定要幫同事挽回錯誤，此種執(zhí)著讓他漸漸失去理性，犯人辯稱右手無法開槍，他居然大腦僵化至意識不到犯人可以用左手開槍。發(fā)展到最后，在作偽證都沒有辦法奏效的情況下他居然要想辦法滅口殺掉張禮信，還據此信誓旦旦的表示，“犯法是為了執(zhí)法”。但恰恰就是最后天臺大戰(zhàn)的關口，本欲開槍的陳偉樂卻發(fā)現手槍卡殼（再次對應無常主題），他也因此醒悟，與佟倩一起搭救張禮信。而寓言的講述者張禮信何嘗不是一位執(zhí)著者，他拒不配合醫(yī)生、警察，拒絕作手術，罔顧性命，一心一意對抗警方，他的同黨也不識變通，執(zhí)守愛兄弟不愛黃金的諾言。到最后同黨被剿滅，張禮信自己成為植物人。由此來看這三位主角，何嘗不都是那只墨守成規(guī)、執(zhí)迷不悟的火雞。游乃海本人接收采訪談到片名的言論，也與之吻合，“‘三人行必有我?guī)煛囊馑季褪悄銖纳磉吶松砩蠈W到很多東西。但我個人來說，這個電影說的是，如果你不覺得自己有問題，覺得自己是對的，你身邊即使有孔夫子，有基督，你也不會改變”。

三位主角如此，一些配角也同樣身處無常變幻的世界中。那位被佟倩弄成癱瘓的腫瘤病患者，每日期期艾艾，頹喪吶喊，厭世悲觀到割腕，未曾想到一次意外的失足，卻讓他站了起來。那位剛剛還在與妻子談話叫妻子鎮(zhèn)定的腫瘤病人，動完手術就成為了植物人。還有那個整日賴著病床不走玩電腦的宅男病友，亦是不知變通到極致。唯一例外的是鐘伯，這是一個精神病人，他的所言所行，不拘一格，深刻明白“有些事控制不了”的道理。影片結尾處鐘伯表達知足常樂的粵語歌是最強力的反諷。如果我們再擴大之，在影片中被表現的非常微觀化、細節(jié)化的腦瘤手術過程，更是與我思、我執(zhí)、(生死)無常主題最好的對應。

由此我們再來看最后這個被炒作宣傳了很久的五分鐘長鏡頭戲的用意。這個長鏡頭算是影片的高潮部分，如果按照之前的鋪墊，這場戲毫無疑問應該是警匪雙方激烈火爆槍戰(zhàn)的大戲。杜琪峰可以在這場戲中充分發(fā)揮他嫻熟老練的場面調度能力，我們熟悉的《槍火》、《放逐》中那些充滿想像力的槍戰(zhàn)大戲都可以用上?；蛘呷纭斗浅Ｍ蝗弧贰ⅰ抖緫?zhàn)》一般，用高度寫實化的暴力場景亦未嘗不可。但現在我們看到的卻是一個充滿了無限吊詭意味的長鏡頭。這個長鏡頭肯定與紀錄現實、綿延時間的寫實風格無關，并與《大事件》開場那個長鏡頭有著本質的不同。這個長鏡頭充滿了表現性的風格，本來寫實化的醫(yī)院空間突然變成了寫意抽象的舞臺。長鏡頭中的演員以慢動作擬真的方式運動，輾轉騰挪，甚至翻騰起舞。原本應該充滿戲劇張力的對峙，突然之間變成了滑稽、荒誕、夢幻、反諷的華麗舞臺劇。但是如果順應我們之前剖析的破處我執(zhí)的主題，杜琪峰采取這樣一種策略其實有著合理的考量。這個將所有角色都卷入到一起的長鏡頭，從修辭策略上來說，即是一種提喻的效果，一個鏡頭涵蓋了所有的角色、涵蓋了整個主題。這些忙忙碌碌被卷入到此次槍戰(zhàn)中的蕓蕓眾生，所作所為其實都是我執(zhí)下的荒誕可笑行為。特別值得注意的是，這場長鏡頭大戲，杜琪峰選取了羅大佑1980年代經典的《之乎者也》樂曲，這首歌正是非常鮮明的反諷了墨守陳規(guī)，咬文嚼字，不懂變通人士的可笑可憐。用在這里，大大提升了反諷的力度。再者，我們從敘事結構來看，這個長鏡頭也其實對三一律結構的突破，本來應該順勢而為的連貫性戲劇架構，因為這個奇峰凸起的長鏡頭而瞬間瓦解。這是杜琪峰對自我創(chuàng)作風格的一種自反式解構。

及此綜合來看，《三人行》依然是杜琪峰近來不斷突破自我風格的某種嘗試，從主題，從人物，從風格，他在不斷為自己限定范圍的同時又不斷的突破陳規(guī)，這是一名真正具有作者意識，不滿足簡單商業(yè)類型片嘗試的導演理應有的魄力和雄心。對于熟諳類型片的觀眾而言，理應有著更寬廣的觀影意識與判斷。

1，趙薇格格身為一個演員，在一部電影中竟然能夠做到和這部片子中的一切人和事物都格格不入，真不愧是如假包換的“格格”?；鞈?zhàn)中如果能有人一槍打死趙薇，這個片子能多給一星，可惜讓她活下來了，是最大的敗筆。
2，場景透露著極為廉價的質感，很多鏡頭合成做的像flash一樣，還有那位癱瘓了的帥哥，不知道為什麼身體四周自帶百分之五的羽化，神尬。
3，再來說那個長鏡頭，一句話：可能是我近幾年看過的最難看的一個長鏡頭了。

我是杜琪峰導演的忠實粉絲。在我看來，杜琪峰導演的犯罪題材片每一部都是經典之作。從《暗戰(zhàn)》《槍火》到《PTU》《黑社會》，再到《奪命金》《毒戰(zhàn)》等片。他都從未失手過?？诒袪幾h的都是愛情商業(yè)片和實驗性質的作品。比如《高海拔之戀II》和《華麗上班族》。因此我非常期待《三人行》這部作品。能夠在上海電影節(jié)提前幾天看到，我的心情是很激動的。對于好片子，早看1天都是好的。

但這一次，我認為，杜sir失手了。我很失望。

電影中的“三人”分別是警、匪、醫(yī)的身份。他們之間互相影響，互相對立的關系如果玩得好會很厲害，會成就另一部經典犯罪片。但似乎杜琪峰這回真的玩砸了。

電影全片發(fā)生在醫(yī)院內，醫(yī)院外的事通過電視電話等形式呈現。這種大膽倒是值得稱贊。

臺詞方面，鐘漢良角色有大量掉書袋式的獨白，從拽人名，談哲學到心靈雞湯無所不含，很是泛濫。看得尷尬癥犯了，感覺很出戲。再加上國語配音版把大量粵語臺詞改成國語風格，更加有些說不出的別扭。鐘漢良此次依舊采用國語配音（配音員：孫博），聲音有些痞里痞氣的，趾高氣昂的感覺，符合角色設定但略顯夸張，聽起來不太舒服。

