在近九十年的奧斯卡金像獎歷史上，獲獎最多的有三部電影。分別是1959年的《賓虛》、1998年的《泰坦尼克號》、2003年的《魔戒3》。三部電影都是獲得了十一項大獎。其中《賓虛》獲獎最多記錄獨霸近四十年，奠定了其影史經(jīng)典地位。2016年好萊塢推出新版《賓虛》，可惜票房與口碑慘遭滑鐵盧。中國內(nèi)地10月10日開始放映《賓虛》，成色幾何有待影迷朋友們親自觀察。這里重溫一遍1959年版《賓虛》，看看這部電影究竟講述了一個怎樣的故事……

電影改編自盧·華萊士同名長篇小說。小說被譽為十九世紀最具影響力的基督教書籍。所以談論本片需要從兩個方面講起，明線是講述猶太王子賓虛被侵略者貶為奴隸后奮起反抗直至復仇的故事。暗線是講述耶穌基督從誕生到死亡給世人帶來的精神變革的故事。如果對于基督信仰一無所知，那么談論這部電影真正的內(nèi)核就會有所欠缺有無法觸及的部分。

電影的開始是很長時間的靜止畫面，結(jié)束也是如此。這幅畫是米開朗琪羅的名作《創(chuàng)造亞當》。在名畫里，隱形的上帝之手給亞當注入靈魂。在電影里，耶穌的話語給予賓虛重生的信念。

電影的開場是按照《圣經(jīng)～福音書》中所記載的事件開始的。羅馬帝國普查人口，耶穌在世上的父親約瑟出場。藍色光圈包裹的東方之星照在某處，耶穌誕生在馬槽中。約瑟忙于木工，好友詢問你的兒子為什么沒有幫你？耶穌的回答是：我要忙于我父的工作。電影出現(xiàn)時間背景：耶穌紀元26年開始。這是電影所交待的時間背景，耶穌家庭的出場好似與本片的明線毫無關系，其實就是開篇點明電影背后所真正表達的基督信仰，電影將賓虛這個角色安排在與耶穌同時代出現(xiàn)，兩者在某一節(jié)點的接觸更能直觀的將耶穌基督所描繪的思想帶給世人如何的改變表達出來。與其后人在經(jīng)書上尋找耶穌的真理，不如將故事放在那個真實的時代更為有力。

交待完故事發(fā)生的歷史背景，電影明線的代表賓虛出場。耶路撒冷被羅馬帝國統(tǒng)治的時代，信任指揮官梅瑟拉與猶太人貴族賓虛是年少好友。但如今局勢的轉(zhuǎn)變價值觀的不同使二人站在了對立面。在表現(xiàn)梅瑟拉這個人物時，出場對自己職位的滿足以及侍衛(wèi)報告賓虛來見時語氣的不忿都令人感到兩人關系的不平靜?！澳蔷拖裢踝右粯訉Υ桑　边@是梅瑟拉對侍衛(wèi)說的話。話鋒一轉(zhuǎn)“別忘了，這里曾經(jīng)是他的土地”。這兩句臺詞就完美表現(xiàn)出了這個角色的特質(zhì)。孩提時代賓虛是猶太人的貴族，梅瑟拉是玩伴。多年后梅瑟拉成長為侵略者的將領返回故土。梅瑟拉對賓虛真實的感情就在這兩句話中玩轉(zhuǎn)。一面是對賓虛及至猶太人的不屑，一面是想利用賓虛所掩飾自我的不甘，相比之下賓虛對梅瑟拉還是童年時那份真摯的友情，再次相逢不惜將自己的愛馬贈與好友。反觀梅瑟拉贈送賓虛妹妹的禮物，不過是唾手可得的戰(zhàn)利品而已。

梅瑟拉利用賓虛未果令賓虛看到自己的真實意圖，賓虛怒吼：當羅馬倒下時，世上會充滿自由的歡呼！這句震耳欲聾的對白很容易讓觀眾以為這是一部勵志復仇的電影。其實僅僅當做這樣一個主題去觀看，觀感也是不錯的。只不過小說或電影真正想表達的還要更深層次去挖掘。

一次無心之失令梅瑟拉找到機會將賓虛一家拆散，母女入監(jiān)賓虛為奴。在賓虛被運送途中耶穌出場了，背影。整部電影耶穌的形象都是以正面出現(xiàn)，或是背影或是頭發(fā)遮掩面部，但鏡頭又會給旁觀者一個表達耶穌形象的鏡頭，實在是高明。梅瑟拉不準士兵押送途中給賓虛喝水，在賓虛極度缺水倒下即將死亡的時候，一雙溫柔慈愛的手出現(xiàn)了，將生命之源遞給了賓虛。士兵大怒拿起皮鞭想抽打耶穌，直到他看到耶穌的榮光，好似被那份最純真的愛所震撼，竟然不敢直視退了下去。賓虛抬頭，眼神中所表現(xiàn)出的驚異似乎面前的這人不像平日所見的一樣，這種側(cè)面表現(xiàn)耶穌形象的鏡頭電影中出現(xiàn)了幾次。

