同樣的一主演，同樣的導演，但著實不必再用一個“放牛班”來套用翻譯片名?？赐暧捌?，你要記得“放牛班快樂頌”的譯名給你的期望，不用喝涼水，就會自然給自己大大失望一下。
好吧。來對比，“快樂頌”沒有“春天”來得單純。背景與主次都好多。好片只要一個主旋律一種耐人回味的感動就可成為經(jīng)典。我現(xiàn)在想起了類似的影子，《天堂電影院》好片中的經(jīng)典。

【簡言之......】
首先，旁軸太多
雖然主軸是Pigoil (Gérard Jugnot 飾) 和 Jojo (Maxence Perrin 飾) 的父子情
然而法國革命的背景、女歌手Douce (Nora Arnezeder 飾) 的身世、Douce和Milou (Clovis Cornillac 飾) 的愛情故事......
儘管彼此相關
似乎可增加豐富度
但在在模糊了主軸的深刻程度

接著，前半部太過冗長
或許不時佐以輕鬆幽默在其中
但還是會覺得節(jié)奏太慢
而且對於不了解法國當?shù)?、當時文化的人來說
還有點無法理解他們的幽默

然而，近尾聲的歌舞表演
佈景雖不似紅磨坊年代 (約19世紀末) 的華麗
但簡明呈現(xiàn)那個時代 (1935~6年) 勞工階級的生活和自娛的歡樂
另外，不斷重新經(jīng)營劇院、生存的歷程
更讓人看見那個年代的團結、互助、溫馨與盼望

Rating：5.3 / 10

  即便對于法國年輕人來說，F(xiàn)aubourg這個單詞也是有些陌生的。如今指代郊區(qū)的單詞更常用Banlieue，而巴黎的郊區(qū)，一直以來都是個故事多多的地方。在巴黎還能夠找到諸如Faubourg Saint-michel的地名，地理翻譯時或許一帶而過，但是對于歷史學者，文學愛好者和有心的電影人來說，這里都曾有悲歡往事留下的印跡。上世紀初巴黎城市規(guī)模大擴張時，F(xiàn)aubourg到處都是，隨著郊區(qū)的小石路逐漸融入到市區(qū)里。在被冠以這個單詞的街區(qū)，居住者都是從外省來的工人，富裕階層常常不屑一顧，到了一戰(zhàn)后，這里基本就成了巴黎平民聚居的新區(qū)了。

 
     不厭其煩的說這些，僅僅是要交待這部剛上映的‘法式大片’的環(huán)境和時代背景。雖然它被看做是《放牛班的春天》的姊妹片，同樣是懷舊與音樂交融的法蘭西情結，卻比后者承載著更多樣、更復雜的社會和歷史含義。對于不熟悉法國歷史的觀眾，可能會忽視這些信息，無法理解劇中人的激情。導演巴拉迪爾的鏡頭，不再僅僅局限在一個無名的小學里，對于紛繁變化的時代背景，也必然被巧妙的標注重視。片名其實已經(jīng)把這部影片的兩個重要信息提示出來，故事發(fā)生的地點在巴黎郊區(qū)，時間則是法國歷史上頗為重要的1936年。在這一年，法國左翼聯(lián)合政權-人民陣線在議會中獲勝，組成了以工人階級為主的法國政府，對法國的政治格局，文化扶持，外交戰(zhàn)略作出重大調(diào)整。在這種環(huán)境下，巴黎的平民們再一次有了當家作主的感覺，第一次有了40小時工作制和帶薪休假。他們滿懷信心的開始興建自己理想的家園，同時抵御法西斯勢力的進攻，以及右翼大資產(chǎn)階級的反撲。影片的主角，就是三位剛剛失業(yè)的工友，他們要靠自己雙手重建倒閉的劇院，“同志般的情誼”構成了人物間的情感關系，影片中也始終貫穿著工會與納粹政黨和資本家的斗爭。

