《大人物》這部電影有點像檔期仍在上映的《來電狂響》。

評價怎么樣，全看跟誰比。

單純以國產(chǎn)類型片的角度來說，整體質(zhì)量不俗，人物精彩，劇情緊湊，故事一波三折，也不乏批判性。

但你若看過韓國原版《老手》，自然又是另一番評價。

簡而言之，就像你覺得包貝爾這次演反派真的還可以，聲嘶力竭浮夸了點，但那種味道還是出來了。

可你要知道原版這個角色是劉亞仁演的，還能有什么想法？

幸運的是，韓國版《老手》雖是2015年韓國票房冠軍，但電影本身也不算完美。

電影靈感很明顯師承自黃金時期的香港電影。

人物無論過火瘋癲但氣勢十足，劇情大開大合但有笑有淚情緒飽滿。

《大人物》也把這些特質(zhì)繼承了下來，并做了適合國情的改編。

改編談不上好，但畢竟讓這個故事過了審，在本土語境里落了地。

這是部嚴(yán)重依賴人物的電影，角色光芒遠(yuǎn)遠(yuǎn)蓋過故事本身。

所以演員選好了，電影就不會差到哪里去。

《大人物》選角，還是花了功夫用了心思的。

王千源對位黃政民，王迅對位柳海真，王硯輝對外吳達(dá)洙（此君已涼涼），都是非常匹配的，從演技看完全不輸陣。

王千源是全片的定海神針，他立住了，整部電影也就立住了。

以孫悟空暗喻人物也是挺有想法的創(chuàng)新，人物不按常理出牌的性格，正義感、爆脾氣加好身手的搭配，真有幾分猴王的意思。

王千源的戲路亦正亦邪，氣質(zhì)形象跟劇中人物高度貼合。表演層次很豐富，演繹這種帶點脾氣又一根筋的角色卻能不失刻板。

很多戲都可以反復(fù)品味。比如初會趙泰時，遭遇無禮挑釁，拼命壓抑怒火，面帶笑容又咬牙切齒的狠勁，細(xì)節(jié)滿滿，值得反復(fù)欣賞。

包貝爾跟自己比也算有進(jìn)步，整個人物在電影中還是成立的，情緒也夠了。

但“變態(tài)”得比較表面，關(guān)鍵是顏值和氣質(zhì)也跟不上，像街頭混混多過富二代。

還要跟原版一樣設(shè)置海歸背景，那一口英文，真的太可怕了。導(dǎo)演故意埋汰他么？

其實比起包貝爾，兩邊真正的差距反映在一個不起眼的點——小演員上。

有心的觀眾可以留意一下兩版小孩的表演，特別是修理工（卡車司機(jī)）的孩子。

差距太大了。

韓國出小演員演技妖簡直“自古以來”，但國內(nèi)版導(dǎo)演顯然沒好好調(diào)教，非常無神。

這鍋應(yīng)該是導(dǎo)演的，壓根沒重視這個戲份不多但又很關(guān)鍵的角色。不重視小演員和群眾演員是多數(shù)國語電影的通病。

又比如電影的環(huán)境明顯設(shè)置在華南，卻非常突兀地搞了一個滿口京片子的地頭蛇，以及一個大舌頭的東北大哥。

這算幽默感呢還是地圖炮呢？

大集團(tuán)的安保沒有西裝領(lǐng)帶，全部黑西裝白體恤小平頭，整得跟收賬公司一樣，就差大金鏈子和手串了。

原版還有很多配角們虛化焦外的細(xì)節(jié)表演，給電影增添了不少生趣?！洞笕宋铩坊径际÷粤?。

也都是無傷大雅的問題，但這里差一點，那里差一點，堆積起來，就比原版差了不少。

動作場面原本應(yīng)該是我們的主場，卻也在與原作的對比中失了下風(fēng)。

我們在《老手》中看到早期成龍電影的影子，卻又看見《大人物》里的韓式風(fēng)格，比如把身體整個扔出去的那種韓式飛踢。

現(xiàn)在國內(nèi)很多現(xiàn)代動作戲里都出現(xiàn)了韓國動作團(tuán)隊，日本有谷垣建治（“浪客劍心”真人版），印尼的伊科烏艾斯（“突襲”系列），泰國的托尼賈和他的后輩們（“盜佛線”系列），以及成就了“諜影重重”系列的菲律賓格斗術(shù)，他們都曾從香港電影和武術(shù)中汲取過營養(yǎng)，如今也都形成了獨特的影響力。