角色設定是本片最為奇怪的地方。趙薇角色作為腦科專家，主刀大夫，居然需要在護士站長時間值班？感覺很不合理。當然，也許香港醫(yī)院確實有這種規(guī)定也未可知。之前的宣傳都說趙薇角色冷靜理性。但在電影中，我們看到她在手術中判斷有誤導致病人病危乃至死亡，易沖動發(fā)怒，動不動就對警察呵斥指責，犯了幾乎等同于協助犯罪分子的重大錯誤后不知道歉認錯，竟然一走了之。我要是古天樂，我也要打她三個耳光??！還應該把她當作同犯關起來！
再說古天樂。全程幾乎面無表情，十分沉著。幾場與鐘漢良對話和打電話的戲，情緒變化很顯演技。不過顯然，他和趙薇都沒有太多發(fā)揮演技的余地。十分遺憾。

至于鐘漢良的角色，編劇似乎要把他塑造成文武雙全，有勇有謀的匪徒。相比古天樂飾演的督察警官，趙薇飾演的醫(yī)生，鐘漢良飾演的反派悍匪戲份更突出，極為聰明。在病床上通過幾句話，一個電話號碼就把他們倆人耍得團團轉。就像魯迅評論《三國演義》“壯諸葛智而近妖”一樣，鐘漢良的悍匪角色及其團伙為何這么厲害？電影并未給出合理解釋。
還有不得不說的是林雪的角色。電影中他是一個肥仔警官，喜歡給大家買麥當勞外賣吃，除此之外顯得頗為無能，經常被古天樂罵。在追查疑犯時，被疑犯在屁股上捅刀子，逃之夭夭，十分狼狽。個人很不理解為何設置一個如此無能的警察角色。而在槍戰(zhàn)時他又顯出神威，擊中匪徒。林雪在杜琪峰電影中演得往往是重要的配角，塊頭大，很出彩。但如今《三人行》中，只見林雪出丑。頗為尷尬。
雖然以上這些都“很不杜琪峰”，但到槍戰(zhàn)戲開場時，濃濃的杜氏風格終于顯露。角色站位很有范，讓人眼前一亮。槍戰(zhàn)開場更是一個長達數分鐘的720度升格高速慢鏡頭長鏡頭！讓人為之一振。在王菀之演唱的主題曲《之乎者也》中，各個角色掏槍互射?？赡芤驗殡娪肮?jié)展映的版本特效還沒做好，這段長鏡頭略顯粗糙。眼花繚亂，卻無章法?；靵y之中配角死光，主角命大。

在電影結尾，有一場高潮動作戲。最后以驚險刺激的跳樓逃生結束。趙薇，古天樂，鐘漢良三人散發(fā)出了強烈的主角光環(huán)，不僅在槍戰(zhàn)中大難不死，更是上演了跳樓不死的狗血戲碼?？吹梦抑睋u頭。這種香港電影數見不鮮的俗套橋段，如今也出現在杜琪峰電影里，讓人一聲嘆息。

以上這些諸多問題，以前不可能出現在杜琪峰的電影中。這次卻全部中招。不由得讓人深深懷疑，要么是杜導步子邁大了，要么是被編劇和執(zhí)行導演坑了。

映后，《三人行》編劇游乃海、銀河映像行政及制作總監(jiān)朱淑儀上臺出席見面會。游乃海幾乎不太會普通話，說普通話非常吃力。我認為這是主辦方的失誤，就應該讓他說粵語然后配備翻譯?，F場朱淑儀女士臨時擔任了現場翻譯的角色。游乃海說，劇本創(chuàng)作理念是“三人行必有我?guī)煛?，想表現這三個人所犯的錯誤。不過我和同事交流了一下，感覺游乃海似乎沒有表達清楚。電影表現的其實是這三人各執(zhí)己見，沒有“師”，所釀成的后果。

盡管我不太喜歡這部《三人行》，我仍舊可能會再去看一遍粵語版。并且，繼續(xù)期待杜琪峰下一部作品，以及，在北京中國電影資料館見面會上，他對我們親口承諾過的《黑社會3》。

P.S.電影中有一句臺詞給我留下了深刻印象，值得玩味：香港居民快樂指數為6.4，世界倒數第三。

杜琪峰在香港電影界的地位有目共睹，執(zhí)導過的影片多次打破票房紀錄，多年來杜氏電影早已深入人心成為了一種標簽。杜sir此次執(zhí)導#三人行#，回歸駕輕就熟的警匪槍戰(zhàn)片，令一票杜迷歡呼雀躍。更有鐘漢良、趙薇、古天樂三位一線大咖實力加盟，精彩演繹一醫(yī)、一警、一匪在醫(yī)院里發(fā)生的驚心動魄的生死較量，影片尚未播卻早已先聲奪人，著實抓人眼球。6月24日，三人行，必有一戰(zhàn)！

上海電影節(jié)展映期間就閱過片了，一直忙著也沒時間來補個長評。正如那天我在短評里寫道的，銀河二十年警匪片回歸之作，大量杜琪峰經典元素，文白大量隱喻。這幾日每每回想，越發(fā)覺得其中細節(jié)和結局安排饒有趣味，邏輯、線索仍有許多值得玩味之處。因為自己骨子里還是熱愛那種推理燒腦玩兒得飛起的影評，但又寫不好，每每遇到這種類型好片也只能巴巴地守著豆瓣上的大神等解讀。不過此次，幾乎“情理之中又毫不意外”地，聽內部人士透露，這次《三人行》大約又被砍掉了至少20分鐘（ORZ）杜琪峰電影每回大陸上映總會逃不脫的“廣電審核”這個大問題呀——先打個廣告：對于杜片，新來的看官您若尙不了解老杜和廣電這些年的相愛相殺，作為不稱職的銀河傳統(tǒng)片粉，在下先推薦兩個杜氏經典片：《神探》和《奪命金》（一定要看粵語版！一定要看粵語版！一定要看粵語版！），以及本人私藏并奉為神作的真.影評兩篇：
//movie.douban.com/review/1347211/
//movie.douban.com/review/5292557
那么再聯系一下這個評價：<圖片1>每一次跟廣電的交鋒，老杜大約都要哭暈在廁所吧。好吧，既然這回讓我趕上了時機，也為了力挺一下喜歡了很多年的杜氏警匪片，那么就在二刷粵語版之前先拋磚引個玉，把我這幾日反復回想整理的第一次觀影所記之影片細節(jié)，及自己揣摩出的可能結局做一個觀影匯報，希望能遇有同好能一起交流。