《約翰福音》中有一段經(jīng)文：耶穌回答說：“凡喝這水的，還要再渴。人若喝我所賜的水，就永遠不渴。我所賜的水要在他里頭成為泉源，直涌到永生?！?br>
讀過這段經(jīng)文再聯(lián)想到電影最后賓虛被恨充滿時的埋怨：“當初應該把水倒進沙里，反正喝了我仍然很渴?！彼晕揖涂梢愿惺艿劫e虛這個角色在不同時期所表達的心態(tài)是怎樣的。在沙漠里，缺水是肉體本能的缺乏，耶穌所給的水在賓虛看來只是滿足了肉體暫時的需要。而在耶穌之死的時刻，耶穌的話語才是真正的生命之源，耶穌的話語在靈魂上才是對賓虛真正的拯救！“水”在明里與暗地所表現(xiàn)的是兩種層次，這是屬世與屬天不同的追求以及不同的結(jié)果。

賓虛幾經(jīng)周折返回家鄉(xiāng)尋找家人，遇到阿拉伯人賽馬酋長。因為深信家人已死借助賽馬向梅瑟拉復仇。賽馬戲成為影史上不可多得的經(jīng)典場面。拋開宗教主題，僅從視覺效果上來看，這場戲也足以名垂影史。在1959年還沒有電腦特效的加持下，賽馬一場戲十分鐘動用了一萬五千名演員花了三個月時間拍攝。所表現(xiàn)出的現(xiàn)實畫面質(zhì)感絕非現(xiàn)在電腦渲染可比。而對待賽馬的關系處理上，梅瑟拉與賓虛截然不同。

梅瑟拉用皮鞭控制，暴力與權(quán)力對待自己所擁有的。賓虛與賽馬情感溝通，像朋友一樣彼此相處。這樣的表達處理暗含了結(jié)局賓虛在耶穌感召下心理對愛恨、寬恕與報復的變化。

當賓虛得知家人并未死去，而是被羅馬帝國流放在麻風谷自生自滅后痛苦萬分。對梅瑟拉的復仇不能撫平心中的怒火，決意與義父所代表的羅馬帝國脫離關系。埃德琳不愿賓虛沉淪于仇恨的思想里，她對賓虛說起聽到的耶穌的話“饒恕他們，愛你的仇敵”、“愛比恨偉大?！钡e虛不為所動。

電影中出現(xiàn)了福音書中記載的“登山寶訓”，只是拍攝了眾多的百姓自發(fā)上山聆聽耶穌的教誨，卻沒有完整展現(xiàn)耶穌話語的過程。內(nèi)心充滿悲憤的賓虛從那里走過，埃德琳留下來了……

賓虛與母親和妹妹相見，妹妹病入膏肓進入生命的盡頭。賓虛和埃德琳帶著她們?nèi)ふ乙d尋求幫助?？墒沁M城后看到的是耶穌被釘十字架的過程。

在耶穌再次出現(xiàn)的場景中，結(jié)合《圣經(jīng)～福音書》的記載，此段才是電影的精華所在。耶穌之死是基督教思想中最為重要的事件之一。看懂了福音書，對此段的理解就會更加準確。

城門口問路的瞎子在得知她們是麻風病人之后將乞討碗里的錢幣丟棄一旁，百姓看到麻風病人下意識的躲避并用石子投擲。再聯(lián)想到《圣經(jīng)》中耶穌所親手醫(yī)治的病人就能明白上帝與世人對“愛”的理解與不同。世人的“愛”僅僅限于自身之愛，而基督的愛卻是普世之愛。

背負十字架的耶穌步履蹣跚，賓虛認出了祂就是當年沙漠里喂自己水喝的人。賓虛的母親說“你看祂這么痛苦，表情卻這么平靜”。百姓呼喊“向猶太人之王致敬”！當時的他們都沒有完全理解耶穌。耶穌為什么赴死如此平靜？耶穌真的要做猶太人的王嗎？

賓虛問巴臺沙“耶穌做了這么多，就是為了死亡？”，巴臺沙說“死亡才是開始”……

耶穌被釘十字架。母親和女兒在山洞里避雨。雷鳴電閃、暴雨如注。女兒感覺到被撕裂了，“撕裂”正是《圣經(jīng)》中描繪耶穌之死的景象之一。母親說“似乎祂在十字架上，擔當著全世界的痛苦”。女兒回答“奇怪，我感覺不到害怕了”……雨水從空中極速降下，耶穌的鮮血與河水交織在一起。母女二人轉(zhuǎn)瞬間恢復健康的身體，天降雨水洗凈塵世的污穢，耶穌寶血洗刷世人內(nèi)心的不潔！