 
    在二戰(zhàn)之前的這幾年，巴黎人度過了一個充滿激情和危險的時代，影片的初衷是在向這份時代感致敬，試圖把現(xiàn)代觀眾帶回到那個動蕩而不失溫情的記憶里。貫穿在這份記憶里的，是最純真的法國香頌，隨著手風琴的鍵音飄揚在郊區(qū)的石子路上，被復仇的槍聲碾碎在時代的車輪里。本片的制片依然是雅克?貝汗，近些年他在紀錄片和劇情片上都投入了大量的精力，也收獲了不錯的贊譽?！斗排０嗟拇禾臁肥撬哪昵氨O(jiān)制的作品，意外的成功給了貝汗和克里斯托弗?巴拉迪爾繼續(xù)本片的信心。這一次他沒有再親自表演，《北郊36年》的三位男主角都是當紅一線，精良的制作和宣傳力度，足夠吸引觀眾的目光了。


    在風格上，制片貝汗和導演巴拉迪爾延承了前作《放牛班的春天》；而在影片的視角上，則與熱內(nèi)的《漫長的婚約》有些類似，都是講述一場動蕩年代里悲喜交加的 ‘平民傳奇’。在我看來，影片雖然豐富精致，但顯得有些過于商業(yè)，融合了大量的通俗元素，使其像極了一個精心編構的暢銷小說。即使片尾字幕里打出了“根據(jù)皮夸爾回憶改編”，但高潮過后的那場復仇實在過于戲劇感，擺脫不掉杜撰的痕跡。比起《放牛班的春天》的單純，新片的高潮數(shù)量密集，類型也各種各樣，就卻少了一份真正的感動。更遺憾的是配樂，由于作曲家不再是布魯諾?庫雷，新片雖以手風琴為基調(diào)，卻沒能留下令人印象深刻的旋律，不復前作貫穿一致的童聲天籟了。人物和類型元素在影片中循序地交叉，年輕男女的愛情，患難父子的親情，政黨工會的斗爭等都交待得扣人心弦。再加上女歌手的成功之路，資本家的險惡用心，工人階級的不屈不撓，各條線索纏繞在一起，幾乎分不出主次來，把劇情充斥的很飽滿，甚至飽滿的有點過了頭。有趣的是，一貫親民的首都媒體《巴黎人報》，這次對巴拉迪爾新片的評價前后差異 :“多么美妙的音樂和劇情呀…一種享受”、“缺乏適當?shù)墓?jié)奏和緩和…如同樟腦丸”

 
    劇情看似跌宕起伏，卻并不復雜，人物關系在挖掘和互相推動中，讓劇中每一個角色都逐漸立體而豐滿起來，表演算是一個亮點。這是部依靠演員群戲來完成的電影，敵人間有對抗和利用，同志間亦有矛盾和沖突。很難說清楚誰是真正的主角，三個男人都有自己明亮獨具性格的一面。杰拉爾?朱諾扮演這樣的小人物早已得心應手，他的生活唯一的希望就是和兒子茹茹相依為命，劇院工作只是他能夠從前妻手中奪回兒子的前提。一直以來形象上孔武有力的克洛維?哥尼亞克，這次也把一個無所畏懼的工會領袖演繹地堅強可愛，對敵人的仇恨交織著對女友的愛戀，成功的塑造了這個36年的巴黎工人。至于卡德?梅哈德，他本就是表演二人轉(zhuǎn)出身的喜劇演員，小丑的外表和內(nèi)心早已揣摩入境，其宿命感最終也躲不開犧牲的悲劇。巴拉迪爾這次真正要捧紅的是諾拉?阿澤納黛，一個女版的讓-巴迪斯特?莫尼爾。影片以她為線索人物，從外省女孩到大歌星，再走一條‘皮亞芙的成長道路’，與老影星皮埃爾?理查德扮演的作曲家一同見證了‘香頌尼亞’劇院的興衰。