（第一部分列細節(jié)，基本不涉及劇透。分析和推理在后面，建議大家先觀影再看，會有提示線分割。）

羅素的火雞
說的是英國哲學家伯特蘭羅素有一個關于歸納主義者火雞的故事：在火雞飼養(yǎng)場里，有一只火雞發(fā)現，第一天上午9點鐘主人給它喂食。然而作為一個卓越的歸納主義者，它并不馬上作出結論。它一直等到已收集了有關上午9點給 它喂食這一經驗事實的大量觀察；而且，它是在多種情況下進行這些觀察的：雨天和晴天，熱天和冷天，星期三和星期四……它每天都在自己的記錄表中加進新的觀 察陳述。最后，它的歸納主義良心感到滿意，它進行歸納推理，得出了下面的結論：“主人總是在上午9點鐘給我喂食?！笨墒?，事情并不像它所想像的那樣簡單和 樂觀。在圣誕節(jié)前夕，當主人沒有給它喂食，而是把它宰殺的時候，它通過歸納概括而得到的結論終于被無情地推翻了。大概火雞臨終前也會因此而感到深深遺憾。

鯨魚集體自殺
自古以來，人類就注意到一種奇怪的現象，常有單獨或成群的鯨魚，冒險游到海邊，然后在那里拼命地用尾巴拍打水面，同時發(fā)出絕望的嚎叫，最終在退潮時擱淺死亡。
鯨魚一旦擱淺后，往往顯得驚恐，甚至發(fā)出悲慘的求救聲。對于這種現象，人們一直有很多的猜想和科學探究，就其背后的原因做了很多種可能的猜測。有說法是因為鯨向海邊低地發(fā)射超聲波信號時，其回聲信號會失真，使它根本探測不出深水的位置，從而導致迷途。有認為鯨魚的社交活動很頻繁，一旦有生病者，其他鯨魚就會游過來將其送回海里。但這次海浪來臨的時候，他們被困在了這里。值得注意的一種是向導論，亦是本片中比較傾向的：當鯨魚群中的“頭頭”因病或遇害而上岸擱淺時，整群鯨也就隨之同歸于盡。

世界醫(yī)學會日內瓦宣言（這是醫(yī)學生從業(yè)時需宣讀的一份誓言，部分誓詞如下）
“我將會憑著我的良心和尊嚴從事我的職業(yè)。
我的病人的健康應是我最先考慮的。
我將尊重所寄托給我的秘密，即使是在病人死去之后。
我將會盡我的全部力量，維護醫(yī)學的榮譽和高尚的傳統(tǒng)。
我的同僚將會是我的兄弟姐妹。
我將不容許年齡、疾病或殘疾、信仰、民族、性別、國籍、政見、人種、性取向、社會地位或其他因素的考慮介于我的職責和我的病人之間。
我將會保持對人類生命的最大尊重。
我將不會用我的醫(yī)學知識去違反人權和公民自由，即使受到威脅。
我鄭重地做出這些承諾，自主的和以我的人格保證?！?br>
圣經里關于法律和先知的道理
所以，無論何事，你們愿意人怎樣待你們，你們也要怎樣待人，因為這就是律法和先知的道理。”【馬太福音 7:12】
《圣經·舊約·申命記》的19篇，摩西受上帝之命，成為在埃及做奴隸的以色列人的領袖。他發(fā)布法令："The punishment is to be a life for a life, an eye for an eye, a tooth for a tooth, a hand for a hand and a foot for a foot."("要以命償命，以眼還眼，以牙還牙，以手還手，以腳還腳。"



==========================我是有劇透探究結局的分界線==========================










這次的大陸版結局是一場警匪雙方槍戰(zhàn)長鏡頭和一場天橋對峙（主角三人）。對此，私下與部分媒體朋友及影評人討論過，有些對目前略顯“圣母”的結局較為不解。而杜氏警匪片的結局往往最令人津津樂道的就是相互角力的多方結局如何，誰生誰死。那么我們就此展開分析。

槍戰(zhàn)的部分沒有什么好說的，杜琪峰的警匪片，必有icon。

而在我看，最后的天橋之戰(zhàn)也一定會發(fā)生，杜sir的主角通常會在群戰(zhàn)之后還會有一次一對一較量。
其實最突出的不可調和矛盾依舊是警匪雙方，不過這最后一戰(zhàn)趙薇一定會來，不要問為什么，抬頭看片名，謎底就在謎面兒上。
此處可能會有人對天橋之戰(zhàn)的結局有所不滿，但我想了很久，覺得即使不是為了向廣電妥協才“圣母”，這個結果也可以理解。

趙薇一定不會殺古天樂，除非她瘋了不想活了。
趙薇可以有一個暗黑的選擇：袖手旁觀不救鐘漢良。這個可能性是有的，因為她曾經對鐘“下毒”——劇本是這么說的，但是我要對此提出異議。趙薇當初給鐘漢良注射的真的是毒藥嗎？被戳穿的時候，她的詞可是“我這么做都是為了救你”。而古天樂前面脅迫趙薇“警民聯手”，他本人是打算干掉匪沒錯。但這一步的操作，應該還不至于這么明目張膽。此處他安排了與鐘同樣打扮、同樣傷口包扎的警察，在趙薇下藥之后，顯然是打算上演一出掉包計以便在鐘的同伴前來營救時將對方一網打盡。而跟趙薇的合作到底是什么呢？聯系前情，我認為是把匪交給趙薇進行手術，一來子彈入腦情況危急存活和清醒的可能性不高，極有可能順勢借刀殺人；二來此時的趙薇非?？释淮纬晒Φ氖中g證明自己。所以，她主動提出要給鐘漢良加的藥應該不是直接換成了毒藥，而是類似鎮(zhèn)定劑之類使對方暫時昏迷的藥物。所以她的本意還是要救匪，我不認為有殺人滅口的需要。
由此可以得出結論，天橋上趙薇的出現決定了她有很大可能性對悍匪伸出援手。

古天樂最好的選擇是除掉鐘漢良一了百了，這個毋庸置疑。
但是趙薇的不定性因素又導致了多一個需要滅口的麻煩，因為上面我們能推論出的趙薇傾向古也會很清楚。
那么退一步講，其實擺脫困境只要能證明鐘漢良可用右手開槍即可?，F場環(huán)境的地理優(yōu)勢導致這個目的完全可以達成：鐘漢良用床單結繩意欲逃脫，在已受傷并且陷入病情發(fā)作頻繁時期，要從高空逃亡已是很困難。為了支撐身體他一定會選擇左手握“繩”，右手持槍，那么古天樂此時不需要親手殺死他，只要開槍嚇唬逼迫鐘右手開槍。到時不管結果如何，撿回這把槍，先前的一系列“錯誤”都可抹滅。
既然如此，古天樂此時就可以順理成章地“選擇”當一個好警察了。其實我們一直看到的身為匪的鐘漢良在智商氣勢里的雙重碾壓，但事實上，他才一直是處于弱勢和被動的那個，身處天橋下方又只能用右手開槍是殺不了警察的。所以在鐘漢良不省人事，手槍墜落的那一瞬間，警察逐漸減弱了攻勢最終選擇棄械加入救援。