賓虛一直待到耶穌死去，回到家里他對埃德琳說起耶穌臨死時的話感慨萬千。耶穌說“父啊，饒恕他們，因為他們做的他們不曉得”！賓虛聽后大為震動“我感覺耶穌的話拿走了我手中的劍”。至此，賓虛才完完全全的明白了耶穌的真理是什么。至此，賓虛才完完全全的經(jīng)歷了一個人在屬靈生命里所遇到的迷惑不解和解答。現(xiàn)在的賓虛應該能夠回答他問巴臺沙的問題了“耶穌做了這么多，就是為了死亡”？不，耶穌之死才換來眾人的重生。這，才是基督耶穌的真理！

電影結(jié)尾在《哈利路亞》的歌聲中，畫面后方是十字架，前景是牧羊人。三個最能代表基督教信仰的符合更能說明這部電影的宗教意義。按照信仰和單純劇本疏離這部電影才會發(fā)現(xiàn)，故事的真正內(nèi)核是講述的耶穌。雖然自始至終耶穌沒有以面貌示人，甚至沒有一句對白。但在美國這個根植于基督教信仰的國家來說，明白其中的道理非常容易。而對于非基督教信仰的普通影迷一般只能夠從電影敘事角度去思考，當然單純做為一部商業(yè)電影，《賓虛》也足夠精彩。但我更希望看到的是觀眾們能夠在看完電影之余多些對基督教的了解和感悟，畢竟耶穌被釘十字架不是單為基督徒，祂是為了全人類。

新版《賓虛》即將上映，不知道與舊版相比水準如何。到時我去影院觀看后再定論吧。

原文地址


《賓虛》：銀幕中的馬車競賽
——本文摘自廣西師范大學出版社《古羅馬的馬車競賽》


1、歷史上的三部《賓虛》


馬車競賽和《賓虛》，對許多人來說，這兩者密不可分。這部影片中的馬車競賽如此迷人，以至于電影問世半個多世紀后依然為人津津樂道?！顿e虛》在電視上反復播放，制成錄像和光碟發(fā)行，越來越多的人看到了馬車競賽的鏡頭。這部影片令人驚訝的名聲，使我急于想知道，制片人為何要在本片中，給予馬車競賽如此突出的位置。


這部電影是根據(jù)路·華萊士的一部同名小說改編的。華萊士是印第安納州的一名律師、退役將軍，他在內(nèi)戰(zhàn)中功勛卓著。他的小說很長，有些章節(jié)非常動人，講述了耶酥的一生，背景是古猶太教和全盛時期的羅馬帝國，主題是善惡之爭。猶太人賓虛象征著美德，羅馬人瑪瑟拉代表了邪惡。兩人是兒時好友，但成年后漸行漸遠，逐漸對立。前者投身猶太人復國事業(yè)，后者無條件地為羅馬帝國服務。經(jīng)歷一次特殊事件后，兩人關系徹底破裂。瑪瑟拉以謀反之名，將賓虛發(fā)配到羅馬兵艦做槳手。賓虛艱難地穿越沙漠前往敘利亞，途中干旱，正好碰到一個年輕人給他提供了水（后來，他才知道這個救命恩人是耶酥）。他在兵艦上服了三年苦役。一次海戰(zhàn)中，他救了羅馬執(zhí)政官克溫圖斯·阿列斯的命，作為報答，阿列斯將他帶到羅馬，收他為養(yǎng)子。賓虛思鄉(xiāng)心切，想回到朱迪亞，回到他母親、妹妹和未婚妻的身邊。但在耶路撒冷，他只找到了未婚妻。盛怒下，他以阿列斯的養(yǎng)子之名去見瑪瑟拉。他們的爭斗重燃。在隨后的馬車競賽中，他們針鋒相對。勝出的是賓虛；瑪瑟拉車毀人亡。此后，賓虛繼續(xù)尋找母親和妹妹，最終在麻風谷里找到她們。此時耶酥正被釘在十字架上，他認出這就是當時送水給他的男人。故事結(jié)尾，賓虛與家人幸福團聚，與第一批基督徒生活在一起。


在華萊士的小說中，賓虛和瑪瑟拉在耶路撒冷的馬車競賽只是其中一個高潮。但在1907年、1925年和1959年拍攝的三部《賓虛》電影中，馬車競賽是唯一的高潮。


1907年的電影版本只有短短二十分鐘，但導演錫德尼·奧爾科特還是拍攝了一場真正的馬車比賽。沒有正式的賽場，沒有環(huán)繞的高臺座位（只有二十個觀眾在場），斷續(xù)的比賽畫面只有幾分鐘，奧爾科特依然為這壯觀的表演鏡頭在銀幕中定下了基調(diào)。


1925年《賓虛》第二次拍攝，重心還是在馬車競賽上。此時，好萊塢已積累了豐富的拍大場面的經(jīng)驗。在弗雷德·尼布洛的導演下，整個團隊充分利用了當時的技術(shù)。他們建了一個真實的賽場，42個攝影師從不同的角度拍攝了幾百米的膠卷，雇傭了特技替身使比賽盡量逼真。這部影片吸引了大量觀眾，在美國和歐洲長演不衰。這令墨索里尼很生氣，他難以忍受瑪瑟拉被擊敗，所以下令意大利境內(nèi)禁映。顯然，他不希望任何猶太人比羅馬人優(yōu)秀。


