喜歡兩位精彩的女演員，好可惜她們之間竟然沒什么火花。不是想象中那樣尋常的人物關(guān)系，認識了解相互肯定，而是越了解越揭示出生活表面虛偽的平靜下無法示人的一面，真實的殘酷，絕望的空洞。三十多歲的"大男孩"形象是有趣的紐帶，純粹而大腦空空，好奇又無所事事。配樂有點幽默，女主打開冰箱-噔噔，你以為冰箱里有尸體啥的，結(jié)果她說，哦，今天的熱狗不夠了。某些程度上說，是片子內(nèi)外共通的一種故弄玄虛。

像是對其早期作品風格的回歸，《五月十二月》是關(guān)于一種高度擬真的現(xiàn)實，極反諷，極黑色，實質(zhì)就是極驚悚。托德·海因斯以一個女演員的角色調(diào)查為切入口，深入到一對不倫夫婦畸形的家族關(guān)系中，試圖再次敲擊一種內(nèi)在扭曲的“美國性”。但這種社會高度失范背后的穩(wěn)態(tài)，徹底模糊了真相的意義，再次確認了一個塑料的，數(shù)字化的，虛假的美國心靈，最要命的是，它并非是電影所指向的社會個例，也是鏡頭背面，鏡子中的觀眾自己。

盡是陳詞濫調(diào)，關(guān)于塑料的美國性，關(guān)于創(chuàng)傷被生活若無其事地碾過，關(guān)于角色和原型的邊界，關(guān)于扮演和控制的幻想，七十年代以降，奧特曼與考夫曼之后，已經(jīng)難以要求更多，海因斯的游戲既不肆無忌憚，更不一針見血。

期待太低了，效果太好了。那些按照軌道運行的笨拙、做作和廉價，都美國，太美國了。沒想到Haynes這么會搞小彩蛋“我是《諾亞方舟》是粉絲”哈哈哈哈哈我一個笑噴。他太懂這兩個女演員的臉了，完全兩種意義上“信”的力量感。想跟歐容一起喝著奶茶看這個電影，欣賞兩個美女forge life/reality the way they want，男人落荒而逃嘻嘻。

三星半。正如片名蘊藏的隱秘含義，巨大年齡差、充滿情趣的丑聞關(guān)系，成為觸發(fā)一切的根基。海因斯使用90年代肥皂劇的糙白影像風格，借女演員為塑造角色與原型家庭成員之間的暗潮洶涌，辛辣地嘲諷著美國人對軼聞本身的狂熱。娜塔莉·波特曼與朱麗安·摩爾的表演恰到好處。

8.8/10 看到todd haynes我以為兩女間必有擦邊球姬戲 但如今看來這又何嘗不是一種”姬”呢 我愿解讀為 我”成為”你也是一種欲望投射吧 不過這個becoming是循序漸進的 我本來強烈認為是Elizabeth在成為Gracie的過程中遭遇了她過往的trauma所以她想要試圖”拯救”和修正這些錯誤 尤其當她和joe產(chǎn)生了共情時 這種欲望變得愈發(fā)強烈 但KK說整部電影是一種表演和生活的對比我覺得也很有道理 很多場戲都在暗示這種戲里戲外的邊界 包括Eli在學校被問是否在sex scene中有經(jīng)驗她的回答是久了那種邊界會變的模糊 還有就是跟Joe發(fā)生關(guān)系后她把產(chǎn)生聯(lián)結(jié)的一切解讀為stories而Joe卻認為這是他的life！一個女明星 她的表演和她的人生 是在不斷重疊中被推翻 又被重構(gòu)

最佳編劇獎倒是很有機會。配樂真的也很值得玩味。但我覺得這片最大的趣味其實是托德海因斯仿佛在譏諷娜塔莉波特曼，他應(yīng)該是躲在攝影機背后偷笑的那個人，選角上讓這么一個典型的技巧派演員(波特曼)去飾演這個主角，她自以為已經(jīng)摸清了摩爾的內(nèi)心世界，借表演藝術(shù)之名不斷侵入摩爾的生活，看似掌握了在表演時蒙騙觀眾感情的外在記號，最明顯的就是波特曼對鏡(即面對觀眾)訓練自己、重復這一套模仿記憶，卻在片尾正式開機后無論她多么努力去準確還原此前的肌體與時機等技巧所帶來的一致性卻都只是毫無生命力的一張白紙，膚淺的連她自己都無法相信。

可以和《黑天鵝》擺在一起，組成娜塔麗波特曼成為偏執(zhí)藝術(shù)家系列。這部《五月十二月》借用了許多美國早期肥皂劇的元素，效果出乎意料地好，給影片帶來幾分幽默感。但整體來說，故事還是略顯單薄，全靠兩位演員的表演增添層次?；蛟S可以搶一個表演獎？

?????