那么最后應該怎樣交代呢？
片中古天樂與上司的對白大家已經看到了，甚至最后甩出了警員證。但這樣就真的沒有別的可能嗎？參考杜sir其他電影被和諧的尿性，這一段的陳情也可以是“Sorry，sir，這次辦事不力沒能阻止匪徒大鬧醫(yī)院，請辭/請休假”長官應該是會安撫挽留的，然后古進一步提出工作中另一個更大的過意不去的心結“沒有切實管理好警隊成員，行動中阿升的失誤也是我督導不力”然后甩出警員證請辭/請休假。
……這樣改也毫不違和啊，完美交差。

咳咳…那么然后呢？反正古天樂就走了？鐘漢良還躺在醫(yī)院生死未卜呢！杜sir在上海的媒體講堂中說過這一點也是個開放式，留給影迷自己解讀。那么問題來了，說了這么多我還沒有點題呢——鐘漢良的背后老大到底是誰？

咦？奇怪，我為什么要問這個問題——縱觀全片，怎么看都是鐘漢良是匪幫老大，甘愿赴死來營救，一個個對其的重視程度可見一斑。那么自作聰明的我為何一口咬定鐘的背后必有上線呢？原因有如下幾點：

1.古的陳詞：我抓到他打他逼問那幫人的下落，他囂張的很什么都不肯說blabla我讓阿升嚇一嚇他，結果阿升誤解了開了槍（打中了鐘的頭）；

2.從一開場就已經告訴大家了，鐘子彈入腦沒有立即死掉已經是奇跡。而趙薇也反復警告他你現在的情況很危急，這6個小時很關鍵隨時可能惡化。雖不似《暗戰(zhàn)》里直接對劉德華說你也就剩最后四周這么直白，但可以說對任何一個智商正常的人稍用常識也能知道自己的命是危在頃刻，何況對一個設定為高智商的悍匪乎？但從頭到尾，他搞了那么多事就是為了逃出去。剛一開始我想過他要逃的一種理由是為了保護同伴不來醫(yī)院赴死。因為暗喻性很強的那個出自悍匪口中的鯨魚的故事很明顯的是一種雙關：這是鐘說給家庭完滿的監(jiān)護警察聽的，暗示警察們?yōu)榱吮Ｗo阿升的集體違法行為；更是說的自己，匪徒領袖危在旦夕，伙伴們終究會似杜導其他所有警匪片里的兄弟們那樣拋下黃金前來赴死一戰(zhàn)，集體“擱淺”。道理雖然很懂，但事實上，他的做法卻確確實實是把同伴都引到醫(yī)院里來尋求救援。一個人困在醫(yī)院孤立無援，匪一直執(zhí)著的是打一個電話。他很輕松就給出了這個訊息，明知道警察一定不會給他通話機會而是選擇追蹤。因為這是一個局：警察可以跟蹤定位、匪也能反跟蹤。一邊打著劫一邊就搞到了鐘漢良的所在地。所以當匪方終于在趙薇的助攻下接通電話時對話是這樣的：“怎么你中彈了？（因為前面鐘被警方抓獲而同伴逃脫，那么定位地址的契機恰恰是該卡上一次通話時）”“打中腦子（進一步定位在腦科）不過沒事能走能跑（告知傷勢和能戰(zhàn)情況）”……由此便推翻了我“出逃保護兄弟”的推斷。那么出逃的理由便還有一個，那就是復仇。對誰復仇？是阿升吧，因為鐘在電話里也冷峻表態(tài)“警員編號***，**升，他開槍打的我，干掉他”。報復他就真的這一個理由嗎？要說這個阿升也是奇怪，讓我們看上面第一條古天樂的陳詞，古都能毆打鐘了可見這個“抓到”已經是很近距離的壓制了，那么他會暗示一個離得很遠的警察拿槍嚇唬近在眼前的“囚犯”？而開槍爆頭絕對不是什么“嚇?！钡闹噶?，這是常識，由此可見，一個應當在近距離“get錯”上司指令對匪徒痛下殺手的警察阿升絕對有問題。不是失誤，則必是滅口。那么古天樂逼問的“那幫人”究竟是指誰就很值得推敲了。

讓我們再來看一看片中細節(jié)找線索。羅素雞的故事是鐘漢良說給趙薇聽來拒絕手術的，他的意思是“別唬我，知道警察不是什么好人呢，表面上讓開刀救我，實則是要殺我的”。而這個故事里還有更深一層的暗示：農夫喂養(yǎng)了羅素雞那么久呢！要殺他那天是感恩節(jié)，該羅素雞回饋的日子。

而鐘漢良為了打消古天樂疑慮自己為了逃跑搞鬼這事兒還說過“你們穿制服的官官相護，我們辦完事各走各路，少個人分錢不好？你當這么久差，啥時候聽過賊愛兄弟不愛黃金。”其實這個理論就想打發(fā)警方完全沒有任何說服力，鐘的智商那么高又怎么可能不明白呢。但聯系上一條，我們卻得出了一個推論，鐘要被抓被殺的這一天匪幫本來是打算大撈一票分錢走人的——可能就像《放逐》里那樣，但是一直“喂養(yǎng)”匪的人這一天要殺他們。而鐘漢良還曾列舉了兩個數據的對比直指HK警方腐敗、安防無能——這刺激了古天樂直接上手大肆“搖頭虐待”（看了電影就懂我在說什么）。

由此，“喂養(yǎng)”匪又要殺匪的人物已經呼之欲出。就像《放逐》里那一噸高官跑路的“黑錢”黃金；就像《暗花》里自知不是好警察勾結黑幫的“腐敗分子”梁朝偉……按照杜琪峰的套路這幕后的真正大佬應該就是警察（或有其背后扶持的高級貪腐）。這就能說通了，警察抓到了匪，在古天樂逼問幕后老大的時候，阿升卻“失誤”開槍滅口，所以這個阿升應該就是長期給鐘這幫人提供“生意”線報的人。而古天樂對阿升可是緊張的不得了，為了他這個失誤不惜是搭上全組人費盡心力造偽證、殺悍匪。聽到鐘電話下令干掉阿升的時候，古又是虐打趙薇、又是立刻派人聯系阿升不得離開警部。再聯系那一句“官官相護”、以及悍匪曾援引圣經“以眼還眼以牙還牙”回應古天樂的憤怒。我們不難想象，古與這背后的黑幕恐怕又有著莫大的關系。當鐘最終如愿接受手術治療生死未卜，不管是作為發(fā)現了警員黑幕中的巨大利益鏈進而加盟的聯盟者，還是本就為阿升幕后真老大的主導者，古的請辭簡直是順水推舟。