1959年，第三版《賓虛》開拍，導演是威廉·惠勒。據(jù)說邀他執(zhí)導時，他最初只答應拍馬車競賽這部分。最后，他同意接手整出戲，但顯而易見，他的心思主要還是用在了馬車競賽和海戰(zhàn)（在這一幕中，主人公救了執(zhí)政官阿列斯的命）這些壯觀的鏡頭上。他對馬車競賽的呈現(xiàn)影響深遠，從此，《賓虛》和馬車競賽在公眾心目中密不可分。



2、獲得最多奧斯卡獎的《賓虛》，有多精彩？


惠勒可支配的預算是1500萬美元，當時這是個天文數(shù)字。這使他能夠建立一個正式的羅馬競技場，配備了裝飾精美的分隔墻，選用真正的馬車和車手（或特技演員）玩命地在鏡頭前表演了整整三個月。結(jié)果非常震撼。一場比賽持續(xù)約九分鐘，大致相當于馬車手在馬克西默斯大競技場跑完七圈的時間，包括了犯規(guī)和沖撞的鏡頭。半個世紀后，影片馬車競賽中的魅力依然不減。


除了賓虛（查爾頓·赫斯頓飾）和瑪瑟拉（史蒂芬·博伊德飾），起跑線上還有另外7個馬車手。他們組成了一個羅馬混合軍團，來自帝國各地：亞歷山大、墨西拿、迦太基、塞浦路斯、羅馬、科林斯、弗里吉亞和朱迪亞。鏡頭最初，馬匹在不安地等待。接下來，比賽開始?，斏获R當先。


至此，主角賓虛一直在背景中。我們只是偶爾看到他在追趕，神色嚴峻。當雅典車手和迦太基車手翻車后，面對殘骸，閃避不及的賓虛，立刻成了中心人物。他的馬車被拋向空中，將他甩出車位。他費了很大力氣才爬上馬車。在第六圈，瑪瑟拉和賓虛的戰(zhàn)斗真正打響。賓虛奮力直追，威脅到了瑪瑟拉的領先地位?，斏钩鰷喩斫鈹?shù)，欲將敵手逼出賽道。他想將車軸上的利刃插入對手車輪，但是，伸手敏捷的賓虛使用一連串的騰挪，成功閃避，只是馬車被削掉一塊。


高潮隨之而起。惱羞成怒的瑪瑟拉用鞭子抽打賓虛，賓虛空手抓住。激烈的拉拽戰(zhàn)展開。當瑪瑟拉讓利刃再次危險地靠近對手的車輪，作勢威脅追擊的馬時，他似乎已經(jīng)勝券在握。但他的如意算盤沒有成功，利刃狠狠撞在對方車軸的硬木上，折斷并彈了回來，傷及自己的馬匹。只見瑪瑟拉的馬車飛入空中，將他拋出。


爭斗結(jié)束，瑪瑟拉被他的四駕馬拖行了很長一段距離。他成功地解開了系在身上的韁繩，但最終還是沒有躲開后面飛馳而來的亞歷山大車手的馬蹄。比賽最后的鏡頭顯示的是獲勝的賓虛，他穿過終點線后，策動馬車駛過瑪瑟拉破碎的尸身。



3、從專業(yè)角度看，這些競賽場面，都是忠實再現(xiàn)嗎？


這場馬車競賽拍得氣勢宏偉，部分鏡頭甚至可以說令人毛骨悚然。問題是，這是忠實的再現(xiàn)嗎？導演真的想盡可能準確地呈現(xiàn)羅馬帝國的馬車競賽嗎？他們是否意識到，希臘和羅馬的馬車競賽有一些區(qū)別？由于故事情節(jié)要求將比賽放在羅馬帝國東部的耶路撒冷，導演們會不會無視這些差異，自由發(fā)揮想象？他們的解決辦法很獨特，走了折中之道。希臘和羅馬的元素都包含在內(nèi)，但沒有任何人注意，這兩者可能是多么難以調(diào)和。


這部影片中的賽場是典型的羅馬風格，一層層座位、跑道、分隔墻，全都讓人聯(lián)想到羅馬的競技場。與史實不符的是，起跑線后沒有高高的馬廄（在過去，當比賽開始的時候，馬車要從馬廄中沖出來）。不過，跑道看上去非常真實。電影道具師得像兩千年前的羅馬人一樣建造一個競技場，比賽的時候，馬兒能夠達到最高速度，觀眾視線不被揚塵遮蔽。起初，他們在一層平整結(jié)實的石地板上鋪了一層厚度為0.25米的熔巖碎沙，然后在上面再鋪0.2米的黃沙。經(jīng)過一天排練，明顯發(fā)現(xiàn)馬蹄深陷沙中，速度快不起來。他們只好將一切弄走，只保留了足夠讓馬兒覺得地面柔軟的0.04米厚熔巖碎沙。對于揚塵的問題，他們沒有找到好的解決方法。只有在跑道上定時灑水，水量還需控制，因為如果地面太濕，馬匹的速度就會慢下來。馬車手都必須戴特制的隱形眼鏡，免受沙礫和碎石傷害。這引出了一個難以回答的問題：古羅馬的馬車手如何對付塵土飛揚？