大驚喜！是我很喜歡的對于可以說是“真與假”的討論。波特曼的角色自認為摩爾的角色是一個“簡單”的模仿對象，她從中獲得的性快感和對這個角色的自信把握在結(jié)尾的拍攝戲中被落魄得化解殆盡。摩爾的角色就更有深度了，她表面的“不正?！弊屛乙欢认氲剿踔潦沁M入了波特曼在講座上描述角色拍做愛時的一種“假戲真做”與“假裝假裝”的程度。她根本就不insecure，而是像她自己說的“I’m secure. Make sure you got that” 片中的那個亞裔完全就是她打造自己“美好”生活的棋子，就像那些被放在籠子里養(yǎng)的蝴蝶/蛾子。兩個女主在結(jié)尾實現(xiàn)了假面的對調(diào)，這份張力也在貫穿全片的soundtrack中被持續(xù)地提點

#Cannes2023-14 海因斯五度攜手“三大”大滿貫影后朱利安·摩爾，講述了一個充滿奇情、張力和鏡像對位的“雙姝”故事。影片延續(xù)海因斯的一貫格調(diào)：三分奇情，三分艷俗，三分靠演員，一分靠音樂。

除了男女性轉(zhuǎn)版的gaslighter是亮點之外，沒有什么讓人特別驚喜的部分，秒男那場戲倒是挺有意思的，言外之意很多。整體來說只是完成度不錯，結(jié)尾落點非常俗套。

不是電視電影，而是很tiktok/抖音。我還在判斷它是電影的未來，還是電影的墮落。

在自己極度舒適的區(qū)域內(nèi)，朱利安摩爾瘋狂碾壓娜塔麗波特曼。

6.5。以高噪高銳度甚至部分過度曝光的影像與美式肥皂劇套路包裝對美式生活的諷刺，卻選用了一個奇情的劇本並一如既往地暗中設(shè)置境遇下探的底線。

不再美麗的海因斯電影，電視電影質(zhì)感，廉價、浮夸、詭異，人物做作的姿態(tài)完全貼合了這片名利場（秩序之地）對人的規(guī)訓。不倫戀已經(jīng)破碎，但我們能窺見過往的純真；更加不倫的是波特曼對于摩爾生活體面地侵入，觀察、詢問、探聽、模仿，以優(yōu)雅的名義掌握對他人命運的話語權(quán)，并最終陷入無盡的自戀與自憐。

看的時候沒覺得，后來回味還是挺大的。我覺得探索了“表演”與“生活”的邊界。方法派地去成為某個人的時候，關(guān)于生活的一切都被第三者視角理性地剝離，于是那些曾經(jīng)“自然而然的”東西都變得脆弱了。當Elisabeth走近Gracie和Joe的生活時，原本如同平靜的湖面一般的生活再也無法恢復原狀了，親密關(guān)系中的不對等凸顯出來。而最后，“表演”實在是一種做作得“復刻”生活的方式。兩大影后同臺飆戲

劇本復雜精彩，drama既是形式上的，也是劇情上的。性轉(zhuǎn)版《洛麗塔》的部分是一面鏡子，女演員對著鏡子找她的角色，試圖將影子縫在自己身上，但發(fā)現(xiàn)影子不但不跟著她走，還主動給了她一擊。劇情的表面是對操控與權(quán)力的控訴，實際是在演示一種解剖：你看到的人真的是你想的那樣嗎？他們的灰色道德地帶你還應(yīng)該來瞧一瞧。和錫蘭的抽絲剝繭不是一個路數(shù)，海因斯在給角色撕面具，層層疊疊，多到令人懷疑他們是否擁有真實的臉。Julianne Moore和Natalie Portman的表演精彩絕倫。

和zone of interest幾乎是兩個極端的題材 一個相當法國的故事配上美式的敘述方式與表演有了很特別的化學反應(yīng) Moore對著冰箱的希區(qū)柯克瞬間 應(yīng)該會成為她職業(yè)生涯混剪的重要素材

人們說托德海因斯比女人還了解女人 而我覺得他對女人的所知就如對男人的一樣甚少 這讓他的電影脫離了身份認同與性別束縛 這就是真正的酷兒吧！二十四年后，少年到了女人與他相愛時的年紀，她仍以淚洗面捍衛(wèi)感情的純真，即便其他方面她成熟得堅不可摧；而他彷徨得好似停在了十三歲的心智，縱然當時他不比她清白。很難判斷誰更無辜誰在充傻，娜塔麗處心積慮找到的原因?qū)⑺蜃陨硇睦淼氖Ш?，你發(fā)現(xiàn)你落入現(xiàn)代生活的圈套：感到有必要定義一切。托德敏銳地捕捉了偽裝在正常表象下的非理性 以及隱藏在異常之下的理性人的個性、人與人之間的關(guān)系：流動 微妙 危機四伏 不可預(yù)期。他的原創(chuàng)性來自他忠于對他行之有效的現(xiàn)實 不將人物分門別類 擁抱他們的秘密 不預(yù)設(shè)不審判不訓誡不帶偏見 只有對人無盡的好奇與關(guān)照：人能有多正常 就能有多復雜