都掰扯到這兒了也該有個ending，我便自顧自說地再編一個“真”杜氏結局：真正黑老大古天樂順利請辭，某夜再度潛入醫(yī)院意圖殺匪滅口，卻被值班觀察的警惕醫(yī)生趙薇當場撞破，而鐘漢良也醒了過來，三個人再一次陷入了相互角力的境地。

這是最好的時代，也是最壞的時代；

是智慧的時代，也是愚蠢的時代；

是信仰的時代，也是懷疑的時代；

是光明的季節(jié)，也是黑暗的季節(jié)；

是充滿希望的春天，也是令人絕望的冬天；

我們的前途擁有一切，我們的前途一無所有；

我們正走向天堂，我們也走向地獄 // 狄更斯

香港知名導演杜棋峰峯，是一個充滿熱情、理想、才華的電影工作者，他霸氣中有浪子溫暖浪漫的性格，堅持美與計較真的態(tài)度、愛挑戰(zhàn)勇創(chuàng)新的執(zhí)著，敢直言肺腑的傲氣孤膽，工作嚴謹不畏難，竭力探求是非公義價值，沒有浮夸媚世、不假道學、拒絕降格嘩寵。這樣的人不走尋常道路、不隨波逐流，我就是服。

《三人行》是我今年高度期待的電影，也是我非常喜愛的作品。原以為是警匪片，看完后更覺得是黑色幽默敘事風格的寓言體作品。這是一個深情的探索者用絕對冷色系來描摹的；他用人生百態(tài)樸實素描勾勒生命異象，冷靜通透又真實赤裸。故事場景不在街頭，這次江湖在醫(yī)院。警匪在醫(yī)院對立纏斗事件背后的寓意深刻，在多線埋針環(huán)環(huán)相扣的細節(jié)里，我看見諸多關乎華人生命態(tài)度、是非價值、公義與自由、世界觀...等意象，特別是97后香港社會需要認真思考的問題。制度在改變、生活在改變.....，時代的風云，現實與理想的差距、有盼望與擁抱、有失望與沖突。眾生蕓蕓，我們生之盼望就是健康平安、快樂吃喝、自由平等、和平無災、財富尊榮、工作成就、有情義知己.....有自己證明自己這輩子活的有價值的各種方式。然而人常常帶著偏見、自私、貪婪、害怕....等各種罪性，行事為人自以為義，在錯路上越走越偏，終至沖突對立紛爭不已。杜導的心很宏大，這么多核心哲學要在短短不足90分鐘表現出來，很難，哪個大師都要留個懸念戞然而止吧，因為有更多答案要我們繼續(xù)思考探求。

故事不同一般影片簡單的用黑白二分法去刻畫角色，當世上充滿“超級英雄對抗邪惡的匪徒”“肩負維持正義拯救世界責任”...夸大膨脹熱衷炫技的故事題材時，杜導想傳達更多的是：探求人權公平的社會正義與呈現人性剖面更貼近真實的情況， 然后他希望我們都在慈悲中思考。片中角色都是黑白相混雜的灰色系，我很喜歡這樣的人物設置，人性本復雜，太單純太黑暗的二分色調并不真實，在光明中隱藏著黑暗面，在黑暗中亦有光明面，充滿矛盾才更逼近真實人性。人就這一生，都會經歷生老病死，都有貪嗔癡怨，臨事你怎么選擇？你知不知道事實？你在不在乎善惡？你怎么面對錯誤？這樣復雜性格人設呈現出來的光譜魅力我很喜歡。

擁有公權力的警察，舉公義大旗行不義之事，處處知法犯錯，不顧人權正義，應白實黑；悍匪卻能引經據典，說的話都是被奉為圭臬的宣言、偉大的箴言、充滿啓發(fā)的寓言...真實與理想巨大反差；想仁心仁術醫(yī)病救命的醫(yī)生，要天天面對關乎生死的醫(yī)療策略選擇，也有太多無知與矛盾。人不都是一直有智慧的，要如何才能時時自我覺察自己內心的黑暗面，心思可以瞬間千轉，黑白都是我質，左右都需我擇，是非都在我執(zhí)。警與匪孰黑白？人人都會犯錯，知錯能改，善莫大焉。一念執(zhí)迷，踏入黯黑，一念執(zhí)善，天堂人間?！度诵小穼㈥P于人性灰色地帶，將人心在是非間困頓、迷思、我執(zhí)呈現的極好， 一場醫(yī)院風云，一場人性博弈，警醫(yī)匪三個人物，各有立場計較，沖突矛盾因此產生，質疑批判焦灼糾結，緊張詭譎氛圍彌漫，各懷鬼胎智計攻防，步步相逼牽連眾生。加上形形色色眾生登場，在一個封閉空間里，陰郁緊張的氛圍下，高效地完成追逃、較勁、沖突、轉折的合成與釋放。我們迎來的大高潮，慢動作長鏡拍攝，故事畫面猶如社會百態(tài)現形記，展現了一幅精彩絕妙的人性心理透視圖。讓我直面生死瞬間，當我懂得用悲憫看世界時，立地成佛的救贖瞬間淚目。理想中的大同世界、知乎者也...在風格迥異的現實沖突紛爭鏡頭中都退至輕細吟唱的背景音樂、詭譎的口哨聲吹著莫札特....充滿對虛偽不義世界的嘲諷、質疑與批判，黑色幽默的敘事風格讓人觀影酣暢淋漓。

當然還要談到鐘漢良的演繹，在藝術層面上，鐘漢良的演技深沉細致自在自如，臉上刀疤及為開顱剔去右側頭發(fā)扮相夠酷又帥氣不減，能牢牢吸引觀眾的眼球。他整部戲大都睡在病床上演，幾乎得全靠說話、眼神、表情、動作去表現這個心思復雜高智商的話撈悍匪，這太考驗人的演技，事實也證明他的確十分優(yōu)秀。這男人眼神的戲竟演得如此好，表情太會說故事了，將悍匪精明強干狡猾的個性、遭獵捕時困獸猶斗的內心世界表現得絲絲入扣。他是天才痞子，他嬉游玩世，他舉手投足利索又優(yōu)雅，他話中有話分分鐘腦力激蕩刺激你，陰郁時氣場強大令人懼怕，心計深沉精明妙算又叫人佩服，在許多特寫鏡頭中，我們可以看到他的冷峻和沉著恰到好處，他的表演太出色。

