劇照
詳細劇情
約翰·法羅執(zhí)導的一部涉案片，講述了一個出版大享憑借過人的膽識和智慧為自己洗刷謀殺罪名的故事。影片包容了言情、懸疑諸多元素，情節(jié)跌宕起伏，扣人心弦。 出版大亨喬納森擁有世界上最精確、最獨特的私人大鐘，這個鐘造價高過60萬美元，可以知道世界任何一個地方的時間。喬治就在這個出版機構任職。多年來，他忙于工作，連和妻子去度蜜月的時間都被突而其來的新聞采訪所占去，內心深處覺得非常虧欠妻子。就在他準備休假陪妻子度蜜月時，他卷入了一起謀殺案，他所帶領的團隊負責向讀者披露案件偵破過程，一個又一個的疑點對他相當不利，盡管他是無辜的，在緊張的調查過程中，他利用自己過人的膽識和智慧，為自己洗脫了罪名。
長篇影評
1 ) man against time
“歸根結底，人是在和時間斗”米蘭德飾演的斯特勞德在此片中如是說道。1944年朗的《綠窗艷影》和1950年普雷明格的《鐵牛金剛》與法羅的這部作品一道，無形中給懸疑類型片開創(chuàng)了一個最具驚悚感與荒誕性的故事模型——自己查自己——一種立足于社會確立的正常狀態(tài)中的主體對于在例外狀態(tài)中非理性alter ego的視奸。其荒誕性和黑色質感的最基本來源，則產生于理性和非理性的視差之間。在海斯時期，這類電影的司湯達式審美教化價值也由這樣一種情境產生：犯罪分子在參與自己所犯罪行的調查行動中的理性不斷崩潰所導致的必然毀滅。
這類電影不論結尾采取黑色回歸還是詩意正義，都在警示犯罪的保守主義寓言敘事中建立了嚴肅的社會學立意。其中人物往往沖動犯下殺人罪過，卻是因為激情沖動，而非預劃謀殺，其注視自己罪行被一步步揭開走向宿命論結局的過程，便是十足的精神分裂意味。而在四十年代的一系列單子化的精神分裂外部的經驗部分則是以1929年為劃分界限的美國資本主義社會及其現實主義的兩重敘事：1923-1929的柯立芝時期和緊隨其后大蕭條的潰退。在羅斯福-凱恩斯主義做出適應性的新經濟調整后，美國資本主義社會的文明狀況急劇改變，則更像是沖動呼嘯后的回冷。而福特主義完全接管經濟秩序后的對政治內涵性的轉加，羅斯福新政所帶有的列寧主義面向更加在意識形態(tài)的無意識領域肯定了分裂的存在。而在好萊塢的修辭模式中，大他者的面容經常性的以平常之物的面貌出現，并且常常有著工業(yè)產品的外在軀殼。如《卡車斗士》中的感應門和此片中有如控制論系統(tǒng)中樞一般的大鐘鐘室。機械異質的精神圍捕獵物的鏡像并使鏡像承認現實主體本身，超越希區(qū)柯克《海外特派員》中風車的前歷史的殖民主義面貌，這一影像機關在冷戰(zhàn)的白熱時期則被二次化用用以引介一種全球視角的意識形態(tài)分裂：《滿洲候選人》中的洗腦裝置、《2001》中的哈爾計算機和《審判》、《視差》中共同出現的白色光幕。它們共同成為了壟斷資本主義形態(tài)對于晚期跨國資本主義和后現代形式擬像的追蹤。
而在這樣一個歷史性的過程中，《大鐘》點明了其發(fā)生秩序：空間性的時間斷裂。而精神分裂主體對于實在界感知的復原，則正是主角所述——找回發(fā)生的時間段落——man against time·
媽呀查爾斯勞頓做作的充滿設計感的表演（尤其面部）讓人看了不舒服
結尾稍馬虎了點 其他都很好
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兩大影帝雷·米蘭德和查爾斯·勞頓的銀幕合作，兩人應該都沒有想到在多年后，互換角色的情況下一位主演了偉大的《控方證人》，另一位主演了精彩絕倫的《電話謀殺案》。在本作里由希區(qū)柯克式聚焦城市的長鏡頭為始，講述了一個兇手大張旗鼓的找目擊者試圖嫁禍脫罪，而目擊者自己在追查自己的同時想法設法脫離險境的巧妙故事，這種情節(jié)設計是首次得見，誰是兇手的疑問讓位給了案件發(fā)生后的貓捉老鼠。沒有兇手能掩蓋真相，正如沒人能讓時間停止流逝。
黑色電影的框，填入科幻般場景、風格化攝影、黑色幽默（好吧其實是傻哈哈）。
四星半，后面緊湊機變都很完美，缺點在大前提：男豬寧以辭職爭取的休假怎可能因一陌生女人而延誤？被開后又當晚要遠行，僅有兩小時不是繕尾而去買醉？很低級錯誤，完全可以另編事由阻隔男豬不能旅行。后面就是很流暢的享受了，掌柜、畫師等細節(jié)也幽默。反感妻子遇急也欠懂事了點，死者馬臉還說是美女。
兇手為了隱瞞一樁殺人案折騰了這么久，卻最后在大庭廣眾之下開槍殺人，這個似乎不合情理...整部電影看得我很煩躁，因為事件一目了然，也沒有不解的懸念，感覺平鋪直述，很是無聊......