影片中的馬車既不是羅馬風格的也不是希臘風格的。古代的競賽馬車很輕便，最多35千克重。影片中的馬車足有200多千克。馬爾庫斯·榮克勒曼認為，這是選錯了車型。古羅馬人有兩類馬車：競技馬車和凱旋馬車；后者更重、更花哨（參見第四章）。不知何故，導演選擇了后者。由于用鋼管和厚木板替代了薄木板和柔軟的編織物，馬車越發(fā)沉重，馬匹只能高速跑一小會兒，最多堅持一兩圈，這與古羅馬的賽場上能以高速跑完七圈的競技馬車大相徑庭。加重馬車重量的另一個因素，可能是出于對演員（特技演員）安全的考慮。在古代，許多馬車手殞命跑道。站在他們輕便的小馬車上，他們時刻有被甩出去的危險。制片方負擔不起那樣的傷亡事故，因此寧愿選擇更重的馬車。這個決定更容易做出，是由于選擇了高大的馬匹。電影里的78匹純種馬兒產(chǎn)自南斯拉夫，比出現(xiàn)在馬克西默斯大競技場中的馬匹都要高大許多（參見第四章）。他們可以套到大型馬車上，只要采用電影特效，看起來就像車手站在小型馬車上。特別是主人公的四匹白馬，都是純種利皮扎馬，看起來非常威風。


盡管賽場似乎是羅馬風格，但為觀眾展開的比賽卻是希臘風格。馬車手看上去如希臘的馬車手，穿著明顯有東方色彩的鮮艷長袍。只有賓虛是羅馬裝束，有鎧甲、匕首和皮頭盔。值得注意的是，他在比賽開始前脫下了頭盔。九個馬車手的駕馭風格都采用了奧林匹克競技會中參賽選手的風格，如古希臘其他馬車比賽一樣，雙手握著韁繩，而不是像羅馬車手一樣，將韁繩捆綁在腰間。


或許最有力的證據(jù)就是這九個來自帝國境內(nèi)各地的馬車手，他們爭奪的是個人榮譽，而不像在古羅馬那樣，以某個馬車隊的車手身份出場，爭取集體榮譽。這是符合邏輯的，因為在公元1世紀，擁有支持黨羽的馬車隊制度還沒有完全被引入羅馬帝國東部。有必要指出，個人賽會增加比賽的刺激度，因為無法與隊友配合，每個馬車手都必須憑實力孤軍奮戰(zhàn)。最終，賓虛贏得了比賽。


其他馬車手的社會背景，我們無從得悉。顯然，他們并非全是奴隸和被釋放的奴隸。身為羅馬執(zhí)政官阿列斯的養(yǎng)子，賓虛實際上屬于貴族精英階層。在奧林匹亞，他參賽并非不合適，但在羅馬，他要在被收養(yǎng)前、仍然是阿列斯的奴隸時才能踏入賽場。當阿列斯在宴會上宣布，他已經(jīng)收養(yǎng)賓虛，并且說這個養(yǎng)子駕駛他的馬車取得了五次勝利時，也許他正是在暗示這一點。


比賽中，還有許多事情不可能在希臘或羅馬的馬車競賽中發(fā)生，它們完全是導演和編劇的虛構(gòu)。我們知道，在古代的競技場上許多手段都是被允許的。用鞭子抽打其他馬車的賽馬或者突然大幅度轉(zhuǎn)彎逼迫對手偏離賽道，都是可以采用的策略。但瑪瑟拉謀求必勝所訴諸的手段，在希臘和羅馬的賽場上都是難以容忍的。為了消滅對手在馬車的車軸上裝利刃，這足以被主裁立刻逐出賽場。即便他通過了賽前的資格審查，也難以想象，觀眾會接受他參賽。不難想象，如果他這樣出現(xiàn)在起跑線上，會發(fā)生怎樣的事情。觀眾應該會喝倒彩，要求把他趕走。觀眾甚至可能沖上賽道，將作弊的馬車手就地正法。甚至可以想象，他們會把矛頭轉(zhuǎn)向主辦方，甚至因此爆發(fā)大規(guī)模騷亂。


但在影片《賓虛》里，這些都不重要。無論是否有人作弊，觀眾依然如癡如醉。在馬車上裝上旋轉(zhuǎn)的利刃，這非常符合瑪瑟拉這一邪惡的形象。這是現(xiàn)實和虛構(gòu)的差異，也是古代世界真正馬車手和如今銀幕上夢幻英雄的區(qū)別。