電影可以天馬行空超越現實去創(chuàng)造夢想，杜導用諸多實驗手法拍攝完成的《三人行》，他在勇敢的做夢，牛逼的做夢，清楚的做夢?？偸菚胁欢娜?，無妨，夢想者總走在時代先驅。

<圖片1>

（然后劉浩良先生看到了這篇采訪，說配圖搭訪問好棒，已轉發(fā)給游先生。開心的蹦了一天~）

上影節(jié)《三人行》看片后，采訪完杜琪峰導演，很幸運的我們又約到了游乃海先生。對談時間也從最開始約定的半小時，到一個小時，到最后聊足一個半小時。

在陜西南路和永嘉路交界的咖啡館鄰桌而坐交談，是上影節(jié)我們最大的收獲。至今想起來都興奮不已。

游先生一身西裝，特別親切的起身和我們握手，這個笑容就一直保持著沒變。

銀河大管家朱淑儀小姐坐在我們旁邊一桌，笑瞇瞇的問：“你們搞得定嗎？他國語很爛的，要是不行的話叫我?！蔽议_玩笑跟游先生說昨天杜sir還吐槽你普通話好差，要進軍內地市場了也不練練。游先生笑著擺手說：“不行的，我練不好了，沒天分了?！?br>
好在交流起來除了幾個導演的港版譯名讓我們稍反應了一下外，都很順暢。從談話中能很輕易感受到游先生的謙遜、溫和，對杜琪峰，韋家輝的尊敬。最重要，是對電影的熱愛。

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《三人行》中劉浩良，麥天樞也參與了編劇，他們是銀河的新成員嗎？
游乃海：劉浩良你認識他嗎？他拍過一部叫《沖鋒車》的電影，是編劇出身的導演。他很喜歡我們，所以參與到這部電影。現在他也在弄自己的劇本。麥天樞剛進到我們公司，幫杜琪峰導演寫劇本。

三個編劇有具體的分工嗎？
游乃海：開題時候我是沒有參與的。是杜先生跟他們想劇本，定了故事的方向。開機前十天，杜先生叫我來幫忙，那時候我才參與到其中。沒有具體的分工，我們都是一起在現場想劇本的。

會細化到比如有人寫對白，有人寫角色，有人寫劇情嗎？
游乃海：沒有分這么細。我們一向的方法就是，如果韋先生在，就是韋先生主導，現在就是我來主導，他們幫我。

銀河的工作方式是一群人關在酒店里寫劇本這樣的嗎？
游乃海：是的，因為我們是在棚里拍，差不多早上九點開機，晚飯前收工，我們就回去酒店寫劇本。第二天再去現場開工。這樣不停的循環(huán)。

創(chuàng)作劇本是很需要靈感的，銀河則是要求編劇像上班一樣非常的日常和規(guī)律，這樣能保證每天都寫得出來嗎？
游乃海：必須要啊。杜先生跟我說，如果演員找齊了的話，編劇就必須要開工。很多時候雖然他們有了故事的大致方向，但是劇本的細節(jié)都還要完善。杜先生不管這些的，他只要到了現場看劇本、拍。

很好奇這么多年銀河的這種創(chuàng)作方式到底是怎么形成的，為什么不提前把劇本寫好呢，一定要邊拍邊寫。對于大多數編劇來說，跟組是多余的工作，他們都是完成電影的前期創(chuàng)作階段。
游乃海：韋先生和杜先生喜歡這樣。杜先生覺得寫完劇本再拍的話在現場就沒有意思了，他很喜歡在現場操作。而且很多時候我寫這場戲之后的故事，可能杜先生還不知道，他就會問你往下會怎樣，所以我們必須在現場。

如果拍攝進行到后期，對前面不滿意，還會重新拍嗎？
游乃海：也會的，但是這個情況不多，創(chuàng)作多了之后我們都知道不能推翻、違反前面劇本。這樣才夠專業(yè)。

這種方式造成的問題，有時也反映在銀河的作品里，比如整體的節(jié)奏感不統(tǒng)一，后半段會突然很急或者乏力，這種一般怎么處理？
游乃海：我們明白這個方式一定有好處也有壞處，但是我們習慣創(chuàng)作到最后一分一秒。拿著整體大綱再創(chuàng)作細節(jié)，看導演怎么拍，看演員怎么表演再去調整劇本，這樣比較有火花。當然這樣對工作人員和演員比較困難。我不覺得這個方法值得大家學習，只有跟著杜先生這個方法才有power，哈哈。

您寫的是文學本，還是也會寫分鏡頭腳本呢？
游乃海：我會寫畫面和場景，但是不會寫具體的鏡頭，這是導演的工作。尤其你寫了這些，杜先生就一定不會按你寫的拍的，他才不理你呢。（笑）。

杜先生會參與到你的創(chuàng)作中，加入自己的意見，甚至推翻劇本嗎？
游乃海：他很多時候都是你寫出來讓他看，如果不太對勁，就告訴你重寫。如果要重寫，也不會給情面。這些沒關系，大家都想故事好。

具體在《三人行》當中，警察、醫(yī)生、劫匪，您最滿意哪個角色？
游乃海：我蠻喜歡醫(yī)生的，她比較新鮮。

趙薇這個角色跟其他人都很不同，她的內心戲非常多，情緒需要很精妙的把握。
游乃海：我們最重要的工作就是想這個人。杜先生的第一個問題就是怎樣寫這個人。夾在警匪之中，怎樣處理她的關系，很重要。描寫最多也是她。其次就是鐘漢良，他一直都是躺著，寫這個人物也很難。

昨天我也們問了杜sir，銀河電影當中的女性角色都是附屬、不那么重要的存在。您怎么看？
游乃海：也不一定，有很多電影中的女性都很重要，比如我拍的《跟蹤》，《大塊頭與大智慧》《文雀》都很重要的。

我作為一個女生，總是很希望在其中看到把愛情戲完善得更好。
游乃海：這個比較困難嘛，都是黑社會電影，我們也都不太擅長。（萬萬沒想到游先生會回答得這么坦誠。）

昨天杜sir的回答是：我又不是王家衛(wèi)。
游乃海：哈哈哈哈哈哈哈。

我特別喜歡這個電影中的一個配角，就是盧海鵬演的，他非常的關鍵，有收集鑰匙這個怪癖，有生活當中的偶然性。
游乃海：這個角色是幾年前我爸爸在醫(yī)院生病時候，旁邊有個病人就是這樣，瘋瘋癲癲的，走來走去，很搞笑。我就把他放進了故事里。趙薇、古天樂、鐘漢良這三個角色都覺得自己很厲害很聰明自以為是，其實這個神經病反而比他們開心，誰也不能控制他。如果你明白最后的那首歌《誰說我瘋了》。

