這么看下來，其實施特勞部的電影都蠻難進入的，更別說理解。純歌劇對應的視聽反而要求更高，尤其是融合了歌劇，藝術性似乎背離影院的大眾？這一點看，也更能理解伯格曼拍攝劇場『魔笛』（同樣是純室內拍攝）時候對鏡頭和蒙太奇的選取了。但簡單地議論，不能說斯特勞布的電影就沒有精心的設計。攝影機的游移也許在純音樂性的引導下是更顯著的？『安娜巴赫簡史』中人物的形象就是通過音樂性和稱述（大概是因為古典音法也真的很好聽）來引導日記書寫和畫面敘事，從而讓人意識到了接近布列松式的極簡。的確連續(xù)的觀看和接聽變成了一件很難的事，又讓人開始懷疑電影綿延本身的意義。

歌劇太難聽了，還是朗誦好。

7.5/10。①一對夫妻對他們的婚姻感到乏味，于是在一派對上分別與別的異性調情。影片講述了派對結束后他們回到家在家里一番爭論商討，最終決定婚姻的陪伴與穩(wěn)定比情人更重要。②聲音上是歌劇吟唱（由角色們發(fā)出），畫面上基本是各種劇情扮演。③以極簡的置景、克制的表演模式和簡約中帶著超驗感的攝影美術/運鏡調度營造一種更純粹的情緒感受與精神體驗（同質于《詞語》），并在此基礎上以歌劇吟唱為影像提供最主要的情緒魅力。④影像上的情緒沖擊力不夠強（沖擊力比《摩西與亞倫》輕）。

勛伯格同名歌劇改編。

施特勞布夫婦展現了維系婚姻與歌劇表演之間的同質性，是一場關于聲音和空間的設計，歌劇中的“歌劇”又帶來了喜劇感，開場暴露舞臺與樂團為影片有力的畫外空間提供了前提。

欠缺條理和節(jié)奏

#1800

乏

終于又看到一部能耐心看下來的施特勞布電影。

三星半。一對演員夫妻從頭唱到尾，后來來了另一對，然后一起唱