    所有的這一切，都是發(fā)生在‘香頌尼亞’劇院的臺前幕后，這里就像是個人生的舞臺，幾起幾落，歲月如歌中唱得那樣“我們可以去海邊了”，轉(zhuǎn)瞬即逝。在某些場景上，導演顯然是在向雷諾阿致敬，但是又由于過于商業(yè)的討好觀眾，淺嘗即至便回到通俗敘事的道路上。作為普通觀眾，很容易沉靜在這份感傷之中，也會對高潮時強烈的百老匯歌舞片風格報以掌聲。而以《電影手冊》為代表的嚴肅影評則更為苛刻，甚至認為巴拉迪爾是在向‘優(yōu)質(zhì)電影’倒退。不過這沒關系，這部法國商業(yè) ‘大片’取得票房成功是肯定的，手風琴里悠揚的旋律，早已融入到巴黎人的血液里，定格在了三十年代的舊照片上，感染著我這種外國人。影片的結尾處，因為復仇而入獄十年的皮夸爾回到了劇院，這里早已改名為“Faubourg 36”，紀念曾經(jīng)發(fā)生的恩恩怨怨。小茹茹已經(jīng)是成名的音樂家了，老父親坐在下雪的廣場上，等著兒子的謝幕。時間仿佛又回到了《放牛班》的開頭，一樣的演員，一樣的情懷，這還是貝汗的音樂傳奇，戲夢人生。

 
Luc,2008年11月1日于法國

發(fā)表于《看電影》11月下，轉(zhuǎn)載請注明出處

《放牛班歡樂頌》，導演克里斯托弗·巴拉迪繼處女作《放牛班的春天》后繼續(xù)演繹音樂的故事，不知為何挺喜歡那個年代的音樂，雖然處于動蕩歲月，但人們依舊在努力的活著，全國罷工，經(jīng)濟不景氣，可人們依舊會花錢去音樂廳，對于現(xiàn)實的不滿，人們尋求精神寄托，而劇團也沒有讓觀眾失望，很成功，緩解了現(xiàn)實生活帶給大家的疲憊與無奈。電影的原創(chuàng)音樂真的很棒，奧斯卡金像獎最佳原創(chuàng)歌曲的提名。在“春天”之后接著看了“歡樂頌”，不知為何中文翻譯依舊延續(xù)了“放牛班”，難道只是因為還是“春天”的主演嗎？剛開始看開頭的時候確實感覺挺無趣，只是小男孩JOJO給人留下了印象，本來不打算繼續(xù)看了，但等了兩天想起這個電影，腦中就回響起了JOJO歌曲的旋律，于是決定耐著性子看完吧，果然三分之一后看到了想要的，劇情雖然平淡，也沒有賺到大部分觀眾眼淚，不過親情，愛情都有了，挺溫暖的。四星給音樂和演員以及私人情感，就是喜歡那個年代的音樂與生活。正因身處亂世，才更能輕易果斷的去做想做的事，因為失去太多，所以生存給你去拼的勇氣，讓你更加坦蕩。

編：看過《放牛班春天》的人都會對本片抱有很高期待 包括整個劇組想必也憋了一股更高的干勁兒 不過當那個美女臺柱子一出現(xiàn) 我心想 完了 到了用女色招攬觀眾的地步 這片子肯定沒戲了

導：再一次印證了這一點 大制作不一定有大效果 你甚至錯覺是在看一個好萊塢大片 再無《放牛班》的抑揚頓挫和情真意切 關鍵是缺少了跟觀眾在情感上的共鳴

演：演員們似乎一直沉浸在劇院的氛圍里不能自拔 表演起來都顯得過度夸張 難以脫離舞臺痕跡 做作 加上政治的東西 形成一種用力過猛的效果 由于節(jié)奏一直趨于熱情洋溢狀 反而搞得平淡甚至混亂

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