整個電影中的配樂，包括莫扎特的《嬉游曲》，王菀之的《之乎者也》，是非常新奇的感覺，是您的建議還是杜先生的？
游乃海：這是杜先生的想法。他后期的時候突然間有天告訴我們，想要用《之乎者也》，他覺得這首歌的感覺很好，歌詞也很有啟發(fā)性。

但是用口哨作為線索來找到疑犯，是您加的嗎？我覺得這個設置過于簡單了。
游乃海：這個方法非常傻，不是什么精妙的，因為它根本就沒有方法。只是比較符合林雪的這個角色，突出的是喜感和荒誕。

《三人行》作為一個室內戲，您的劇本創(chuàng)作也會特意做出設計嗎？
游乃海：美術是杜先生自己做的，我去現場想每個人在哪個位置。他把醫(yī)院做成很開放式的，有很多病床，去掉了拍出來不好看的墻壁，做成整體空間。

“三人行必有我?guī)煛保X得這三個角色是互相為師，還是一種諷刺呢？
游乃海：“三人行必有我?guī)煛钡囊馑季褪悄銖纳磉吶松砩蠈W到很多東西。但我個人來說，這個電影說的是，如果你不覺得自己有問題，覺得自己是對的，你身邊即使有孔夫子，有基督，你也不會改變。

片中有個角色是因為趙薇的手術失敗導致癱瘓，結尾他從樓梯上摔下去突然就好了，很多觀眾不能理解這段。但如果看過很多銀河映像的作品，知道它要展現的是一種人生的荒謬感。
游乃海：對的，趙薇作為一個醫(yī)生以為自己可以掌握生死，其實人都很渺小，很多時候人都要謙卑，成功失敗都不在你的。

包括電影一開篇就死掉的那個人也是一樣。
游乃海：醫(yī)院就是這樣的地方，有生有死，充滿未知，也不是你能控制的。

創(chuàng)作這么多人物，您的靈感都來自哪里，身邊的人嗎？
游乃海：也不一定啦，有時候會有，自己想出來的比較多。

這么多的人物，您是怎么收集資料的呢？比如寫黑社會。
游乃海：看書，上網，找真正黑社會的人聊天。

那黑社會愿意跟你們合作嗎？
游乃海：OK的。

97年之后的黑社會形態(tài)發(fā)生了一些變化，也反映到您的作品當中，現在的黑社會您還了解嗎？
游乃海：一點點啦。

有線人的嗎？
游乃海：有的，有很多朋友。必須的嘛。我們不能直接亂寫的。

他們喜歡杜先生的電影嗎？
游乃海：很喜歡，都會去看。

會事先講清楚條件，說哪些是不可以拍的嗎？
游乃海：會的，有些可能你寫出來大家都知道是他，對他不利，他會有麻煩的，就不能寫。大家都是朋友嘛，我不能因為電影讓我的朋友不好過。只有這些啦。

現在完成的電影里，哪部的創(chuàng)作對您來說最難？
游乃海：《柔道龍虎榜》。

可是這個故事并不復雜，您覺得難在哪里？
游乃海：故事里有很多感覺是杜先生自己當年看日本電影和日本電視來的。那個年代我沒有看過這些，就找不到感覺。很多感情都是他自己的，也不是很清楚，我抓不到，在現場被他罵慘了，很兇的。差不多電影拍到一半的時候，我才找到感覺。

但直到現在他每次也都說這是他最喜歡的一部。
游乃海：是的，我也很喜歡這部，哈哈哈。

那么三個人疊羅漢夠氣球是誰想到的呢？
游乃海：這個畫面是當年日本電視里面曾經有過的，但不是夠氣球，是三個朋友在那里玩，我們借鑒了它。

我最喜歡的一部是《槍火》，它對我來說整個的形態(tài)都是非常完美的。當時19天創(chuàng)作，是什么狀態(tài)呢？
游乃海：這個是很有趣的。有一天杜先生跟我說，他想拍一個黑社會的保鏢，我就說好啊，就寫了一個故事大綱。很快他就說，開機，拍！然后每天開機之后再想怎么寫劇本。

杜先生有些非常復雜又炫的調度和鏡頭，像《槍火》里面最經典的荃灣商場槍戰(zhàn)，都是他在片場想的嗎，還是平時就有積累然后用到電影中？
游乃海：都是在片場想的。他都不會在現場看景的，他只看相片，說，就是這個、這個了。開機之后才去，然后再想怎么拍。

那么《大事件》開場那么復雜的長鏡頭呢？
游乃海：這個就是他很早安排的了，大概有兩三天時間準備。這個現場想不來啦。

看到《三人行》里面的慢鏡頭槍戰(zhàn)也是排練了很久。
游乃海：寫劇本的時候他就有想法想拍這樣一個鏡頭。開拍之后他就帶著演員和機器想怎么走調度，練了兩三天。演員上課則上了一個多月。

《PTU》《柔道龍虎榜》《黑社會》連續(xù)拿下三屆金馬獎最佳編劇，金像獎提名無數，現在激勵您創(chuàng)作的是什么？
游乃海：跟杜先生韋先生學著拍電影，我覺得我進步了。感覺到自己跟他們很近的時候，他們又更厲害了。他們很愛電影，不停的創(chuàng)新創(chuàng)作，沒有固步自封。所以支撐我的也就是想學更多，想進步很多。

銀河這么多作品，您最滿意哪部？
游乃海：還沒有。

《大只佬》或《PTU》也不是嗎？
游乃海：這兩部我都很喜歡，但不是最喜歡，不是最滿意。每個劇本都有回頭看的時候，就會在想，唉，當時如果這樣寫就好啦，差一點點啦。電影就是這樣，總有遺憾。

您的作品有很多宿命論的感覺，最明顯就是《大只佬》，這個片子也被認為是神作。這是您自己真正的人生觀嗎？
游乃海：我跟杜先生韋先生差不多都是這樣想，我跟他們學習，他們的人生觀都很影響我。 這些想法首先都是來自韋先生。

07年您拍了《跟蹤》，為什么沒有再繼續(xù)做導演？您的創(chuàng)作還是很旺盛的，為什么不再自編自導呢？
游乃海：還沒搞定劇本嘛。當時寫了一年，可是有些東西我不懂，我不知道角色在想什么，我進入不了他。杜先生就說，不如你先停下來，幫韋先生搞《單身男女》和《高海拔之戀》，回去再寫劇本。同時間又做《樹大招風》《三人行》。