幾十年了，成龍與甄子丹還在前臺拼，張晉仍未有自己的風(fēng)格，吳樾還在等出頭的機(jī)會，吳京早跑去另一個極端。希望中美合拍能有新的突破。

幽默感依然保持得很好，也頗有幾個感人之處。

原作中的高光場面都一一再現(xiàn)，主角太太的“看到包和錢我差點動心了”，一直克制的局長“居然敢動警察”……都是非常提氣的點。

整個故事講得有頭有尾，節(jié)奏上倒更比原作輕盈緊湊了幾分。

“大人物”有自己的國情特色，強(qiáng)拆、學(xué)區(qū)房、警民聯(lián)歡，倒也讓觀眾更容易理解和代入。

電影在原版基礎(chǔ)上做了很多減法，說抽空了一條敘事線也不為過。

因為現(xiàn)實題材的緣故，審查方面肯定要考慮更多，所以來自體制的邪惡力量基本消失了。

原作中有瀆職不作為的警察（韓國），有被收買的高官（韓國）與為虎作倀的檢察官（韓國），有官商勾結(jié)對警察辦案的壓迫和干擾（中國肯定沒有）。

電影后期的壓力主要就來自于體制內(nèi)部，所以主角才不能名正言順查案。

而這些矛盾在《大人物》里幾乎不存在了，至少是模棱兩可的。好像孫大圣被隔絕于案件之外的邏輯居然是分管和權(quán)責(zé)問題。

警察更不能遮住攝像頭隨便揍人了。氣急了，最多踩一下腳。

既然沒壞人，最后偏偏又要畫蛇添足來打什么“大老虎”，也是此地?zé)o銀。

作為被財閥控制的國家，韓國拍攝《老手》有非常強(qiáng)的針對和影射。

劉亞仁這種乖張暴虐的富二代有夸張但不算臆造，經(jīng)常能在新聞里看到這些財團(tuán)少爺千金們的跋扈行為。

不僅有為富不仁的冷血資本家，有官商勾結(jié)沆瀣一氣，也有民眾的圍觀和冷漠，是對整個病態(tài)社會發(fā)出的叩問。

但國產(chǎn)版再這么暴打有錢人就很無奈了。

很多問題在“大”人物的環(huán)境里是無法被敘述的，所以最后只能向娛樂化傾斜，電影轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€英雄打敗了有權(quán)有勢的壞人們的故事。

天上掉下個大英雄，于是一切問題解決了。

而那個壞人，基本無法再給定義出更多的社會背景，只能是一個空洞的，神經(jīng)質(zhì)的，莫名其妙的，犯了罪的，等著被收拾的人。

每個角色都要嗓音宏亮地喊幾句主旋律口號，最后還要來一版打黑除惡宣傳字幕，這跟電影也不怎么挨著??？

既然如此，打誰不是打，又何必奢求一個劉亞仁呢？

很多人都在說電影翻拍，劇情啥的。我就不說這些了，有點深度思維的人，都會看出來這樣的電影這樣的時間上映，應(yīng)該不是巧合。正逢國家掃黑一年，然后取得了階段性成果。再加上崔老師曝光最高法，陜西別墅群央視直接曝光。說簡單點就是政治呼應(yīng)。片中主角孫大圣，赤裸裸的暗示呀，大圣是干嘛呢的斗戰(zhàn)勝佛哈。同時片中直點拆遷，學(xué)區(qū)房，等體制內(nèi)問題。當(dāng)然也許為了過審，越多都是打擦邊球，給了一個角度，卻沒有給評判定義。這些要留給觀影人去思考。個人覺得電影，好多都是有深度的，好多人只是看到了熒幕前，不去想熒幕后。

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《“大”人物》翻拍自韓國2015年的票房冠軍《老手》，成片質(zhì)量比預(yù)想中的要好出不少：在原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行了不錯的本土化改編，出色的動作設(shè)計和插科打諢的喜劇元素讓《“大”人物》成為了一部利落直接的“警匪爽片”。

對于沒有看過原版的觀眾，《“大”人物》輕松刺激，具備了足夠多吸引普通觀眾入場的劇情元素和票房潛力；對于喜歡《老手》的觀眾而言，《“大”人物》的群戲演技也是一大亮點，觀賞性不遜于原版中的雙男主飆戲。