—END—

我又在電影院看過了… 豪華的電影皇宮，真正氣派的大片，只能嘆聲生不逢時…

2005年在紐約市郊的Jersey Square的羅氏電影皇宮（Lowe’s）觀賞了這部影片。

豪華巨型銀幕，連同前奏曲、幕間曲以及觀眾離場音樂的超完整版，雖然是35mm的膠片（而非65/70mm），其色彩質(zhì)感也仍然讓人哭倒在座位中無可自拔了。

威廉惠勒的導演功力始終是讓我佩服的。

還有下集的馬車賽大戲，現(xiàn)在電影不可能拍出那么穩(wěn)健而雍容的氣勢。

好萊塢巨片時代的巔峰

20世紀50年代，好萊塢整整盛行了10年的古裝史詩巨片，大制作、大規(guī)模、大場面，制片商們急功近利、好大喜功的商業(yè)意圖一覽無余。1959年的電影《賓虛》稱得上是這股巨片熱潮中的巔峰之作，它同時也宣告了這個巨片時代的結(jié)束。從無聲片時代起，《賓虛--基督的故事》這部小說就曾先后數(shù)次被搬上銀幕。而由米高梅公司出資拍攝、由威廉?惠勒執(zhí)導的這部《賓虛》，場面壯麗，氣勢雄偉，其出色的對白、多彩的異國情調(diào)和赫斯頓的粗線條的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32屆奧斯卡頒獎禮上，《賓虛》奪得包括最佳影片、最佳導演在內(nèi)的共獲得11項大獎，首創(chuàng)奧斯卡獎歷史上的最高紀錄。也是首部獲得最佳影片的重拍片，堪稱影史經(jīng)典。該記錄直至40多年后才被《泰坦尼克號》和《魔戒三部曲：國王歸來》追平?！顿e虛》的成功不僅為它的制作公司帶來了巨大的收益，同時也為電影界帶來了新的理念和新的出路，并使20世紀50年代末的電影重獲生機。

導演在場面調(diào)度方面完成了幾乎不可實現(xiàn)的任務。片中所有恢宏的場景全部實拍，戰(zhàn)車比賽的片段動用了15000名臨時演員，該處外景地占地18英畝，劇組共建造了18輛戰(zhàn)車，訓練了78匹白馬，整個橋段用5周才拍攝完成。在拍攝中，一部稀有而昂貴的65mm攝影機被毀。賓虛的特技替身Joe Canutt在拍攝戰(zhàn)車飛躍一輛撞毀的戰(zhàn)車時，被巨大的沖擊力拋到轅桿上，他奮力爬回車廂，重新駕馭了戰(zhàn)車。這段真實的場景被得以保留，最后出現(xiàn)在賽車橋段中。《賓虛》創(chuàng)造的傳奇，在當今特效技術(shù)發(fā)達的年代仍難以被超越！

8.5分。

                                          一

    劉易斯·華萊士（Lewis Wallace，1827－1905）先生在和朋友的那次談論發(fā)生之前，對上帝和耶穌基督的事情還是一無所知。他的那位被人們稱為“偉大的不可知論者”的朋友——美國政治家兼演講家羅伯特·英格索爾（Robert Inqesoll，1838－1899）先生，象他以往在批判基督教時說的一樣，向華萊士夸口：只要幾年之內(nèi)，華萊士先生的印地安那州家鄉(xiāng)的鄉(xiāng)村教堂，就會永久的消失，只能留在人們的記憶之中，而取而代之的是英格索爾先生的唯理論。

    當英格索爾先生在談論時，華萊士先生發(fā)現(xiàn)了自己的尷尬——因為他對這一話題完全一無所知。而英格索爾的談論也引起他的興趣，于是他下決心好好的將英格索爾所說的上帝、耶穌和教會研究一番，而他在學校讀法律系時所受的嚴謹?shù)倪壿嬘柧氁材軒蜕纤拿?。他希望好好的研究《圣?jīng)》，順便可以把耶穌的故事寫的生動些，告訴人們耶穌只是歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)的一個人而已——盡管他是一個偉大的人。

    1880年，華萊士先生的這門功課終于完成，他推出了自己的著作《賓虛》，小說的副標題是“基督的故事”。這部著作驕人的銷售量證明華萊士先生的確做的不錯，《賓虛》在他生前就賣出二百多萬冊，而直到現(xiàn)在，此書仍在再版發(fā)行。但是，和他當初所設想的不同的是，華萊士先生對于上帝和耶穌基督的觀點，在他的研究過程中，卻發(fā)生了戲劇性的轉(zhuǎn)變。