能透露一下劇本是關于什么嗎？
游乃海：關于一個連環(huán)殺手。

什么時候才能看到您的導演作品？
游乃海：一點點時間啦。我希望今年內可以開機，劇本還在想。

平時除了工作，您的閱讀習慣是怎樣？因為我看了《單身男女》，能看出里面有很多明清古典小說式的非常巧妙的結構。
游乃海：沒聽懂==

就是，喜歡看什么書？
游乃海：喔~~~（這段游先生的語氣太萌了?。┒嗍强垂ぞ邥睦?、犯罪學、社會。偵探小說比較少，沒有太多時間，看一本小說要很久，現在看書也很慢。

大家都知道您很喜歡古龍，古龍的作品在哪些方面影響到了您的創(chuàng)作嗎？
游乃海：其實不是誒，我比較喜歡金庸。

可是網上資料都這樣寫。
游乃海：對呀，我都不明白是怎么這樣。我有看古龍，也有看金庸，喜歡金庸比較多，隨手翻翻就會停不住。（各個詞條可以修改下信息了?。?br>
金庸小說里有很詳細的背景、歷史知識，跟古龍注重的環(huán)境、人物不一樣，是不是這種風格影響到你？
游乃海：對我來說他的人物設置我覺得寫得最好，我們的創(chuàng)作也是從人物出發(fā)寫故事。

覺得自己最像金庸小說里哪個人物？
游乃海：很多人。最像…我想像韋小寶誒。但是沒可能了。哈哈。

除了閱讀，有通過看電影來學習嗎？最喜歡的導演是？
游乃海：我最喜歡是庫布里克，《發(fā)條橙》《閃靈》《2001》，這些都太厲害了。很多導演都是一生一臺戲，拍一樣的東西，但他每次都是不同的風格，但每部都是經典。還喜歡馬丁·西科塞斯、科波拉。

藝術片呢？
游乃海：我不太懂。我們年輕時候就都是看商業(yè)片的，對藝術片不太懂。（被這個坦誠又謙虛的回答深深感動！）

這么多合作過的男女演員，像古天樂和劉青云還算是銀河一手提拔的。您自己最偏愛哪位？
游乃海：劉青云。我第一次見劉青云是一起在現場想劇本，他主動跟我探討、創(chuàng)作，提出自己的想法，很有主動性。其實很多演員都不太參與劇本的，他不同，也不只為自己的角色思考。很多時候我們已經喊停了，他都還會說，這樣不行，要再拍一次。他非常的清楚。
女生就是Sammi（鄭秀文）啦。她蠻厲害的，她都不是用演的，而是當做自己來表現。哭和搞笑，都是她自己的情緒。

銀河映像20年，您從20出頭就跟著杜先生，他說以后銀河要由你來掌舵，銀河大的方向會發(fā)生變化嗎？比如商業(yè)電影和作者電影共存的方式。
游乃海：還不確定，我還不知道該怎么算，因為《三人行》只是個開啟。杜琪峰先生也一直還會在銀河，只是創(chuàng)作方面我會跟其他導演比重更大。有時候很可能其實杜先生沒有很想拍這部電影，但是為了公司的運作就會接下來。將來這些部分我會和其他導演分擔，讓他可以拍他想拍的電影。像《PTU》《奪命金》這種，都是他自己很過癮的電影。

會刻意培養(yǎng)一些新人嗎？
游乃海：隨緣啦。如果年輕人有什么想法我們覺得有趣可以發(fā)展。

像《樹大招風》這樣。
游乃海：是的。

鄭保瑞導演也是跟銀河非常有淵源的，但他現在在大陸拍一些純商業(yè)片，而且是口碑很有問題的。您怎么看待他的這種選擇，以后他還會回到銀河嗎？
游乃海：會呀，他在寫一個銀河電影的劇本，他做導演。應該是今年開機。我們是自家人嘛。我很想跟他合作。

感覺他很有才華和想法，但這兩年做了一些類似《大鬧天宮》這樣的電影，您是理解的嗎？
游乃海：沒關系啦，你看杜先生以前也都拍了很多搞笑啊愛情啊這種賣錢但是不好看的。這些都沒關系的。

所以還是分成兩部分，用賣錢的電影養(yǎng)自己看重的電影。
游乃海：對呀。（笑）。沒辦法嘛，你不能讓自己的電影每次虧本，那樣的話就蠻想死的。

昨天時間問題沒有問杜先生，今年北京電影節(jié)做了銀河映像20周年的回顧展，當時策展人告訴我們說，銀河的版權非常分散，要集中放映特別難，這對很多影迷來說非常遺憾。銀河會有機會把所有作品做一次放映嗎？
游乃海：我們沒辦法的，因為我們不是投資方，我們只是制作人。只能很可惜。

我們都知道銀河映像現在在南京有一個基地，這個基地是用來做什么？
游乃海：那里做棚拍，還有綠布。

杜先生說以后銀河的很多作品可能都要棚拍再做后期，拍實景有什么困難嗎？還是成本問題？
游乃海：還是要參考故事。用適合它的方法拍。

銀河都沒有想過改編小說嗎？一直都是原創(chuàng)。
游乃海：我們有拍《向左走向右走》呀。如果看到很有趣的，也會做，只是還沒有看到。

有很多傳說的銀河作品計劃，比如《黑社會3》，重慶打黑題材，有在schedule上嗎？
游乃海：還不在schedule上，schedule上有很多東西，這些還不在?！逗谏鐣窇摃?，但是不是現在。我想最好能拍3、4、5，一直拍下去。

今年金像獎最佳影片《十年》，從電影水準來看，水平并不高，有點習作的感覺。對這種刻意消費政治引來關注的導演，您怎么看？
游乃海：我還沒有看過。也不一定是要用它來賣錢，他可能是真的對這個東西有感覺。因為你知道香港年輕人現在的想法，他們生活在這個環(huán)境之下，受環(huán)境影響，就會想寫出來。最重要是你是否真的想做這個東西，還是抽水。這個就是創(chuàng)作的意義。

銀河這種師傅帶徒弟的模式特別好，您現在有徒弟嗎？招一個徒弟最看重他的是什么？
游乃海：我想就是真的喜歡電影吧。我跟很多年輕編劇討論過，因為這個工作不容易，錢也不多，很辛苦，你可能跟女朋友吵架，沒有時間陪她，朋友也沒有了，每次找你你都沒有時間。很多的問題。所以你一定要很愛電影。

那我們兩個符合誒。您對勵志成為編劇的年輕人有什么建議？
游乃海：不要固步自封，要不停推翻自己，反復想，要想得很深才行。細到劇本中一個“的”在哪兒，都要仔細的想。

這么多年您也從來沒有想過放棄？
游乃海：沒有。不行的。不能放棄。

不拍電影不寫劇本時候都在做什么？是宅男嗎？
游乃海：不是誒。（笑）。
朱淑儀插話：宅男？他不是的，他是浪子的。不要被他可愛的表面所蒙蔽。他是編劇屆的梁朝偉~



采訪：支離疏、蜉蝣