法國導(dǎo)演呂克·貝松曾說過一句話：“世界電影的未來一定在亞洲，而不是好萊塢?！?/p>

放眼全亞洲：中國電影發(fā)展迅猛，成為全球第二大電影市場，但不難看出它正處于一個繁榮卻問題重重的“泡沫期”，創(chuàng)作力與90年代的鼎盛期相去甚遠(yuǎn)，距離建立好萊塢般成熟工業(yè)體系也還有很長的路要走；20世紀(jì)中期能與法國、意大利等電影大國抗衡的日本，也正面臨著尷尬的“走出去”難題，市場也被好萊塢洋畫和漫改邦畫二分天下；曾經(jīng)大師頻出的伊朗，以及近年來不乏佳作的印度、泰國，也都還未能成氣候。

“文體兩開花”的韓國電影和韓國影人

相信呂克·貝松在說這句話時，一定沒想到亞洲電影市場的異軍突起，最先在商業(yè)和獎項上“文體兩開花”的最強(qiáng)音，會是韓國電影。

一方面，以奉俊昊、樸贊郁、金基德、李滄東和洪尚秀為代表的韓國導(dǎo)演們，在歐洲和好萊塢大放異彩，收割獎項與口碑；另一方面，犯罪、喜劇、恐怖等類型片也是韓國電影的金字招牌，甚至可以說在部分領(lǐng)域，已經(jīng)形成了不輸好萊塢的成熟工業(yè)體系——《釜山行》在國內(nèi)和海外都收割了不俗的票房，《奇怪的她》《陽光姐妹淘》被多個國家翻拍，都是最好的例證。

而提起韓國類型片，最為突出的還是犯罪題材。得意于韓國寬松的電影審查體制，不管是對階級和政府的批判力度，還是對血腥和暴力的呈現(xiàn)尺度，都成為韓國犯罪電影鮮明的旗幟，涌現(xiàn)出許多的口碑和話題之作。其中有不少作品，都被翻拍成了中國版，《我是證人》《捉迷藏》《找到你》等作品都是改編自韓國犯罪片。

而《“大”人物》則選擇了更具票房潛力的《老手》進(jìn)行改編，原作扎實的基礎(chǔ)為翻拍提供了很好的鋪墊——動作場面利落，喜劇元素解壓，還拋出了對階級問題的批判，不管是商業(yè)性，還是劇作本身的完整度，都是不錯的作品。

本土化的過程中，加入了強(qiáng)拆、學(xué)區(qū)房等中國觀眾熟悉的話題

《“大”人物》保留和繼承了原作的優(yōu)點（重點表揚一下動作設(shè)計和剪輯，打戲和追車戲都格外酣暢），也在劇本的本土化上做了很多努力，甚至還修正了原作中一些邏輯不順的地方。聚焦階級差異問題的同時，加入了強(qiáng)制拆遷、學(xué)區(qū)房搖號等中國觀眾更熟悉的情節(jié)，多了分代入感。（連片中收買送包的情節(jié)，也從Chanel變成了Hermes，從一只包變成了三只包，也是很符合國民消費水平了，笑）原作中一些略帶負(fù)面和黑化的情節(jié)，不可避免地進(jìn)行了主旋律處理，但改編得較為自然，并不令人反感。

原版中，黃政民和劉亞仁的雙雄飆戲是一大看點，一個韓國影壇的中流砥柱和一個演技卓然的年輕演員，將一正一邪兩個角色間的博弈演繹得精彩紛呈。起初對中國版的選角抱有一些質(zhì)疑，但看完電影之后，發(fā)現(xiàn)《“大”人物》的群像演技同樣看得過癮，原作中部分角色過于臉譜化的問題，經(jīng)過改編后也被處理得更豐富立體。

王千源的好自然不必多說：《鋼的琴》中，他將一個在大時代變遷下失落無奈的父親演繹得入木三分，拿下東京電影節(jié)影帝的頭銜；又在《解救吾先生》中塑造了一個充滿魅力的銀幕反派，讓他“悍匪帥”的形象深入人心；也在《繡春刀》和《影》中展露身手，一身筋肉挑戰(zhàn)古裝打戲自然得心應(yīng)手。

從文藝片中走出的王千源，也開始頻繁出演商業(yè)作品，然而或是角色發(fā)揮有限，或是影片質(zhì)量不佳，并沒有太大的水花。而《“大”人物》中出演的孫大圣這個草莽英雄，從角色本身到演技表現(xiàn)，都算得上他近年最好的一次發(fā)揮。

一開始并不被看好的包貝爾，也不難看出已經(jīng)下了不少功夫，認(rèn)真揣摩過反派角色的表演方式，雖然與劉亞仁癲狂卻邪魅的表演相比還有一定的距離，但對包貝爾自身而言，一改過往作品中一味裝瘋賣傻的表演，已經(jīng)是進(jìn)步和突破。