    當華萊士先生認真的研究《圣經(jīng)》中關于耶穌基督的記載，和當時的羅馬帝國歷史背景以及猶太巴勒斯坦等細節(jié)時，他先前的立場不得不改變。因為任何一個嚴肅認真的人，在了解了這一切以后，都不能不承認耶穌基督的神性。而在此之前，華萊士先生只是想作為一種消遣來寫一本關于耶穌的書。而現(xiàn)在，他已經(jīng)不再同意他的朋友英格索爾先生所說的一切，并且用他的書去告訴人們事實是怎么樣的。

    在華萊士先生的《賓虛》出版后，就受到電影公司的青睞。早在無聲電影時代，就有人將其首次搬上銀幕，而在接下來的時間里，《賓虛》也被一次次的拍成電影?，F(xiàn)在我們手中的這部影片，是導演威廉·惠勒的作品，由查爾斯·赫斯頓主演，在1959年首映。該部時間長達三個小時半多的影片在推出后獲得了巨大成功，為導演和他所在的電影公司贏得顯赫的榮譽，并且囊獲11項奧斯卡獎，成為當時奧斯卡史上獲獎最多的影片。


                                      二

    影片給人們講述了發(fā)生在猶太耶路撒冷地區(qū)從伯特利到各各他山的范圍內(nèi)時間跨度是三十三年的事情，這其實在意指主耶穌基督。影片的主人公是小說作者華萊士先生虛構(gòu)的一位名叫猶大·賓虛（Judah Ben-Hur）的猶太王子的人物。

    羅馬政府的耶路撒冷新任總督的指揮官梅薩拉（Messala）來到耶京，他為了自己在耶京對猶太人的殖民統(tǒng)治，強迫自己的幼時好友猶太王子賓虛出賣自己的民族和同胞，以幫助自己的統(tǒng)治。而他的要求被賓虛拒絕，梅薩拉懷恨在心，借口一次在羅馬總督巡視時發(fā)生的意外，指控賓虛謀殺羅馬總督，將賓虛流放，將賓虛的母親和妹妹關進地牢。

    賓虛在流放途中，干渴的奄奄一息。這時，過來有一個人將他救醒，并且遞給他水喝。羅馬兵丁揚起鞭子企圖阻撓，可是在那人面前，羅馬兵丁緩緩地垂下了手。賓虛被救起，也從那人身上得到了在苦難中生存的信心和力量，深信上帝必定會保守他的生命，他繼續(xù)踏上他流放的路途。

    后來，賓虛作為奴隸在一條羅馬戰(zhàn)船上服刑。在一次海戰(zhàn)中，賓虛救起艦隊司令。艦隊司令給了他自由，將他收為義子，帶回羅馬。但是賓虛卻無意留在羅馬，他意欲返回耶京向梅薩拉尋仇。途中，一位東方博士在向他詢問，這位博士多年前受一顆大星的吸引，曾經(jīng)獻禮于一位嬰孩面前，而那位嬰孩現(xiàn)在正是賓虛的年紀……。

    賓虛返回耶京和迫害他的梅薩拉催馬驅(qū)車角逐于賽場。最終，梅薩拉喪命。賓虛尋找到自己的母親和妹妹，而她們已經(jīng)身患麻風病，被隔離于谷中。賓虛看到自己親人病患卻無能為力，心中也充滿苦毒和仇恨。途中，他看到一個人在山山上向人們宣講：“虛心的人有福了，因為天國是他們的；……”。

    賓虛帶自己的母親和妹妹從麻風病谷中回家途中，看到街上空無一人，賓虛追隨人群而去，看到羅馬巡撫彼拉多正在下令將一個人釘十字架。那人被鞭打、戴荊冠、身負十字架。賓虛認出那人，就是在他流放途中給他水喝的人。他乘盛起水，遞過去……。在各各他，賓虛目擊那人釘十字架，聽到那人說：“父啊，赦免他們，因為他們所做的，他們不曉得……”。

    賓虛的母親和妹妹因為身患麻風病而痛苦不已。突然，這時天色變暗，暴雨如注。在各各他，那人的血從十字架上流下，雨水把那人十字架上所流的血沖到了下游麻風病人所處的谷中，當賓虛的母親和妹妹粘到那人的血后，她們的麻風病得到了醫(yī)治，而那人的血已經(jīng)匯流成溪……。


                                    三

    1880年，作為一本書的《賓虛》面世，并且受到人們的熱情歡迎，為公眾所喜愛。而華萊士先生也在此書中完成了他生命的皈依和重生，找到了自己生命的救主，但是在當時人們對華萊士先生書中那位真正的主角耶穌基督的信仰卻并不熱情，至少有相當一部分人的信仰是這樣的。

    在那時，自由主義神學盛行，人們高揚理性，以理性為信仰的試金石，在閱讀《圣經(jīng)》時，宣揚“去神話話”，否認基督的神性，只強調(diào)基督的道德典范，認為憑借基督的道德典范即可建立人間天國，而摒棄福音中的童女生子、基督三日復活、福音書神跡等真理。美國的新正統(tǒng)主義神學家理查德·尼布爾曾經(jīng)評論這種信仰：“一個沒有憤怒的上帝，通過一個沒有釘十字架的基督，把沒有罪的世人，帶入一個沒有審判的天堂”。