開頭長鏡頭怎么做的。。。畫面太老也確實看不清真假景。。要進室內的時候應該是有拼接的。。。?？娞莸牡稇撃米甙?。。。和女死人碰頭這個事情來的莫名其妙。。。開頭工作中腦子像計算機一樣的人為什么會錯過火車時間。。。這兩個問題不自然。。。從殺人開始就爽了。。。前面說話噴的太快廢臺詞太多是美帝電影一慣的特點。。。大概資本主義就要求員工都跟機器人一樣高效吧
本片中主角一邊追查著自己，又一邊尋找線索為自己洗冤，使得這個普通的兇殺案戲劇張力十足，緊湊感也不經意的調動了起來，最后的結局稍微有點倉促，但確實是一部被忽視的黑色電影~
自己追查自己與限定空間內的脫逃，兩個懸念推理類型中的高概念，被本片合二為一。雖然完成的邏輯鏈條肯定比不了一眾本格推理經典文本，但是電影這種媒介能夠展示的時空關系以及通過配樂、表演、剪輯能夠層層烘托推進的情緒重壓，也讓本片獲得了很多文本上更縝密作品所不具有的壓迫感。開場強化空間關系的長鏡頭設計得真好，既在有限的條件下做到了讓人眼前一亮又很好地揭示了全片的表達核心，問題主要集中在人設方面，無論是男主還是反派都沒展示出足夠的豐滿度，讓劇情層面的對抗并沒真的投射進兩個人物的心靈之上，某種程度上浪費了雷·米蘭德和查爾斯·勞頓的表演能力。
7.5/10頗有趣味的情節(jié)，半小時之后開始有點意思，但經不起仔細推敲，堆積起來的劇情讓人期盼的就是揭開真相的痛快淋漓，但看到最后更多的是敷衍的感覺。
開篇起就牢牢抓住了觀眾，情節(jié)設計有許多巧妙的地方，想起《對一個不容質疑公民的調查》。《大鐘》這部就娛樂許多，不過一些細節(jié)也不耐細敲，還以為大鐘在這個故事里會起一個關鍵性的因素，其實就是個引子。查爾斯勞頓真是演什么都出彩。
自己安排手下抓自己，這一劇本設置足夠經典
《諜海軍魂》原型，看來很多喜歡的故事都是脫于黑色電影。片中查爾斯·勞頓由《控方證人》那個精明敏銳算無遺策的律師角色變?yōu)榱俗源筘澙返姆磁桑袷窃诳础堆t街道》《綠窗艷影》里被自身性格缺陷拖入道德深淵的愛德華·羅賓遜與他在《雙重賠償》里正義到時時讓主角心驚膽戰(zhàn)的人設反差。一旦在經典電影里塑造出令人難忘的角色，這演員在我腦子里就總覆蓋著這么層灰。
嫌疑人在謀殺案之后的行動，緊張刺激，到底是惡有惡報的結局。
自己against自己的rat race, 最后的套與解套，節(jié)奏真的不容人喘氣。片名太俗，容易被忽視的好電影。
3.5；典型的麻雀雖小五臟俱全，有限篇幅內的敘事密度滿格，街頭推進很快，人物關系架構清晰，開場第一個鏡頭進入室內的“請君入甕”感很強——符合后面跳進陷阱的安排；“我查我自己”的視角提升焦慮和觀影期待。
這難道是……懸疑長鏡頭?。?！足足有三分鐘“等等，你不僅僅是會看手相啊”【騙術即刻反，質的飛躍】?！峨娫捴\殺案》的時候沒發(fā)現，雷米蘭德的演技不一般啊?！皻w根結底，我們是在和時間作斗爭?！苯o觀眾一個外視角，內視角卻又信息差，然后帶著觀眾去演戲。并不虎頭蛇尾
開場，攝影機搖入大樓如同窺視另一時空，一如影片后半部分，被封鎖的大樓與諸關系的建立將沖突空間化，罪人能指在舞臺空間中的游蕩，返歸。對于巨型鐘的迷戀是現代性的產物，舊式的日晷時間被不斷切分，作為“刺入”（字面或引申含義）的兇器。黑色電影的宿命性在這里等同于物的引誘與處刑，破碎的電梯有如刑具。沒有什么比《大鐘》能夠更好地闡釋馬克·費舍的Capitalist Realism。1940s末，傳媒業(yè)的巔峰正在沖向后福特主義。一部精準地預言了現在的科幻片，大鐘內部的電氣元件變成了服務器與數據庫，舊電影中最具“賽博感”的時刻。這就是為什么《大》的最后一幕如此無法令人忍受，它將影片倉促地再次成為一部皆大歡喜的童話，充滿了那種混雜著反諷，傳統(tǒng)與社會批判的黑色父親。
雷·米蘭德和查爾斯·勞頓 主演的黑色電影，真是好看！導演是米亞·法羅她爹。影片開頭的長鏡頭我就驚艷到了，雖然感覺是剪過了的，后面也用到了不少長鏡頭。影片設定在一個比較現代化的大樓里，比較對我的味。后半段大樓里的戲拍的確實是扣人心弦，不過結尾有點馬虎，不太黑，算是瑕疵吧。