通過寧浩的《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》而被觀眾熟知的“大松鼠”王迅，演起仗勢欺人的狗腿子角色，也是不在話下。

侯孝賢的御用演員高捷，黑道大哥的銀幕形象被觀眾銘記，這次出演包貝爾的父親——反派集團(tuán)的董事長，同樣氣場兩米八。

盡管片中女性角色的表演空間有限，但梅婷和劉敏濤也都貢獻(xiàn)了穩(wěn)健的發(fā)揮。

片中的其他幾位警員，戲份不多卻也都被刻畫得鮮活可愛。

但最想夸的還是王硯輝老師！拿“金牌配角”來形容他都不足以概括他的熒幕魅力，說他是中國影壇最優(yōu)秀最被低估的演員也不過分！

在和曹保平導(dǎo)演的多次合作中（《光榮的憤怒》《李米的猜想》《烈日灼心》），都展現(xiàn)出驚艷的演技，演活了一個又一個瘋魔的罪犯，尤其是《烈日灼心》里短短一分鐘的審訊鏡頭，就搶走了同片三位影帝的光芒。《我不是藥神》里的假藥販子張長林，《心花怒放》里的金鏈漢子社會哥，《非凡任務(wù)》里的金絲眼鏡大毒梟，這位“壞人專業(yè)戶”塑造的銀幕反派形象，或陰鷙，或蠢壞，每一次的演出都給觀眾留下了深刻的印象。

《“大”人物》中，王硯輝破天荒地出演了一名正義的警察隊長，不僅成功擴(kuò)寬了戲路，還貢獻(xiàn)了全片最多的笑點。這一角色的性格也與原版差異最大，據(jù)說是因為王硯輝堅持不看《老手》，用自己的理解來演，才賦予了角色全新的生命力。

看完不得不由衷地贊美王硯輝老師扎實的表演功力，能夠用游刃有余地縱橫各類角色。

扎實的原作基礎(chǔ)，用心且合理的改編，全員在線的演技，再加上技術(shù)層面的到位，讓《“大”人物》成為一部擁有足夠底氣的商業(yè)犯罪影片。

警匪片是商業(yè)電影的一大類型，可是在中國拍警匪片，不容易，得不斷地“突破”各種“禁區(qū)”。杜琪峰的《毒戰(zhàn)》拍警察試毒，拍執(zhí)行注射死刑，是個突破?！读胰兆菩摹纷屢粠汀巴尽弊锓赣辛巳诵怨猸h(huán)，是個“突破”。《無雙》展示了造假鈔的詳細(xì)過程，是個“突破”。這么看來，我覺得開年的《“大”人物》，對于中國警匪片也是個“突破”。

中國社會最敏感的話題之一是“強(qiáng)制拆遷”，以及由此引發(fā)的各種慘案。《戰(zhàn)狼2》開頭拍了強(qiáng)拆，沒敢拍慘案?！丁按蟆比宋铩放牧?，這對《老手》最大的改動之一。原版劇情的導(dǎo)火線是運輸公司無理裁員，司機(jī)討薪的過程比中國版更屈辱更血腥?！丁按蟆比宋铩犯牡脺睾土诵桓姽?，一條被尿濕的褲子，該有的意思盡在不言中。結(jié)局還是一樣慘烈。這處改動非常契合中國社會現(xiàn)實，我以為是個“突破”。

貧富差距也是中國社會最敏感的話題之一。中國兩千年來的編戶齊民，老百姓往上不敢做皇親國戚的夢，往下不屑與樂戶、疍民比肩，生活中最直觀的階級分化就是貧富差別。在蛋糕夠大，機(jī)會平等的時候還好說，碰上經(jīng)濟(jì)頹勢，“階級固化”的聲音就甚囂塵上。好警察惡斗富二代，正是適逢其時的商業(yè)片好題材。

眾所周知，《“大”人物》翻拍自《老手》，其實《老手》給人的第一感覺是致敬老港片。那些借鑒成龍電影的喜劇動作橋段不用說，從題材來講，小警察代表被凌虐的民眾懲治枉法橫行的富二代，這是港片最擅長的警匪題材之一。在成堆的同類港產(chǎn)警匪片中，給我印象比較深的一是李修賢的《鐵血騎警》，講交警如何誘捕飆車傷人的富家公子；二是徐克監(jiān)制的杜琪峰早期作品《城市特警》，李子雄帶領(lǐng)的警察小分隊面對成捆現(xiàn)金的收買，直接當(dāng)做紙錢撒到風(fēng)中的場面，帥到?jīng)]朋友。