   而在1959年的電影《賓虛》時，隨著二戰(zhàn)的爆發(fā)，戰(zhàn)爭的殘暴摧垮了人們建立人間天國的美夢，自由主義神學已經(jīng)式微，在普世范圍內(nèi)福音派神學興起。而此時在二戰(zhàn)中飽受戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的人們需要仰望耶穌基督在十字架上的寶血的救贖和醫(yī)治，需要對為人類釘十字架的耶穌基督的皈依與信靠。就象影片中一樣：不論是兵丁手中的鞭子，還是賓虛心中的苦毒，皆需耶穌基督的救贖，也只有耶穌基督可以救贖人們。

    這也類似于影片中賓虛的經(jīng)歷。經(jīng)歷過二戰(zhàn)的人們，和電影中的賓虛一樣，一直活在創(chuàng)傷之中，雖然賓虛知道那位在路上賜他水者，也知道是他賜給自己生存的信心與力量。但是直到他在耶穌基督背負十字架時才認出基督，并且聽到耶穌基督在十字架上的言語，得到耶穌基督寶血的洗凈，知道應該皈依為他釘十字架者，應該仰望十字架的救贖和醫(yī)治，賓虛才從仇恨和創(chuàng)傷之中重生，賓虛經(jīng)歷創(chuàng)傷的生命才得到釋放。

    如果人們留意的話，在電影《賓虛》中，影片以馬槽的圣嬰誕降開始，以引領群羊的牧人結(jié)束，雖然整部影片的主角是賓虛這個人物，但是影片真正要告訴人們是影片中的那個身影——基督。在片中時時有細節(jié)出現(xiàn)，為基督釘十字架為罪人的犧牲和對罪人的救贖而打下伏筆。這也是影片的高明之處，不著筆墨反勝濃墨重彩，未曾大聲宣揚卻又人人心領意會，而影片的主角賓虛，是來講述和見證關于基督這一切的。

    如果說，在1880年，華萊士先生是用一本名叫《賓虛》的書，完成了他自己從一個不可知論者到成為一個基督徒的個體性生命皈依的蒙恩見證的話，那么，在1959年，作為一部電影的《賓虛》，已經(jīng)是人們在群體性的仰望耶穌基督的救贖和醫(yī)治。的確，這個世界需要主耶穌基督的救恩。筆者也希望《賓虛》這部影片可以幫助更多的人來仰望主，仰望他的救恩。惟愿這位為罪人釘死在十字架、三日后死而復活的主，他的救贖和醫(yī)治因信臨到每一位仰望他、信靠他、皈依他的人。

這部拍攝于1959年的，長達3個小時40分鐘的巨片，是我看過的電影中長度名列第二的。該片于1960年獲得11項奧斯卡獎，這個紀錄直到1998年才由《泰坦尼克號》以及在2004年由《魔戒3》追平，至今沒有片子超過。
 
拍攝于1959年，沒有電腦特效的時代，但是畫面感絕對是21世紀的。同樣是古羅馬的題材，四十年之后的，即便是用了大量電腦特效的《角斗士》都無法與之媲美。片中所有恢宏的場景全部實拍，尤其是高潮部分，就是四輪馬車大戰(zhàn)那一段。11分鐘的片斷整整動用了15，000名演員，用了3個月才拍好，而整部片子拍攝耗時6個月。
 
這部擁有365個有臺詞的人物的巨片講述了猶太王子賓虛在羅馬的殘酷統(tǒng)治，朋友的背叛陷害，家破人亡的境遇下，歷經(jīng)千難萬險終于復仇的故事。如果情節(jié)僅僅如此，它就不是一部史詩巨片了。本片真正的主角是那位從未正面出現(xiàn)的基督耶穌。大仇得報，卻換不回母親和妹妹的健康，而耶穌教導人們，要寬仁愛人，要愛自己的敵人，本來十分固執(zhí)己見的賓虛，最終在耶穌被釘死在十字架后頓悟，內(nèi)心得到凈化，最終家人團圓。
 
這部片子的畫面不輸給四十年后的《角斗士》，思想內(nèi)容更是遠遠勝于后者。其中還有許多東西我沒有深刻理解。然而作為一部總價色彩較為濃厚的影片，我們觀賞起來還是有一點吃力的?？戳?個小時40分，我的頭快炸了。
 
最近發(fā)現(xiàn)很多超強的片子的拍攝時間令我吃驚。我最愛的《亂世佳人》，唯美的畫面，精致的情節(jié)，精彩的表演，這樣一部至今看來仍然首屈一指的彩色電影大作，竟然拍攝于1939年！太驚嘆于當時的電影制作水平了！我原以為是1979年拍的呢。還有前一段看的畫面超強，劇情超爛的《海神號遇險記》，竟然是1972年的片子，要知道那災難場面可不輸給《泰坦尼克號》。

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