《“大”人物》還隱隱涉及官商勾結(jié)，其實乘著“掃黑除惡”的東風(fēng)，按說“蒼蠅老虎一起打”，應(yīng)該也沒有什么不能拍。被大張旗鼓拍出來的是警察鬧市擒兇，這是個很有象征意義的場面，對富二代拳拳到肉的抓捕與一筆帶過的“官商勾結(jié)”，恰成一個鮮明的對比。胖揍趙家人那叫替天行道，抓捕出逃貪官那就變成《黑金》了。其實警匪片已經(jīng)是個非常成熟的類型，主題無非是個“邪不壓正”，只要主旨是維護(hù)公正，懲惡鋤奸，本來不該有那么多 “禁區(qū)”好去“突破”的。

從中國的創(chuàng)作環(huán)境來說，“突破”還是不“突破”，決定權(quán)不在電影人手里，所以“突破”到現(xiàn)在，也沒能重現(xiàn)上世紀(jì)八十年代警匪片曾有的尺度。比較起來，制作方面的進(jìn)步才是實實在在的。《“大”人物》在敘事節(jié)奏、剪輯和音樂方面，都達(dá)到了國際商業(yè)片的水準(zhǔn)，讓人想起去年的《我不是藥神》。美術(shù)色調(diào)受到韓國片影響，鮮艷過分，片尾曲“大人物”卻是酣暢動聽。

片名叫“大人物”，其實主角都是一群小人物。被拆遷的司機(jī)一家不用說，基層刑警工作的時候威風(fēng)八面，回到家一樣要操心職稱、孩子、學(xué)區(qū)房。《辣手神探》里黃秋生扮演的大反派說過：“警察有什么了不起？脫下制服還不一樣是人？”一語道破真相。影片最接地氣的改編之一就是警民聯(lián)歡會彩排，鐵血警官被披紅掛綠當(dāng)猴耍，“孫大圣”也沒脾氣。

影片的選角和表演加分不少，王千源是老戲骨，在《鋼的琴》等現(xiàn)實主義藝術(shù)電影中證明自己實力之后，《解救吾先生》中的悍匪一角給人印象深刻，這次扮演正義警官，既有新鮮感也有說服力，把小人物的身不由己和正義感演得入木三分。好久沒在大銀幕上亮相的梅婷戲份不多，那句“我動心了”道出了人物的糾結(jié)與不甘。金牌配角王硯輝自從以《光榮的憤怒》出道后，這些年來無論角色大小，他的演繹都扎實傳神。去年的《我不是藥神》中的假藥販子大概是他一系列奸角的巔峰，這次跟王千源一樣“洗白”變身警察小隊長，演技還是那么生活化，混雜了我大西南人民的憨直和精明。

最后，我知道很多人討厭包貝爾，但這部影片里最出彩的角色顯然是他扮演的富二代，說是演藝生涯的脫胎換骨之作也不夸張。賣乖耍賤的喜劇形象既然遭人詬病，轉(zhuǎn)而走反派路線也是個思路，本來是滑稽到讓人笑不出來，現(xiàn)在變成滑稽到讓人毛骨悚然，同樣的表演，換個電影類型卻有不同的效果。這個角色本來就是庶出的富二代，包貝爾版自然不如原版角色亞仁帥氣，但扭曲和變態(tài)卻猶有過之，我覺得改編得非常精彩。

整部電影要拿到世界警匪片中去比，當(dāng)然只是普通水平，但在中國，能拍出一部符合商業(yè)片規(guī)律還能過審的正常影片，已經(jīng)是難能可貴。從這個意義上講，所有涉及社會現(xiàn)實題材的電影在中國都是“實驗電影”，希望創(chuàng)作者與觀眾合作的這些“實驗”能一次次獲得成功，推動中國創(chuàng)作環(huán)境邁向?qū)捜莺投鄻踊?/p>

是孩子看見父親被打的時候

是父親無法為自己爭取該有的時候

是那個女孩為錢 為名 為生活 而不得不忍受的時候

是那位大人物用大大的權(quán)力 強(qiáng)制性推倒那些房屋的時候

是那些不知詳情 斷章取義的民眾 一面倒的誤會和指責(zé)的時候

是那些有錢有權(quán)的人 用一張紙 讓別人替代自己受盡法律制裁的時候

是那位普通的警察為大眾 為大愛付出 而一次次的忽略妻子 耽誤孩子的時候

是那些 電影里被扒的精光的現(xiàn)實 一遍又一遍出現(xiàn)的畫面 故事……讓人壓抑 諷刺

好在 它只是一部電影 一個有著相對來說完美結(jié)局的電影，一個不會越出軌道的電影